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Johnathan Blake ::: Passage

Passage

Johnathan Blake

Blue Note | Agosto 11, 2023

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1 Lament For Lo 1:13
2 Passage 9:38
3 Muna & Johna’s Playtime 9:37
4 Tiempos 6:29
5 Groundhog Day 5:07
6 Tears I Cannot Hide 5:21
7 A Slight Taste (Dez Intro) 1:04
8 A Slight Taste 8:36
9 Out of Sight, Out of Mind 7:07
10 West Berkley St.0 4:22

Johnathan Blake - drums
Immanuel Wilkins - alto saxophone
Joel Ross - vibraphone
David Virelles - keyboards, piano, Fender Rhodes
Dezron Douglas - double bass

Segundo álbum de Johnathan Blake en Blue Note, una conmovedora continuación de su aclamado debut Homeward Bound de 2021, para el que el baterista y compositor volvió a reunir a su dinámica banda Pentad con el saxofonista alto Immanuel Wilkins, el vibrafonista Joel Ross, el pianista David Virelles y el bajista Dezron Douglas. Dedicado al padre y mentor musical de Blake, el violinista de jazz John Blake Jr., Passage capta el arco de la evolución personal y colectiva: el paso de un momento a otro, de una fase a otra. "Passage continúa donde Homeward Bound lo deja", dice Blake. "Es una celebración de la vida y el legado de mi padre".

El álbum presenta cinco composiciones propias de Blake, además de piezas de Douglas, Virelles y el fallecido baterista y compositor Ralph Peterson. La pieza central emocional es el vibrante tema que da título al disco, "Passage", que fue compuesto por el padre de Blake y capta su personalidad musical como reflejo de la persona que fue y de la vida que vivió. Orquestando diferentes secciones, Blake destaca el complicado movimiento armónico a través de la pieza. El solo de Wilkins establece la dualidad energética de todo el disco: sereno pero relajado, una tranquila confianza.

Passage presenta al quinteto en un nivel elevado de conciencia y arte. El álbum, una celebración de la vida y la nostalgia, rinde homenaje a quienes han marcado la vida de Blake y han dado forma a su música. Para Blake, la mejor manera de honrar sus espíritus y preservar su legado es cultivar la interconexión entre los oyentes y sus compañeros artistas: "Este disco muestra realmente el nivel de confianza que hemos alcanzado juntos. Pentad es una hermandad: cinco entidades que se unen para formar un solo sonido".

johnathanblake.com
bluenote.com

David Virelles en Buenos Aires

tocó en el prez jazz club

El celebrado pianista cubano radicado en New York, se presentó con varias actuaciones en solo piano durante la semana como parte de las celebraciones del 30 aniversario de la disquera porteña Minton's. Su agenda lo lleva de nuevo a New York, el martes 16 inicia una semana en el Village Vanguard con el quinteto de Marcus Gilmore.

Vivir en, o cerca, de las grandes urbes tiene pocos atractivos para alguien como yo que adora los espacios abiertos y el cercano contacto con la naturaleza. Pero uno de esos pocos (como el chango que me vende las paltas a siete por mil, en la vereda del depto de mis hijos!!) es la oportunidad de ver, y bien de cerca como es posible en los diminutos clubes de jazz, a las vibrantes figuras del momento, las locales tanto esas que solo caen y por pocas horas, como en éste caso, en Buenos Aires.

Hablamos del pianista cubano David Virelles que volo a Buenos Aires por pocos días para la celebración de los treinta años de la famosa disquería Minton´s, invitación cursada por su dueño quien había entablado una cálida relación de amistad hace algunos años y que el pianista aceptó gustoso. Una semana de presentaciones salteadas, hubo de ocuparse de otras actividades, en el Prez, un club de jazz de Barrio Norte con una frondosa y jugosa programamción.

Allí nos fuimos en su último día de conciertos donde presenciamos una pequeña parte del amplísimo espectro musical que alimenta al jóven pianista, uno de los niños mimados de la actualidad. Virelles es una clara expresión del vibrante desarrollo del movimiento en los últimos largos años, aquel que comenzó cuando el jazz empezó paulatinamente a dejar de serlo como tal a los ojos y oídos de los puristas del movimiento, para desprenderse sumandose al reclamo de tantísimos músicos a lo largo del globo que empezaban identificar al padre jazz como la clara expresión de la evolución de sus propias musicas.

Y ya la cosa no fué la misma, ni volverá a serlo, algunos ni siquiera se consideran músicos de Jazz dada la fusión de géneros que ejercitan, quizá nosotros todos también nos acostumbramos a nombrarla así solo por caso poder identificarla, pero solo llega hasta ahí. De ahí que muchos la nombran como Música Improvisada Contemporánea, buehh..., basta..., volvamos a Virelles.

Lo experimentado anoche en el Prez fué una muestra significativa del proyecto musical de Virelles, un complejo recorrido asumido con talento por donde circulan las claras influencias de sus mayores, él mismo cita como fuente de inspiración a un amplio abanico de pianistas, desde Frédéric Chopin y Alexander Scriabin hasta los afluentes de la música afro-diaspórica, tanto músicos norteamericanos como cubanos, pero también el pianista argelino Mustapha Skandrani y el etíope Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou.

Su último registro Nuna (Pi Recordings | Mayo 27, 2022) es un claro ejemplo de su búsqueda por la experimentación a la luz (nunca a la sombra) de sus referentes, y parte de ello pudimos presenciar anoche, trabajito que me toco luego en la calle de vuelta a casa tener que explicarles a mis hijos y un amigo de ellos qué fué lo que escucharon, un comienzo "dificil" con un sonido muy experimental e improvisado para mezclarse, al comienzo muy timidamente y más tarde más claramente, con algunos de los clásicos del movimiento.

Ni una sola palabra cuando se presentó y acomodaba sus partituras, una hora de plena música sin interrupciones, tan absorvente que casi me olvidé de las empanadas servidas!!, luego una despedida con apenas un gesto de agradecimiento y la salida...

¿Qué..., no pensas salir a saludar o sentarte en la barra a charlar con los asistentes?, me quedé un rato esperando como se quedan muchos luego de un recital por una nueva salida, y casi cuando nos ibamos lo veo por allá en primera fila charlando con algunos.

Asi que, como aquella vez cuando mi mamá me arrastró hacia el camarín del teatro donde se presentó Alfredo Halcón en una visita por nuestra ciudad a esperarlo a la salida y besarlo, hice lo mismo con Iván, lo arrastre hacia allí (necesitaba un fotógrafo), me acomodé en un costado a esperarlo y ofrecerle mis respetos y admiración, y por supuesto una fotito!!!

Andrew Cyrille Quartet ::: The News

The News

Andrew Cyrille Quartet

ECM | Agosto 27, 2021

1 Mountain 8:25
2 Leaving East of Java 8:49
3 Go Happy Lucky 5:21
4 The News 5:34
5 Incienso 5:35
6 Baby 5:34
7 Dance of the Nuances 7:24
8 With You in Mind 7:11

Andrew Cyrille Drums
Bill Frisell Guitar
David Virelles Piano, Syntzesizer
Ben Street Double Bass

El nuevo álbum del cuarteto liderado por uno de los innovadores del jazz, el baterista Andrew Cyrille, lleva la historia hacia adelante desde el lanzamiento de 2016 The Declaration of Musical Independence, una grabación que Down Beat aclamó como "una exploración descarada en el tiempo, el espacio del pulso y la atmósfera... ambiciosa pero simple, rica pero despojada, desafiante pero infinitamente satisfactoria". Bill Frisell y Ben Street permanecen en la formación de Declaration y David Virelles asume el papel de pianista. Cada uno de los músicos tiene espacio para la expresión improvisada -Frisell y Virelles también contribuyen con material- pero es la sensibilidad comunicativa de Cyrille y lo que el New York Times llamó su "pulso vigilante y fluido" lo que guía a la banda.

El álbum The News de Andrew Cyrille lleva adelante la historia de The Declaration of Musical Independence, la grabación de ECM de 2014 descrita por Down Beat como "una exploración descarada en el tiempo, el espacio del pulso y la atmósfera... ambiciosa pero simple, rica pero despojada, desafiante pero infinitamente satisfactoria". The New York Times citó el álbum como prueba de un "renacimiento de la carrera tardía" del baterista.

Cyrille, una fuerza de la improvisación desde hace más de sesenta años, ha tocado en todo el panorama del jazz, desde The Hawk Relaxes de Coleman Hawkins hasta Unit Structures de Cecil Taylor, ha liderado sus propias bandas y ha trabajado ampliamente con Milford Graves, Walt Dickerson, David Murray, Muhal Richard Abrams, Oliver Lake, Reggie Workman y muchos, muchos más. Su primera aparición en ECM fue en Afternoon of a Georgia Faun de 1970, el álbum de Marion Brown con Chick Corea, Anthony Braxton, Bennie Maupin y Jeanne Lee. Medio siglo después, Cyrille apareció con su trío Lebroba junto a Wadada Leo Smith y Bill Frisell en el homenaje del Lincoln Center por el 50º aniversario del sello.

Para The News, grabado en el estudio Sound on Sound de Nueva Jersey en agosto de 2019, David Virelles fue reclutado como sustituto de última hora de su antiguo socio Richard Teitelbaum, cuya participación había sido descartada por motivos de salud. (Virelles había tocado anteriormente con Cyrille y Ben Street en contextos que incluían el grupo Continuum). Guiando suavemente desde la batería, Cyrille da a su alineación revisada mucha libertad al tiempo que da forma, sutilmente, a la identidad sónica del grupo con su fluido sentido del pulso.

El tema que da título al disco, "The News", retoma una pieza conceptual que Andrew grabó por primera vez en un álbum de percusión en solitario, The Loop, realizado para el sello italiano Ictus a finales de la década de 1970. Aquí se coloca un periódico sobre la caja y los toms y se toca con escobillas. En la versión para cuarteto, Frisell, Virelles y Street amplían de forma impresionista sus texturas susurrantes con sus propios instrumentos.

"Leaving East of Jordan" es un tema del pianista asociado a la AACM Adegoke Steve Colson. Cyrille la ha tocado anteriormente tanto con su compositor como con el grupo Trio 3 con Oliver Lake y Reggie Workman. With You In Mind" de Cyrille es también una pieza que ha pasado por diversas interpretaciones: existen interpretaciones anteriores grabadas en trío con Hentry Grimes y Bill McHenry y en dúo con Greg Osby. Aquí la música parte de la introducción hablada sin acompañamiento de Andrew y la banda amplifica sus sentimientos, con un solo de guitarra especialmente tierno de Bill Frisell.

El guitarrista tiene aquí tres temas "Mountain", "Baby" y "Go Happy Lucky", el último de los cuales, como blues abstraído, tiene un parentesco lejano con "Happy Go Lucky Local" de Duke Ellington. Frisell ha grabado mucho para ECM, desde las primeras fechas de líder como In Line y Rambler hasta los recientes proyectos de dúo Small Town y Epistrophy con Thomas Morgan. En el camino también ha habido una larga asociación con Paul Motian y Joe Lovano documentada en grabaciones desde Psalm (1981) hasta Time and Time Again (2006). Bill también ha contribuido a otras grabaciones de importancia duradera, como Fragments de Paul Bley, Angel Song de Kenny Wheeler, Bass Desires de Marc Johnson, Paths, Prints de Jan Garbarek y After the Requiem de Gavin Bryars.

David Virelles. que contribuye con la melodía "Incienso" al programa y comparte créditos de compositor con Cyrille en el exploratorio "Dance of the Nuances", apareció por primera vez en ECM con Chris Potter en 2011. Le siguieron álbumes con Tomasz Stanko (Wis?awa, December Avenue), así como las propias grabaciones de Virelles Mbókò, Antenna y Gnosis.

Ben Street y Andrew Cyrille han colaborado en contextos que incluyen el trío del pianista danés Søren Kjærgaard. Los créditos del bajista en ECM incluyen álbumes con el Billy Hart Quartet (All Our Reasons, One Is The Other) el Ethan Iverson/Tom Harrell Quartet (Common Practice), y el Aaron Parks Trio (Find The Way).

Andrew Cyrille
ECM

David Virelles ::: Nov 10, 1983

El pianista cubano David Virelles creció en un hogar musical, su padre cantautor y su madre flautista y profesora de música. A pesar de su formación clásica en el conservatorio, también estuvo rodeado de muchos tipos de música en el culturalmente rico Santiago mientras crecía. Eventualmente, Virelles también descubrió a Bud Powell, Thelonious Monk y Andrew Hill, y pronto comenzaría a estudiar las conexiones entre esta tradición musical y las de su lugar de nacimiento.

Desde su llegada a NYC, ha participado en conciertos en vivo y grabaciones con músicos tan distintos como Steve Coleman, Mark Turner, Henry Threadgill, Andrew Cyrille, Chris Potter, Wadada Leo Smith, Tom Harrell, Milford Graves y Ravi Coltrane.

Virelles es un Shifting Foundation Fellow, ganador del Canada Council for the Arts, del premio Louis Applebaum y de la Comisión de Jazz Gallery. Mientras estudiaba en el Humber College de Toronto, ganó el Premio Oscar Peterson, otorgado por el propio Peterson.

El lanzamiento de David en 2012 Continuum (Pi Recordings) unió a Andrew Cyrille, Ben Street y Román Díaz. Este álbum terminó en muchas listas de "Best Of The Year", incluyendo The New York Times. Desde entonces, ha publicado tres álbumes más en el sello de Munich ECM con gran éxito de crítica, documentando una amplia gama sonora -Mbóko (un libro de composiciones encargado por The Jazz Gallery), Antenna, y su última Gnosis- estos dos últimos trabajos fueron posibles gracias al generoso apoyo de The Shifting Foundation. Virelles fue nombrado #1 Rising Star en la categoría de Piano por DownBeat en 2017. También es uno de los beneficiarios de la Beca de Viaje Cristóbal Díaz Ayala 2018.

Fuente: davidvirelles.com