Hola amigos…, como estuvieron los ñoquis de hoy?, para los de «más allá», es costumbre en nuestro país comer ñoquis o gnoquis cada 29 de mes, no sé como se instaló pero bienvenida séa, yo los comería todos los días y por supuesto los de mi mamá son los mejores….
Pasando a lo nuestro que no es comida pero que se disfruta igual, el plato para hoy igual de sabroso que los noquis de la vieja: arrancamos con el guitarrista francés Philippe Petrucciani, hermano del eterno Michel Petrucciani, con Este Mundo (Jazz Village | 2009) un disco muy agradable donde es acompañado por la cantante Nathalie Blanc. Luego el nuevo trabajo del guitarrista noruego Lage Lund, Foolhardy (Criss Cross | May 21, 2013) en cuarteto demostrando su solidez como lider y compositor.
Otro guitarrista también europeo, el irlandés Mark McKnight graduado del Berklee College of Music con su segundo álbum como líder, Do Or Die (Whirlwind | set 26, 2011) donde destaca la participación del saxofonista tenor Seamus Blake. Para «Sin Anestesia» tenemos algo que quedó afuera la semana pasada y hoy lo despachamos, John Surman & Jack DeJohnette, desde Invisible Nature (ECM – Feb 26, 2002), un disco que, como deciamos la vez pasada, nos demuestra que dentro del Avant Garde y el Free encontramos también música con alma…
Otra agrupación europea liderada por un jóven pianista danes, el Søren Bebe Trio, con Eva (From Out Here Music | 11 July 2013 ) con la presencia del celebrado contrabajista Marc Johnson, el disco tiene un vuelo lirico magnífico. Nuevo disco del pianista armenio Tigran Hamasyan, Shadow Theater (Verve | agosto 28, 2013) que ha cosechado elogios de los gigantes del género que pondría colorado a cualquiera, un disco sensacional en donde recorre el folk armenio.
Y para cerrar el bloque jazzero otra nueva publicación del consagrado contrabajista estadounidense Christian McBride al frente por primera vez de un trio, con Out Here (Mack Avenue | Aug 06, 2013) cuando hace apenas pocas semanas había puesto en la calle People Music con su grupo Inside Straight.
Y siguiendo con el blues…
Tratando de disipar la acusación de misoginia bluesera, vamos con Erja Lyytinen, cantante, compositora y guitarristsa finlandesa, con su disco «Grip of the blues» publicado en el año 2008, elegimos el tema Everything’s Fine.-
Recordamos dos aniversarios, el primero, la lamentable desaparición física Stevie Ray Vaughan ocurrida el 27 de agosto de 1990, lo recordaremos con el tema Couldn´t stand the weather y el cumpleaños número 65 de Robert Plant el 20 de agosto pasado, excelente cantante fundador de una de las mejores bandas de rock de la historia Led Zeppelin, lo homenajearemos con el tema Liars Dance perteneciente al disco «Maniac Nirvana» publicado en el año 1990.
Los eperamos a partir de las 21 hs por fm vyp 90.1 o por la red www.frencuenciavyp.com.ar
Amigos…, saludos de por acá!! Hoy día de festejos y conmemoraciones de varios cumples: el del pianista cubano Aruan Ortiz (1973), el del guitarrista John Lee Hooker (1917-2001) y mañana 23 el del fenomenal guitarrista noruego Terje Rypdal.
Arrancamos con el primero de los cumpleañeros, con el más pibe, el pianista cubano Aruan Ortiz quien ya pasara por acá presentando su último disco, y hoy hará lo propio, Orbiting (Fresh Sound New Talent | Abril 2, 2012), un discazo del joven musico que irrumpiera de forma notable en el ambiente. A John Lee Hooker se lo dejamos a Gervi, seguimos con el guitarrista noruego Terje Rypdal desde Melodic Warrior (ECM | Agosto 6, 2013) un álbum grabado en vivo en dos presentaciones y que en cuyo publicación se diferencian las dos casi como si fueran dos discos diferentes, abre con Melodic Warrior, Op. 79 de nueve partes y cierra con And The Sky Was Coloured With Waterfalls And Angels, Op. 97 de cuatro partes. Ambos trabajos por encargo con la participación de The Hilliard Ensemble y la Bruckner Orchester Linz en Melodic Warrior y la Wroclaw Philharmonic Orchestra en And The Sky Was Coloured With Waterfalls And Angels.
La semana pasada inauguramos una nueva sección, Sin Anestesia, sugerente nombre para anunciar un espacio dedicado al Free, el Avant Garde y grupos experimentales, nombre que también nos indica que no todo es «doloroso» y que hay mucho dentro del movimiento Free que podemos disfrutar, ya nos anticipamos con Melodic Warrior, una obra magistral con aires Clásicos y Avant Garde. Se nos ocurrió que una buena medida sería desandar el camino iniciado por Ornette Coleman hace mas de 50 años y es así que escucharemos el disco que inspirara el movimiento Free, Something Else!!!! (Contemporary Records | feb 10, 1958) en donde Ornette dá una muestra de lo que ya pergeñaba. Saltamos unos cuantos años más acá al 2002 cuando el saxofonista inglés John Surman y el baterista Jack DeJohnette publicaron Invisible Nature (ECM | Feb 26, 2002) en donde ambos demuestran que el Free también tiene alma…
Despachamos al dejado afuera la semana pasada, el pianista Orrin Evans con …It Was Beauty (Criss Cross | Mayo 21, 2013) y alguna otra cosita más por las dudas…
Y siguiendo con el blues…
Damos el gusto a un oyente que nos acercó un discaso Guitar Slinger del gran guitarrista Johnny Winter publicado en el año 1.984, en el que participan, Winter en guitarra y voces,Ken Saydak, en teclados,Johnny B. Gayden, en bajo, Casey Jones en batería, Gene Bargee, saxo tenor y Billy Branch en armónica, elegimos el tema «Iodine in my coffe».
Seguimos presentando el último album doble de Buddy Guy, Rithm & Blues, esta vez con el segundo disco del que escucharemos «All thay makes me happy is the blues».
Terminamos con John Lee Hooker, nacido un día como hoy de 1917, festejando su natalicio con Mr Lucky publicado el 29 de junio de 1992 por el sello Virgin Records, un trabajo al que fueron invitados musicos de la talla de Robert Cray, Albert Collins, John Hammond, Van Morrison, Keith Richards, Carlos Santana, Johnny Winter y Ry Cooder, elegimos el tema que le da el título al disco.
Los esperamos a partir de las 21 hs por FM VYP 90.1, también lo podés escuchar por internet www.frecunciavyp.com.ar.
Saludos gente…, dispuestos a pasar otro buen momento juntos. En el arranque algo que quedó de la semana pasada, el baterista francés André Ceccarelli junto a Diego Imbert y Pierre-Alain Goualch desde Le Coq Et La Pendule, Hommage A Claude Nougaro (Plus Loin Music | 2009) con David Linx en voces. Luego algo más sobre la inminente visita a nuestro país del pianista Herbie Hancock el próximo 19 y 20 de éste mes, escuchamos su último disco The Imagine Project (Sony Music | June 22, 2010), un proyecto que lo llevó a recorrer el mundo grabando con figuras de todas las latitudes.
Austin Peralta, pianista estadounidense, muerto el 12 de noviembre próximo pasado a causa de las complicaciones de una neumonía viral (agravada por el consumo de alcohol y drogas), fué un niño prodigio y una de las más esperanzadoras figuras del movimiento contemporáneo, tenía apenas 22 años. Lo escuchamos desde su disco debut Endless Planets (Brainfeeder | Marzo 15, 2011) un discazo que ya lo mostraba con una increible madurez. Otro que quedó de la asemana anterior, Orrin Evans con …It Was Beauty (Criss Cross | May 21, 2013) otro discazo del jóven pianista de 36 años.
Inauguramos una nueva sección a la que podríamos llamar Sin Anestesia…, es que después de tanto comentar la posibilidad de programar algo de Free, Avant Gardé y demás grupos experimentales me dije ya es hora, pero a no desesperar que arrancamos con algo muy digerible, un disco imperecedero, adelantado a su época e insuperado a la fecha: Song X (Geffen Records | marzo, 1986) por Pat Metheny y el patriarca del Free Ornette Coleman.
En aquel mencionado discazo, Song X, participó el genial baterista Jack DeJohnette quien cumpliera años el pasado viernes, hoy lo escuchamos desde su más reciente publicación, una caja con cuatro de sus mejores discos como líder, Special Edition (ECM | 2012). Y para terminar despachamos a otro plantado la semana pasada, el Joe Lovano Nonet desde On This Day…, At The Vanguard (Live) (Blue Note | Jul 08, 2003) un disco con mucho aroma a Charlie Parker y los años ’50.
Y siguiendo con el blues…
Presentamos el nuevo disco doble del gran Buddy Guy titulado Rhythm & Blues publicado el 29 de julio pasado y en el que intervienen colaboraciones de grandes figuras como Gary Clark, los miembros de Aerosmith Steven Tyler, Joe Perry and Brad Whitford, entre otros. Un trabajo que se acerca al hard blues más moderno donde Guy confirma su gran habilidad para cantar, tocar la guitarra y entretener. Elegimos del primer disco el tema Whats up with that woman.
Seguimos con Johnny Hoy & the bluefish, banda formada en el año 1991 con su disco «Film noir angel» publicado en el año 2006, su quinto album. La excelente vos de Johnny Hoy que también toca armónica contrasta con los muy buenos músicos que la conforman, Jeremy Berlin en piano, Paul Size en guitarra y Chris Anzalone en batería. Su estilo es el jump blues. Escucharemos Old Black Joe.
Terminamos con un proyecto denominado Blues Caravan que solamente duró un solo disco, «Pilgrimage: Mississippi To Memphis», en el que se reunieron tres artistas jovenes europeos los británicos Brits Aynsley Lister, Ian Parker y Finn Erja Lyytinen junto a un puñado de artistas, lograron trabajo con gran diversidad que oscila desde el blues del Delta al R & B. Elegimos el tema You don´t know.
Los esperamos hoy jueves a partir de las 21 hs.
Amigos…, que gusto en saludarlos, durante ésta semana se conoció la perdida de otra legendaria figura del género, el eterno y polifacético tecladista George Duke quien se ha dado el gusto de hacer casi todo y tocar con muchas otras leyendas. Lo escucharemos en la apertura desde su últmo disco Dreamweaver (Heads Up | Jul 16, 2013) dedicado a la memoria de su esposa fallecida el año pasado, un disco que tiene un poco de todo pero fundamentalmente aires Soul.
Seguimos recorriendo parte de la discografía del pianista Herbie Hancock que nos visita el próximo 19 del corriente desde The New Standard (Verve | Feb 19, 1996) con la participación del siempre recordado Michael Brecker. Más con lo anunciado sobre el cierre del programa pasado, el último disco del baterista sueco Magnus Öström, Searching For Jupiter (ACT | agosto 30, 2013), segundo disco como líder luego del disuelto e.s.t. luego de la muerte de su líder el pianista Esbjörn Svensson en 2008.
Otro jóven pianista europeo que ha logrado conmover a los consagrados, el finlandés Alexi Tuomarila liderando un trio desde su último registro Seven Hills (Edition Records | April 2013) ha provocado la admiración hasta del propio Brad Melhdau. Otro muy jóven pianista, ésta vez estadounidense, se suma a la lista por los elogios hacia su talento y futuro, hablamos de Martin Bejerano, al frente de un trio completado por los cubanos Edward Perez (bass) y Ludwig Alfonso (drums). Los escuchamos desde Potential Energy (Figgland Records | Jul 09, 2013) su último registro.
Seguimos con otro jóven pianista también estadounidense, Orrin Evans desde …It Was Beauty (Criss Cross | May 21, 2013) éste ya con una larga y consagrada campaña de 20 álbunes, un discazo… Por las dudas llevo algo más como por ejemplo Andre Ceccarelli con Le coq et la pendule o Joe Lovano Nonet con On This Day at the Vanguard, pero no digan nada porque, para qué anunciarlo si pueden quedar afuera…!!
Y siguiendo con el blues…
El gran John Scofield con su nuevo disco Uberjam Deux publicado éste año si bien no es un disco que pueda aportar algo nuevo a la escena jazzera es un lindo disco, llevadero con mucho funk, ritmos muy marcados y fusionados y fáciles de asimilar, junto a una excelente banda. Elegimos el soul «Al Green».
Seguimos con Carey Bell Harrington un armonicista, exclente cantante y compositor de blues quien participara de la banda de Muddy Waters entre 1970 y 1974 y de la Willie Dixon Band hasta principios de 1980, más adelante prosiguió como solista, hasta mediados del año 2007 cuando fallece. Heartaches and pain fue publicado en el año 1977, es un disco clásico del estilo Chicago, escucharemos «So Hard To Leave You Alone».
Nos vamos celebrando el cumpleaños 60 de Robert Cray el pasado 1º de agosto, con su último disco en vivo Cookin on Mobile grabado el 21 de febrero de 2010 en el histórico Saenger Theatre en Mobile, elegimos el tema «That’s What Keeps Me Rockin’.
Los esperamos a partir de las 21 hs por FM VYP 90.1.
Fuente: clarin.com
El músico George Duke, que tocó con grandes de la música como Frank Zappa, Miles Davis y Michael Jackson, murió el lunes en Los Angeles, aunque la noticia recién se conoció ayer. El tecladista tenía 67 años y padecía leucemia linfática crónica.
Había nacido en San Rafael, California, en 1946, y su carrera -abarcó sobre todo el jazz, pero también el funk, el R&B y el soul- empezó en los años ‘60 cuando, con su propio grupo de jazz moderno, acompañó a Sonny Rollins y Dexter Gordon. Pronto incursionaría en el terreno de la fusión, que definiría su carrera: a principios de los ‘70 empezó una larga sociedad musical con el violinista Jean-Luc Ponty. Y fue invitado a sumarse a The Mothers Of Invention, la innovadora banda de Frank Zappa, con la que tocó entre 1969 y 1975: grabó en discos como Chunga’s Revenge, Waka/Jawaka, Apostrophe o Bongo Fury. Mientras, continuaba su trabajo con Rollins y colideraba una banda junto con Billy Cobham. Y, al mismo tiempo, le daba forma a su carrera solista, con álbumes como Faces in Reflection, I Love the Blues, The Aura Will Prevail, Brazilian Love Affair, Master of the Game y Thief in the Night.
Paralelamente, se desarrolló como productor. Trabajó con grandes como Raul de Souza y Dee Dee Bridgewater, entre otros, así como muchos artistas del funk y el R&B, como Smokey Robinson, Gladys Knight o Howard Hewett. Para su disco A Brazilian Love Affair trabajó en Río de Janeiro con Flora Purim, Milton Nascimento y Airto Moreira.
En los ‘80 se asoció al bajista Stanley Clarke en el proyecto de jazz fusión Clarke-Duke. Duke participó en discos de, entre otros, Miles Davis (Tutu y Amandla), John Scofield (Loud Jazz y tres más), Michael Jackson (Off the Wall) y Phil Collins (A Hot Night in Paris). En 2011 formó un exitoso trío junto con David Sanborn y Marcus Miller. Su último disco, Dreamweaver, había salido este año: estaba dedicado a su mujer, Corine, fallecida en 2012, y encabezó el ránking Billboard de jazz contemporáneo.
