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Amigos, cómo les va, espero que genial...!!!, arrancamos con el debut de la cantante, compositora y guitarrista londinense de 24 años, Maya Delilah desde The Long Way Round (Blue Note | Marzo 21, 2025) quien ya entró en el radar de los escuchas y principalmente de la crítica especializada levantado una polvareda visible a lo lejos. "Este álbum es una combinación de muchas facetas de mí", afirma Maya. "Me influyen tanto los diferentes géneros, personas, lugares y experiencias que siempre me ha resultado difícil definir un sonido o una atmósfera consistentes en mi música. Me llevó mucho tiempo (de ahí el título The Long Way Round) darme cuenta de lo maravilloso que es tener una obra que explore tantas influencias diferentes", explica Maya.

Seguimos con la pianista y cantante francesa Macha Gharibian desde Phenomenal Women (Rue Bleue | Enero 24, 2025), un homenaje a la poeta y activista de los derechos civiles estadounidense Maya Angelou. «En todas las batallas que libramos ahora mismo —contra el sexismo, la violencia que sufren las mujeres y por la igualdad— quiero decirles: Somos brillantes, somos la riqueza, la inteligencia y el poder, somos fenomenales», comenta Macha Gharibian.

Ahora la cantante británica Frida Touray desde Homebody (E2Records | Julio 18, 2025), otro álbum desde donde la cantante explora y expone con mucha sensibilidad su cruda actualidad. Diagnosticada con una rara enfermedad la cantante decidió no rendirse y enfrentarla con una actitud resiliente y muy emocional.

El pianista japonés Makoto Ozone desde For Someone (Mo-Zone | Enero 21, 2026), estrenando sello propio con este álbum, el primero para el sello y el segundo con su actual trio al que se suma la bella cantante polaca Ana Maria Jopek. Otro mensaje surgido desde las profundidades de su mundo interior que aboga por la paz y el entendimiento universal.

EL CHICO DE TAPA: el gigante pianista cubano Omar Sosa desde Sendas (Otá Records | Nov 21, 2025), grabado en la Sala de Conciertos Fazioli, en el norte de Italia, en 2020, durante el inicio de la pandemia. “La música se convirtió en nuestra voz compartida, un recipiente en el que vertimos nuestra angustia colectiva y que, al hacerlo, transformó la desesperanza en un faro de luz.” Reflexiona Sosa quien logró iluminar el dolor, la desesperanza y la angustia con la belleza de su música vertida desde lo más profundo de su ser.

Comenzamos a levantar de a poco con al pianista austríaco Aseo Friesacher desde Wu Wei & The Art of Living (Challenge Records | Enero 23, 2026), otro esfuerzo que arrima un mensaje conciliador inspirado en la filosofía taoísta. "Wu Wei, un concepto central en la filosofía taoísta, se traduce como «no acción», pero no inacción, sino acción sin esfuerzo, o moverse con el flujo de la vida en lugar de contra él. Como músico, esta idea me resuena profundamente: estar en armonía con tu entorno, crear sin forzar, vivir y expresarte desde un lugar de presencia." Comenta el pianista.

Otro fenomenal álbum, el pianista israelí Shai Maestro desde The Guesthouse (Naive | Marzo 6, 2026). Inspirado en Rumi, célebre poeta musulmán persa y místico sufí nacido en 1207, quien escribió. “Ser humano es como una casa de huéspedes. Cada mañana llega un nuevo huésped”, una pequeña cita pero suficientemente inspiradora. “Todo se enmarca en el contexto de la vida, y la vida lo es todo: es trágica, es bella, es festiva y es traumática… Se trata de acoger todo sin discriminación y no intentar evitar ningún tipo de emoción que surja, lo que abre la puerta a una relación más sana con el mundo emocional y, por consiguiente, con el mundo musical.” Se explaya el pianista.

Los dos últimos: el grupo austríaco Shake Stew desde Ten One Two (Traumton | Feb 13, 2026), álbum doble que celebra los diez años de existencia como grupo, con todas composiciones originales muy vanguardistas. "Para mí, Shake Stew ha sido durante mucho tiempo un medio a través del cual puedo dar vida a casi todas mis pasiones musicales, algo que considero un verdadero privilegio. Estoy aún más encantado de que con TEN ONE TWO hayamos creado un documento histórico en el que las visiones y las voces de todos los involucrados se unen para crear algo verdaderamente extraordinario", dice Kranzelbinder.

Cerramos con el guitarrista indio Rhythm Shaw desde Nothing To Lose (Shaw Records | Feb 27, 2026), un álbum de fusión muy potente. «Cada tema de Nothing to Lose es una parte de mi viaje. El álbum es una recopilación de ideas musicales que he desarrollado a lo largo de la última década. Refleja mi proceso de exploración de diferentes géneros, desde el rock hasta el jazz y la fusión. Trabajar con la Orquesta Sinfónica de Budapest, junto a unos músicos indios increíbles, aportó una sensación de grandeza y plenitud artística al proyecto», dice Rhythm.

Nos vemos...