John Taylor ::: Tramonto (Live)

John Taylor ::: Tramonto (Live)

Tramonto (Live)

John Taylor

ECM Records | Sept 19, 2025

John Taylor - Tramonto (Live)
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1 Pure and Simple (Live) 9:52
2 Between Moons (Live) 9:03
3 Up Too Late (Live) 12:21
4 Tramonto (Live) 8:02
5 Ambleside (Live) 15:11

 

John Taylor, piano
Marc Johnson, double bass
Joey Baron, drums

Composer: John Taylor (1942-2015)
Recorded live in Birmingham during a Contemporary Music Network tour in January 2002

Grabado en directo en Birmingham durante una gira de la Contemporary Music Network en enero de 2002, Tramonto muestra al pianista británico John Taylor (1942-2015) en un estado de ánimo festivo y extrovertido, al frente de uno de sus grupos más dinámicos y agudos, con los músicos estadounidenses Marc Johnson y Joey Baron, el enérgico equipo que colaboraría en la aclamada grabación de ECM Rosslyn, realizada unos meses más tarde en Oslo.

Aunque John Taylor grabó prolíficamente para ECM desde 1977, cuando llegó con el proyecto Azimuth, con Norma Winstone y Kenny Wheeler, rara vez apareció en el sello en formato de trío de piano jazz. La única excepción fue con el trío liderado por el baterista Peter Erskine, al que Taylor también contribuyó con composiciones. Dos de esas canciones, «Pure and Simple» y «Ambleside», presentadas por primera vez con el Trío Erskine, se revisitan y transforman poderosamente en Tramonto. «Ambleside», una épica de 15 minutos de duración con cambios rápidos de estado de ánimo en esta interpretación, da paso a extensos solos de los tres músicos.

Como señaló John Fordham en The Guardian, Taylor era «un compositor magnífico para improvisadores, que creaba piezas románticas, similares a canciones, pero armónicamente impredecibles». La tierna «Between Moons», que también aparecería en Rosslyn, es una pieza en la que se hace evidente la influencia perdurable de Bill Evans, subrayada por la interacción de Taylor con Marc Johnson, que fue el último bajista de Evans.

El programa del concierto se completa con «Up Too Late», de Steve Swallow, que pasa del fraseo bop al free jazz, e incluye un solo de arco alto de Johnson y la batería ágil de Baron, y con la canción que da título al álbum, compuesta por Ralph Towner. («Tramonto», de Towner, fue estrenada en ECM hace treinta años por Towner a dúo con Gary Peacock en Oracle).

En su reseña de Rosslyn, la revista británica Jazzwise escribió: «El toque sutil pero enérgico de Taylor y sus fluidas invenciones melódicas encuentran una respuesta inmediata en Johnson y Baron, dos músicos que destacan por los giros inesperados y la intrincada interacción textural tan típicos de la imaginación musical del pianista».

Además de Rosslyn y los cinco álbumes con el trío Azimuth (Azimuth, The Touchstone, Départ, Azimuth ’85 y How It Was Then – Never Again), John Taylor puede escucharse en grabaciones de ECM de John Surman (Stranger Than Fiction, Proverbs and Songs), Jan Garbarek (Places, Photo With Blue Sky), Kenny Wheeler (Double Double You, Music For Large and Small Ensembles, The Widow In The Window, A Long Time Ago), Norma Winstone (Somewhere Called Home), Peter Erskine (You Never Know, Time Being, As It Is, Juni), Miroslav Vitous (Journey’s End), Arild Andersen (Molde Concert), Mark Feldman (What Exit) y Marilyn Mazur (CelestialCircle).

Marc Johnson y Joey Baron también han grabado extensamente para ECM y, como compañeros de la sección rítmica, formaron la mitad de la banda de John Abercrombie en álbumes como Cat’n’Mouse, Class Trip y The Third Quartet. Baron, además, tocó la batería en las citas de Johnson como líder Shades of Jade y Swept Away.

Joey Baron toca actualmente con el Fred Hersch Trio y puede escucharse en su último disco, The Surrounding Green, publicado en julio de este año. En los últimos años también ha colaborado estrechamente con Jakob Bro y aparece en los discos del guitarrista danés Streams, Bay Of Rainbows y Once Around The Room.

Las grabaciones de Marc Johnson como líder en ECM han explorado una amplia gama de estilos musicales: desde su enérgico cuarteto de los años 80 en Bass Desires (con John Scofield, Bill Frisell y Peter Erskine), hasta la grabación en solitario con contrabajo Overpass, publicada en 2021.

 

ecmrecords.com 

 

Whispering Trees

Whispering Trees

Daniel Jonkers
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Whispering Trees

Jonkers·Li·Pauwels

Télès Music | Feb 7, 2025

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El bata neerlandés Daniel Jonkers lidera un particular proyecto, su ultimo de otros tantos en los que lidera y/o participa. La originalidad de este es que desde el 30 de agosto del año pasado 2024 el músico radicado en Bélgica, con el lanzamiento de un primer sencillo inició el proyecto Whispering Trees lanzando uno cada mes hasta completar las seis pistas que contiene el álbum, cada sencillo luciendo unas vistosas tapas obras del artísta post-surrealista Federico Corsini, también músico.

El baterísta no especifica la razón del porqué del título del álbum, una búsqueda en el diccionario arroja varias interpretaciones pero atendiendo a la traducción de la frase más una de las referencias del mata-burros cual es la de "evocar una sensación de presencia suave, misteriosa o relajante de la naturaleza..." podemos inferir que por ahí anduvo rondando la idea fundamentalmente luego de la escucha de este fenomenal álbum, muy evocador de tantas imagenes o vivencias aportan tus experiencias, sonidos que aún no pudiendo empardarlas con nada conocido o vivenciado promueven nuevas y satisfactorias imágenes, eso es lo que provoca la buena música...

El grupo está formado por Daniel Jonkers (batería y composición), la pianista taiwanesa Yu-Ting Li y el guitarrista belga Vitja Pauwels. Daniel Jonkers, afincado en Bruselas desde 2015, originario de Geleen, pronto se unió a la movida local junto a sus colegas mencionados a quienes conoció en el Conservatorio Real de Bruselas. Pronto se le fueron arrimando las consagratorias consideraciones y premios como el Toots Thielemans Jazz Award en 2015, premio que otorga la institución a los músicos más destacados graduados por el Conservatorio. Ese año lo recibió junto al contrabajista Milanés radicado tambien en Bruselas, Federico Stocchi.

La última premiación fue para la pianista Yu-Ting Li (29), que integra el trio, llevándose una suma de dinero para poder afrontar la obligatoriedad de componer una obra a ser estrenada en el Festival de Jazz de Bruselas en enero pasado. El restante integrante, el guitarrista Vitja Pauwels, es uno de los más destacados músicos locales liderando sus bandas como integrando otras de diferentes conceptos musicales.

Es de sperar que pronto podramos conocer otros proyectos de este "experimento" a todas luces (y a toda música!!) muy satisfactorio...

 

 

CORTINA FINAL Libertango - The Bridge
Whispering Trees

1. Brother
2. Off To
3. Complementary Feelings
4. October
5. Ginger In The Sky
6. Song 4

 

Daniel Jonkers - drums
Yu-Ting Li - piano
Vitja Pauwels - guitar

All artwork of the singles by Federico Corsini

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SEPTIEMBRE 11

SEPTIEMBRE 11

Chip Wickham

SEPT 11 ::: Chip Wickham

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Chip Wickham - The Eternal Now
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1. Jon Secada & Gonzalo Rubalcaba - Fascination - Stardust

2. Christian McBride Big Band - Without Further Ado, Vol 1 - Murder by Numbers

3. Brad Mehldau - Ride into the Sun - The White Lady Loves You More/Ride into the Sun: Part I

4. Chip Wickham - The Eternal Now - Nara Black

5. Matias Formica - Absurdo - Persistente retorno

6. Nicholas Payton - TRIUNE - Let It Ride

7. Dan Wilson - Things Eternal - Eleanor Rigby

8. Dan Rosenboom - Coordinates - Coordinate 3- Syzygy

9. Nils Petter Molvær - Khmer Live in Bergen - Tløn

10. Trombone Shorty & New Breed Brass Band - Second Line Sunday - Good Time

11. Nate Smith - LIVE-ACTION - AUTOMATIC

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Amigos, cómo estan..., cada 11 de septiembre celebramos el Día del Maestro en nuestro país, así como en cada encuentro semanal celebramos la música de todos los maestros que nos la brindan. Así que de permanente festejo lo nuestro, la música que no cesa y la percepción personal de que uno, aún jubilado, no deja de ser Maestro. Abrazo a los colegas maestros del lugar que fueren y gracias por la entrega.

Arrancamos con un encuentro maravilloso de dos paisanos cubanos, Jon Secada & Gonzalo Rubalcaba desde Fascination (Peermusic | Agosto 29, 2025), ambos rindiendo homenaje a Nat King Cole con clásicos en español e inglés que popularizara la leyenda estadounidense. Ahora la Christian McBride Big Band con Without Further Ado, Vol 1 (Mack Avenue | Agosto 29, 2025) el contrabajista acompañado de celebridades como Sting, Andy Summers, Jeffrey Osborne, Samara Joy, José James, Cécile McLorin Salvant, Dianne Reeves y Antoinette Henry, recreando viejos éxitos con fenomenales arreglos del contrabajista.

Vajamos un poco el ritmo con Brad Mehldau desde Ride into the Sun (Nonesuch | Agosto 29, 2025), un sentido y emotivo álbum con canciones del fallecido cantante, compositor y guitarrista Elliott Smith, también acompañado de una gran orquesta dirigida por Dan Coleman y las voces de Chris Thile y Daniel Rossen.

EL CHICO DE TAPA: el saxofonista y flautista británico Chip Wickham desde The Eternal Now (Gondwana Records | Sept 5, 2025). Coproducido por Matthew Halsall, The Eternal Now cuenta con dos pilares de la escena de Manchester, el legendario baterista Luke Flowers, de The Cinematic Orchestra y el bajista Simon ‘Sneaky’ Houghton. Su álbum más progresista hasta la fecha, según la prensa local. Seguimos con el saxofonista platense Matias Formica desde Absurdo (Numeral | 2025), su última producción en trio con invitados. Todos temas de la pluma de Matías con la franca propuesta de ofrecerles a sus colegas e invitados la posibilidad de una creativa improvisación. Matías presenta el álbum mañana 12 de sept en el Centro Cultural Rojas, Avda Corrientes de CABA. Agradecemos a Matías el haber cedido su material para nuestra programación.

Ahora el trompetista estadounidense Nicholas Payton desde TRIUNE (Smoke Sessions | Agosto 29, 2025) acompañado por Esperanza Spalding y Karriem Riggins. “TRIUNE significa ‘tres en uno’, y es precisamente así como funciona este trío. Cada uno de nosotros es un líder por derecho propio, pero juntos nos combinamos para formar un sonido unificado”, comenta Payton. Un viejo (no tanto!) registro del guitarrista Dan Wilson, Things Eternal (Mack Avenue | Mayo 19, 2023). El guitarrista surje de la cantera apadrinada por Christian McBride quien además produce este su segundo álbum.

Más con Dan Rosenboom desde Coordinates (Orenda Records | Agosto 29, 2025), fenomenal álbum del trompetista estadounidense con fuerte influencia rockera pero con una muy interesante perspectiva que transforma el trabajo en un viaje intenso y emocionante. Y ya que estamos sobre la cresta de la ola nos quedamos con otro trompetista de similares características, podrá costar encontrar algunas pero las hay, hablamos de Nils Petter Molvær con Khmer Live in Bergen (Edition Records | Sept 12, 2025), versión en vivo grabado en el Nattjazz, Bergen el 25 de mayo de 2024, de su muy celebrado KHMER (ECM | 1997). El álbum se publica mañana, escucharemos uno de los tres sencillos ofrecidos.

Los dos últimos: Trombone Shorty & New Breed Brass Band con Second Line Sunday (Treme Records | Agosto 29, 2025), el sonido funky del trombonista neworlense con la banda local conmemorando los veinte años del huracán Katrina que desvastó la ciudad. Nos vamos con el bata Nate Smith desde LIVE-ACTION (Naïve | Agosto 29, 2025), una fenomenal muestra de su eclectisimo musical que abarca todos los géneros.

Nos vemos...

 

Victor Wooten ::: Sept 11, 1964

CORTINAS Palmystery
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Chip Wickham ::: La Sombra

Chip Wickham ::: La Sombra

Chip Wickham
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La Sombra

Chip Wickham

Lovemonk | Enero 20, 2017

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Refugiado tras un espacio, no diría a la sombra, pero sí con la comodidad y seguridad que otorga el prestigio y respeto cedido por sus colegas que lo mantuvieron como un maravilloso músico de sesión por casi treinta años, apenas asomando como líder en un puñadito de álbunes a su nombre. Las razones son tan inquietantes como misteriosas y al parecer el hombre piensa recuperar espacio y tiempo fuera de su papel como líder de banda fundamentalmente luego de superar una fea dolencia que le hizo ver que el tiempo corre y las oportunidades con él, prometiendo al menos cinco álbunes en los próximos años a contar desde 2019.

Ya había iniciado el recorrido con La Sombra (Lovemonk | Enero 20, 2017), su debut, confirmando sin titubeos ni muecas de mínima desaprobación lo cosechado por todos esos años al servicio de otros. El álbum transita un sonido vintage, con sabor a los años '70, un fiel reflejo de sus primeras influencias jazzeras con guiños a sus héroes Roland Kirk, Yuseef Lateef y Harold McNair.

De este esperado debut, grabado en España con colegas locales, a la prometida seguidilla de cinco álbunes, Chip Wickham viene cumpliendo con lo prometido, su último registro «The Eternal Now» (Gondwana Records | Sept 5, 2025), es su disco más progresista hasta la fecha. El propio Chip así lo cuenta: «The Eternal Now es un lugar creativo donde el tiempo no tiene propósito. Escribir este álbum ha sido un viaje deliberado de exploración y de adentrarse en los confines más lejanos de la creatividad. Un intento de empujarme artísticamente hacia nuevos espacios utilizando nuevos colores y nueva energía».

Mientras que su carrera como líder toma impulso y se proyecta, su estética musical parece anclada al pasado glorioso del Jazz Modal, del Jazz Espiritual de los '60 y '70 dejando atrás aquellos años iniciales dentro de la escena breakbeat británica y sus experimentos con jazz, funk, soul, hip-hop, música latina y electrónica que tan exitosamente recorriera.

Algunas modas son solo pasajeras mientras que otras perduran por siempre, saber reconocer y cultivar lo mejor de los mundos conocidos promueven la fresca evolución de cada propuesta.

 

chipwickham.com

 

CORTINA FINAL Snake Eyes
Chip Wickham – La Sombra

1. La Sombra 9:34
2. Sling Shot 6:31
3. Red Planet 5:44
4. The Detour 5:11
5. Pushed Too Far 6:19
6. Tokyo Slow-Mo 6:36
7. La Leyenda Del Tiempo 4:21

 

Chip Wickham: tenor saxophone, flute & alto flute
Gabriel Casanova: piano
David Salvador: double bass
Antonio Pax: drums & vibraphone

Published by Bonatarda
All songs written and arranged by Chip Wickham, except La Leyenda Del Tiempo (written by Federico García Lorca/Ricardo Pachón Capitán)

Recorded at Red Led Studios, Madrid, Spain
Produced and Mixed by Chip Wickham
Mastered by Bruce Wood at Touchwood Audio (UK)
Artwork by Animisiewasz
Photo © Sergi Panizo (f/S.P. fotografía)

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Greg Foat, Jihad Darwish & Moses Boyd ::: Opening Time

Greg Foat, Jihad Darwish & Moses Boyd ::: Opening Time

Greg Foat
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Opening Time

Greg Foat, Jihad Darwish & Moses Boyd

Blue Crystal Records | Agosto 1, 2025

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El pianista, compositor y productor británico Greg Foat reúne a viejos colaboradores en torno a un trio de jazz acústico clásico aunque con algunas pinceladas de teclado electrónico que modelan el sonido ambiente de este fenomenal álbum con un clima melódico por momentos muy íntimo, sofisticado y conmovedor.

Las ocho composiciones de la pluma de Foat, minimalistas, frescas, de una llegada franca y sin titubeos al oído menos propenso a cualquier otro sonido que no responda a lo conocido y aceptado por el circunstancial escucha, destacan por sus atributos universales y la fenomenal empatía con sus colegas, el notable bata londinense Moses Boyd, una fuente de energía y el potente bajista Jihad Darwish, la mejor asociación posible para este proyecto.

Las críticas locales abundan en elogios para con el trio destacando la sofisticación, emotividad, profunda interacción entre los músicos y la delicadeza de las interpretaciones.

gregfoat.co.uk 

 

CORTINA FINAL Love Theme
Greg Foat, Jihad Darwish & Moses Boyd - Opening Time

1. Her Love Is All I Need 5:05
2. Skipping Tones 4:27
3. Opening Time 3:24
4. Redemption 7:05
5. Dreams of Peace 4:16
6. Awakening 5:38
7. Awareness 4:57
8. Transcendence 4:37

 

 

Greg Foat - piano
Moses Boyd - drums
Jihad Darwish - bass

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