[audio:BM-LiveMarciac-My FavoriteThings.mp3|titles=My Favorite Things|artists=Brad Mehldau]
Live in Marciac (Solo piano)
Brad Mehldau
Nonesuch | Febrero 22, 2011
Se habla mucho sobre algunas similitudes entre Brad Mehldau y otros geniales pianistas como Bill Evans o Keith jarrett. Con el primero las constantes comparaciones expusieron el malestar del pianista al punto de negar conocerlo, de saber algo de él pero ahí nomás…, algo decididamente irrisorio, ningún pianista de jazz puede no conocer a Bill Evans, aunque más tarde lo reconoció como una de sus influencias; luego las comparaciones con Jarrett, ésto parece no haberle molestado tanto, al menos no he escuchado o leido algo al respecto, aunque arriesgo que un poco sí, teniendo en cuenta la imágen que de él tenemos.
Las únicas comparaciones válidas son las referidas al talento compositivo como interpretativo entre ellos, además de ciertos rasgos de su personalidad, se parece a Evans por su aire un poco introspectivo, se parece a Jarrett por su aire un poco áspero, un poco calentón…, y mucho de ambos en lo que más nos interesa: su música.
No nos interesan las comparaciones, ni los análisis técnicos…, sí la música y con Live In Marciac tenemos para un rato. Grabado en vivo en el Festival de Marciac, Francia, el 2 de agosto de 2006, y publicado en febrero de éste año como álbum doble más un DVD, el primero de toda su carrera, que cuenta además con un plus que apreciarán los músicos, la transcripción musical de un tema que corre junto con la interpretación.
No sabemos el porqué de la estrategia del sello de publicar el álbum mucho después, si se debe a una dosificación de las publicaciones o a la consideración más tardía sobre su valía después de escucharlo con más detenimiento.
Si hablamos de influencias la de Radiohead tiene fuerte presencia en el imaginario creativo de Mehldau, expresamente reconocido por él y por muchos otros músicos de jazz, algo que me llevó a adentrarme en el mundo del grupo inglés en el intento de entender ésta tendencia. De Radiohead suena Exit Music (for a Film) en el álbum; también Lithium de Kurt Cobain (Nirvana), y Martha My Dear de The Beatles y clásicos como It´s All Right With Me (Cole Porter) o My Favourite Things (Rodgers-Hammerstein) muy bella versión ésta última, más originales de Mehldau como también tres temas de Elegiac Cycle su anterior disco en solo piano, Resignation, Trailer Park Ghost y Goodbye Storyteller, tocados en tandem (disco 1).
Live In Marciac, un álbum para degustar lento y sin apuros donde lejos de las ya olvidadas innecesarias mediciones, encontramos a un auténtico y original músico dueño de un lenguaje expresivo inquietante…
Cuánto te gustó?
Cargando...
[audio:Highway_Rider-John_Boy.mp3|titles=John Boy|artists=Brad Mehldau]
Highway Rider
Brad Mehldau
Nonesuch | March 16, 2010
2 Discos
Definitivamente no es el Brad Mehldau al que estabamos acostumbrados. El más conocido es el que lidera uno de los trios más exquisitos de toda la escena actual, junto a Jeff Ballard y Larry Grenadier, ésto no significa que el hombre deba atarse al éxito conseguido en los últimos años y a un nombre que lo ubica entre los grandes del género, como para no intentar nada nuevo o diferente. La leyenda que él ha empezado a construir goza de buena salud y ahí esperará sin degradarse hasta su vuelta…
Ésas escapadas no son nuevas, ha escrito varias composiciones para orquestas incluyendo The Brady Bunch Variations una pieza para la Orchestre National d’Île-de-France y dos comisiones del Carnegie Hall: Love Songs para la mezzo-soprano Anne Sofie Von Otter y Love Sublime para la soprano Renée Fleming. Highway Rider, un álbum doble, es el resultado de su segunda colaboración con el renombrado productor Jon Brion, anteriormente juntos habían producido Largo (2002), un disco fuera de la linea habitual de Mehldau al que se nombra como preliminar de éste último Highway Rider, donde además colaboran Matt Chamberlain (drums), Joshua Redman (saxo tenor y soprano), la orquesta de cámara dirigida por Dan Coleman, un joven director neoyorkino de 38 años con un historial impactante, le fueron confiadas prestigiosas orquestas como la American Composers Orchestra, The Chamber Music Society of Lincoln Center, Cypress String Quartet, Dallas Symphony, New York Chamber Symphony, Seattle Chamber Music Society, St. Luke’s Chamber Ensemble, St. Paul Chamber Orchestra, entre otras…, y The Fleurettes (Brad, Josh, Dan, Matt, Jeff), dando un toque de humor, como «invitados especiales» entonando un «la la la» en el corte 5 del disco 1, donde se escucha la voz de una niña también acompañando el la,la,la.
«Es muy emocionante poder escribir algo que uno tiene en su cabeza y luego escucharla por primera vez interpretada por estos magníficos músicos». «Es realmente una experiencia emocional. Todavía me estoy recuperando de ella….» comenta Mehldau. «Para mí, el mayor desafío fue la orquestación. He estado estudiando un montón de partituras orquestales para un tiempo: Strauss, Brahms, Tchaikovsky, y muchas otras cosas románticas en particular. Pero mientras estaba escribiendo, también estuve escuchando con atención orquestadores y arreglistas modernos, y encontré dos que han hecho un impacto muy particular en mí, François Rauber por su trabajo con Jacques Brel y Bob Alcivar por su trabajo con Tom Waits «.
Mehldau había estado esperando poder volver a trabajar con Jon Brion desde Largo: «Yo sabía por el trabajo de Jon en Largo, que era el tipo que encontraría una manera de ubicar todas las piezas para éste proyecto. Fue realmente una bestia musicalmente en algunos puntos: dos baterías tocando al mismo tiempo, bajo, saxo, piano y a continuación, la orquesta por encima de todo éso. Yo quería grabar todo en directo siempre que sea posible pero no estaba seguro si podría hacerlo. Luego de la primera conversación con Jon sobre la música, quedó claro que para él era un hecho que tenía que ser en vivo, con la orquesta y el grupo de jazz tocando juntos. Jon tuvo la visión completa durante la grabación, y luego un gran trabajo durante la mezcla. Y fuimos capaces de evitar lo que el director Dan Coleman llama en tono de broma disco «strings», es decir, una grabación a la que se le añade la orquesta después de la performance del grupo de jazz.»
Tímida y humildemente, en lo personal creo que estamos ante uno de los mejores trabajos de Mehldau de toda su carrera…
Cuánto te gustó?
Cargando...
Próximo Recomendado: Ronnie Lynn Patterson Trio – Freedom fighters (2008)
