Gregory Privat ::: Nuit & Jour

Gregory Privat ::: Nuit & Jour

Gregory Privat
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Nuit & Jour

Gregory Privat

Paradis Improvisé | Nov 24, 2023

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Otra de esas historias en dónde el protagonista decide escuchar a su corazón y alma en favor de una desición que favorecerá su rumbo futuro compartiendolo con todos sus seguidores. No hablo de un líder religioso sino de un joven recién egresado de la universidad con el título de Ingeniero que opta por la música, otra forma de arte si consideramos a la ingeniería como tal. Independientemente de cómo habrá tomado esta desición su familia por esto de : "...nene, vos pensás vivir de la música?!", claro que en casa seguro contaba con el apoyo de su papá José, pianista conocido por su participación en el grupo caribeño Malavoi de reconocimiento internacional, de las mamás y abuelas ya sabemos cómo son de prácticas aunque ahí ya nos metemos en la pura especulación...

Siendo todavía estudiante se hacía del tiempo necesario para concurrir a los clubes de jazz locales, allí el clima que respiraba no hacía más que fomentar cada vez con más fuerza su vocación de pianista de jazz, apuntemos que en casa la música ocupaba un rol central y Grégory de muy pequeño se sintió atraído por el piano comenzando a tomar clases particulares a los seis y los siguientes diez años estudiando técnicas clásicas para luego desembocar en la improvisación y el jazz. El piano, las clases, sus vivencias en los clubes ya formaban parte de su aservo, faltaba el toque de gracia cual fué su encuentro con luminarias del movimiento local como Jacques Schwarz-Bart, Stéphane Belmondo, Guillaume Perret o Sonny Troupé.

Luego probó suerte en el concurso de piano del Festival de Jazz de Montreux en 2008 y en el Concurso Martial Solal en 2010, donde llega a semifinales. Ya la suerte estaba echada y sobre el camino que rápidamente lo llevaría al firmamento jazzero. Un derrotero hacia las alturas siempre pidiendo pista hasta uno de sus últimos álbunes, el que hoy compartimos, Nuit & Jour, una serie de improvisaciones grabado en el domicilio particular de Hélène Dumez, la productora que montó un estudio en su propio departamento de la calle Paradis en Marsella.

Respecto de Nuit & Jour recuerda Hélène Dumez:
Para esta obra, Grégory llegó sin estar preparado para jugar a la improvisación total, dejándose llevar por la inspiración del momento. Nada más dejar su maleta, se atrevió a grabar tres temas esa misma noche en mi piano Steinway vertical (el piano en el que había tocado su primer solo aquí en un concierto privado unos años antes), sin afinar, sin planificar, preparados improvisadamente por Julien Bassères y él mismo: la NOCHE (Nuit).

Al día siguiente, conversó con el Steinway B. El resultado es asombroso, el movimiento magnífico, la historia poética, hechizante, es el DÍA (Jour). El contraste entre la NOCHE y el DÍA es sublime: la sensación muy fuerte de entrar por un momento en la intimidad de Grégory, y en la de estos dos instrumentos singulares, le dará la sensación de haber estado allí y de seguir estando allí.

 

CORTINA FINAL Seducing the Sun
Gregory Privat - Nuit & Jour

 

1 Nuit 1 4:14
2 Nuit 2 4:08
3 Nuit 3 6:59
4 Jour 1 3:43
5 Jour 2 3:45
6 Jour 3 4:56
7 Jour 4 3:37
8 Jour 5 3:30

 

Grand Piano, Composed By, Liner Notes – Grégory Privat

Recorded At – Paradis Improvisé
Recorded By, Mixed By, Mastered By – Julien Bassères
Phonographic Copyright  – Paradis Improvisé
Graphic Design, Photography By – Laetitia Dumez
Producer – Hélène Dumez
Tuner [Piano] – Robert Rossignol

Recorded Jan. 25, 2022 at Paradis Improvisé (Marseille)

©  2023 Paradis Improvisé

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Clarence Penn ::: Behind the Voice

Clarence Penn ::: Behind the Voice

Behind the Voice

Clarence Penn

Origin Records | Junio 21, 2024

Clarence Penn - Behind the Voice
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1 Send One Your Love 3:16
2 Come Talk to Me 5:36
3 Growing Trade 4:09
4 Sometimes It Snows in April 5:54
5 Everlong 3:55
6 The Heart of the Matter 4:59
7 Why Can't It Wait Till Morning 3:49
8 Human Nature 3:57
9 You Are 3:45

 

Clarence Penn - drums, percussion, keyboards, vocoder

VOCALS
Aaron Marcellus (1,7), Kurt Elling (2), TOKU (3),
Chelsea Jackson (4,9), Emily Braden (6)

GUITAR
Gilad Hekselman (2), Tom Guarna (3),
Christopher Bruce (4), Adam Rogers (5,8)

BASS
James Genus (2,3), Darrell Freeman (7),
Yasushi Nakamura (8,9)

Gregoire Maret - harmonica (3)
Shedrick Mitchell - piano, keys, organ (3,4,7)
Doug DeHays - saxes (3)
Marshall Gilkes - trombone (3)

Produced by Clarence Penn
Recorded Sept 2021 - July 2023 by Clarence Penn
at Penn Station Studio, Brooklyn, NY
Mixed by Charles Haynes
at Contrlroom Studio, Boston, MA
Mastered by Chris Longwood
at Chris Longwood Mastering, Houston, TX
Art by Marie Danielsson
Photos by Ethan Hill
Cover design & layout by John Bishop

"...el gesto y el espacio surgen de un lugar de integridad fluida y sentida...Penn desprende tal entusiasmo y amor por la música que es simplemente imposible no sentirse animado."
JAZZTIMES

"Clarence es un músico carismático, con un gran rango dinámico, dramatismo y musicalidad. Es un baterista intrincado y embriagador que piensa compositivamente, pero utiliza su instinto y sus agallas para el resultado final de hacer algo emocionante, que se sienta vivo y esté lleno de energía y pasión. No tiene una concepción limitada de lo que es la batería. Por supuesto, dirige la banda y marca los tiempos, pero también sabe parar y dejar que las cosas sucedan, ser un colorista"
Maria Schneider

"Creo que Clarence es un líder natural. Escucha como un productor. Tiene claridad y visión. Lo oye todo: los graves, las voces altas, los medios. Entiende la armonía. Entiende de letras. Tiene la voluntad de resolver los problemas. No se queda en lo tradicional, sino que hace que la música sea libre y colorida. Entiende que la música es juego. Tocaría con él todos los días si pudiera"
Luciana Souza

Clarence Penn ha sido uno de los bateristas más dinámicos del jazz desde su llegada a Nueva York hace 33 años. Su trabajo con Wynton Marsalis, Betty Carter, Diane Reeves y Michael Brecker ha sido ampliamente documentado, al igual que sus propias exploraciones musicales, incluido Monk: The Lost Files, de 2014. Behind the Voice va en una dirección completamente nueva, ya que Penn despliega inventivas reimaginaciones de las obras de influyentes bateristas detrás de algunas de las más grandes creaciones de la música pop. Canciones de Phil Collins, Levon Helm, Stevie Wonder, Peter Gabriel y Dave Grohl reciben tratamientos modernos y expansivos a través de la producción de Penn junto con un grupo de colaboradores, incluidos los vocalistas Kurt Elling, Aaron Marcellus y Toku, los guitarristas Adam Rogers y Gilad Hekselman, y muchos más. "...una celebración de su arte, su pasión y su huella indeleble en la música que apreciamos".

****

Clarence Penn es uno de los bateristas de jazz más activos del mundo, líder de múltiples bandas, compositor, productor prolífico y educador.

Desde 1991, cuando llegó a la ciudad de Nueva York, Penn ha puesto su mezcla única de mega-chops, intelecto agudo, y musicalidad embriagadora al servicio de una asombrosa variedad de artistas de la lista A - una lista cronológica incluye Ellis y Wynton Marsalis, Betty Carter, Stanley Clarke, Steps Ahead, Makoto Ozone, Michael Brecker, Dave Douglas, Maria Schneider, Luciana Souza, Richard Galliano y Fourplay. La impresionante discografía de Penn incluye varios centenares de álbumes de estudio (entre ellos las grabaciones ganadoras del Grammy: 34th and Lex de Randy Brecker y Concert in the Garden y Sky Blue de Maria Schneider) que representan un espectro de 360 grados de expresión jazzística, y ha realizado numerosas giras por Estados Unidos, América, Europa, Japón y el sudeste asiático. Ha compuesto música para películas y anuncios, y producido temas para numerosos cantantes de los ámbitos pop y alternativo. El New York Times le concedió el premio "Ten Best of 1997" por su primera grabación como líder, Penn's Landing.

Graduado por la Virginia Commonwealth University, donde fue discípulo de Ellis Marsalis, Penn se dedica a la enseñanza y a impartir clases de batería. De 2004 a 2012, fue profesor en el Banff International Workshop in Jazz and Creative Music. También ha formado parte del profesorado del Stanford Jazz Workshop, del Saint Louis College of Music de Roma (Italia) y del Jazz at Lincoln Center Intensive Jazz Institute.

Tanto si lidera su propia banda como si actúa como músico de acompañamiento, Penn aporta una versatilidad y profesionalidad infalibles, una capacidad para encontrar formas creativas de interpretar una variedad global de estilos y lenguajes, y una intención declarada de "tocar música que sea cálida y orgánica para la gente y para mí mismo".

Su lema: "Cuando la gente oiga mi nombre, quiero que piense: 'No sé con qué grupo va a tocar esta noche ni qué va a hacer, pero va a ser bueno, va a ser musical'".

 

clarencepenn.com 

 

Anthony Branker & Imagine ::: Songs My Mom Liked

Anthony Branker & Imagine ::: Songs My Mom Liked

Songs My Mom Liked

Anthony Branker & Imagine

Origin Records | Junio 21, 2024

Anthony Branker & Imagine - Songs My Mom Liked
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1 Praise 6:01
2 Sketches of Selim 7:01
3 The Holy Innocent (for KB and the Children of Gaza) 5:42
4 Crystal Angel 7:15
5 Land of Milk & Honey 6:15
6 The House of the Brotherhood of Black Heads 6:57
7 Three Gifts (From a Nigerian Mother to God) 6:24
8 Imani (Faith) 5:46
9 Hope 5:45
10 When We Said Goodbye 5:31
11 To Be Touched (By the Spirit) 5:46
12 If... 6:05

 

Anthony Branker & Imagine
Songs My Mom Liked

Donny McCaslin, tenor & soprano saxophones
Philip Dizack, trumpet
Fabian Almazan, piano
Linda May Han Oh, double bass
Rudy Royston, drums
Pete McCann, guitar
Aubrey Johnson, vocals
Anthony Branker, composer & musical director

All compositions and arrangements by Anthony Branker, J Prof Music, BMI; except (12), written by Parris Branker, arranged by Anthony Branker, J Prof Music, BMI

Produced by Anthony Branker
Recorded by Mike Marciano of Systems Two, NY at Samurai Hotel Recording Studios, Astoria, NY

Recorded on January 8, 2024
Mixed by Mike Marciano & Anthony Branker at Systems Two, NY
Mastered by Mike Marciano at Systems Two, NY
Cover Photography by Rudy Royston
Cover Design & Layout by John Bishop

Branker perfecciona un híbrido de post-bop desenfadado y comentario social, apoyado por acertadas dosis de funk, fusión, spoken word, clave y percusión polirrítmica... Branker incorpora estos elementos con trazos amplios y audaces, como un muralista. Todavía no ha hecho un mal disco.
JAZZTIMES

El compositor ilumina la punzante individualidad de cada músico sin comprometer el protagonismo de su propia voz.
JAZZIZ

Celebrando la vida y la resistencia de su madre, de 88 años, el compositor Dr. Anthony Branker publica su décimo álbum Origin, un regalo para Joan Branker, que se ha visto seriamente afectada por el deterioro cognitivo de la demencia. Conceptualizado tras ser testigo de cómo su rostro se iluminaba y su cuerpo comenzaba a moverse al escuchar su música anterior, se vio impulsado a reimaginar 11 de estas composiciones, junto con "If...", escrita por su hija a los 11 años, para su brillante conjunto, Imagine.

El saxofonista Donny McCaslin, el trompetista Philip Dizack, el pianista Fabian Almazan, la bajista Linda May Han Oh, el batería Rudy Royston, el guitarrista Pete McCann y la vocalista Aubrey Johnson aportan una musicalidad inspirada y un alma profunda al flujo lírico, la ingeniosa interacción rítmica y las enérgicas interpretaciones que han llegado a definir los proyectos de Branker. Songs My Mom Liked es otro proyecto apasionante y una celebración de la vida, de la mente y la pluma de Anthony Branker.

*****

El compositor, director de orquesta y director de banda Anthony Branker es un artista de Origin Records que fue nombrado en la 63ª y 62ª Encuesta Anual de Críticos de la revista DownBeat como "Compositor Estrella en Ascenso". El Dr. Branker tiene nueve lanzamientos en su discografía de rápido crecimiento y musicalmente rica que incluyen: ¿Qué lugar puede ser para nosotros? (Origin, 2023), Beauty Within (Origin, 2016), The Forward (Towards Equality) Suite (Origin, 2014), Uppity (Origin, 2013), Together (Origin, 2012), Dialogic (Origin, 2011), Dance Music (Origin, 2010), Blessings (Origin, 2009) y Spirit Songs (Sons of Sound, 2006), en los que han participado Walter Smith III, Philip Dizack, Remy LeBoeuf, Fabian Almazan, Linda May Han Oh, Donald Edwards, Pete McCann, Alison Crockett, Rudy Royston, Ralph Bowen, David Binney, Conrad Herwig, Jim Ridl, Kenny Davis, Renato Thoms, Mark Gross, Tia Fuller, Steve Wilson, Antonio Hart, Clifford Adams, Andy Hunter, Eli Asher, Jonny King, Bryan Carrott, John Benitez, Belden Bullock, Adam Cruz, Ralph Peterson Jr. , Wilby Fletcher, Kadri Voorand y Freddie Bryant.

Los lanzamientos del Dr. Branker Beauty Within y The Forward (Towards Equality) Suite ganaron los premios Oro y Plata respectivamente en los Global Music Awards y fue ganador del tercer puesto en el 2021 International Songwriting Competition (ISC) en la categoría de jazz por su composición "Joy". Ha recibido encargos, ha actuado como compositor invitado y su música se ha interpretado en Polonia, Italia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Estonia, Rusia, Australia, China, Alemania, Lituania y Japón. Las obras del Dr. Las obras del Dr. Branker también han sido interpretadas y/o grabadas por la New Wind Jazz Orchestra, Sylvan Winds con Max Pollack Dance Ensemble, Composers Concordance Big Band, Princeton University Orchestra, Rutgers University Jazz Ensemble, Princeton University Jazz Composers Collective, Rutgers Avant Garde Ensemble, Orrin Evans, Steve Nelson, Stanley Jordan, Talib Kibwe (TK Blue), Curtis Lundy, James Weidman, Calvin Hill, Steve Kroon, Jann Parker y el Spirit of Life Ensemble, y han contado con solistas invitados como Kenny Barron, Eddie Henderson, Winard Harper, John Hicks, Valery Ponomarev, Joe Ford, Cecil Brooks III, Onaje Allen Gumbs y Alex Blake.

El Dr. Anthony Branker formó parte del profesorado de la Universidad de Princeton durante 27 años, donde ocupó una cátedra dotada en estudios de jazz, fue director fundador del programa de estudios de jazz y director asociado de interpretación musical hasta su jubilación en 2016. En la actualidad, forma parte de la facultad de estudios de jazz de la Mason Gross School of the Arts de la Universidad de Rutgers, donde sus responsabilidades docentes incluyen cursos de posgrado y de grado en historiografía del jazz, composición y arreglos, teoría, improvisación y dirección del Avant Garde Ensemble y del Rutgers Jazz Ensemble II. El Dr. Branker también ha sido becario Fulbright en la Academia de Música y Teatro de Estonia y ha formado parte del profesorado de la Manhattan School of Music, el Hunter College (CUNY), el Ursinus College y el New Jersey Summer Arts Institute. También ha sido compositor invitado en la Academia de Música y Arte Dramático del Sur de Dinamarca, en Odense/Esbjerg (Dinamarca); en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo (Alemania); y en la Academia de Música y Teatro de Estonia, en Tallin (Estonia).

 

anthonybranker.com 

 

 

 

Julius Rodriguez ::: Evergreen

Julius Rodriguez ::: Evergreen

Evergreen

Julius Rodriguez

Verve | Junio 14, 2024

Julius Rodriguez - Evergreen
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1 Mission Statement 4:23
2 Funmi’s Groove 6:31
3 Around The World 3:27
4 Road Rage 1:50
5 Many Times 5:47
6 Rise And Shine 2:35
7 Run To It (The CP Song) 5:14
8 Love Everlasting 3:50
9 Stars Talk 2:06
10 Champion’s Call 3:34

 

Julius Rodriguez - Synthesizer, Piano, Organ, Electric Guitar, Producer
Philip Norris - Upright Bass
Brian Richburg, Jr - Drums, Tambourine
Tim Anderson - Drum Programming, Producer
Nicole McCabe - Alto Saxophone
Alonzo Demetrius - Trumpet
Luke Titus - Drums
Brian Richburg, Jr - Drums
Nate Mercereau - Guitar, Sampler
Declan Miers - Electric Bass
Jay Adlher - Vocals

Julius Rodriguez

"Espero que escuchéis esto y os olvidéis de todo eso de etiquetar los géneros", se despide. "Esto es sólo música que puedes bailar, sentir y pensar. No se trata de categorizar; se trata de disfrutar de algo por lo que es". EVERGREEN pasa por un montón de géneros, pero este es el mundo que estoy viendo y escuchando. Este es el sentimiento que invoco. Hice una declaración y dije: 'El género soy yo'".

Julius Rodríguez

A Julius Rodriguez se le puede encontrar en muchos sitios. Puedes entrar en un local de jazz abarrotado y ser testigo de su energía tras el piano, que prácticamente brota de sus dedos por toda la sala. En las redes sociales se le puede ver alternando entre la batería, el bajo y la guitarra a la velocidad de un salto. También puede pisar el recinto de un festival y verle en el escenario en solitario o acompañando a otro visionario con ideas afines, tocando como si su vida dependiera de ello. Sea donde sea, el multiinstrumentista, compositor y productor nacido en Nueva York y afincado en Los Ángeles electriza cualquier carril. Al hacerlo, también trasciende las fronteras percibidas entre géneros y estilos, redefiniendo la música para reflejar sus propias inclinaciones creativas fluidas y ofreciendo un sonido que es exclusivamente suyo.

Tras el aplauso generalizado de The New York Times, Vanity Fair, The FADER, etc., colaboraciones con todo el mundo, desde Wynton Marsalis a A$AP Rocky, y decenas de millones de streams, crece en todas las direcciones posibles en su segundo álbum de larga duración, EVERGREEN [Verve Records].

"No paraba de ver la palabra EVERGREEN por todas partes", recuerda. "Busqué la definición y me di cuenta. Un 'EVERGREEN' es una planta cuyo follaje sigue siendo funcional durante todas las estaciones. Es algo parecido a lo que me gusta ser a mí; quiero ser yo mismo independientemente del género que toque o de lo que ocurra a mi alrededor. Hay muchos estilos en este disco, pero es reconocible mi voz".

Ha perfeccionado esa voz desde su infancia en Nueva York, donde participó en su primera jam session nocturna en el centro de la ciudad con apenas once años. Afinando sus habilidades con miles de horas y cientos de conciertos, se estableció como un colaborador muy solicitado, ya fuera al piano, a la batería, a los sintetizadores o al bajo. Se le ha podido escuchar alto y claro en grabaciones de artistas de la talla de Carmen Lundy, Lackecia Benjamin, Brasstracks, Kassa Overall, Baby Rose, Joe Farnsworth, Cautious Clay, Ian Isiah y Braxton Cook. Además, ha brillado en el escenario con el difunto Roy Hargrove, Remi Wolf, Dev Hynes, Lauren Spencer-Smith, Macy Gray, Kurt Elling, Gabriel Garzón-Montano, Morgan James y Cautious Clay, por nombrar algunos. Incluso prestó su talento a The Omnichord Real Book, de Meshell Ndegeocello, que obtuvo el primer premio GRAMMY de la historia en la categoría de "Mejor álbum de jazz alternativo".

El estilo característico de Julius cobró vida en su debut en solitario, Let Sound Tell All. NPR aclamó este último como "un proyecto tan dinámico que ni siquiera el paraguas del jazz podría contener su esencia", y GRAMMY.com señaló: "Rodríguez está demostrando un talento vivo e inspirado dentro de las convenciones del género, al tiempo que infunde su propia identidad musical personal y su historia en la música". Por no mencionar que debutó en el festival North See Jazz en 2023, encendiendo al público.

A medida que la vida cambiaba, su música evolucionaba. Tras pasar la mayor parte de su vida en Nueva York, se trasladó a Los Ángeles en 2022. En ese momento, ya había realizado giras y actuaciones por todo el mundo. Mudarse de casa y ver mundo tuvo un profundo impacto en él. Señala: "No entiendes lo diferentes que son estos momentos hasta que los vives de frente".

A principios de 2024, entró en un estudio de North Hollywood (California) con el productor Tim Anderson [Solange, Halsey, Billie Eilish]. Se compenetraron con el catálogo de Herbie Hancock y los titanes de la fusión de los setenta Mahavishnu Orchestra.

"Tim aprecia el jazz y la cultura, así que entendió de dónde venía yo musicalmente", continúa Julius. "A partir de ahí, aportó otros elementos. Me encanta lo que ha hecho con artistas ajenos a la tradición de la que provengo, como Solange y Banks, y me introdujo en el mundo de la música ambiental."

"Mission Statement' fue una de esas ideas que se me ocurrieron inicialmente en Pandemic", recuerda. "Estaba pensando en cómo incorporar sonidos del hiperpop, el drum 'n' bass y otros estilos que me gustan, pero que no tengo oportunidad de tocar. En cuanto al nombre, no sólo intento ser el músico de jazz por el que todo el mundo me conocía. Mi visión era crear un sonido diferente que fuera único por mi influencia. Mi misión es salirme de lo que la gente conoce y espera de mí y simplemente hacer lo que me gusta".

En "Love Everlasting" forma equipo con su viejo amigo y compañero Keyon Harold. Una melodía de teclado de ensueño resuena suavemente mientras la inconfundible trompeta de Keyon retumba en arrebatos de emoción sobre una robusta batería y un piano resplandeciente.

"Conozco a Keyon desde la universidad", continúa. "Fue la primera persona que me llevó de gira por Europa y siempre quise trabajar con él en mi propio material. Le invité al estudio, tocó la trompeta y armonizó consigo mismo. Temáticamente, parecía un ciclo de lo que yo suponía que era una amistad. En una amistad fuerte, pase lo que pase, siempre entenderás el amor que tú y la otra persona os tenéis".

Luego está "Run To It (The CP Song)". Se basa en un bullicioso vaivén entre el bajo, los ritmos, la guitarra y el piano, similar a un animado domingo en el escenario de una iglesia sureña. "Hay camaradería en la melodía", sonríe. "Seguro que hace pasar un buen rato".

En el otro extremo del espectro, inyecta una "vibración de vals de jazz" en su reimaginación de "Many Times" de Dijon. La épica "Stars Talk" le une a Nate Mercereau, cuyos sintetizadores y samples de guitarra freesty amplifican una exhalación de felicidad sónica. "Te lleva un poco de viaje", señala. "Nate lo llevó a otro nivel".

El álbum alcanza un punto de inflexión triunfal en el final, "Champion's Call" [con Georgia Anne Muldrow]. Una línea de piano característica de Julius rebosa energía mientras el profundo gemido de Georgia resuena con intensidad sísmica en un movimiento similar a un mantra: "Champions call".

"Toqué en algunos conciertos con Georgia y le pregunté: '¿Qué vamos a tocar?", recuerda. "Ella me contestó: 'Yo no hago setlists; salimos al escenario y simplemente confiamos en Dios'. Le gusta dejar que su espíritu fluya a través de ella desde un poder superior. Eso es exactamente lo que hizo en 'Champion's Call'. Fue mágico".

Al romper los límites con EVERGREEN, Julius ha estado a la altura del verdadero espíritu del jazz, llevándolo libremente hacia el futuro.

 

juliusrodriguez.com

 

Stefon Harris ::: Sonic Creed, Vol. II: Life Signs

Stefon Harris ::: Sonic Creed, Vol. II: Life Signs

Sonic Creed, Vol. II: Life Signs

Stefon Harris

Motema | Junio 14, 2024

Stefon Harris - Sonic Creed Vol. II Life Signs
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1 Life Signs 4:39
2 Flood of Truth 3:51
3 The Devil In The Details 7:32
4 Ellison's Song 7:23
5 You and I 5:12
6 I Know Love 5:03

 

Stefon Harris, vibraphone, marimba
Elena Pinderhughes, flute
Felix Peikli, clarinet, bass clarinet
Casey Benjamin, alto saxophone
Mike Moreno, guitar
James Francies, piano
Keith Brown, piano, keyboards
Joshua Crumbly, bass
Burniss Travis, bass
Terreon Gully, drums
Pedrito Martinez, percussion
Regina Carter, violin
Daniel Frankhuizen, cello
James Burton, trombone

"Su música no necesita etiquetas como 'posmoderna' o 'vanguardista'. Es música de Stefon Harris, como Charles Mingus, insistía, era música de Mingus".

Jazz Times Magazine

La primera grabación de Stefon Harris & Blackout desde Urbanis, nominado al GRAMMY, es una manifestación sonora y un credo de familia, comunidad y legado. Sonic Creed es un reflejo de la vida negra americana de finales del siglo XX y principios del XXI, en palabras de Harris "...los sonidos de ahora mismo".

El apasionado arte de Stefon Harris, su enérgica presencia escénica y su asombroso virtuosismo le han propulsado a la vanguardia de la escena jazzística actual. Ampliamente reconocido y alabado tanto por sus compañeros como por la crítica de jazz, el galardonado músico se ha comprometido tanto a explorar el rico potencial de la educación jazzística como a abrir nuevos caminos con el vibráfono.

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El vibrafonista-compositor Stefon Harris es anunciado como "uno de los artistas jóvenes más importantes del jazz" (The Los Angeles Times). Sin duda está desarrollando lo que será una larga y extraordinaria carrera.

El apasionado arte de Stefon Harris, su enérgica presencia escénica y su asombroso virtuosismo le han propulsado a la vanguardia de la escena jazzística actual. Ampliamente reconocido y alabado tanto por sus colegas como por la crítica de jazz, el galardonado músico se ha comprometido tanto a explorar el rico potencial de la educación jazzística como a abrir nuevos caminos con el vibráfono.

Stefon se licenció en Música Clásica y en Interpretación de Jazz en la Manhattan School of Music. Ha recibido el prestigioso premio Martin E. Segal del Lincoln Center y ha obtenido cuatro nominaciones a los GRAMMY™, incluyendo Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por Urbanus (Concord Music, 2010), Mejor Álbum de Jazz por The Grand Unification Theory (2003) y el lanzamiento en 2001 de Kindred (Blue Note) y su lanzamiento en 1999 de Black Action Figure (Blue Note) al Mejor Solo Instrumental de Jazz. NPR premió a Ninety Miles (Concord) como uno de los Mejores Lanzamientos de 2011.

Harris fue nombrado ganador del 65th Annual Downbeat Critics' Poll for Vibes (2017), 2014 Expanded Critic's Poll for Vibes de Jazz Times y del 61st Annual Downbeat Critics Poll for Vibes (2013). Ha sido elegido Mejor Malletista por la Encuesta de Críticos de Jazz Times y por la Asociación de Periodistas de Jazz (2000-2004, 2011-2013), Artista Debutante del Año por Jazz Times, Debutante del Año por Chicago Tribune y Ganador de la Encuesta de Críticos de Downbeat para Vibráfono (2013) y Rising Star, Vibráfono (2006, 2004, 2003) Mejor CD de Jazz de Newsweek Magazine, Mejor Nuevo Talento y Mejor Vibrafonista de la Encuesta de Lectores 1999-2000 por Jazziz Magazine. North Sea Jazz (Países Bajos) concedió a Harris el Premio Internacional Bird 2002 al Artista Merecedor de un Reconocimiento Más Amplio.

 

stefonharris.com