[audio:haden.rubalc-Anoranza.mp3|titles=Anoranza|artists=Haden – Rubalcaba]
Land of the Sun
Charlie Haden | Gonzalo Rubalcaba
Verve | Agosto 31, 2004
De las fibras más intimas y profundas del contrabajista Charlie Haden brotan los ritmos romanticos y sentimentales, ésto no es ninguna novedad y ya nos hemos ocupado de ello, pero no deja de sosrprender su inquietud y busqueda de fuentes musicales como de las asociasiones que logra, como en éste nuevo caso junto al pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. Ya en Nocturne (2001) cn el pianista habian recorrido parte del cancionero popular latino en un disco a puro bolero imperdible. En Land Of The Sun dedican gran parte del repertorio a la obra de Jose Sabre Marroquin, más otros dos grandes compositores latinos como Agustin Lara (Solamente Una Vez) y Armando Manzanero (Esta Tarde Vi Llover).
Los arreglos de Haden llevan la obra de ésta trio de musicos a un nivel superlativo, enalteciendola y haciendola correr por la expresividad que todos le conocemos al contrabajista para el lucimiento de Rubalcaba (quien también aporta lo suyo en los arreglos) y demás musicos como Oriente Lopez (flauta), Miguel Zenón (saxo alto ) y Joe Lovano (saxo tenor ) principalmente.
Land Of The Sun, un disco obligado para los seguidores de Charlie Haden o Gonzalo Rubalcaba, un disco obligado para los amantes de las melodias romanticas…
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[audio:Getz-Barron-I’m Okay.mp3|titles=I’m Okay – People Time|artists=Stan Getz – Kenny Barron]
People Time – The Complete Recordings
Stan Getz, Kenny Barron
Universal | dic 1, 2009
7 discos
Pocos meses antes de su muerte el genial The Sound, como se lo conoció a Stan Getz, ofreció en el Café Montmartre de Copenhague su último show junto al pianista Kenny Barron. Fueron cuatro jornadas entre los días 3 al 6 de marzo de 1991 en donde el dúo ofreció dos shows por jornada, salvo en la última del día 6 en el que debió suspenderse la segunda presentación debido a la fragilidad de la salud del saxofonista.
Stan Getz estaba muy enfermo, padecía una enfermedad terminal que no impidió que el genial saxofonista ofreciera el mejor sonido que se le conoció, solo en el intercambio con el público se lo escucha hablar con cierta dificultad pero increiblemente ése aparente ahogo desaparece al soplar su saxo. No era la primera vez que el saxofonista grababa en el club danés, ya lo habia hecho en dos ocaciones, de allí salieron Anniversary (1989) y Serenity (1991), Getz decidio volver pues consideraba al club como cábala de buena suerte.
Su partenaire, el fenomenal pianista Kenny Barron, no puede estar en un mejor nivel, ofrece su sentido tributo tocando como la última vez, quizá a sabiendas que la última pudiera ser la de Getz que, a la postre asi fué, Stan Getz fallecia pocas semanas después el 6 de junio de ése mismo año. Al año siguiente se publica un álbum doble con una selección de 14 temas de los 64 que se grabaron durante la totalidad de las sesiones en el Montmartre, hasta que en el 2009 la división francesa de Universal decide publicar la totalidad de los registros que completan 7 CDs. La primera selección de 14 temas en dos discos publicada al año siguiente de las cuatro jornadas donde se desarrollaron las siete sesiones del duo, suponia un abanico inmejorable sobre los fantásticos encuentros, ésta nueva publicación con la totalidad de los registros tal vez poco aporte a lo ya hecho por la versión original, pero representa un legado impresionante sobre la última gran entrega del músico.
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Próximo Recomendado: Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba – Land of the Sun (2004)
[audio:est-Still.mp3|titles=Still- Leucocyte|artists=E.S.T.]
Leucocyte
e.s.t.
ACT | set 1, 2008
El lunes 14 proximo pasado se cumplieron dos años de la muerte del lider de e.s.t.(junio 14, 2008), el pianista Esbjörn Svensson, tenia 44 años. Ocurrio durante una practica de buceo en un lago cercano a Estocolmo, fue rescatado del fondo del lago con vida y llevado de urgencia al hospital mas cercano en helicoptero pero fallecio a poco de arribar. Con el se fue una de las voces mas espectaculares de los ultimos años. Fue comparado, en su propuesta, con la revolucion comandada por Miles Davis. Esta, su revolucion, construida en base a elementos conocidos y recorridos por otros, mas no de la manera en que Svennson fusiono esos ingredientes: el pop, el rock, el jazz, la clasica. Resultado, una mezcla fascinante y unica.
Apenas unas semanas antes del accidente el grupo completaba la grabacion de su ultima produccion Leucocyte, disco grabado en estudio en Sidney durante la gira que el grupo realizaba por Australia. Luego de conocerse la noticia del accidente el representante del trio adelanto que tal como se habia previsto el disco se lanzaria en septiembre de ése año, no antes, descartando algun tipo de especulacion comercial. Apenas llego septiembre se libero el disco, el 1ro ya estaba disponible.
En Leucocyte nos encontramos con un e.s.t. extremo, radical. Esto ultimo no es novedad, lo primero si y marca la evolucion del grupo en concordancia con la linea marca registrada que lo transformo en tan particular y excepcional. Para quienes esten interesados en incursionar en el mundo de e.s.t. este Leucocyte no es el album indicado para hacerlo, ahora si se buscan experiencias diferentes esta es una de ellas. Los caracteristicos sonidos distorsionados de los instrumentos sobre todo del piano y el contrabajo tan propios del grupo, son llevados al extremo como en Ab Initio la primera parte de cuatro del corte siete Leucocyte, que da titulo al disco. Increiblemente el contrabajo de Dan Berglund suena como una guitarra electrica, mas el piano tambien distorsionado y el aporte energico de Magnus Öström en la bata nos trasladan a un recital de rock pura energia. Se puede ver un video de este tema grabado en vivo durante su gira Australiana en el sitio web del sello editor ACT.
La segunda parte de este bloque de cuatro, Ad Interim es un minuto de puro silencio!! marcando la distancia entre el fogoso primer movimiento y el tercero Ad Mortem, donde vuelven a ser protagonitas las distorsiones sobre todo del piano de Svensson para desembocar en la segunda mitad del tema de trece minutos en la linea mas melodica de e.s.t., como sucede en Still el quinto corte del disco, a mi juicio el mejor, donde sera posible encontrarnos con un «e.s.t. basico», que nos permitira enfocarnos mejor en la linea del grupo, claro que en un nivel evolutivo superior despues de tanta experimentacion si lo comparamos con trabajos anteriores.
De los primeros cortes de Leucocyte, en Premonition con dos partes Earth y Contorted es posible encontrar un sonido mas conocido igual que en Jazz, el cuarto corte, aunque prevalecen en mayor medida que en trabajos anteriores los efectos electronicos.
La inesperada desaparicion del lider marco el techo en la evolucion del grupo, la pregunta del millon 3/4 es cuan mas alto llegaria este nivel de haber contado con mas años de e.s.t. El disco es toda una experiencia que se merece un momento de atencion y escucha sin apuros ni preconceptos…
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Próximo Recomendado: Stefano Bollani Trio – I’m in the Mood for Love
A dos años de su fallecimiento, recordamos a uno de los últimos y mas grandes revisionistas del género…
[audio: e.s.t.-Sipping.Solid.Ground.mp3 | titles=Sipping On The Solid Ground|artists=e.s.t.]
Tuesday Wonderland
e.s.t.
ACT | 2006
El grupo Sueco sensación en Europa y sobre el gran mercado jazzero Norteamericano. Simplemente el grupo que faltaba dentro de la apabullante escena musical plagada de virtuosos tantas veces desprovistos de música. La fascinante mezcla del folk sueco y europeo, el pop, con los aires jazzeros dan como resultado, (muy a pesar de quienes ven al jazz europeo como muy alejado de las raíces a las que hay que volver imperiosamente) un sonido exquisito.
La prensa rápidamente los ubico dentro del panorama de aquellos grupos modernos que ensayan sonidos jazzeros con el pop, ellos mismos cambiaron el concepto al autodenominarse como un grupo pop que hace jazz. De una forma u otra no son los primeros en recorrer esos caminos, pero ninguno hasta ahora como los increíbles e.s.t., el trío del pianista y líder Esbjorn Svensson.
Destacan, tal es la intención de su lider, el resto de los integrantes sobre todo el contrabajista Dan Berglund haciendo alarde, no solo de su dominio sobre el intrumento sino también de la creativa expresividad que expone en cada tema, distorsiones electronicas con aire heavy con entidad propia junto a los acordes melodiosos, liricos e increiblemente economicos a la vez del talentoso pianista.
Tuesday Wonderland el primer trabajo del grupo en ser distribuido por un sello de prestigio en los EEUU consolidadndo la imágen de grupo de cuidado y con chapa de mayor, un magnifico disco, que requerirá de varias audiciones para asimilar su contenido, un disco más de este prolífico grupo en la cima de su carrrera.
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Próximo Recomendado: Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba – Land of the Sun (2004)
[audio:Jeff_Beck-Elegy_for_Dunkirk.mp3|titles=Elegy For Dunkirk |artists=Jeff Beck]
Emotion & Commotion
Jeff Beck
Rhino Records | April 13, 2010
Luego de siete años de sequia, su anterior registro Jeff data de 2003, el genial y polemico guitarrista Jeff Beck publica Emotion & Conmotion, con un variado y dispar repertorio que no sera del agrado de muchos de sus seguidores, pero que, dado su titulo, el legendario Jeff intenta reflejar aquellas vivencias que motivaran y provocaran emocion, conmocion. Si de eso se trata habra que respetarle el arrebato emotivo y de paso, al menos en mi experiencia, agradecido por la entrega que de hecho genera tambien emocion y conmocion.
Varias sorpresas y muy agradables, la primera impresion es la de encontrarse ante un disco en donde lo emocional parece estar alimentado por las lineas melodicas y poeticas que expresadas a traves de su guitarra alcanza un nivel superlativo y muy movilizador, versiones como Corpus Christi Carol, de Benjamin Britten, un prestigioso compositor ingles de musica de camara; una de Somewhere Over The Rainbow magnifica; la version de Nessun Dorma (Nadie Duerme) un aria del acto final de la opera Turandot de Giacomo Puccini muy popular, es fenomenal, algo a lo que pocos se hubieran animado a tocar con guitarra electrica; mas el aporte en voces de Imelda May la cantante irlandesa con pasion por los años 50 (con look y repertorio al tono) en Lilac Wine y Joss Stone en I Put A Spell On You una clasica y superversionada balada blusera y There’s No Other Me con una energia arrolladora tanto de la magnifica interpretacion de Stone como del fuego de la guitarra de Beck que increiblemente sobre el final cuando se asoma un final de antologia, a los pocos segundos un fade odioso se lleva lo que anticipabamos como un arrebato de genialidad. Cierra con Elegy For Dunkirk con el acompañamiento de Olivia Safe, una cantante con una rara mezcla de opera, pop y musica electronica, un cierre magnifico para este disco que dara que hablar.
Emotion & Conmotion logra su cometido, movilizar la sensibilidad aun hasta el del mas duro reclamo por un sonido mas rocker; nos quedamos con ganas de mas dado sus 40 escasos minutos que suma el disco y la ya mencionada amputacion de la arremetida de Beck sobre el final de There s No Other Me.
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Proximo Recomendado: Jonathan Kreisberg – Unearth (2005).
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