Charles Lloyd ::: The Sky Will Still Be There Tomorrow

Charles Lloyd ::: The Sky Will Still Be There Tomorrow

The Sky Will Still Be There Tomorrow

Charles Lloyd

Blue Note Records | Marzo 14, 2024

Charles Lloyd - The Sky Will Still Be There Tomorrow

 

 

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1 Defiant, Tender Warrior 4:17
2 The Lonely One 5:46
3 Monk’s Dance 6:50
4 The Water Is Rising 5:08
5 Late Bloom 1:03
6 Booker’s Garden 8:07
7 The Ghost of Lady Day 6:43
8 The Sky Will Still Be There Tomorrow 7:14
9 Beyond Darkness 7:19
10 Sky Valley, Spirit of the Forest 15:04
11 Balm In Gilead 3:07
12 Lift Every Voice and Sing 2:50
13 When the Sun Comes Up, Darkness Is Gone 3:41
14 Cape to Cairo 9:15
15 Defiant, Reprise; Homeward Dove 4:21

 

Charles Lloyd - tenor saxophone
Jason Moran - piano
Larry Grenadier - double bass
Brian Blade - drums, percussion

 

Charles Lloyd regresa con su última propuesta musical, The Sky Will Still Be There Tomorrow, un majestuoso álbum doble de nuevas grabaciones de estudio del legendario saxofonista que saldrá a la venta el 15 de marzo, día en que Lloyd cumple 86 años. Lloyd, uno de los músicos más significativos de los siglos XX y XXI, se mantiene en la cima de sus facultades en compañía de un cuarteto recién reunido de cuatro voces distintivas, con el NEA Jazz Master acompañado por el pianista Jason Moran, el bajista Larry Grenadier y el batería Brian Blade.

Con The Sky Will Still Be There Tomorrow -el undécimo álbum de Blue Note de Lloyd y su primera nueva grabación de estudio desde las sesiones de 2017 que produjeron sus aclamados lanzamientos Vanished Gardens y Tone Poem- continúa su monumental creación musical, un ápice en el arte estadounidense, como líder de banda, compositor, flautista y saxofonista.

El álbum también nos ofrece grabaciones por primera vez de seis nuevas composiciones de Lloyd, entre ellas el tema que da título al disco, "The Water Is Rising", "Late Bloom", "The Ghost of Lady Day", "Sky Valley, Spirit of the Forest" y "When the Sun Comes Up, Darkness Is Gone".

Inquieto por el estado del mundo en 2020, Charles Lloyd comenzó a concebir una oferta musical en forma de una nueva grabación de estudio con una nueva banda, un cuarteto que sería una primera reunión de cuatro voces distintivas con el legendario saxofonista acompañado por el pianista Jason Moran, el bajista Larry Grenadier y el baterista Brian Blade. En la primavera de 2023, en torno al 85 cumpleaños de Lloyd, el proyecto floreció por fin con la creación de un amplio álbum doble titulado The Sky Will Still Be There Tomorrow. Una obra majestuosa que muestra a uno de los músicos más significativos de los siglos XX y XXI todavía en la cima de sus poderes, el álbum presenta una colección de originales de Lloyd nuevos, antiguos y reimaginados.

*****

Charles Lloyd es NEA Jazz Master y ha recibido la prestigiosa condecoración francesa l'Ordre Chevalier des Arts et des Lettres. Elegido Jazzman del año por la revista Down Beat en 1967, Lloyd ha sido elegido de nuevo Artista del año 2023 por su obra actual -el arco de su contribución a esta forma de arte comienza a principios de los años sesenta- y la profundidad de su expresión refleja toda una vida de experiencia. Lloyd tiene una historia legendaria en el mundo de la música, y sin duda podría estar en posición de bajar el ritmo y dormirse en los laureles. Pero mirar atrás nunca ha sido de gran interés para este tierno guerrero; "Seguir adelante", es su lema, mientras sigue cambiando a una marcha superior y bien calibrada.

Peter Watrous, de The New York Times, declaró: "El Sr. Lloyd ha dado con una extraña y hermosa destilación de la experiencia americana, en parte abandonada y salvaje, en parte inmensamente controlada y sofisticada". Sus conciertos y grabaciones son acontecimientos de belleza y elegancia prístinas, llenos de emoción y pasión intensamente sentidas que llegan a lo más profundo del corazón. No se trata de entretenimiento, sino de la poderosa expresión incorrupta de la belleza a través de la música. Cuando la música vibra, el alma vibra y toca el espíritu interior.

Charles Lloyd nació en Memphis, Tennessee, el 15 de marzo de 1938. Al igual que Nueva Orleans, 400 millas al sur por el Misisipi, Memphis posee una rica cultura fluvial y un patrimonio musical saturado de blues, gospel y jazz. La ascendencia de Lloyd, africana, cherokee, mongola e irlandesa, refleja una riqueza cultural similar. Le regalaron su primer saxofón a los 9 años, y quedó prendado de las emisiones radiofónicas de 1940 de Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young, Billie Holiday y Duke Ellington. Entre sus primeros profesores se encontraban el pianista Phineas Newborn y el saxofonista Irvin Reason. Su mejor amigo de la infancia fue el gran trompetista Booker Little. En su adolescencia, Lloyd tocó jazz con el saxofonista George Coleman y fue acompañante de los grandes del blues Johnny Ace, Bobby Blue Bland, Howlin' Wolf y B.B. King.

La música clásica también ejerció una fuerte atracción sobre el joven Lloyd. En 1956 se marchó de Memphis a Los Ángeles para licenciarse en música en la USC, donde estudió con Halsey Stevens, una de las principales autoridades en Bartók. Mientras sus días transcurrían en el mundo académico, Lloyd pasaba las noches formándose en el trabajo en los clubes de jazz de Los Ángeles, tocando con Ornette Coleman, Billy Higgins, Scott La Faro, Don Cherry, Charlie Haden, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson y otros destacados artistas de jazz de la costa oeste. También fue miembro de la big band de Gerald Wilson.

En 1960, Lloyd fue invitado a convertirse en director musical del grupo de Chico Hamilton cuando Dolphy lo abandonó para unirse a la banda de Charles Mingus. El guitarrista húngaro Gabor Szabo y el bajista Albert "Sparky" Stinson pronto se unieron a Lloyd en la banda. Los álbumes más memorables de Hamilton para Impulse Records, Passin' Thru y Man from Two Worlds, incluían música arreglada y escrita casi en su totalidad por Lloyd, y durante este periodo de prolífica composición también estaba encontrando su voz única como saxofonista. Se produjo una memorable colaboración entre Lloyd y el maestro baterista nigeriano Babatunde Olatunji, con quien el saxofonista tocaba cuando no estaba de gira con Hamilton.

Lloyd se unió al Cannonball Adderley Sextet en 1964, y actuó junto a Nat Adderley, Joe Zawinul, Sam Jones y Louis Hayes. Permaneció con Cannonball durante dos años y, a día de hoy, sigue reconociendo el importante papel que Cannon desempeñó en su propio desarrollo como líder. En 1964, Lloyd firmó con CBS Records y comenzó a grabar como líder. Sus grabaciones en Columbia, Discovery, (1964) y Of Course, Of Course, (1965) contaron con acompañantes como Roy Haynes y Tony Williams a la batería, Richard Davis y Ron Carter al bajo, Gabor Szabo a la guitarra y Don Friedman al piano, y le valieron ser elegido "Nueva Estrella" por la revista Downbeat. Of Course, Of Course fue reeditado por Mosaic Records en 2006. (...)

charleslloyd.com 

 

 

Wolfgang Muthspiel ::: Dance of the Elders

Wolfgang Muthspiel ::: Dance of the Elders

Dance of the Elders

Wolfgang Muthspiel

ECM Records | Sept 29, 2023

Wolfgang Muthspiel - Dance of the Elders
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1 Invocation 10:51
2 Prelude to Bach 4:14
3 Dance of the Elders 5:57
4 Liebeslied 7:41
5 Folksong 4:56
6 Cantus Bradus 4:52
7 Amelia 7:05

 

Wolfgang Muthspiel, guitars
Scott Colley, double bass
Brian Blade, drums

RECORDED February 2022, 25th Street Recording, Oakland

 

Wolfgang Muthspiel y su trío de trabajo con Scott Colley al bajo y Brian Blade a la batería alcanzan una nueva cima creativa en Dance of the Elders. El álbum es la continuación del elogiado Angular Blues, que The Times calificó de "álbum discretamente impresionante" que pone de relieve "el fluido estilo melódico de Muthspiel". Aquí Wolfgang continúa su exitosa trayectoria, con su firma compositiva única por un lado y unos intercambios particularmente vibrantes con sus colegas del trío por otro. La escritura del guitarrista y su acercamiento al jazz están fuertemente inducidos por el folk, pero igualmente inspirados por la música clásica - ambos aspectos se presentan claramente a lo largo del álbum. Las inyecciones de percusión flotante de Brian y el ágil contrapunto de Scott al bajo complementan la interpretación acústica y eléctrica del guitarrista en una fluida interacción sobre intrincados polirritmos y aventureros paisajes armónicos.

"Sea cual sea la técnica o el instrumento, el profundo amor de Muthspiel por el jazz y su experto dominio del mismo brillan tanto en los originales como en los estándares (...), al igual que su química con Blade y Colley", escribió Jazztimes en 2021, a lo que Wolfgang Muthspiel respondió: "Hemos desarrollado una enorme confianza mutua". Su familiaridad musical con sus compañeros Colley y Blade no ha hecho más que aumentar desde entonces: Dance of the Elders se grabó tras una extensa gira por Europa, Estados Unidos y Japón, en febrero de 2022. Y la opinión del guitarrista respecto a sus compañeros de banda no ha cambiado: "Aprendo constantemente de Brian y Scott. Siempre es emocionante llevarles música nueva y ver cómo la enfocan, porque nunca es lo que yo esperaría". El recuerdo de su sonido mientras compongo es una inspiración para la música que se me acaba ocurriendo".

La perfecta química del trío y su espontáneo sentido de la creación rara vez han sido tan obvios como en el primer tema del álbum, "Invocation", una composición meditativa en dos partes que establece con gracia el estado de ánimo del álbum a lo largo de diez minutos de conversación a tres bandas contenida pero profundamente sentida. Wolfgang recuerda cómo el productor Manfred Eicher decidió colocar la canción al principio del álbum. Wolfgang: "Está el proceso de Manfred escuchando la música y sintiendo el lugar de cada pieza - cuenta una historia convincente a través de la secuencia, y sus elecciones siempre me sorprenden, de la mejor manera posible."

La improvisación espontánea de estudio "Prelude to Bach" -una declaración de texturas envuelta en un velo- termina con una interpretación para guitarra sola del coral de Bach "O Sacred Head, Now Wounded", que Wolfgang no preparó para la sesión, sino que sacó de la nada en el impulso del momento. Su ritmo suave y su articulación armónica tradicional contrastan con los enérgicos giros rítmicos, los compases folclóricos y los acordes poco comunes de la canción que da título al disco. Al igual que "Cantus Bradus", "Dance of the Elders" funciona como un patio de recreo polirrítmico para que Colley y Blade estiren sus músculos matemáticos, aunque al mismo tiempo ambas canciones están impulsadas por un exhaustivo desarrollo melódico.

Wolfgang escribió "Cantus Bradus" pensando en Brad Mehldau, que contribuyó a las celebradas grabaciones del quinteto del guitarrista, Rising Grace (2016) y Where The River Goes (2018). Se basa en rasgos que Wolfgang ha observado repetidamente en la música de Mehldau y que describe como "un montón de líneas cromáticas que descienden hacia un determinado centro tonal. En su camino estas líneas crean acordes y tensiones bastante inusuales, pero terminan en un centro bluesy. Es un desarrollo que escucho mucho en las canciones de Brad y en sus solos".

"Liebeslied" de Kurt Weil le fue presentada a Wolfgang por el trompetista y pedagogo Herb Pomeroy, cuya banda de estudiantes en el Berklee College of Music era "la banda en la que querías estar", como dice Wolfgang. Aquí toca la guitarra eléctrica, girando fluidas líneas bop en torno al contrapunto rítmico de Colley y Blade. La otra composición no escrita por Wolfgang es "Amelia" de Joni Mitchell, una balada que la legendaria cantautora grabó con el guitarrista Larry Carlton en 1976 y de nuevo en 1979, esta vez con Pat Metheny. La interpretación de Wolfgang, Brian y Scott no se aleja demasiado del original, sino que aprovecha lo que ya existía: Brian Blade ha colaborado frecuentemente con Mitchell en el pasado y conoce profundamente su música.

Para "Folk Song", Wolfgang se inspiró nada menos que en Keith Jarrett. "Tenía una vaga idea de la música de Keith cuando se me ocurrió ésta, especialmente sus improvisaciones de vampiros de la era Belonging", explica el guitarrista. "Siempre se nota la inventiva armónica de alguien cuando toca un acorde durante un largo rato. Todo lo que Keith implica con sus líneas superiores, sus voces medias, te muestra todos los acordes que podría tocar pero a los que sólo se burla. Me encanta eso de Keith".

Dance of the Elders fue mezclado y terminado en los Estudios La Buissonne en marzo de 2023 por Manfred Eicher con Wolfgang Muthspiel y Gérard de Haro.

 

 

wolfgangmuthspiel.com 
ecmrecords.com  

 

Joshua Redman ::: where are we

Joshua Redman ::: where are we

where are we

Joshua Redman

Blue Note Records | Sept 15, 2023

Joshua Redman - where are we

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1 After Minneapolis (face toward mo[u]rning) 7:44
2 Streets Of Philadelphia 5:20
3 Chicago Blues 4:53
4 Baltimore 5:37
5 By The Time I Get To Phoenix 4:41
6 Do You Know What It Means To Miss New Orleans? 5:05
7 Manhattan 3:55
8 My Heart In San Francisco (Holiday) 3:13
9 That’s New England 4:47
10 Alabama (intro) 0:17
11 Stars Fell On Alabama 1:56
12 Alabama 7:54
13 Where Are You? 5:10

 

Joshua Redman - saxophone
Gabrielle Cavassa - vocals
Aaron Parks - piano
Joe Sanders - bass
Brian Blade - drums
Nicholas Payton - trumpet
Kurt Rosenwinkel - guitar
Peter Bernstein - guitar
Joel Ross - vibraphone

El aclamado saxofonista Joshua Redman debuta en Blue Note con Where Are We, su primer proyecto vocal en el que participan la vocalista Gabrielle Cavassa, el pianista Aaron Parks, el bajista Joe Sanders y el batería Brian Blade, además de los invitados especiales Nicholas Payton a la trompeta, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein a la guitarra y Joel Ross al vibráfono.

En esencia, el álbum es tanto una celebración como una crítica de América -cada canción trata de un lugar geográfico concreto de Estados Unidos-, pero también es, en diversos grados, un álbum de baladas, un álbum de estándares, un álbum de anhelo romántico, un álbum de reflexión social, un álbum de invención melódica y un álbum de aventura improvisatoria.

"Me siento muy honrado y encantado de unirme a la familia Blue Note", dice Redman. "Los álbumes de Blue Note han sido siempre una parte esencial de mi vida musical (y espiritual), ¡desde mucho antes de que me diera cuenta de que tenía uno! Espero, con gratitud y vértigo a partes iguales, embarcarme en esta nueva fase de mi viaje discográfico, junto a uno de los mejores sellos de todos los tiempos."

 

 

joshuaredman.com 

Joshua Redman Group
Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band

Stoner Hill Records | Julio 7, 2023

Brian Blade & The Fellowship Band - Kings Highway

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1 Until We Meet Again 4:44
2 Catalysts 5:04
3 People’s Park 5:03
4 Kings Highway 13:00
5 Look To The Hills 4:21
6 Migration 15:06
7 God Be With You 2:34

 

Jon Cowherd - piano
Christopher Thomas - bass
Melvin Butler - tenor sax
Kurt Rosenwinkel - guitar
Myron Walden - alto sax
Brian Blade - drums

“Until We Meet Again”, “Kings Highway”, “Migration” and “Look to The Hills” by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

“Catalysts” and “People’s Park” by Jon Cowherd (The Colonel’s Music BMI)

“God Be With You” (circa 1882)
Words: Jeremiah E. Rankin (1828-1904)
Music: William G. Tomer (1883-1896)
Arranged by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

Recorded June 13-15, 2018
Fantasy Studios / Studio D
2600 Tenth St.
Berkeley, CA 94710
Thanks to Fantasy Studio Director: Jeffrey Wood

Recorded and Mixed by Jeff Cressman
Assistant Engineers: Robert Kirby and Aidan Nelson

Mastered by Mark Wilder
Battery Studios
321 West 44th Street
New York, NY 10036

Executive Production by Leopold Companies, Inc.
Cover Photograph by Brian Blade

“Catalysts” and “People’s Park” by Jon Cowherd (The Colonel’s Music BMI)
“God Be With You” (circa 1882)
Words: Jeremiah E. Rankin (1828-1904)
Music: William G. Tomer (1883-1896)
Arranged by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

 

Brian Blade & The Fellowship Band celebra su 26º aniversario en 2023 con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Kings Highway.

KINGS HIGHWAY es la séptima grabación de Brian Blade & The Fellowship Band y cuenta con la participación del batería y compositor Brian Blade, el pianista y compositor Jon Cowherd, el bajista Christopher Thomas, los saxofonistas Myron Walden y Melvin Butler y el guitarrista Kurt Rosenwinkel.

La Fellowship Band crea un sonido de su propio género, que abarca jazz, gospel y música folk que sigue elevando e inspirando a oyentes de todo el mundo.

La banda se formó en 1997, el grupo publicó su debut homónimo en Blue Note en 1998, pero el vínculo entre los músicos se remonta a cuando el batería/compositor Brian Blade conoció por primera vez al pianista/compositor Jon Cowherd en 1988 mientras asistían a la Universidad de Loyola en Nueva Orleans, Luisiana. Junto con el bajista Christopher Thomas y los saxofonistas Myron Walden y Melvin Butler.

The Fellowship Band ha desarrollado un sonido que transmite gracia y unidad a todo el que escucha su música.

Sus álbumes son:
- Brian Blade Fellowship (1998)
- Perceptual (2000)
- Season of Changes (2008) / Reedición 9/2/2022
-  Landmarks (2014)
- Body And Shadow (2017)
- Live From The Archives (2022)
- Kings Highway (2023)

****

La Fellowship Band de Brian Blade introdujo una nueva y magnética síntesis musical en su debut homónimo de 1998: música con influencias jazzísticas y raíces gospel impregnada de una brillante consonancia.

Blade, un batería sin parangón con un don para los matices sutiles y la resaca fluida, siempre ha tenido un socio crucial en Jon Cowherd, el brillante pianista de la banda, que presumiblemente tituló "People's Park" en honor a un terreno histórico de Berkeley, California. Hay un espíritu de esperanza y humanidad en el tiempo de vals a la deriva de la canción, que Blade y Cowherd llevan en alto con la ayuda del bajista Christopher Thomas.

King's Highway contiene una composición más de Cowherd, junto a cuatro de Blade, incluida la épica canción que da título al disco. La banda cuenta con dos saxofonistas -Myron Walden al alto y Melvin Butler al tenor- y el guitarrista Kurt Rosenwinkel. Es una formación de estrellas que funciona más como una congregación armoniosa, que fluye y refluye como una sola.

NPR

brianblade.com

 

Brian Blade & The Fellowship Band
Brian Blade & The Fellowship Band ::: Season Of Changes

Brian Blade & The Fellowship Band ::: Season Of Changes

Brian Blade & The Fellowship Band
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Season Of Changes

Eyolf Dale

Edition Records | Febrero 5, 2021

El baterista estadounidense de 53 años en su larga carrera ha colaborado con cuánto músico de renombre lo haya convocado, es que el bajage musical de Blade es enorme, rico y multicolor. Su historia personal comienza de la manera en que comenzó la de muchos chicos sureños: mucha música en casa, papá pastor de una iglesia local, sonidos gospel por doquier, tocar en la banda de la iglesia, una profe de la escuela que alimenta su interés sumergiéndolo en la música de Maurice Ravel, más un hermano mayor que le presenta el jazz completando el circulo que muta en una espiral siempre ascendente.

Y luego viene la instrucción formal en la Universidad de Loyola, Nueva Orleans, en el año 1988, fué allí donde conoce al pianista Jon Cowherd. Ambos reciben formación de los maestros músicos que vivían en Nueva Orleans, entre ellos: John Vidacovich, Ellis Marsalis, Steve Masakowski, Bill Huntington, Mike Pellera, John Mahoney, George French, Germaine Bazzle, David Lee, Jr, Alvin Red Tyler, Tony Dagradi y Harold Battiste.

Claro que las influencias y aprendizajes no solo se limitaron a las salas de estudio, afuera el movimiento se recalentaba con la movida local con Chris Thomas, Peter Martin, Nicholas Payton, Antoine Drye, Martin Butler, Delfeayo Marsalis, Joshua Redman, Harry Connick, Jr., Gray Mayfield, Marcus Roberts, Victor Goines y Daniel Lanois, que alimentaron el desarrollo del gran baterista.

Fué con el pianista Jon Cowherd, su amigo de aquellas épocas, año 1988, con quien formaría la base de su más reconocida formación, The Fellowship Band. Un año más tarde conocieron al bajista Chris Thomas, posteriormente se incorporaron Myron Walden (saxo alto y clarinete bajo) y Melvin Butler (saxo tenor). Para su debut en Blue Note en 1998 (Brian Blade Fellowship), se incorporaron los guitarristas Jeff Parker y Daniel Lanois, sonidos de guitarra que fueron alternandose en los siguientes registros, apenas cinco, de ésta formación de culto.

Season Of Changes es el tercer álbum del grupo con la destacada participación, entre los ya destacados célebres integrantes de la banda, del guitarrista Kurt Rosenwinkel, álbum publicado en Verve Records, volviendo a Blue Note al siguiente álbum.

Mezcla fascinante de sonidos y estilos varios hacen de éste álbum una de las joyitas que fortalecen el combo Fellowship Band.

 

brianblade.com 
bluenote.com 

CORTINA FINAL Brian Blade Fellowship - Perceptual
Brian Blade & The Fellowship Band – Season Of Changes

 

1 Rubylou's Lullaby 4:38
2 Return Of The Prodigal Son 8:52
3 Stoner Hill 3:17
4 Season Of Changes 12:00
5 Most Precious One 2:50
6 Most Precious One (Prodigy) 3:12
7 Improvisation 3:56
8 Alpha And Omega 1:25
9 Omni 6:12

 

The Fellowship Band

Brian Blade - Drums
Jon Cowherd - piano, pump organ, Moog, Wurlitzer
Melvin Butler - tenor saxophone
Kurt Rosenwinkel - guitar
Christopher Thomas - bass
Myron Walden - alto saxophone, bass clarinet

Produced by Brian Blade and Jon Cowherd

Recorded on October 10-13, 2007 at the Clubhouse in Rhinebeck, New York
Engineered by: Tucker Martine
Assistant engineer: Jon Sargent

Mastered by Mark Wilder
Battery Studios
321 West 44th Street
New York, NY 10036

Cover photograph: Brian Blade
Band photographs by James Russick Smith
www.brianblade.com

 

 

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