e.s.t. & Schleswig-Holstein Chamber Orchestra con Pat Metheny
JazzBaltica | 2003
El festival JazzBaltica en Salzau, Alemania, fue la motivacion para que e.s.t., uno de los mas creativos grupos de jazz de todas las epocas se reuniera el 5 de julio de 2oo3 con otro genial musico, el guitarrista Pat Metheny acompañados por la Schleswig-Holstein Chamber Orchestra, un encuentro que elevaria el nivel poetico y lirico del grupo a un nivel superlativo ensalsado por los acorde de la orquesta de camara, tan propios al lenguaje musical del trio y del aporte del «mejor guitarrista de jazz vivo» cuyo sonido aterciopelado y lirico, cuando no poderoso y desgarrador, comunes tambien a la corriente expresiva del extraordinario trio, hoy disuelto por la desparicion fisica de su lider el pianista Esbjorn Svensson.
Otro feliz encuentro de mundos en apariencia distanciados, el jazz y la musica clasica, un encuentro facilitado por la reconocida declaracion musical de Esbjorn Svensson. Sobre su costado mas explosivo, si cabe el termino para graficar la fantastica fusion con los aires pop y rockeros, aporta lo suyo Pat Metheny en tres temas, llevando la fusion e integracion de todos los miembros del encuentro a su maxima expresion en la version de Dodge The Dodo (From Gagarin’s Point of View, ACT 1999). Hablando de felices encuentros, estoy escuchando el ultimo trabajo de Brad Mehldau, Highway Rider, acompañado tambien por una orquesta de camara y el fantastico Joshua Redman, en uno de los mejores trabajos que haya podido escuchar del pianista…, prometido para otra entrada.
El hoy considerado mejor guitarrista vivo, el genial Pat Metheny, publico este ultimo martes 26 su ultima produccion: «Orchestrion», un proyecto novedoso del guitarrista donde la tecnologia, sobre la que siempre tuvo atraccion, juega un papel fundamental: desde su guitarrra controla a un impresionante conjunto de instrumentos que al unisono conforman toda una orquestacion. El mismo considera que aun asi con todo este «acompañamiento» puede hablarse de un disco en solitario.
Desde su web el mismo cuenta la historia de este impresionante proyecto nacido de las viejas imagenes y recuerdos de su infancia y los veranos en la casa de su abuelo quien en su sotano tenia una vieja reliquia de familia, un «player piano» con todos sus «rollos» con diferentes estilos musicales, se pasaba las horas escuchando alucinado por este viejo aparato.
«La idea de un instrumento como este, capaz de reproducir casi cualquier cosa mecánica, es totalmente alucinante para mí. Fue algo absolutamente encantador, por un lado era anticuado, pero, al mismo tiempo, casi como de ciencia ficción. A lo largo de los años, esa fascinación temprana ha crecido y he estudiado la tradición de este tipo de instrumentos, incluido el orchestrions de principios del siglo 20 que motivo esta idea. El uso de varios otros instrumentos de orquesta mecánica atado al mecanismo del piano para desarrollar los sonidos en conjunto, indica que una orquesta en miniatura es posible…», comenta Pat.
Y continua, «Durante varios años anteriores a este proyecto, he ido recogiendo de los esfuerzos de un grupo de talentosos inventores y técnicos de todo el país,en el intento de construir una gran paleta de sonidos acústicos producidos por dispositivos que pueden organizarse como un nuevo tipo de Orquestrion. Un pequeño número de músicos han estado haciendo este tipo de cosas en los últimos años utilizando la evolucion tecnologica, especialmente con el advenimiento de la tecnología moderna de solenoide(un tipo de bobina que responde a impulsos electro-magneticos). Y, naturalmente, de muchas maneras, gran parte de la experimentación y la investigación en esta área ha tenido como objetivo el desarrollo tecnologico con sus derivaciones a la musica. Mi único objetivo aquí, sin embargo, es el musical. «
Metheny menciona la invaluable colaboracion de un viejo amigo de ruta, el bajista Steve Rodby, antiguo integrante del Pat Metheny Group y compañero del guitarrista durante los ultimos treinta años en cuanto proyecto se embarcara. Por cierto Pat menciona en una larga descripcion (podes visitar su web, el enlace al final del post) las posibilidades de este proyecto de generar una movida al mejor estilo PMG (aunque en un nivel distinto) que tantas satisfacciones le diera y nos diera y anticipa para un futuro nuevas versiones de este proyecto aventurero, por cierto increible. Comenta estar trabajando duro para mejorar sus conocimientos y dominio sobre el proyecto pensando en futuras ediciones como tambien en las tremendas posiblidades de improvisacion en vivo.
En cuanto a esto ultimo menciona a un viejo, pero por cierto fascinante disco, New Chautauqua (1979), un disco acustico en solitario donde necesariamente tuvo que grabar las diferentes bandas por separado para unir posteriormente en edicion para sonar como suena, increible…, un disco segun sus propias palabras imposible de interpretar en vivo por aquellas epocas, cosa que hoy con la tecnologia del Orchestrion seria totalmente factible.
El resultado de esta aventura es fascinante y es una muestra mas del talento de este increible musico.
Quizas el mejor disco de toda la carrera del genial Miles Davis, ademas un gran exito comercial, cosa muy poco usual para un musico de jazz y la promesa de un futuro inesperado dentro del movimiento son algunas de los grandes cambios que generara uno de los discos mas impresionantes de todas las epocas: Kind Of Blue, que acaba de cumplir 50 años de publicado. Los festejos por el aniversario de esta obra imperecedera comenzaron a fines del año pasado con la publicacion de un set de lujo que incluia un disco de vinilo, ademas del CD y fotos en papel fotografico para enmarcar entre otras cosas a un precio en nuestro pais de aproximadamente $500, dicho aniversario se cumplio el pasado 17 de agosto.
El genial flautista Herbie Mann grabo en 1969 Memphis Underground, un disco en el que Mann fusiona el Jazz con el Rhythm & Blues y que se convirtiera en un exito comercial sin precedentes para la epoca. La composicion de la banda reunida por Mann para este Memphis Underground es una reunion de notables: Roy Ayers (vibrafonista de jazz, R&B y acid jazz), Larry Coryell (uno de los guitarristas mas respetados en el ambiente jazzero), Sonny Sharrock (guitarra, toco con Miles Davis, Don Cherry, Pharoah Sanders) y Miroslav Vitous (bajista checo, miembro fundador de Weather Report), mas una seccion ritmica local (Memphis) donde dos de cuyos miembros formaron parte de la seccion ritmica de la banda de la gran Aretha Franklin, de hecho Mann aborda un tema de la reina del soul, Chain of Fools.
Este gran flautista fallecido de cancer en 2003 ya era un viejo entusista de otros generos, recorrio ademas el rock, el pop, la bossa y hasta la musica disco en los setenta. Por aquellas epocas su inquieta busqueda lo acerco peligrosamente a los limites inadmisibles para cualquier fana del jazz y hasta de su propia trayectoria, su jugada mas osada fue la inclusion de un guitarrista de rock, Duane Allman en un proyecto musical al que llamo New York Sophisticated Rock en 1973.
Memphis Underground, un disco de cinco temas donde tres son covers de material ya publicado por artistas soul como la mencionada Aretha y Hold On, I’m Comin por Sam & Dave promediando el disco y que se resuelve de una manera increible y sumamente pegadiza con un Herbie Mann brillante, y dos temas originales: el primero Memphis Underground y el ultimo corte Battle Hymn of the Republic un tema tradicional arreglado por Mann.
Steve Grossman Quartet with Michael Petrucciani
Steve Grossman (Tenor Sax), Michel Petrucciani (Piano), Andy Mckee (Bass), Joe Farnsworth (Drums).
Lanzamiento: April 25, 1999
Grabado: 23-25 de enero, 1998 Sello: Dreyfus
Un disco fenomenal del genial pequeño gran hombre Michel Petrucciani el ultimo antes de su fallecimiento, acompañando al saxofonista Steve Grossman uno de los musicos mas selectos de la escena neoyorkina. Grossman, uno de los musicos señalados por Miles Davis, ingreso a formar parte de la troupe del trompetista cuando apenas contaba con 18 años a poco de concluir Miles su seminal trabajo Bitches Brew (Columbia, 1969) que forjo el nacimiento de una nueva era.
Juntos se acoplan de una manera increible, el tenor de Grossman no puede sonar mejor junto a los liricos compases del pequeño Michel, un disco que, en tanto ultimo de su fugaz carrera, corona el prestigio del legado del pianista frances fallecido el 6 de enero de 1999, un año despues de la grabacion de este disco.
Completan el grupo de Grossman, Andy Mckee (Bass) y Joe Farnsworth (Drums). Esta noche a las 21hs por VyP FM.
El festival JazzBaltica en Salzau, Alemania, fue la motivacion para que e.s.t., uno de los mas creativos grupos de jazz de todas las epocas se reuniera el 5 de julio de 2oo3 con otro genial musico, el guitarrista Pat Metheny acompañados por la Schleswig-Holstein Chamber Orchestra, un encuentro que elevaria el nivel poetico y lirico del grupo a un nivel superlativo ensalsado por los acorde de la orquesta de camara, tan propios al lenguaje musical del trio y del aporte del «mejor guitarrista de jazz vivo» cuyo sonido aterciopelado y lirico, cuando no poderoso y desgarrador, comunes tambien a la corriente expresiva del extraordinario trio, hoy disuelto por la desparicion fisica de su lider el pianista Esbjorn Svensson.
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Y continua, «Durante varios años anteriores a este proyecto, he ido recogiendo de los esfuerzos de un grupo de talentosos inventores y técnicos de todo el país,en el intento de construir una gran paleta de sonidos acústicos producidos por dispositivos que pueden organizarse como un nuevo tipo de Orquestrion. Un pequeño número de músicos han estado haciendo este tipo de cosas en los últimos años utilizando la evolucion tecnologica, especialmente con el advenimiento de la tecnología moderna de solenoide (un tipo de bobina que responde a impulsos electro-magneticos). Y, naturalmente, de muchas maneras, gran parte de la experimentación y la investigación en esta área ha tenido como objetivo el desarrollo tecnologico con sus derivaciones a la musica. Mi único objetivo aquí, sin embargo, es el musical. «
En cuanto a esto ultimo menciona a un viejo, pero por cierto fascinante disco, New Chautauqua (1979), un disco acustico en solitario donde necesariamente tuvo que grabar las diferentes bandas por separado para unir posteriormente en edicion para sonar como suena, increible…, un disco segun sus propias palabras imposible de interpretar en vivo por aquellas epocas, cosa que hoy con la tecnologia del Orchestrion seria totalmente factible.
El genial flautista Herbie Mann grabo en 1969 Memphis Underground, un disco en el que Mann fusiona el Jazz con el Rhythm & Blues y que se convirtiera en un exito comercial sin precedentes para la epoca. La composicion de la banda reunida por Mann para este Memphis Underground es una reunion de notables: Roy Ayers (vibrafonista de jazz, R&B y acid jazz), Larry Coryell (uno de los guitarristas mas respetados en el ambiente jazzero), Sonny Sharrock (guitarra, toco con Miles Davis, Don Cherry, Pharoah Sanders) y Miroslav Vitous (bajista checo, miembro fundador de Weather Report), mas una seccion ritmica local (Memphis) donde dos de cuyos miembros formaron parte de la seccion ritmica de la banda de la gran Aretha Franklin, de hecho Mann aborda un tema de la reina del soul, Chain of Fools.
Este gran flautista fallecido de cancer en 2003 ya era un viejo entusista de otros generos, recorrio ademas el rock, el pop, la bossa y hasta la musica disco en los setenta. Por aquellas epocas su inquieta busqueda lo acerco peligrosamente a los limites inadmisibles para cualquier fana del jazz y hasta de su propia trayectoria, su jugada mas osada fue la inclusion de un guitarrista de rock, Duane Allman en un proyecto musical al que llamo New York Sophisticated Rock en 1973.