Un soñador detrás de una quimera: El proyecto Imagine…
[audio:Imagine.Project-A.Change Come.mp3|titles=A Change Is Gonna Come|artists=Herbie Hancock]The Imagine Project
Herbie Hancock
Hancock, Red | junio 22, 2010
Confieso que la primera impresión al escuchar éste último trabajo de Herbie Hancock no fue muy favorable, ciertos arreglos más los desaciertos sobre los dos primeros temas en la interpretación de Pink la cantante pop invitada acompañada por voces masculinas: Seal, en el primer corte, de buen desempeño y John Legend en el segundo tambien de buen papel. El disco siguio girando mostrando todo lo que tenia para ofrecer, descubriendo pasajes muy logrados en varios cortes, más el mejor de todos ellos, según mi desautorizada opinión, el 8vo A Change Is Gonna Come con la voz de James Morrison.
Sucesivas escuchas más tranquilo y dispuesto a extraer todo lo posible del disco pude descubrir buenos momentos como la delicada y cuidada intervención del guitarrista británico Jeff Beck en los dos primeros cortes: Don’t Give Up (track dos), un tema de Peter gabriel y el primero una version de Imagine de John Lennon que representa el espiritu del trabajo de Hancock, la esperanza de un mundo más tolerante, un lugar donde vivir mejor en paz y concordia con todo y todos. Para ello Hancock recorrio el mundo en busca de referentes musicales y culturales con quien compartir su proyecto, personajes tan dispares como Juanes, Los Lobos (un grupo de rock Chicano), los irlandeses The Chieftains, la sitarista Bengali Anoushka Shankar, los Congoleños Konono nº 1, un grupo rarisimo, la Brasileña Céu, el Somali K’Naan, más los reconocidos Pink, Seal, Jeff Beck, John Legend, Dave Matthews, James Morrison, Chaka Khan, Wayne Shorter o Marcus Miller, entre otros…
No es la primera vez que Herbie Hancock se interna en un repertorio pop, aunque ha tenido mejor suerte en proyectos anteriores como Possibilities (2005), y ni que hablar de River: The Joni Letters, sobre temas de Joni Mitchel y que se llevara el Grammy al mejor disco del año 2007 cosa que no ocurria con un músico de jazz desde la obtención de éste codiciado premio por Stan Getz y Gilberto Gil con Getz/Gilberto (1963) hace mas de cuarenta años, pero qué se le puede reprochar a un músico como él que lo ha recorrido todo desde aquellos comienzos junto a Miles Davis y sobre todo si consideramos el espiritu de entrega y apertura que movilizo el proyecto, aunque muchos exigentes puedan considerar que la intención no es suficiente…
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Cuando pareciera que todo esta inventado, revisionado, reciclado, cuando pareciera que lo que nos queda es esperar durante un tiempo la aparición de algo o alguien que mueva y patee el status quo sosbre el que descansa cierto sector con aspiraciones modestas, nutrido muchas veces por excelentes instrumentistas pero pegados a viejas y trilladas formulas que no hacen más que engrosar el listado de músicos y álbunes con más de lo mismo y cuando peligrosamente nuestros oidos y alma casi que se acostumbran a la mediocridad que nos llueve de cierto conocido bando (hacemos la salvedad sobre aquellos inquietos e inconformes movedizos en busca permanente de nuevos sonidos) aparece la genialidad que por suerte abunda aún para hacernos saber que todavía es posible.
Tal es el caso de Darcy James Argue’s Secret Society, una Big Band super especial dirigida por Darcy James Argue un joven músico tras los pasos de Gil Evans, Charles Mingus, Thad Jones, George Russell, Bob Brookmeyer o Maria Schneider… Todo éso es o está presenta en su mente creadora como una maquina infernal, tal como titulara a su álbum debut con Secret Society, Infernal Machine, en alusión a la frase que en 1906 utilizara el compositor y director musical estadounidense John Philip Sousa para describir al gramófono “como esas máquinas infernales que llevarán al arte musical a su ruina definitiva.” en referencia a la novel industria discográfica. No creemos que Argue defina su Big Band tanto como a su álbum debut como la semilla de la maldad que fomentará la ruina de las resucitadas Big Bands, sino que tal vez en un ataque de ego (sano ego) experimente la idea de que su formación representa un escalon en un nivel superior en la evolución de las Big Bands (que de hecho lo és..!!), tanto como la idea de que su Secret Society se comporte como tal, como una máquina infernal que por cierto también lo es, una endiablada y perfecta máquina creadora de un sonido impresionante.
El fantastico guitarrista noruego Terje Rypdal es un verdadero fenomeno, por su eclectisismo, por sus reconocidas capacidades como instrumentista y compositor, por sus atrapantes climas… Este musico se mueve con naturalidad entre generos tan dispares como el rock, la musica clasica o la musica contemporanea, lease el jazz, la fusion. Una comodidad que su notable talento resuelve con ajustes majistrales, todos los estilos se encuentran en la musica de Rypdal, un encuentro entendido como la comunion de ellos y no como expresion del mero hallazgo de estilos mezclados en sus composiciones.
Rypdal, de un comienzo rockero, comparte su obra con el guitarrista Ronni Le Tekro fundador de la banda de rock TNT de fuerte presencia e influencia en su pais durante aquellos años. No es la primera vez que ambos guitarristas trabajan juntos, en 1990 Rypdal compone «The Big Band» una obra para orquesta sinfonica, coros, y dos guitarras electricas, dos años mas tarde el Double Concerto para dos guitarras eléctricas y la Orquesta Sinfónica fue encargado por la Sinfónica de Trondheim, donde vuelven a tocar juntos. En los meses que siguen vuelven a tocar el Double Concerto con diferentes orquestas: la Orquesta Sinfónica de Turkku en Pori, Finlandia en dos oportunidades; una vez mas con la Sinfónica de Trondheim en el Festival de Molde en Noruega y con la Orquesta Sinfónica de Basilea, en Suiza.
Rypdal fue invitado a tocar en Letonia junto a la Riga Festival Orchestra el Double Concerto, donde la rapida intervencion e interpretacion de la musica del guitarrista por parte de su director Nordmunds Sne, alimentaron la concrecion de una grabacion en los estudios de ECM, siendo la primera vez que en una produccion de ECM intervienen dos guitarras electricas.
Con apenas 26 años (debutó a los 12 como telonero de Diana Krall y Al Jarreau) éste joven pianista hace rato que que sobrepasó las espectativas de joven promesa, sumandose a la más reciente camada de jovenes musicos que empujan con una inusitada fuerza y creatividad (Vijay Iyer, Eric Alexander, por nombrar algunos…). Dave Brubeck ha dicho de él: “Es el más asombroso talento que he encontrado», y no solo volteó a Brubeck, un veterano de mil batallas, sino que no deja de sorprender con su frescura y atrevimiento al movimiento todo, sin faltar el respeto a las raices y la tradición tan caras a muchos, músicos, críticos y escuchas.