AGOSTO 14

AGOSTO 14

Billy Hart Quartet

AGOSTO 14 ::: Billy Hart Quartet

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Billy Hart Quartet - Just
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

1. Alma Naidu - Redefine - Someday My Love

2. Ólafur Arnalds & Talos - A Dawning - Signs

3. Dave Pope Trio - Skyline - Minority

4. Vincent Meissner Trio - Eigengrau - Nothing Compares 2 U

5. Julian Shore Trio - Sub Rosa - Blues in Blueprint

6. Billy Hart Quartet - Just - Billy's Waltz

7. David Hazeltine - Reflections - Wives And Lovers

8. Art Hirahara - Peace Unknown - Brooklyn Express

9. Florian Arbenz, Michael Arbenz - The Alpine Session - Evolution

10. Sam Dillon - My Ideal - My Ideal

11. Pat Metheny - Day Trip - At Last You're Here

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

Salute amigos, cómo les va..., arrancamos con la dulce voz de la cantante alemana Alma Naidu desde Redefine (Broken Silence | Junio 4, 2025), su segundo álbum como líder acompañada de grandes figuras. Seguimos con Olafur Arnalds & Talos desde A Dawning (Deutsche Grammophon | Julio 11, 2025) un álbum producido por el cantante islandés Olafur Arnalds y el reciente fallecido artista irlandés Eoin French, conocido como Talos. El álbum recorre el legado profundo de amistad, como la áspera experiencia de la pérdida.

El Dave Pope Trio desde Skyline (Blue Canoe Records | Julio 18, 2025) presenta a los hermanos Pope junto al invitado de honor, el gran bajista John Patitucci en una colección de clásicos del movimiento más dos originales. Otro trio el liderado por el pianista alemán Vincent Meissner con Eigengrau (ACT Music | Julio 25, 2025) un muy agradable álbum con aires inspiradores que sobrevuelan a The Bad Plus, Esbjörn Svensson, Vijay Iyer y su mentor Michael Wollny. Más trios, ahora el del celebrado pianista Julian Shore desde Sub Rosa (Chill Tone Records | Junio 6, 2025), calificado por la prensa local estadounidense como uno de «líderes de la joven escena del piano jazz».

LOS CHICOS DE TAPA: Billy Hart Quartet con Just (ECM | Feb 28, 2025), un gran álbum reflejo de los más de veinte años juntos como grupo. El baterista de 84 años todavía en su más alto nivel productivo y creativo.

Seguimos con el pianista y compositor estadounidense David Hazeltine desde Reflections (G2 Records & Publishing | Julio 11, 2025) un EP de veinte minutos parte de una colección de lanzamientos cortos muy melódicos. Aires muy bop nos trae el pianista Art Hirahara con Peace Unknown (Posi-Tone Records | Julio 18, 2025), luciendo su talento como compositor además de gran líder de banda, junto a grandes y celebradas figuras.

Otro trio formado por hermanos más un invitado, los gemelos Florian y Michael Arbenz y el enorme y eterno Ron Carter con The Alpine Session (Self Produced | Feb 21, 2025), otro muy entrador álbum. Más de ésta onda bien americana con Sam Dillon desde My Ideal (Cellar Live | Julio 25, 2025), el joven saxofonista junto al anteriormente escuchado, el pianista David Hazeltine, más Alexander Claffy (bass) y Rodney Green (drums).

Cerramos con el guitarrista estadounidense Pat Metheny desde Day Trip / Tokyo Day Trip (Nonesuch | Junio 2, 2009) un álbum que reúne al original más un EP con cinco temas originalmente publicados como bonus tracks en diferentes proyectos. El guitarrista cumplió 71 años el pasado doce de agosto.

Nos vemos...

 

Pat Metheny ::: Agosto 12, 1954

CORTINAS Song X - Pat Metheny·Ornette Coleman
RECIENTES
Blue Moods ::: Force & Grace

Blue Moods ::: Force & Grace

Force & Grace

Blue Moods

Posi-Tone Records | Enero 3, 2025

Blue Moods - Force & Grace

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas (Cuánto te gustó?)
Cargando...

 

1. Crisis 4:41
2. First Light 4:19
3. Latina 4:04
4. Brigitte 4:34
5. On The Que-Tee 4:48
6. Little Sunflower 5:28
7. Gibraltar 5:30
8. D Minor Mint 4:59
9. Sky Dive 6:37
10. Happy Times 4:49
11. Lament For Booker 5:30
12. Soul Surge 4:36

 

Diego Rivera - tenor saxophone; soprano saxophone (2, 6, 9, 11)
Art Hirahara - piano 1, 2, 3, 5, 7, 11
Jon Davis - piano 4, 6, 8, 9, 10, 12
Boris Kozlov - bass
Vinnie Sperrazza - drums

all compositions by Freddie Hubbard

Marc Free - producer
Nick O’Toole - engineer
recorded June 22, 2024 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR
photography by Anna Yatskevich
package design by Greg Hyatt Design

Muchos aficionados al jazz tienen un conocimiento enciclopédico de intérpretes, grabaciones y momentos de destreza instrumental. Este frikismo, aunque impresionante, puede tener su lado negativo cuando los aficionados pasan por alto el papel de muchos artistas de jazz como compositores de talento. Salvo contadas excepciones, las contribuciones como compositores de muchos músicos célebres suelen ser ignoradas o, en el mejor de los casos, desconocidas para un amplio segmento del público contemporáneo.

Con la esperanza de hacer frente directamente a esta situación, Posi-Tone está preparando sus ediciones «Blue Moods» para destacar el genio compositivo de estos compositores poco apreciados. «Force & Grace» es nuestra tercera entrega y se centra en la música de Freddie Hubbard. Este álbum ofrece a los oyentes la oportunidad de descubrir cómo el arte musical magistral y melódico de Hubbard va mucho más allá de su papel como uno de los principales trompetistas del siglo XX.

- Marc Free, productor

 

Boris Kozlov·Art Hirahara·Vinnie Sperrazza·Diego Rivera·Jon Davis
Art Hirahara ::: Echo Canyon

Art Hirahara ::: Echo Canyon

Art Hirahara
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil

Echo Canyon

Art Hirahara

Posi-Tone Records | Oct 20, 2023

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

 

Aquella máxima entre los comerciantes que dice que la diferencia entre todos los que ofrecen más o menos lo mismo, está dada en la calidad de la atención pre y post venta aplica también, claro, en la música. Muy evidente son los ejemplos en los que muchos intérpretes abordan diferentes standards, cada uno ofeciendo sus particulares observaciones, diferentes visiones sobre el mismo elemento.

El movimiento está plagado de trios con mayor o menor trayectoria tanto temporal como de reconocimiento positivo, todos intentado diferenciarse del montón desde una perspectiva rupturista como los casos "no me llevo con los convencionalismos!!", o esos dentro de él en una puja abierta por demostrar cuán mejor es la propia fórmula, esa que como la más bella de las poesías penetra el alma con apenas pocos versos...

Y acá tenemos uno de ésos claros ejemplos, la belleza de lo simple, la que llega y moviliza porque es de esas que entendemos!!, la complejidad y misterio de la belleza ofrecidas despojada de sonidos "poco y nada audibles", nada que confunda o distraiga de lo verdadero, lo esencial.

Y volviendo sobre lo apuntado antes con respecto a las diferentes (re)interpretaciones, el trio mismo explora sobre su propio repertorio reinventandolo maravillosamente. Sucede que los productores del sello llamaron intespectivamente al Hirahara para ofrecerles el estudio por unos días ante una cancelación, y ahora? no tenemos nada nuevo que ofrecer... Tema resuelto, busquemos en la carpeta temas ya publicados... (es lo que pasó, el diálogo es una ocurrencia mía!!!).

Temas del pianista se mezclan con algunos títulos del contrabajista Boris Kozlov, con el genial acompañamiento del legendario bata Rudy Royston, de cuyo listado destacan dos temas de Hirahra dedicados a su esposa y principalmente uno, To The Sky, en honor del joven fotógrafo negro Tyre Nichols, asesinado por la policía de Memphis a principios del año pasado. Buscando en la web sobre este caso que se me escapaba, encontré que ha vuelto a cubrir los portales dada la publicación de los videos captados por la policia donde muestran el arresto y la feróz golpiza que sufrió el jóven de 29 años, que falleció tres días después.

Echo Canyon cumple de sobra con las expectativas de conocidos o ignorantes de la obra musical de Art Hirahara, ofreciendo la mejor plataforma de acceso a su universo musical para quienes estén dispuestos y curiosos por descubrirlo, tanto como para aquellos "viejos conocidos" dispuestos a navegarlo una vez más...

arthirahara.com 

 

CORTINA FINAL Ascent
Art Hirahara - Echo Canyon

 

1. Echo Canyon 5:32
2. Aoi Blu 5:08
3. Aftermath 4:58
4. To The Sky 4:10
5. Shura 4:41
6. Major Waltz 4:48
7. The More Things Change 5:34
8. Mia 'Bella 4:09
9. Spider's Dance 5:37

 

Art Hirahara – piano
Boris Kozlov – bass
Rudy Royston – drums & percussion

Marc Free – producer
Nick O’Toole – engineer
recorded February 9, (and song 4 on Feb 2nd w Peter Karl), 2023 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR
package design and photography by Sara Pettinella/Little Comb Productions

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
RECIENTES

Diego Rivera ::: With Just A Word

Diego Rivera ::: With Just A Word

With Just A Word

Diego Rivera

Posi-Tone Records | Feb 2, 2024

Diego Rivera - With Just A Word

 

Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1. Q-Vo 4:59
2. Europa 5:49
3. Once Again, Always 4:47
4. With Just A Word 5:53
5. Tinte Latino 4:54
6. Pee Wee 4:12
7. Song Of The Underground Railroad 5:16
8. Dignified Response 6:12
9. Mandela's Muse 5:13
10. Machete 4:53

 

Diego Rivera - tenor saxophone
Pete Rodríguez - trumpet; flugelhorn; congas
Art Hirahara - piano
Luques Curtis - bass
Rudy Royston - drums

Marc Free - producer
Nick O’Toole - engineer
recorded November 20, 2022 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR
package design by Alex Koehler
photography by Brenda Ladd

Este fue un proyecto muy especial para mí, dedicado a mis mentores personales y musicales. ¡¡¡Cuenta con varios originales, algunas versiones sabrosas y una banda dinamita!!!

El extraordinario saxofonista Diego Rivera habla con un mensaje claro en su último álbum "With Just A Word", publicado por Posi-Tone Records. Empapado de conmovedoras melodías e hipnotizantes improvisaciones, este atractivo álbum muestra la incomparable maestría de Rivera con el saxofón, cautivando a los oyentes con sus ricos y evocadores paisajes sonoros.

Rivera combina a la perfección influencias del jazz tradicional con innovadores arreglos contemporáneos que trascienden los límites del jazz convencional, ofreciendo una cautivadora fusión de ritmos vibrantes y armonías conmovedoras que resuenan con la esencia de la emoción humana.

"With Just A Word" es una exploración de la narrativa musical en su máxima expresión, que invita al público a sumergirse en las sentidas narraciones que se entretejen en cada nota. Cada canción es una historia que habla directamente de la dedicación de Rivera a crear una experiencia musical sin igual, dejando una huella indeleble en el panorama del jazz contemporáneo.

Animamos a los oyentes a experimentar la magia de la brillantez musical de Diego Rivera, que nos invita a todos a una aventura sonora que nos dejará hechizados y con ganas de más.

"No hacen falta muchas palabras para decir la verdad".
- Jefe Joseph

****

Músico, compositor, arreglista y pedagogo de talla mundial, Diego Rivera lleva más de 20 años deleitando al público. Rivera es conocido por su tono musculoso y su mezcla única de jazz directo fusionado con música inspirada en su origen y herencia latinos. Actualmente es Director de Estudios de Jazz en la Escuela de Música Butler de la Universidad de Texas en Austin.

Rivera nació en Ann Arbor (Michigan) y se crió en East Lansing (Michigan). Nacido en el seno de una familia mexicano-estadounidense, su herencia chicana ha moldeado su voz musical y sus esfuerzos creativos. Sus padres le pusieron el nombre del famoso muralista Diego Rivera. Un viaje al Instituto de Arte de Detroit a una edad temprana le inspiró para dejar su propia huella con el saxofón en lugar del pincel. Asistió a la Universidad Estatal de Michigan, donde estudió con Andrew Speight, Branford Marsalis, Ron Blake y Rodney Whitaker.

En 1999, comenzó su carrera profesional y de gira con la Jimmy Dorsey Orchestra en su gira Big Band '99. Desde aquel viaje inaugural, ha ofrecido conciertos en las salas y festivales más prestigiosos de Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Además de realizar giras con su propio conjunto, Rivera también ha actuado a nivel nacional e internacional con el vocalista Kurt Elling, ganador del premio GRAMMY, la vocalista canadiense de jazz Sophie Milman, ganadora del premio JUNO, y The Rodney Whitaker Quintet. Es miembro de The Ulysses Owens Jr. Big Band (Nueva York, NY), la Jazz @ Dr. Phillips Center Orchestra (Orlando, FL) y la Gathering Orchestra (Detroit, MI). También ha actuado con artistas: The Jazz @ Lincoln Center Orchestra w/ Wynton Marsalis, Ellis Marsalis, Christian McBride, Wycliffe Gordon, PRISM Saxophone Quartet, la Gerald Wilson Big Band y la Lincoln Center Afro-Latin Jazz Orchestra.

Un educador apasionado Rivera ha presentado clases magistrales en escuelas y universidades tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. En 2022, Rivera aceptó un puesto para convertirse en el próximo Director de Estudios de Jazz en la Universidad de Texas en Austin, donde también es Profesor Asociado de Saxofón de Jazz. En la actualidad es Artista Intérprete Vandoren. En 2019 fue galardonado con el Premio de Enseñanza Dortha J. y John D. Withrow, el más alto honor de la Universidad Estatal de Michigan por la excelencia en la enseñanza y los logros académicos en la Facultad de Música. Los conjuntos y estudiantes bajo su dirección han ganado varios premios y reconocimientos en el Jazz @ Lincoln Center Jack Rudin Jazz Championship, The Notre Dame Jazz Festival y The Elmhurst Jazz Festival. Varios de los antiguos alumnos del profesor Rivera disfrutan de carreras como músicos profesionales actuando con artistas como: Wynton Marsalis and the Jazz @ Lincoln Center, The Christian McBride Big Band, The Birdland Big Band, The Count Basie Orchestra, The DIVA Jazz Orchestra y el grupo ganador de varios premios GRAMMY, Snarky Puppy.

Rivera ha publicado 5 álbumes aclamados por la crítica como líder y tiene varios otros créditos a su nombre como artista de grabación, compositor y arreglista. Actualmente es artista de Posi-Tone, un sello discográfico con sede en Nueva York y Los Ángeles. El último proyecto de Rivera, With Just A Word, salió a la venta en febrero de 2024. Sus anteriores lanzamientos Love & Peace (2023) y Mestizo (2022) recibieron 4 estrellas en la revista DownBeat. También terminaron en el Top 5 en las listas de JazzWeek Radio de fin de año que rastrea la reproducción de radio nacional para todas las grabaciones de jazz actuales. Sus otros proyectos Indigenous, Connections, The Contender (D- Clef Records 2013) y Hercules (Rivera Records) han sido aclamados por la crítica nacional y han alcanzado el Top 10 en las listas de JazzWeek Radio. También ha aparecido en varias grabaciones como músico de acompañamiento en los sellos Posi-Tone, Mack Avenue y Detroit Music Factory Record.

Como ávido compositor y arreglista, Rivera ha escrito obras para diversas grabaciones, proyectos y artistas, sobre todo para el concierto "Motor City Jazz" del Jazz at Lincoln Center, un homenaje a la música y los músicos de Detroit. Su trabajo como arreglista puede escucharse en grabaciones de: Carl Allen-Rodney Whitaker, Get Ready (2007) y Work To Do (2008); Ulysses Owens Jr, Onward & Upward (2014); The New Century Quintet, The Time Is Now (2014); Michael Dease, Decisions (2015)/Bonafied (2018) y más recientemente en la grabación debut de la Ulysses Owens Jr. Big Band, Soul Conversations (2021).

 

diegoriverajazz.com 

 

Art Hirahara ::: Echo Canyon

Art Hirahara ::: Echo Canyon

Echo Canyon

Art Hirahara

Posi-Tone Records | Oct 20, 2023

Art Hirahara - Echo Canyon
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1. Echo Canyon 5:32
2. Aoi Blu 5:08
3. Aftermath 4:58
4. To The Sky 4:10
5. Shura 4:41
6. Major Waltz 4:48
7. The More Things Change 5:34
8. Mia 'Bella 4:09
9. Spider's Dance 5:37

Art Hirahara - piano
Boris Kozlov - bass
Rudy Royston - drums & percussion

Marc Free - producer
Nick O’Toole - engineer
recorded February 9, (and song 4 on Feb 2nd w Peter Karl), 2023 at Acoustic Recording, Brooklyn, NY
mixed & mastered at Woodland Studio, Lake Oswego, OR

El pianista Art Hirahara resuena con una imparable sensibilidad melódica y una amplia paleta de colores y sonidos en su último esfuerzo "Echo Canyon". Acompañan a Hirahara en esta cita de trío con piano sus conocidos colaboradores, el bajista Boris Kozlov y el bata Rudy Royston, que aportan ideas apasionantes y añaden una base sólida a la sesión.

"Echo Canyon" se despliega con firmeza como un atractivo programa de composiciones originales en el que Hirahara trata de combinar sus reflexiones interiores con momentos de humilde reverencia hacia las mayores e inefables profundidades de nuestras experiencias colectivas. Tanto si uno ya está familiarizado con la música de Hirahara como si lo descubre por primera vez, su último trabajo sin duda aportará ideas y momentos brillantes a los aficionados al jazz y a los oyentes serios de todo el mundo.

*****

Art Hirahara es un pianista y compositor de jazz afincado en Nueva York. Art, originario de la bahía de San Francisco, se trasladó a Nueva York en 2003 para dejarse seducir por sus músicos de talla mundial. Aquí ha perfeccionado su arte, actuando en una amplia gama de situaciones musicales que van desde los estándares directos al jazz progresivo basado en ciclos temporales a la improvisación libre. De lo tradicional a lo vanguardista, Art ha encontrado un sonido propio que traspasa géneros y fronteras.

Art comenzó su formación musical a los cuatro años, estudiando con Sue Shannon, una profesora de piano clásico poco convencional que enseñaba improvisación y composición desde las primeras etapas del desarrollo musical. Esto sentó las bases para su despertar al jazz durante sus estudios en el Conservatorio de Música de Oberlin, donde se licenció en Música Electrónica e Informática. Durante su penúltimo año, comenzó sus estudios de piano jazz con el gigante del jazz de Cleveland, Neal Creque.

Después continuó en el California Institute of the Arts, donde tuvo como mentores a David Roitstein, Charlie Haden y Wadada Leo Smith. Fue allí donde se sumergió en las músicas del mundo, centrándose en la percusión y la danza de África occidental, el gamelán balinés y la tabla del norte de la India. Tras su traslado a Nueva York, Art estudió en el programa Banff Workshop in Jazz and Creative Music con Dave Douglas en 2004.

Art ha tenido el privilegio de tocar con Stacey Kent, Freddy Cole, Akira Tana, Rufus Reid, Don Braden, Roseanna Vitro, Dave Douglas, Vincent Herring, Victor Lewis, Travis Sullivan s Bjorkestra, Jim Black, Jenny Scheinman, Greg Cohen, Fred Ho, Sean Nowell, royal hartigan y Hafez Modirzadeh. Ha actuado por todo el mundo en Europa, Asia, África, Sudamérica, Oriente Próximo y extensamente por Estados Unidos.

En Nueva York, ha tocado en los principales locales de la ciudad, como Birdland, Smalls, Jazz at Lincoln Center, Jazz Standard y 55 Bar. Además de intérprete, Art es pedagogo. Ha impartido clases magistrales tanto en su país como en el extranjero. Ha enseñado en el Conservatorio de Brooklyn-Queens y ha sido miembro activo de NY PopsEd, una organización educativa centrada en llevar la música a las escuelas primarias y secundarias.

El sonido pianístico y compositivo de Art es una amalgama de las variadas influencias musicales que ha estudiado y de la amplia gama de líderes para los que ha trabajado. Art busca constantemente nuevas situaciones que desafíen su musicalidad. Recientemente ha trabajado como productor de grabaciones y director musical para varios artistas de diferentes géneros.

 

 

arthirahara.com