Brad Mehldau ::: Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau ::: Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau
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Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles
Brad Mehldau

Nonesuch Records | Febrero 10, 2023

Que el cuarteto de Liverpool marcó a las generaciones contemporáneas a ellos y que su influjo se derramara hacia las posteriores, no es ninguna novedad. La masividad de su música madrugó a sus colegas de la época, incluso postergando a aquellos en su intento de lograr un impacto similar como el incipiente camino emprendido por los, posteriores, dioses del rock. Pero claro, The Beatles ya estaban ahí empujando y arrasando y la inclinación hacia su música de muchos colegas no fué un acto de rendición u oportunismo, fué, y es, una celebración sobre la universalidad de su propuesta.

Todos los pendex de mi edad recordarán la presentación de Joe Cocker en Woodstock, interpretando una versión muy soul de With a Little Help from My Friends que marcó un antes y un después para la carrera de ambos, la del cantante y la de las aspiraciones propias del tema. Luego Miles y tantos otros con Blackbird; las tantísimas versiones, una mejor que otras, de And I Love Her, recuerdo particularmente la de Diana Krall; la lista es enorme…

Y Brad Mehldau que ya había recorrido antes parte de atemporal listado de temas de los Beatles, apuesta nuevamente con la inusual reinterpretación que el jazz hace de temas o autores de otros géneros, como del los propios también, sumada, claro está, la inusual reinterpretación que el propio pianista logra en cada intervención.

«Hay una universalidad indiscutible en The Beatles», dice Mehldau. «Su música atraviesa líneas culturales y generacionales, ya que nuevos oyentes siguen descubriéndola. Hay una inmediatez y una integridad en sus canciones que atrae a todo el mundo».

«Cuando empecé a tocar el instrumento, los Beatles aún no estaban en mi radar, pero mucha de la música pop para piano que escuchaba en la radio surgió de ellos. Esa música se convirtió en parte de mi personalidad, y cuando más tarde descubrí a los Beatles, todo encajó. Su música, y su amplia influencia en otros artistas, sigue informando lo que hago».

El periodista Matt Collar, afamado crítico, dice que “Here, There and Everywhere”, se transforma en una balada que evoca el estilo de los años sesenta de Bill Evans. ¿Cuál es el misterio de los Beatles, cuál es la fórmula de la inmortalidad de su música e influencias sobre todo el espectro musical universal…?

La respuesta de Mehldau a éste interrogante: «En su libro The Western Canon Harold Bloom se enfrentó a la cuestión de, qué hace que determinados libros perduren: La respuesta, la mayoría de las veces, ha resultado ser la extrañeza, un modo de originalidad que, o bien no puede asimilarse, o bien nos asimila tanto que dejamos de verlo como extraño».

«Si nos fijamos en los Beatles y en la multitud de artistas que se han visto influidos por una u otra faceta de su obra, esta paradójica receta para la longevidad es una forma de considerar su huella permanente», prosigue Mehldau. «Porque hay mucho de extraño en gran parte de su música, sobre todo en la serie de álbumes que cambiaron el juego, desde Rubber Soul hasta su último disco, Let It Be».

 

bradmehldaumusic.com 
bradmehldau.bandcamp.com 

CORTINA FINAL And I Love Her - Brad Mehldau Trio
Your Mother Should Know Brad Mehldau Plays The Beatles

 

1. I Am The Walrus 4:14
2. Your Mother Should Know 2:18
3. I Saw Her Standing There 3:54
4. For No One 2:28
5. Baby’s In Black 7:19
6. She Said, She Said 2:42
7. Here, There And Everywhere 3:58
8. If I Needed Someone 2:25
9. Maxwell’s Silver Hammer 6:42
10. Golden Slumbers 8:17
11. Life On Mars? 4:09

 

El álbum en directo incluye las interpretaciones del pianista y compositor de nueve canciones de John Lennon y Paul McCartney y una de George Harrison. Aunque otras canciones de los Beatles son habituales en los conciertos en solitario y en trío de Mehldau, éste no había grabado antes ninguna de las canciones de Your Mother Should Know. El álbum termina con un clásico de David Bowie que establece una conexión entre los Beatles y los compositores pop que les siguieron. Your Mother Should Know se grabó en septiembre de 2020 en la Philharmonie de París.

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  • Erland Dahlen - Clocks
  • Ricky Peterson – Drop Shot
  • Michel Petrucciani – Playground
  • Kevin Eubanks, Stanley Jordan – Duets
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ABRIL 13

ABRIL 13

Steven Feifke
ABRIL 13  :::  Steven Feifke
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  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
Steven Feifke - The Promised Land
 

1. Stevie Wonder in Jazz - Ida Sand - Higher Ground

2. Danielle Wertz - Other Side - Rest Your Head (One for Natalie)

3. Mareille Merck LARUS - Stille Wasser - Mosaik

4. Brad Mehldau - Brad Mehldau Plays The Beatles - Golden Slumbers

5. Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra - Skating in Central Park

6. Steven Feifke - The Promised Land

7. Enzo Zirilli’s Zirobop – Ten Past Never - Gangway

8. James Brandon Lewis - Eye Of I - Someday We'll All Be Free

9. Blu Eye Extinction - Blu Eye Extinction - Waves of Time

CORTINAS Herbie Hancock - River: The Joni Letters

CORTINAS
Herbie Hancock | Abril 12, 1940

Salute amigos, que bueno encontrarnos de nuevo. Puede que hoy nos extendamos algo más de lo normal, pasa que al no salir al aire en vivo, entre la selección de los temas y el bla bla no logre acercarme al tiempo usual, al mezclar todo resulta que me pasé!!!

Bueno, a lo más importante: las chicas al comienzo con Stevie Wonder in Jazz: A Jazz Tribute to Stevie Wonder (Wagram Music | marzo 10, 2023), un compilado con músia del popular cantautor con muchas voces, elegimos la de la cantante sueca Ida Sand. SEguimos con ellas, ahora con la cantante estadounidense Danielle Wertz desde Other Side (Outside In Music | Marzo 10, 2023), semifinalista del Concurso Internacional de Canto de Jazz Thelonious Monk en 2015, la bella voz de la cantante ha conquistado un lugar de privilegio entre las celebridades del movimiento.

La última de las chicas, Mareille Merck LARUS desde Stille Wasser (Mareille Merck LARUS | Febrero 17, 2023), la guitarrista alemana "asumiendo riesgos", segun propias palabras, junto a sus colegas en la produccion de este album, gran disco...

Hasta ahi las chicas, ahora lo ultimo del pianista Brad Mehldau, Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles (Nonesuch | Febrero 10, 2023) una mirada diferente sobre la musica del legendario cuarteto con temas nunca abordados en sus otras incursiones. El turno ahora de Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra con Blues & Bach - The Music of John Lewis (Challenge Records | Enero 13, 2023), tributo al creador de The Modern Jazz Quartet y su debilidad por la musica de Bach.

El chico de tapa, el joven compositor, director y pianista Steven Feifke desde The Promised Land (La Reserve Music | Febrero 3, 2023), sencillo de promo de su proximo album Catalyst, a publicarse el proximo 16 de junio. Reciente ganador de un Grammy logrando la estatuilla siendo el mas joven en recibirla de toda la historia de la premiacion.

Seguimos levantando con Enzo Zirilli’s Zirobop desde Ten Past Never (Ubuntu Music | Febrero 9, 2023), el bata italiano residente en Londres se reune con las jovenes promesas del movimiento local donde destaca el guitarrista Rob Luft.

Lois dos ultimos: el saxofonista estadounidense James Brandon Lewis desde Eye Of I (Anti Records | Febrero 3, 2023); cerrando a todo ritmo con Blu Eye Extinction desde su album homonimo (Isotopia Records | Febrero 10, 2023), "el nuevo P-Funk", la nueva "hip-hopera", el nuevo jazz rock funk, como lo define la prensa.

 

Nos vemos...

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Brad Mehldau ::: Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau ::: Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Brad Mehldau

Nonesuch | Febrero 10, 2023

Brad Mehldau - Your Mother Should Know

 

1 I Am The Walrus 4:14
2 Your Mother Should Know 2:18
3 I Saw Her Standing There 3:54
4 For No One 2:28
5 Baby's In Black 7:19
6 She Said, She Said 2:42
7 Here, There And Everywhere 3:58
8 If I Needed Someone 2:25
9 Maxwell's Silver Hammer 6:42
10 Golden Slumbers 8:17
11 Life On Mars? 4:09

 

Brad Mehldau, piano

 

Los Beatles tienen una universalidad indiscutible. Su música traspasa fronteras culturales y generacionales, ya que nuevos oyentes siguen descubriéndola. Hay una inmediatez e integridad en sus canciones que atrae a todo el mundo.

 

Si nos fijamos en los Beatles y en la multitud de artistas que se han visto influidos por una u otra faceta de su obra, esta paradójica receta para la longevidad es una forma de considerar su huella permanente. Porque hay mucho de extraño en gran parte de su música, sobre todo en la serie de álbumes que cambiaron el juego, desde Rubber Soul hasta su último disco, Let It Be.

El álbum en directo presenta las interpretaciones del pianista y compositor de nueve canciones de John Lennon y Paul McCartney y una de George Harrison. Aunque otras canciones de los Beatles son habituales en los conciertos en solitario y en trío de Mehldau, éste no había grabado antes ninguna de las canciones de Your Mother Should Know. El álbum termina con un clásico de David Bowie que establece una conexión entre los Beatles y los compositores pop que les siguieron. Your Mother Should Know se grabó en septiembre de 2020 en la Philharmonie de París.

"Hay una universalidad indiscutible en The Beatles", dice Mehldau. "Su música atraviesa líneas culturales y generacionales, ya que nuevos oyentes siguen descubriéndola. Hay una inmediatez y una integridad en sus canciones que atrae a todo el mundo".

"Cuando empecé a tocar el instrumento, los Beatles aún no estaban en mi radar, pero mucha de la música pop para piano que escuchaba en la radio surgió de ellos. Esa música se convirtió en parte de mi personalidad, y cuando más tarde descubrí a los Beatles, todo encajó. Su música, y su amplia influencia en otros artistas, sigue informando lo que hago".

Mehldau considera además: "En su libro The Western Canon, Harold Bloom se enfrentó a la cuestión de qué hace que determinados libros perduren: La respuesta, la mayoría de las veces, ha resultado ser la extrañeza, un modo de originalidad que, o bien no puede asimilarse, o bien nos asimila tanto que dejamos de verlo como extraño".

"Si nos fijamos en los Beatles y en la multitud de artistas que se han visto influidos por una u otra faceta de su obra, esta paradójica receta para la longevidad es una forma de considerar su huella permanente", prosigue Mehldau. "Porque hay mucho de extraño en gran parte de su música, sobre todo en la serie de álbumes que cambiaron el juego, desde Rubber Soul hasta su último disco, Let It Be". El debut de Brad Mehldau con Nonesuch fue el disco en solitario Live in Tokyo, de 2004. Sus dieciocho lanzamientos posteriores en el sello incluyen seis discos con su trío, así como álbumes en colaboración y en solitario.

Sus lanzamientos más recientes son un par de grabaciones con el Joshua Redman Quartet original de la década de 1990, RoundAgain (2020) y LongGone (2022); Variations on a Melancholy Theme (2021), encargado por la Orpheus Chamber Orchestra y grabado con ella; un álbum en solitario que grabó durante el cierre de COVID-19, Suite: April 2020; y Jacob's Ladder (2022), con música que reflexiona sobre las escrituras y la búsqueda de Dios a través de la música y que se inspira en el prog rock que Mehldau amaba cuando era un joven adolescente. El 15 de marzo de 2023, Equinox Publishing publicará las memorias de Mehldau Formation: Building a Personal Canon, Part I, una rara mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su campo, en sus propias palabras.

 

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Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade ::: LongGone

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade ::: LongGone

LongGone

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade

Nonesuch | Sept 9, 2022

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade - LongGone

 

1 Long Gone 7:21
2 Disco Ears 6:21
3 Statuesque 8:18
4 Kite Song 6:00
5 Ship to Shore 6:31
6 Rejoice 12:42

 

Joshua Redman, tenor saxophone, soprano saxophone
Brad Mehldau, piano
Christian McBride, double bass
Brian Blade, drums

 

"Las almas gemelas musicales se reúnen con un efecto impresionante"
The Guardian

*****

"Músicos con un nivel de talento que asusta tocando en el momento. La mezcla de influencias externas en un lenguaje de jazz consensuado, el juego polirrítmico, la bravuconería erudita: Todas esas cosas se sentían frescas para estos músicos en la década de 1990 ... Hay algo innegable -incluso reconfortante- en escuchar que siguen siendo fieles a ello hoy"
The New York Times

Los miembros del legendario Joshua Redman Quartet original de los años 90 -Joshua Redman (saxofón), Brad Mehldau (piano), Christian McBride (bajo) y Brian Blade (batería)- se han reunido después de veintiséis años desde su álbum de debut de 1994, MoodSwing, para RoundAgain de 2020; ahora vuelven con LongGone, que ya está a la venta. El nuevo álbum incluye composiciones originales de Redman de las sesiones de grabación de RoundAgain, además de una interpretación en directo del tema de MoodSwing "Rejoice", capturada por SFJAZZ en el Festival de Jazz de San Francisco.

"Estos dos lanzamientos [RoundAgain y LongGone] plantean la cuestión de si ha habido alguna vez una reunión de elevado pedigrí en la obra del jazz", dice la revista Glide: "Me viene a la mente el ir y venir de John Coltrane con Miles Davis en los sesenta, pero esta reagrupación a cuatro bandas parece ser un fenómeno en sí mismo". "El disco se parece mucho a la ocasión en la que viejos amigos se reencuentran después de un prolongado intervalo de tiempo y ... descubren que los rasgos que los unieron por primera vez no sólo siguen siendo abundantes, sino que se han hecho más duraderos con el paso del tiempo".

RoundAgain, la primera grabación del grupo desde MoodSwing, de 1994, debutó en el número 1 de la lista Current Traditional Jazz Albums en Estados Unidos y en el número 1 de la lista Jazz & Blues en el Reino Unido. El álbum recibió dos nominaciones a los Grammy. NPR lo calificó de "esfuerzo impecable", afirmando que los cuatro músicos "no han hecho más que mejorar en este tiempo" y que cada uno de ellos está "en la cima de su juego ahora".

Redman dice de su primer grupo como director de banda, que estuvo junto durante aproximadamente un año y medio: "Me di cuenta casi inmediatamente de que esta banda no iba a permanecer junta mucho tiempo.?Eran sin duda, para nuestra generación, de los más consumados e innovadores en sus respectivos instrumentos. Sabía mejor que nadie lo increíblemente afortunado que era de tener incluso ese corto tiempo con ellos".

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JULIO 8

JULIO 8

Freedom over Everything

JULIO 8  :::  Vince Mendoza & Czech National Symphony Orchestra

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  • Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing
  • Raphael Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
  • Joey Alexander - Continuance
  • María Toro - Fume
  • Rob Luft - Dahab Days
  • John Scofield - Uncle John's Band
Vince Mendoza - Freedom over Everything
1. Cande y Paulo - Cande y Paulo - Deja Atras

2. Tõnu Naissoo - The Process of Creation - A Time There Was

3. Brad Mehldau - Variations on a Melancholy Theme - Postlude

4. Vince Mendoza - Freedom over Everything - Concerto for Orchestra - American Noise

5. Tomáš Sýkora - Songs for Orchestra - Labyrinth

6. Zurich Jazz Orchestra, Steffen Schorn - Dedications - Monsieur Pf.

7. AP Big Band - Plays Radiohead - Reckoner

8. Bettye LaVette - Things Have Changed - What Was It You Wanted

CORTINAS Josh Lawrence & Color Theory - Contrast
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Jazz Birthday:   JOSH LAWRENCE | Julio 8, 1982

Hola amigos..., como siempre digo, la programación sale como sale y hoy viene muy de grandes bandas y orquestas con algunos toquecitos de color como para compensar. Abrimos con el duo argentino Cande y Paulo desde el álbum homónimo Cande y Paulo (Decca | Junio 4, 2021) debut del duo sanjuanino que saltó a las grandes ligas luego de que llegara a oídos del sello británico el éxito de un video publicado en Youtube sobre un tema del flaco Spinetta.

Seguimos con el pianista estonio Tõnu Naissoo desde The Process of Creation (Atelier Sawano | Julio 1, 2021) reciente lanzamiento de una veintena en el sello japonés. El pianista es muy solicitado como solista en varias de las Sinfónicas y Filamónicas de europa y los estados unidos más celebradas. El pianista Brad Mehldau junto a la Orpheus Chamber Orchestra, publicó Variations on a Melancholy Theme (Nonesuch | Junio 11, 2021) música compuesta originalmente para Kirill Gerstein, jóven pianista ruso-norteamericano.

Seguimos con Vince Mendoza & Czech National Symphony Orchestra con la participación de la soprano Julia Bullock, desde Freedom over Everything (Modern Recordings | Julio 2, 2021) una declaración sobre los derechos de las personas y sus libertades, obra encargada por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa con quien Mendoza ha estado ligado los últimos años.

Otro homenaje en este caso el del pianista checo Tomáš Sýkora, Songs for Orchestra (Animal Music | Mayo 7, 2021) junto a la Prague Radio Symphony Orchestra, obra en memoria de Karel Ružicka el principal compositor de jazz checo, que fue profesor y amigo íntimo de Sýkora. Seguimos con Zurich Jazz Orchestra & Steffen Schorn desde Dedications (Mons Records | Abril 16, 2021), ya con aires más jazzeros la banda suiza bajo la dirección del multi-reedista Steffen Schorn.

Los dos últimos: la española AP Big Band desde Plays Radiohead (Youkali Music | Nov 2, 2020) proyecto del saxofonista Aarón Pozón que recrea música del celebrado grupo de rock alternativo británico que tanto a dado en que pensar a muchos músicos de jazz.

Cerramos con la cantante de blues y soul Bettye Lavette desde Things Have Changed (Verve Records | Marzo 30, 2018), la tres veces nominada al Grammy a logrado encaminar su carrera en los últimos años y hoy a los 74 años logra la cima, algo que no pudo conseguir en sus años mozos allá por los '60.

Nos vemos...