Jihye Lee Orchestra ::: Infinite Connections

Jihye Lee Orchestra ::: Infinite Connections

Infinite Connections

Jihye Lee Orchestra

Motéma Music | Mayo 31, 2024

Jihye Lee Orchestra - Infinite Connections
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1. Surrender (feat. Ambrose Akinmusire) 6:23
2. We Are All From The Same Stream 6:38
3. Born In 1935 7:08
4. Eight Letters 6:59
5. Karma 7:54
6. You Are My Universe (feat. Ambrose Akinmusire) 7:32
7. Nowhere Home 6:57
8. In The Darkest Night 8:31
9. Crossing The River Of Grace 5:12

 

 

Special Guest: Ambrose Akinmusire
Ben Kono alto, piccolo, flute
David Pietro alto, flute, alto flute
Jason Rigby tenor, flute, clarinet
Jonathan Lowery tenor, flute, clarinet
Carl Maraghi baritone, bass clarinet
Brian Pareschi trumpet, fluegelhorn
Nathan Eklund trumpet, fluegelhorn
David Smith trumpet, fluegelhorn
Stuart Mack trumpet, fluegelhorn
Mike Fahie trombone
Alan Ferber trombone
Nick Grinder trombone
Jeff Nelson bass trombone
Alex Goodman guitar
Adam Birnbaum piano
Matt Clohesy bass
Jared Schonig drums
Keita Ogawa Percussions

All Compositions by Jihye Lee
Recorded at Power Station at BerkleeNYC on October 17 & 18, 2023
Producers: Darcy James Argue, Jihye Lee
Recording and Mixing Engineer: Brian Montgomery
Mastering: Randy Merrill, Sterling Sound, NJ

P=phonorecord, C= Art Design
P & C 2024 by Jihye Lee under license to Motéma Music LLC.
Manufactured in Korea by Jihye Lee. All rights reserved.

"Tiene su propio estilo. Sus arreglos nítidos equilibran un virtuosismo frenético..."
New York Times

"Rebosante de ideas ingeniosas..."
JazzWise (UK)

"Una narradora idiosincrásica, personal e intrépida"
GRAMMY.com

"La música es un exuberante jardín"
Stereo Gum

"Hace girar cabezas en todo el mundo"
JazzTimes

"Inspira entusiasmo con una escritura inventiva, rebosante de sorpresas"
Le Monde

La galardonada compositora y directora de orquesta de jazz contemporáneo Jihye Lee explora su ascendencia coreana en este dinámico ciclo de obras para grandes conjuntos que fusionan ritmos tradicionales coreanos con dinámicos arreglos de jazz orquestal. Esta profunda meditación sobre la feminidad y la humanidad, coproducida por Darcy James Argue, cuenta con la participación del trompetista Ambrose Akinmusire y el excepcional percusionista Keita Ogawa, de Snarky Puppy.

La compositora, arreglista, directora de orquesta y becaria Toulmin 2022 Jihye Lee, afincada en Brooklyn, presenta el estreno mundial de su nueva obra Infinite Connections, interpretada por su orquesta de jazz de 18 músicos. Esta trilogía personal de obras mostrará los vínculos entre Jihye, su madre y su abuela para celebrar una de las conexiones más fundamentales de la experiencia humana: la de una madre con su hijo. Partiendo de la relación madre-hijo, la Jihye Lee Orchestra explorará todas las diferentes e infinitas conexiones entre los seres humanos y el universo que les rodea a través de nueve composiciones. Inspirada en los ritmos tradicionales coreanos de los que se enamoró durante su viaje creativo para conocer sus raíces, Lee traslada la música y la filosofía de sus antepasados al mundo del jazz para crear un sonido poco convencional que nos recuerda nuestro armonioso parentesco.

*****

Jihye Lee es una compositora, arreglista y directora de orquesta afincada en Brooklyn. Poseedora de un toque muy personal e idiosincrático y de un don para la narración musical, ha causado sensación en la escena neoyorquina y más allá.

El talento musical innato de Lee es testimonio de su singular trayectoria compositiva, que la ha llevado a ser excepcionalmente original, y de su capacidad para sumergirse en su arte. Sin miedo a la vulnerabilidad, las composiciones de Lee surgen de un lugar profundamente personal. Daring Mind (2021) refleja las luchas y triunfos de Lee como artista en Nueva York. The New York Times comentó que "[ella] tiene su propio estilo" y Le Monde señaló que "[su] música es un milagro de exuberancia y frescura." April (2017), su primer álbum, fue una respuesta al desastre del ferry surcoreano Sewol en 2014. All About Jazz llamó a ese álbum "provocador y desgarrador a la vez".

En la especificidad de su trabajo reside su genialidad: su comprensión de que compartir nuestras historias únicas nos lleva a un lugar de conexiones más profundas con nosotros mismos y con los demás. El innovador enfoque compositivo de Lee fue calificado de "imaginativo y creativo" por su mentor Jim McNeely, con quien estudió durante su máster en la Manhattan School of Music. Su último trabajo, Infinite Connections (2024), es una declaración de su crecimiento como artista a través de temas inspirados en sonidos y filosofías tradicionales coreanos. Sin dejarse intimidar por los retos de fusionar la música occidental con los ritmos folclóricos autóctonos coreanos, Lee explora lo que significa enfrentarse al dolor, el ciclo de la naturaleza, los lazos ancestrales y la feminidad.

Sus contribuciones al jazz le han valido numerosos encargos, honores, premios y residencias, como la beca nacional Sawdust Toulmin de la NYU/CBA, el Premio Charlie Parker de composición de jazz de la Fundación BMI, el ASCAP Foundation/Symphonic Jazz Orchestra Commissioning Prize, el premio Korean Music Awards al mejor álbum de jazz y los 10 mejores álbumes de jazz de 2021 de The Guardian. Su trabajo también ha adornado prestigiosos escenarios como el Jazz at Lincoln Center, el NYO Jazz del Carnegie Hall y el Teatro Nacional de Corea, consolidándola como una fuerza notable y pionera en el mundo del jazz contemporáneo.

 

jihyemusic.com 

Jihye Lee
Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan
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StandArt

Tigran Hamasyan

Nonesuch | Abril 29, 2022

Embeber

 

IVOOX

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StandArt es el primer álbum de standares propios del Great American Songbook que incluye versiones bien a lo Tigran de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, Johnny Mercer, entre otros, recorriendo el panorama musical entre los años 20 a los 50. El repertorio que fuere, en manos de un músico de jazz sabemos que va a estar sujeta a los cambios y caprichos creativos del intérprete, otras veces los menos audaces y excesivamente respetuosos ofrecerán versiones más cercanas a la original, pero tal incomodidad o recelo por no molestar a los ángeles no se conoce (tanto) en el movimiento.

Un ejemplo bien claro es el pianista armenio, jóven de 35 años que "debuta" con su primer álbum "bien jazzero" luego de asombrarnos con la música de su cultura de origen, el folk tradicional armenio, fusionado con el jazz, que incluía canciones de trabajo, canciones folclóricas épicas y danzas de guerra que eran muy diferentes de una región a otra. "Eran distintos géneros musicales", recuerda. "Pero todos tenían una base modal con dos construcciones específicas: una línea melódica y una línea rítmica tratada con una ornamentación muy específica que le da sabor. Y la construcción de la melodía puede tener saltos de intervalo y ser tocada en lo alto del registro para luego bajar. Es muy específico, aunque pueda confundirse con estilos musicales balcánicos o iraníes".

Con respecto a StandArt dice: "Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella", dice Tigran. "Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

StandArt es la continuación del álbum de Hamasyan de 2020, The Call Within, que se inspiró en su interés por los mapas de diferentes épocas, junto con la poesía, las historias y leyendas populares armenias cristianas y precristianas, la astrología, la geometría, el diseño armenio antiguo, las esculturas rupestres y la cinematografía, borrando las líneas entre la realidad histórica y el mundo imaginario. Fue incluido en las listas de Álbum del Año de la BBC Music Magazine y Jazzwise, que lo calificaron de "una grabación excepcional para tiempos excepcionales" y la "declaración artística más fuerte de Hamasyan hasta la fecha".

Tigran, el artesano...

En An Ancient Observer, de 2017, Tigran aprovechó su estancia en Armenia (su abuela se encontraba mal de salud y decidió volver a su tiera) para componer una belleza mirando a su entorno y reflexionando sobre el panorama general. "Cuando miro por mi ventana y veo la montaña bíblica Ararat con la nieve perpetua en su cima con primeros planos de torres eléctricas con cables cortando la imagen, y las antenas parabólicas fundidas sobre casas antiguas y modernas, el humo ancestral saliendo de las chimeneas y los pájaros revoloteando por encima de los árboles con ocasionales estelas de aviones en la inmensidad del cielo es el diálogo, la interacción de la naturaleza antigua dada por Dios y nuestros logros humanos modernos", dice. "Para mí es un despertar y una hermosa sensación poder observar la magnificencia de este gigante volcánico dormido que ha existido durante millones de años y que fue observado desde la cultura Koura-Arax del Valle del Ararat hasta los actuales ciudadanos de la república armenia".

Y añade: "Puedo ver y observar los mismos pájaros, animales, ríos y montañas que el artesano de hace 4.000 años pintó en una vasija de arcilla. El artesano observaba lo mismo que yo puedo observar ahora, y lo que queda es su hermosa obra de arte".

 

CORTINA FINAL Old Maps - The Call Within
Tigran Hamasyan – StandArt

 

1 De-Dah 4:15
2 I Didn't Know What Time It Was 7:13
3 All The Things You Are 5:44
4 Big Foot 7:30
5 When A Woman Loves A Man 4:40
6 Softly, As In A Morning Sunrise 5:45
7 I Should Care 3:49
8 Invasion During An Operetta 2:25
9 Laura 6:27

 

Bass – Matt Brewer
Drums – Justin Brown
Piano, Producer – Tigran Hamasyan
Saxophone – Joshua Redman (pistas: 4), Mark Turner (2) (pistas: 3)
Trumpet – Ambrose Akinmusire (pistas: 7, 8)

Written By

Ambrose Akinmusire (pistas: 8)
Axel Stordahl (pistas: 7)
Bernie Hanighen (pistas: 5)
Charlie Parker (pistas: 4)
David Raksin, Elmo Hope (pistas: 1)
Gordon Jenkins (pistas: 5)
Jerome Kern / Oscar Hammerstein II* (pistas: 3)
Johnny Mercer (pistas: 5, 9)
Justin Brown (4) (pistas: 8)
Matt Brewer (pistas: 8)
Oscar Hammerstein II (pistas: 6)
Paul Weston (2) (pistas: 7)
Richard Rogers / Lorenz Hart* (pistas: 2)
Sammy Cahn (pistas: 7)
Sigmund Romberg (pistas: 6)
Tigran Hamasyan (pistas: 8)

Engineer, Mixed By – Pete Min
Mastered By – Nate Wood

 

"Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella. Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

 

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Tigran Hamasyan ::: StandArt

Tigran Hamasyan ::: StandArt

StandArt

Tigran Hamasyan

Nonesuch Records | Abril 29, 2022

Tigran Hamasyan - StandArt

 

1. De-Dah 4:15
2. I Didn't Know What Time It Was 7:13
3. All the Things You Are (feat. Mark Turner) 5:44
4. Big Foot (feat. Joshua Redman) 7:30
5. When a Woman Loves a Man 4:40
6. Softly, as in a Morning Sunrise 5:45
7. I Should Care (feat. Ambrose Akinmusire) 3:49
8. Invasion During an Operetta (feat. Ambrose Akinmusire) 2:25
9. Laura 6:27

Tigran Hamasyan - piano
Matt Brewer - bass
Justin Brown - drums
Ambrose Akinmusire - trumpet (7,8)
Joshua Redman - Sax (4)
Mark Turner - sax (3)

 

StandArt, el primer álbum de estándares americanos de Tigran Hamasyan. Producido por el pianista y compositor, el álbum incluye canciones de los años 20 a los 50 de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern y otros, además de una pieza que Hamasyan ha improvisado con sus compañeros de banda -el bajista Matt Brewer y el batería Justin Brown- y el trompetista Ambrose Akinmusire. Otros invitados especiales son los saxofonistas Joshua Redman y Mark Turner.

"una grabación excepcional para tiempos excepcionales"
Nominado Álbum del Año por la BBC Music Magazine

"declaración artística más fuerte de Hamasyan hasta la fecha".
Jazzwise

StandArt, el primer álbum de estándares americanos del pianista y compositor Tigran Hamasyan, incluye canciones de los años 20 a los 50, de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, David Raksin y otros, mas una pieza original.

Producido por Hamasyan y grabado la pasada primavera en Los Ángeles, StandArt es el primer disco de música americana de Hamasyan, que anteriormente sólo había publicado composiciones originales y música tradicional armenia. "Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella", dice. "Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como la música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

Hamasyan se embarca en una gira por Estados Unidos en junio, con fechas en Los Ángeles, Boulder, Chicago, Washington, DC, y una actuación final en el Gramercy Theatre de Nueva York el 12 de junio. También tiene fechas próximas en Francia, Israel, Suiza y España. A continuación encontrará todas las fechas anunciadas actualmente.

StandArt es la continuación del álbum de Hamasyan de 2020, The Call Within, que se inspiró en su interés por los mapas de diferentes épocas, junto con la poesía, las historias y leyendas populares armenias cristianas y precristianas, la astrología, la geometría, el diseño armenio antiguo, las esculturas rupestres y la cinematografía, borrando las líneas entre la realidad histórica y el mundo imaginario.

Hamasyan comenzó a tocar el piano a los tres años y empezó a actuar en festivales y concursos a los once, ganando el concurso de piano del Festival de Jazz de Montreux en 2003. Publicó su primer álbum, World Passion, en 2005, a la edad de diecisiete años. Al año siguiente, ganó el prestigioso Concurso Internacional de Piano de Jazz Thelonious Monk. Otros álbumes suyos son New Era; Red Hail; A Fable, por el que recibió un Victoires de la Musique (el equivalente al premio Grammy en Francia); Shadow Theater; y Luys i Luso. Su debut en Nonesuch, Mockroot (2015), ganó el Premio Echo Jazz al Instrumentista Internacional de Piano del Año; los discos posteriores para el sello incluyen An Ancient Observer (2017) y el EP que lo acompaña, For Gymuri (2018). El año pasado fue premiado en la categoría internacional Deutscher Jazzpreis en Piano/Teclado. Además de los premios y los elogios de la crítica, Hamasyan se ha ganado un público internacional entregado, así como los elogios de Chick Corea, Herbie Hancock y Brad Mehldau. 

 

tigranhamasyan.com 
nonesuch.com 

Marta Sánchez ::: SAAM (Spanish American Art Museum)

Marta Sánchez ::: SAAM (Spanish American Art Museum)

SAAM (Spanish American Art Museum)

Marta Sánchez

Whirlwind Recordings | Feb 25, 2022

Marta Sánchez - SAAM

 

1. The Unconquered Vulnerable Areas 5:58
2. Dear Worthiness 7:19
3. SAAM (Spanish American Art Museum) 6:21
4. The Eternal Stillness 6:52
5. Marivi 4:55
6. If You Could Create It 6:27
7. The Hard Balance 7:45
8. December 11th 5:17
9. When Dreaming Is the Only 6:37

 

Marta Sánchez - piano
Alex LoRe - saxo alto
Roman Filiu - saxo tenor
Rashaan Carter - contrabajo
Allan Mednard - batería

Charlotte Greve - sintetizador (6)
Camila Meza - voz y guitarra (5)
Ambrose Akinmusire - trompeta (5)

 

"Sus composiciones son líricas y contagiosas y nunca excesivamente amaneradas. Nos recuerdan que un gran compositor de jazz de cámara puede inyectar vitalidad a influencias muy trilladas"
- Downbeat

 

"La música que escribe Marta Sánchez se vuelve intrincada, pero también consigue efectos memorables utilizando medios sencillos".
- Fresh Air NPR

 

"La pianista Marta Sánchez tiene uno de los grupos más silenciosamente memorables del jazz".
- The New York Times

 

"En su búsqueda de la excelencia, la Sra. Sánchez tiene mucho que dar a la escena".
- Jazz Trail

La pianista y compositora Marta Sánchez nació en Madrid y trabaja en Nueva York, donde ya ha demostrado una audaz capacidad compositiva con piezas de jazz contemporáneo que se ciñen a la forma y la estructura. El quinteto ha sido su formato preferido desde 2015, pero en esta nueva salida, SAAM (Spanish American Art Museum), recicla la formación con nuevos compañeros musicales. Mantiene al saxofonista cubano Roman Filiu en la primera línea -aquí sorprendentemente tocando solo el tenor- y da la bienvenida a Alex LoRe, cuyas enérgicas declaraciones como contralto son un excelente complemento. El grupo se complementa con una alegre sección rítmica en la que Sánchez forma equipo con el bajista Rashaan Carter y el batería Allan Mednard.

Como indica el título, esta grabación mezcla elementos de sus experiencias españolas y americanas, pero su pieza central, "Marivi" -un homenaje a la madre de Sánchez que falleció durante un encierro- se sale del tono predominante al abdicar de los saxofonistas para contar con la vocalista/guitarrista invitada Camila Meza, que canta en español, y el trompetista Ambrose Akinmusire, que navega serenamente con una mezcla de agudeza y brillo.

La mayoría de las piezas tienen temas relativamente cortos, y "The Unconquered Vulnerable Areas" da paso a un estimulante impulso rítmico, haciendo que el expeditivo LoRe entregue graciosas ideas. Después, hay un momento de solos compartidos en el que Sánchez y Filiu articulan una bonita conversación musical. Mostrando tonos más reflexivos están los siguientes: "Dear Worthiness", una balada a tres tiempos en relación directa con una onerosa sensación de inseguridad; "The Eternal Stillness", un remanso de magnífica efervescencia; y "The Hard Balance", un delicado número camerístico con polifonía de trompa y sensación polirítmica que pone de manifiesto las fortalezas atmosféricas del grupo. Las dos últimas piezas incluyen improvisaciones de bajo.

La forma de tocar de Sánchez, siempre inteligente y sofisticada, puede saborearse en la canción que da título al disco, en la que un implacable motivo de piano subyace a la declaración del tema antes de transformarse en un escaso trabajo de acordes. Su destreza refuerza el fondo en apoyo de las deliberaciones exploratorias del saxofón. Al final, la pieza se convierte en una colorida marcha latina. Además, el tema corto de cierre, "When Dreaming is the Only", es un escaparate de un diálogo siempre interesante entre los saxofonistas que intercambian ideas con entusiasmo.
Se trata de un álbum sólido cuya música emana sentimientos inextricables derivados de una época especialmente intensa en la vida de este talentoso pianista español.

*****

Nacida y criada en Madrid, España, la pianista y compositora Marta Sánchez trabaja activamente en la escena de la música creativa contemporánea en la ciudad de Nueva York y en todo el mundo. Trazando un camino importante a través de su música innovadora y original, ha llegado a un público internacional, obteniendo un importante reconocimiento mundial.

Como directora de banda, trabaja actualmente con su Quinteto, con sede en Nueva York, con su banda Room Tales, en la que participa la cantante Sara Serpa, y con el Cuarteto Open Can, en el que participan Ralph Alessi, Michael Formanek y Mark Ferber. Participa en muchos otros proyectos musicales como colaboradora, intérprete y/o músico de estudio en Estados Unidos y en el extranjero.

El proyecto principal de Marta, su quinteto, se creó poco después de mudarse a Nueva York, y desde entonces ha publicado tres álbumes: "Partenika" (2015), "Danza Imposible" (2017), y "El Rayo de Luz" (2019) todos con el sello español Fresh Sound. Todos los álbumes recibieron grandes elogios de la prensa estadounidense. "Partenika" recibió grandes críticas de The New York Times, Downbeat, All Music, All About Jazz, y muchos más. No solo eso, sino que la grabación fue seleccionada por The New York Times como uno de los 10 mejores álbumes de 2015, incluyendo todos los géneros, y también fue incluida en las listas de las mejores grabaciones del año de la Asociación de Periodistas de Jazz, Downbeat y All Music.

El siguiente trabajo del quinteto, "Danza Imposible" fue reseñado y muy alabado en el famoso programa de la radio pública "Fresh Air", obtuvo 4 estrellas de DownBeat, una excelente crítica de The New York TImes, en el programa de Nate Chinen en WBGO, y también fue incluido en algunas listas de lo mejor de 2017. "El Rayo de Luz" también fue incluido en la lista de The New York Times de los 10 mejores discos de jazz de 2019, fue la elección del editor del número de diciembre de Downbeat, obtuvo una crítica de cuatro estrellas también en Downbeat de Giovanni Russonello, fue presentado en el programa de WBGO "The Checkout" y un largo etc. y Después de "Danza Imposible", la música de Marta ha sido objeto de artículos en publicaciones como Jazziz y The New York Times.

Ha realizado giras por Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Centroamérica, actuando como líder o como sideman en prestigiosas salas y destacados festivales como el North Sea Jazz Festival de Holanda, Eurojazz de México D.F., Eurojazz de Atenas, Festival de Jazz de Vitoria Gasteiz, Winter Jazz Festival de Nueva York y Madrid entre muchos otros. En Estados Unidos ha actuado en algunos de los clubes más prestigiosos como el Blue Note, Birdland, Jazz Gallery, 55 Bar, The Cell Theater, Cornelia Street Cafe o Blue Whale.

Ha recibido premios a la mejor banda sonora para cortometraje en los festivales Alcalá de Henares, Curtficcion de Barcelona y Palma de Mallorca.

En 2017 y 2021 recibió la prestigiosa beca de residencia de la MacDowell Colony, donde Marta escribió repertorio preparado para piano.

martasanchezmusic.com
jazztrail.net