OCTUBRE 20

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Yaron Herman
octubre 20  :::  yaron herman
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Yaron Herman - Alma
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1. Eliane Elias – Quietude – Você e Eu (You and I)

2. Eva Klesse Quartett – Minor Is What I Feel

3. Yaron Herman – Alma – Ode to Nearness

4. Benjamin Lackner – Last Decade – Last Decade

5. Henrik Schwarz & Bugge Wesseltoft – DUOII – My First Life

6. Robert Glasper – Black Radio III Supreme Edition – Why We Speak

7. Billy Cobham – Drum ‘N’ Voice, Vol. 5 – Solid Sound

8. Steve Dobrogosz – The Wild Bird Flies – American Green

 

CORTINAS - Anouar Brahem - Blue Maqams

CORTINAS
Anouar Brahem // Octubre 20, 1957

Amigos, cómo estan…, espero que con ganas de compartir la reunión de hoy que arranca con las chicas y en primer lugar la pianista y cantante brasilera Eliane Elias desde Quietude (Candid | Oct 14, 2022), un álbum bien carioca en donde Eliane prioriza su voz por encima de su genial toque pianistico. Seguida por el Eva Klesse Quartett desde Songs Against Loneliness (Yellowbird Records | Oct 21, 2022) la agrupación de la soxofonista alemana con Wolfgang Muthspiel como invitado.

El chico de tapa, el pianista israelí Yaron Herman con Alma (Naïve | Oct 14, 2022), un álbum de pura improvisación «…sin ningún concepto, plan, idea o tema concreto predefinido. Me pongo al piano, cierro los ojos y me dejo guiar por la música», comenta el pianista radicado en París.

Otro pianista, alemán, Benjamin Lackner desde Last Decade (ECM | Oct 14, 2022), acompañado por Mathias Eick, Jerome Regard y Manu Katche, viejos camaradas de viaje y de sello discográfico que los reúne para componer un álbum con el clásico sonido ECM. La segunda colaboración entre estos viejos colegas de años, Henrik Schwarz & Bugge Wesseltoft con DUO II (Jazzland Records | Oct 14, 2022), la primera se remonta a algo más de diez años con el primer DUO entre el pianista noruego más los efectos electrónicos del tecladista alemán.

Vamos levantando el clima con el pianista estadounidense Robert Glasper desde Black Radio III Supreme Edition (Loma Vista Recordings | Oct 14, 2022) un relanzamiento del álbum publicado en febrero último pasado y que en ésta edición se suman varios bonus tracks, con una larga lista de celebridades del mundo del Hip Hop y del Rap.

Los dos últimos, el legendario baterista Billy Cobham desde Drum ‘N’ Voice, Vol. 5 (Nicolosi productions | Oct 14, 2022), otro que se rodea de célebres nombres del mundo de la fusión prestigiando éste nuevo volumen de su celebrada serie.

Cerramos con el compositor y pianista estadounidense Steve Dobrogosz desde The Wild Bird Flies (Sand Castle Music | Feb 3, 2016), otro álbum que fué relanzado recientemente con varios bonus de presentaciones en vivo del pianista.

 

 Nos vemos…

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Billy Cobham | Mayo 16, 1944

Billy Cobham | Mayo 16, 1944

BillyCobham ::: Mayo 16, 1944

Generalmente aclamado como el mejor baterista de la fusión, la técnica explosiva de Billy Cobham impulsó algunas de las primeras grabaciones más importantes del género, incluyendo los innovadores esfuerzos de Miles Davis y la Orquesta Mahavishnu, antes de que se convirtiera en un consumado líder de banda por derecho propio. En su mejor momento, Cobham aprovechó su asombrosa destreza en estruendosos híbridos de alto octanaje de complejidad jazzística y agresión rock & roll. Era capaz de hacer ritmos más sutiles y funky por un lado, y de improvisaciones en solitario impresionantes por el otro; de hecho, su virtuosismo técnico era tal que su destello podía a veces abrumar su música. Después de debutar como líder con el clásico Spectrum en 1973, Cobham pasó la mayor parte de los días de gloria de la fusión grabando para Atlantic; le siguieron breves estancias en CBS, Elektra y GRP, y a mediados de los 80, Cobham estaba dejando de poner énfasis en sus propias bandas en favor del trabajo de sesión y de sideman. Aún así, continuó grabando para varios pequeños sellos con cierta regularidad.

Bitches Brew

William C. Cobham nació el 16 de mayo de 1944 en Panamá, donde desde muy pequeño se fascinó con los instrumentos de percusión que tocaban sus primos. Cuando Cobham tenía tres años, su familia se mudó a la ciudad de Nueva York, y a los ocho años debutó con su padre. Perfeccionó sus habilidades de percusión en un grupo del cuerpo de tambores y cornetas llamado St. Catherine’s Queensmen, y asistió a la prestigiosa Escuela Superior de Música y Arte de Nueva York, graduándose en 1962. De 1965 a 1968, sirvió como percusionista en la Banda del Ejército de los Estados Unidos, y después de su lanzamiento, fue contratado como nuevo baterista en la banda del pianista de hard bop Horace Silver. Cobham realizó una gira por los Estados Unidos y Europa con Silver en 1968, y también hizo un segundo trabajo con Stanley Turrentine, Shirley Scott y George Benson. Después de ocho meses con Silver, Cobham partió para unirse al temprano combo de jazz-rock Dreams en 1969, que también incluía a los hermanos Brecker y al guitarrista John Abercrombie. A partir de ahí, consiguió un trabajo en el nuevo conjunto de fusión de Miles Davis, y desempeñó un pequeño papel en las sesiones seminales de Bitches Brew; también apareció de forma más destacada en varios otros álbumes de Davis de la época, incluyendo clásicos más agresivos como Live-Evil y A Tribute to Jack Johnson.

Cobham y el guitarrista John McLaughlin se separaron del grupo de Davis para buscar una fusión más dura en la Mahavishnu Orchestra, que debutó en 1971 con la seminal The Inner Mounting Flame. Con Mahavishnu, la ardiente intensidad de Cobham recibió su mayor difusión hasta el momento, y su extraordinaria técnica influyó no sólo en innumerables fusionistas a su paso, sino también en bastantes bateristas de rock progresivo que aspiraban a un territorio musical igualmente desafiante. La continuación de Birds of Fire en 1972 consolidó su reputación, y para entonces ya se había convertido en algo así como un baterista interno no oficial para el sello CTI de Creed Taylor, conocido por un estilo de fusión más suave y pulido; aquí Cobham apoyó a músicos como George Benson, Stanley Turrentine, Freddie Hubbard, Hubert Laws y Grover Washington, Jr. Desafortunadamente, la volátil química del grupo que hizo tan excitantes las grabaciones de Mahavishnu también se trasladó a la vida real y la alineación original se disolvió en 1973.

 

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De donde venis papá…?

Hace unos pocos dias mi hijo menor Isaias de 9 años me pidio que le pasara algo de jaz, (asi como suena y no como estamos acostumbrados a nombrarlo) o algo de «fusion» !!, antes de esto una vez de visita en nuestro programa radial dijo al aire muy suelto que el jaz es una porqueria y que el preferia a los Black and Peas (por los Black Eyed Peas). Tiempo atras el mayor de los varones Ivan Leon tambien habia quedado prendido de Alma y Vida, el grupo argentino pionero del jazz rock de los años ’70 que vueltos a reunirse despues de treinta años de separados, habian revuelto mis memorias y agitado mi alma.

No quise dejar pasar la oportunidad de contarles mi derrotero desde aquellos pioneros a mi presente jazzero, cosa que ya me habian preguntado y que ya les habia comentado esto de donde vengo y donde desemboco mi preferencia musical. Con algo mas de atencion de su parte, me dispongo a contarles de mis aventuras con estos (y otros) mis » heroes y sus hazañas», y ansioso por no perder la oportunidad de contarles y hacerles escuchar algo de aquellos años de gloria, me dispuse a mostrar lo que aun conservaba y a buscar lo que ya no tenia.

Asi aparecieron agolpandose en mi memoria, apretujando el corazon y humedeciendome los ojos viejas y actuales glorias del rock: Deep Purple, en ocasion de su nueva visita a nuestro pais hace pocas semanas; Yes, que los estoy gastando estos dias asi como varios de los mas destacados discos solista del increible cantante del grupo Jon Anderson; su tocayo Ian Anderson con los Jethro Tull, por supuesto Pink Floyd y la carrera solista del «guitarrista sentimiento» David Gilmore (nada de Roger Waters solista!!); King Crimson, Jeff Beck, Wather Report, Billy Cobham (confieso que la Mahavishnu nunca me convencio del todo), los accesibles Steely Dan y la carrera solista de su voz cantante Donald Fagen…, tampoco nada de los Rollings que nunca me movieron un pelo, aunque supongo que si preguntan tendre que hacerles escuchar algo, claro que si de The Beatles y especificamente de la carrera solista de Paul McCartney, George Harrison y John Lennon…, no quiero olvidarme del flaco Spinetta, por favor!!, quien mas…, Carlitos Santana…, ZAPPA!!, me olvidaba de Zappa…!!, y mucho, mucho mas atras en el tiempo recuerdo la figura larga y esbelta de un flaco movedizo tocando la guitarra en un programa de tv (yo era un purretito!!), recuerdo el impacto que me produjo, era el genial guitarrista chaqueño Oscar Aleman, mamita!!, me acuerdo como si fuera ayer…

Y ya que preguntan, en mas de una oportunidad les debo haber contado de aquellas epocas en las que ibamos al cine a ver los conciertos de rock como «Woodstock, tres dias de paz, amor y musica«, el «Concierto para Bangladesh» de George harrison, Tommy (1975) la primera opera rock con musica de The Who y protagonizada por Oliver Reed y la bellisima Ann Margret, mas los integrantes de The Who, Eric Clapton y alguno mas que se me escapa…, mas algun que otro recital que no recuerdo, o las bandas de sonido de peliculas como aquella del agente 007 «Vivir y Dejar Morir» por Paul McCartney y que debo haber visto una docena de veces nada mas que para escuchar su musica.

Y luego si aparecieron los jazzeros propiamente dichos: Miles con su maravilloso invento y todos sus discipulos, mas todos aquellos que de alguna manera se plegaron al movimiento, por alla por el año ’76 aparece la genial figura del ahora considerado «mejor guitarrista de jazz vivo» Pat Metheny que expande mi atencion a todo su entorno, al mismo tiempo que exploraba la veta mas lirica del jazz: Bill Evans, Keith Jarrett, etc, etc…

Claro que todavia no llegue tan lejos con ellos, mis hijos, recien nos vamos entendiendo sin apurar ni imponer gustos o preferencias.

He programado algo de algunos de los mencionados para la ocasion en nuestro programa de los miercoles, pero es en la seleccion musical que preparamos con Gervi para un programa periodistico diario de dos horas en nuestra radio donde suelo darle rienda suelta a esto de compartirlo con otros tan nostalgicos como uno, y ahora, aunque en menor medida, con mis hijos.

No importa donde desemboque esto, ya es bueno que los pibes se abran a otros mundos…

Para resumir y volviendo a la pregunta original, ya lo dijo no hace mucho el genial Carlitos Santana «…el rock es un espejo de agua, en cambio el jazz es un mar inmenso», sintetizando en esta grafica frase esa sensacion de una busqueda mayor…

Es uno de los padres de la fusion…, Billy Cobham en la Argentina

Este miercoles 15, en el Gran Rex, unica presentacion junto a Jean-Marie Ecay (guitarra), Fifi Chayeb (bajo), Christophe Cravero (teclados y violin) y Marco Lobo (percusion).

[audio:Billy_Cobham-Drum’n_Voice-I_Want_You_Back.mp3|titles=I Want You Back – Drum ‘n Voice|artists=Billy Cobham]

Nacio en Panama, aunque dice no recordar nada de aquellos primeros años de su vida en el pais caribeño, para luego trasladarse con sus padres a Nueva York donde maduro su temprana inclinacion musical de la mano de sus padres y las clases en la High School of Music and Art.  El joven Billy Cobham pronto llamaria la atencion de sus mayores.

Era apenas un adolescente cuando ingreso a la banda del ejercito donde dice haber aprendido mucho: «Aprendi muchisimas cosas y muchísima musica. Por mis aptitudes fui contratado en el area especial de percusion militar, y la disciplina que allí me enseñaron es un capital fundamental que adquiri para el resto de mi vida. Para ser musico hace falta tener una gran disciplina y, usada en un sentido correcto, esa disciplina te ayuda a construir, a alcanzar tus deseos.»

Durante su estancia en el ejercito tuvo oportunidad de tocar con Grover Washington, con el trio de Billy Taylor y con el New York Sextet en el que tocaban, Hubert Laws, Jimmy Owens y Tom Mcinstosh.

Ademas de aprender la disciplina tan necesaria para su futuro musical, su fama como baterista y percusionista franqueaba los muros del cuartel para llegar a oidos de grandes como pianista Horace Silver, el saxofonista Stanley Turrentine, la tecladista Shirley Scott, el guitarrista George Benson, Randy Brecker, Michael Brecker, John Abercrombie y Freddie Hubbard, entre otros.

Hacia finales de los años 60 y principio de los 70 su participacion en el cada vez mas popular jazz fusion se acrecienta: funda con el guitarrista John McLaughlin el legendario Mahavisnhu Orchestra, mitico grupo por el que pasaron en su corta vida grandes como el baterista Danny Gottlieb, Jim Beard, el genial bajista Jonas Hellborg, el saxofonista Bill Evans, los violinistas Jerry Goodman y Jean-Luc Ponty o el tecladista Mitchel Forman.

Fue co-fundador del grupo Dreams por el que tambien pasaron algunos de los musicos que consolidaron el movimiento años despues como Michael y Randy Brecker y John Abrecrombie. Tamaño curriculum no paso desapercibido para el cazador de talentos y padre de la fusion, el trompetista Miles Davis quien lo recluta para la grabacion del seminal Bitches Brew (1970), ese mismo año graba con Miles Live-Evil y A Tribute to Jack Johnson. Vendrian luego muchas colaboraciones mas.

Fuera de la Mahavisnhu en 1973 comienza su carrera solista con Spectrum considerado uno de los mejores discos de fusion de la historia, donde participan Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra) y el guitarrista Tommy Bolin (Deep Purple). Su ultima produccion luego de una larguisima lista de grabaciones como lider y colaboraciones es Fruit from the Loom (2008).

Billy Cobham uno de los primeros bateristas en fusionar los ritmos rockeros con el jazz define asi a la Fusion:

«La idea de la fusion proviene de la necesidad que tiene la prensa de dar al público una definicion rapida de lo que escucha. Hace tiempo lo que hacia Thelonious Monk no era jazz, pero ahora es jazz clasico y, hoy por hoy, tambien cualquier cosa que tu dentista ponga en la sala de espera se llama jazz, se le agrega el smooth o algun otro adjetivo que lo describa de manera incompleta o injusta. Incluso creo que ahora ya no se habla mas de fusion, se habla de algo asi como un mas alla del jazz. Bueno, tengo que decir entonces que lo mio esta incluso más alla de ese mas alla con el que etiquetan a la musica»