[audio:Vladyslav_Sendecki-Elmau-Blackbird.mp3|titles=Blackbird|artists=Vladyslav Sendecki]
Solo Piano at Schloss Elmau
Vladyslav Sendecki
ACT | abril 23, 2010
Aclamado por la critica norteamericana y mencionado como uno de los cinco mejores pianistas de la actualidad, Vladyslav Sendecki pianista Polaco nacido en Gorlice en 1955, ha recorrido un largo camino hasta éste presente tan promisorio. Iniciado en la música como pianista debió sumergirse en el campo de la música clásica casi en forma obligatoria en un país donde surgieron algunos de los próceres del movimiento mundial como Frédéric Chopin, Arthur Rubinstein o Ignacy Jan Paderewski. Casi a escondidas, como él mismo cuenta, se escapaba a escuchar a otros próceres pero ésta vez de otro gran movimiento contemporáneo, el jazz. Fué así que en una nueva inmersión navegó entre la música por la que luego se definiria, mas sin abandonar la música y músicos que lo vieron crecer, incorporando a más celebridades como a la pianista argentina Martha Argerich.
Solo Piano at Schloss Elmau, fué grabado en un paradisiaco lugar en los Alpes de Alta Baviera, el Castillo Elmau refugio de grandes artistas como Brad Mehldau o Esbjörn Svensson quién consideraba a éste lugar su «escondite preferido». En éste mismo encantador lugar fué grabado Live at Schloss Elmau, por Michael Wollny y Joachim Kühn, disco del año en Francia en 2009. En su debut para el sello alemán ACT, Sendecki eligió el castillo en busca de la energía de la que todos cuentan evitando encerrarse en un frio estudio de grabación; tres de los temas que componen el álbum fueron grabados en una sesión especial antes de la presentación en vivo donde fueron registrados el resto de los temas.
Una historia común a otros músicos la de Vladyslav Sendecki: un origen dentro de la música clásica, un posterior pasaje al jazz, con resultados en todos los casos fascinantes, éste coqueteo seductor y embriagador donde los limites se fusionan para entregarnos, y en el caso especial de Sendecki, lo mejor de ambos mundos en un nivel superlativo…
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[audio:FiveTrios-DrJoe-M.M..mp3|titles=M.M.|artists=Chick Corea ]
Five Trios
Chick Corea
Date: December 18, 2007
Label: Stretch Records
El legendario pianista Chick Corea grabó una serie de conciertos en trio con diferentes formaciones durante los años 2005/6/7 que fueron compiladas por el sello japonés Stretch y publicadas en diciembre de 2007 en una lujosa caja con cinco discos que contienen cinco diferentes conciertos más un sexto cd con algunos bonus tracks. Corea reunió a un grupo magnifico de músicos con quien compartir éste proyecto conocido como Five Trios. Con el primero de los trios formado con John Patitucci (bass) y Antonio Sanchez (drums) grabó Dr Joe, un homenaje a Joe Henderson grabado el 13-14 de abril de 2007 en Mad Hatter East, Clearwater, FL. Así cuenta Corea sobre éste primer disco:
«Con mi viejo compadre de la Elektric Band y de la Akoustic Band, John Patitucci, y con mi baterista amigo, Antonio Sanchez, a quien conocí y me inspiró recientemente, hemos tocado juntos varias veces, pero esta es la primera vez como trío para nosotros. La diversión tuvo lugar en Mad Hatter East (mi estudio casero en Clearwater, Florida). Durante dos días reimos a montones y tocamos temas que nunca habíamos tratado juntos antes – John, el animador, y Antonio, el hombre recto con su humor inteligente y seco. Yo compuse «Dr. Joe» para Joe Henderson hace como cinco años, pero nunca lo toqué ni lo grabé. El espíritu de Joe estuvo tan presente durante la grabación que decidí dedicarle el projecto entero de este trío a él, en agradecimiento por toda la inspiración que me ha dado.»
Siguen los homenajes ésta vez a su mentor Miles Davis con From Miles, para éste trio convocó a otros ex Miles-Boys Eddie Gomez (bass) y Jack DeJohnette (drums) con quienes compartió escenario el 14 de enero de 2006 en Hilton Ballroom, New York, NY. Comenta Corea:
«Miles ha apadrinado a una cincuentena de músicos que salieron de sus grandiosas agrupaciones. Jack y yo tocamos en el transitorio quinteto de Miles del ’68 al ’71, junto con Dave Holland y Wayne Shorter. Eddie tocó con Miles a finales de los ’60s. Así que, los tres tenemos nuestro propio y particular cariño por Miles y por lo que hizo por nosotros y por todo el mundo de la música. Este es el trabajo que tocamos juntos como trío. Fue una ocasión emocionante para mí, especialmente porque no había hecho música con Jack desde hacía mucho. La tendencia natural fue regresar a temas de Miles, dos de los cuales los compuso él, «Solar» y «Milestones».»
El Trio 3 Chillin’ In Chelan grabado el 27 de agosto de 2005 en Tsillan Cellars Winery, Chelan, WA, lo completa con dos grandes figuras de la escena actual, músicos jovenes de gran talento: Christian McBride (bass) y Jeff Ballard (drums), a proposito de ellos y del disco sigue Corea:
«Desde «Remembering Bud Powell» a «Origin» hasta el «New Trio», equipararme con dos genios, bajo y batería, ha sido siempre mi pasatiempo favorito, especialmente cuando bajista y baterista en cuestión nunca antes han tocado juntos, como en este caso. Lo «escalofriante» de esto fue la increíble comida y la refrescante, hermosa y aireada parte del Estado de Washington. La audiencia sentada en el pasto y degustando las delicias de la viña, un escenario perfecto para las dos noches de improvisación con temas que todos conocíamos y que habíamos tocado antes.»
The Boston Three Party es el resultado de la cuarta formación grabado el 28 de abril de 2006 en Berklee Performance Center, Bost, MA., junto a Eddie Gomez (bass) y Airto Moreira (drums, percussion, voice). Comenta Corea el disco:
«Este se convirtió en uno uno de los más salvajes emparejamientos con bajo y batería que he tratado. Ambos son estimados amigos e improvisadores listos-para-atacar, ambos con un amplísimo alcance musical. Tuve que agregar algunos teclados eléctricos para poder tocar la música que Airto y yo creamos en la primera formación de Return To Forever. También aproveché esta oportunidad para profundizar en el repertorio de Bill Evans, sacando ventaja de los 11 años de Eddie junto a uno de mis pianistas favoritos de todos los tiempos. La presentación, frente a una audiencia que incluía a mi familia y amigos de secundaria, en mi ciudad natal en el Berklee Performance Center, fue una verdadera Fiesta de Tres en Boston.»
El quinto y último trio produjo Brooklyn, Paris To Clearwater grabado los días 17-18 de abril de 2007 en Mad Hatter East, Clearwater, FL., junto a Hadrien Feraud (bass) y Richie Barshay (drums), nuevamente Corea comenta el disco:
«Este último de los 5 trios fue una manera de conocer y tocar con dos músicos jovenes, ambos plenos veinteañeros, a quienes solo había escuchado en sus cd’s y en Youtube. Esta ha sido la brecha generacional más grande que he intentado en una sección rítmica, después de tocar con mis dos talentosos nietos, Aidan y Declan (5 y 3 años, respectivamente). Esta reunión de dos días en Mad Hatter East fue realmente refrescante para mí. Cada uno un maestro improvisador y compositor completamente formado, lanzaron nuevas y brillantes notas hacia mí. Enfoques para tocar los temas que les mostré, que yo nunca hubiese imaginado, aparecieron de la nada. Encontramos un piso común rápidamente y logré nuevas ideas y composiciones. Aprendí un montón de este encuentro.»
Info muy completa en: 5trios.com
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Próximo Recomendado: Vladyslav Sendecki – Solo Piano at Schloss Elmau (2010)
[audio:Beyond.Missouri.Sky-The.Moon.mp3|titles=The Moon Is A Harsh Mistress|artists=Charlie Haden & Pat Metheny ]
Beyond The Missouri Sky (Short Stories)
Charlie Haden & Pat Metheny
Verve | February 25, 1997
Una historia muy común a muchos: dos personas nacidas en la misma tierra, bajo el mismo cielo, a pocos kms uno de otro, más tarde amigos, consagrados músicos luego y una y otra vez el canto y el recuerdo añorado a su terruño a traves de su arte.
Charlie Haden y Pat Metheny nacieron bajo el mismo cielo con algunos años de diferencia (Haden es 17 años mayor), crecieron ambos escuchando música folk en un ambiente familiar muy musical interesandose luego a edades muy tempranas por el jazz, lo que les permitio extender sus visiones musicales dada la esencia ‘multi-lenguaje’ del jazz. Ambos a lo largo de sus carreras tributan musicalmente a sus origenes como en el fantástico New Chautauqua (1979), de Pat en solo guitarra y el que hoy presentamos: Beyond the Missouri Sky (1997) con Charlie Haden.
Dos poetas del jazz y la música contemporánea se juntaron para crear una de las obras más hermosas dentro del ambiente, una obra inperecedera, atemporal, que sobrevive a las modas, las épocas, los gustos musicales, las edades… Cualquiera con el gusto por la buena música no puede desestimar ésta obra solo por tratarse de dos músicos de jazz, su contribución con ésta y otras obras enriquecen el género con aspiraciones de incorporarse al patrimonio musical de cualquiera con la sensibilidad, el alma y el corazón abiertos…
Un recorrido inpostergable por los paisajes, los aires, los aromas, los colores…, más allá del cielo de Missouri…
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Próximo Recomendado: Chick Corea – Five Trios (5 CDs Box – 2007)
[audio:play-rachmaninov-PartIV.mp3|titles=Movement 1. Part 4.|artists=The Classical Jazz Quartet ]
Play Rachmaninov
The Classical Jazz Quartet
Kind Of Blue | May 16, 2006
Se dice a menudo, y no sé con qué grado de certeza o veracidad, que los músicos de jazz bien pueden enfrentar una partitura de música clásica a diferencia de los clásicos frente a una partitura jazzera, se sostiene como una de las peculiaridades la incapacidad de improvisación de los primeros frente a los jazzeros quienes enarbolan la principal caracteristica del movimiento. Ya con un grado mayor de certeza es observable la fascinación de los jazzeros por la música erudita, muchos crecieron musicalmente bajo sus influjos y hoy con una presente de jazz no olvidan sus comienzos musicales.
Fuera de cualquier discusión o rótulo, absolutamente inproductivo, la cercania y fusión del jazz y la clásica es un hecho por demás agradable. Desde pequeñas formaciones de cámara hasta las grandes orquestaciones, hemos asistido a grabaciones con la mas diversa formación y siempre con un resultado maravilloso. Desde Gil Evans a Maria Schneider, Vince Mendoza o Claus Ogerman, muchos otros músicos han intentado acomodar ambos mundos en la más cómoda convivencia. Uno de ellos es el productor y también aclamado interprete, Bob Belden quien reunió un cuarteto de notables: Kenny Barron, Stefon Harris, Ron Carter y Lewis Nash, conformando un típico cuarteto de jazz para una tarea no tan típica, tocar música de Sergei Rachmaninov.
«Play Rachmaninov» es el tercero de sus trabajos, anteriormente produjo con el mismo cuarteto “Play Tchaikovsky” y “Play Bach” con excelente crítica. A diferencia de lo que a priori podría suponerse, éste disco suena muy jazzero. Para «Play Rachmaninov» Belden trabajó exclusivamente en una sola pieza, el Concierto No. 2 en Do Menor para Piano de Sergei Rachmaninov, subdividiendo cada movimiento en varias partes que el cuarteto encara al más puro estilo jazzero, al punto que a cualquier conocedor de la música de Rachmaninov pueda costarle acercarse a éste disco. El cuarteto destila talento y vuelo estelar: Kenny Barron (p) y Ron Carter (b), dos de las más refulgentes estrellas en el firmamento jazzero; Lewis Nash (d) con una sólida reputación y la joven estrella Stefon Harris (v) heredero de Bobby Hutcherson y Lionel Hampton.
«Play Rachmaninov», parte de lo mejor de ambos mundos…
(Lamento no poder ofrecerlo en formato Loosless, en cuanto pueda será repostedo)
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Próximo Recomendado: Philip Catherine – Oscar (1988)
[audio:RonnieLynn Patterson-Evidence.mp3|titles=Evidence|artists=Ronnie Lynn Patterson]
Music
Ronnie Lynn Patterson
Outnote | Junio 3, 2010
El talentoso pianista norteamericano radicado en francia Ronnie Lynn Patterson debuta con Music en el también novel sello OutNote propiedad de Jean-Jacques Pussiau, quién produce el disco, como también lo habia hecho en Mississippi anterior trabajo del pianista, propone a sus partenaires los franceses Louis y François Moutin (Moutin Reunion Quartet) quienes han logrado la consagración como músicos y lideres de banda incluso fuera de europa, contribuyendo en forma fantástica en el vuelo que alcanza el disco.
El particular estilo de Patterson, que por momentos recuerda a Keith Jarrett con sus tarareos y acompañamientos vocales en sus interpretaciones, constituye un lugar común donde encontrar resabios de sus maestros e idolos a quienes él rinde tributo especialmente en éste Music.
Recuerda Patterson cuando niño su padre cumplia con el rito navideño de escuchar a “Kind of Blue“, como los también inolvidables recuerdos provenientes de su discoteca: Coltrane, Miles…, y más tarde el descubrimiento de McCoy Tyner, Herbie Hancock, Chick Corea y Keith Jarrett, quienes contribuyeron al crecimiento y desarrollo del entonces joven musico. Todos éstos recuerdos se vuelcan en «Music» un tributo con olor a «muchas gracias maestro…», donde Patterson incluso toma los arreglos que algunos de los nombrados hicieran para los mismos temas que componen el álbum, por caso Lazy Bird que abre el disco, un tema de John Coltrane, con arreglos de McCoy Tyner; como también Summer Night, un tema de Harry Warren, interpretado por Chick Corea en “Trio Music, Live in Europe“; Blues Connotation de Ornette Coleman, otro tema con arreglos de Corea, más el aire a los Standards del trio de Jarrett que sobrevuela parte del álbum.
El disco cierra con Blue In Green de Kind of Blue una de las joyas más preciadas de toda la historia del jazz, por caso también un tributo que suma el recuerdo de su padre quien lo encamino por la senda de los dioses…
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Próximo Recomendado: Philip Catherine – Oscar (1988)
