Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette ::: Tales Of Another

Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette ::: Tales Of Another

Peacock, Jarrett, DeJohnette
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Tales Of Another

Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette
ECM | Enero 9, 1977
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El debut discográfico en ECM del eterno contrabajista Gary Peacock al frente de un trio que posteriormente, con cambio de mando, se convertiría en uno de los más exitosos de toda la historia del movimiento.

Y es que este álbum reunió a un trio de ensueño por primera vez y sembró la simiente del más grandioso luego del genial trio de Bill Evans. Todos temas de Peacock relatados con el acento que caracterizaría al posterior Keith Jarrett Trio aunque de una manera un tanto ingenua, si cabe el término, los años venideros forjarían el sonido único del trio.

Los relatos de Peacock en las voces del trio cuentan historias sorprendentes, con cierto aire mágico que derramaría en los siguientes 25 años con el trio hasta su disolución.

Jack DeJohnette describió así aquel comienzo: "Tenía un gran sonido, sensaciones y una imaginación muy creativa. Fue su álbum Tales of Another lo que nos unió; después de eso decidimos seguir tocando juntos y el resto es historia. Tengo mucho amor y gratitud por lo que ha aportado a la música que llamamos Jazz."

Fué él también quien anunció a poco de producirse, el fallecimiento del contrabajista el 5 de septiembre del pasado 2020, tenía 85 años...

CORTINA FINAL The Lea Gary Peacock, Marilyn Crispell - Azure
Peacock, Jarrett, DeJohnette - Tales Of Another

A1 Vignette 7:02
A2 Tone Field 7:55
A3 Major Major 8:54
B1 Trilogy I 8:31
B2 Trilogy II 9:42
B3 Trilogy III 6:20

 

Bass, Composed By – Gary Peacock
Design [Cover Design] – Nancy Brown Peacock
Drums – Jack DeJohnette
Piano – Keith Jarrett
Producer – Manfred Eicher

Recorded February 1977
at Generation Sounds Studios, New York

An ECM Production
 1977 ECM Records GmbH

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Hoff Ensemble ::: Polarity – An Acoustic Jazz Project

Hoff Ensemble ::: Polarity – An Acoustic Jazz Project

Hoff Ensemble - Polarity
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Polarity – An Acoustic Jazz Project

Hoff Ensemble
2L | Abril 5, 2018
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El Hoff Ensemble, uno de los proyectos del pianista y compositor noruego Jan Gunnar Hoff, se presentó como tal con la publicación del muy celebrado debut Quiet Winter Night (2L | Agosto 25, 2012) con la participación de primeras figuras del ambiente local noruego como Arild Andersen, Rune Arnesen, Børge Petersen-Øverleir, Helene Bøksle, Mathias Eick y Bjørn Eidsvåg, recibiendo una nominación a los premios Grammy por Mejor Sonido Envolvente por el trabajo el ingeniero de sonido Morten Lindberg.

Con POLARITY, la segunda versión del ensemble, el pianista lleva adelante una vieja idea: la de reducir el numeroso ensemble a un trio apenas para grabar en un entorno sonoro natural como el de la iglesia Sofienberg con una acústica especial más el tratamiento también especial en las manos y oídos del mencionado premio Grammy Morten Lindberg, que además escribe las notas de línea explorando los entretelones de la grabación del álbum, por cierto en directo, más las fotos de la sesión de grabación.

El pianista comenta: "La idea de trabajar en un proyecto para un trío se me ocurrió hace unos años, pero sólo recientemente la idea ha empezado a tomar forma. La elección de los músicos no fue difícil, ya que tanto Audun Kleive como Anders Jormin cuentan con una larga trayectoria en la escena del jazz escandinavo y ambos siguen deseando explorar y dinamizar el formato de trío establecido. Es la primera vez que los tres hacemos una grabación así juntos, abandonando el entorno habitual del estudio en favor de la acústica de una iglesia."

Y continúa: "Mi principal objetivo es crear una identidad específica para cada álbum que hago. Esta vez elegí involucrar a Anders Jormin y Audun Kleive, dos de los mejores artistas de jazz de Escandinavia. El resultado es Polarity, un álbum basado en composiciones mías tanto nuevas como antiguas, grabadas en un entorno acústico único"

CORTINA FINAL Stille, Stille Kommer Vi - Quiet Winter Night - Hoff ensemble
Hoff Ensemble - Polarity – An Acoustic Jazz Project

1. Innocence 5:07
2. Revamp 4:35
3. The Elder 6:45
4. Polarity 4:54
5. Beginning 3:13
6. Justice 4:53
7. Moving 3:42
8. Euphoria 2:43
9. Within 5:59
10. Sacred 3:01
11. Pathway 7:47
12. Home 5:55

 

Bass – Anders Jormin
All Compositions – Jan Gunnar Hoff
Drums – Audun Kleive
Executive-Producer – Jan Gunnar Hoff, Morten Lindberg
Graphic Design, Photography By [Session Photos] – Morten Lindberg
Liner Notes [English] – Morten Lindberg
Liner Notes [Norwegian] – Jan Gunnar Hoff
Photography By – Trym Ivar Bergsmo
Piano – Jan Gunnar Hoff

Recorded in Sofienberg Church, Norway September 2017

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Shinya Fukumori Trio ::: For 2 Akis

Shinya Fukumori Trio ::: For 2 Akis

Shinya Fukumori
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For 2 Akis

Shinya Fukumori Trio
ECM | Feb 16, 2018
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El esperado y soñado debut del baterista japonés Shinya Fukumori en ECM, realidad concretada luego de su mudanza a europa, específicamente a la ciudad de Munich sede del sello, tras su estancia en los estados unidos donde estudió en el Brookhaven College, en la Universidad de Texas en Arlington y más tarde completar sus estudios en el Berklee College of Music de Boston donde recibió varios premios además de graduarse con la mención Magna Cum Laude.

"Luego dejé los Estados Unidos y volví a Japón porque me cansé de la música que tocaba entonces," recuerda el baterista, "y poco después, decidí venir a Munich porque me sentía mucho más cerca de la música de Europa, y sobre todo, quería vivir donde existe mi "sello discográfico soñado" ECM. Y por casualidad y mucha suerte, el productor Manfred Eicher escuchó mi música. Después de un tiempo, vino a nuestro ensayo y nos vio tocar, y dijo "Sí, me gustaría grabar esto". Así fue como ocurrió todo..."

¿Porqué "For 2 Akis"? preguntó un periodista en una nota publicada en 2019:

"Es una canción dedicada al propietario del bar de jazz Interplay 8, Akitoshi Nakamura, y a Aki, el personal que ha trabajado allí durante mucho tiempo. Esos dos "Akis" me ayudaron mucho cuando volví a Osaka desde Estados Unidos. El antiguo propietario apoyó a Yosuke Yamashita desde que era desconocido, exactamente igual que hizo el actual propietario conmigo. Debido a esta fuerte conexión, el verano de este año celebraron un concierto especial a dúo con Yosuke y conmigo con motivo del 60º aniversario del local y el cumpleaños del antiguo propietario. Fue una noche inolvidable para mí. De todos modos, esta es una canción especial llena de mi agradecimiento a los dos "Akis", ¡así como a todos los amigos que he conocido allí!"

For 2 Akis representa además un homenaje y reconocimiento a la gente, la música y la cultura de su país representada en la era Showa (1926-89). Así lo explica: "Una de las formas musicales más importantes de este periodo es el Showa Kay, la música folclórica/pop de la era Sh?wa. Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el país era muy pobre, la gente cantaba canciones folclóricas a veces para olvidar su situación, o para llorar por ella. La música era una forma de escapar de la realidad, pero al mismo tiempo de ser consciente de ella. Aunque el sonido es completamente diferente, la forma en que la música ha influido en la gente es equivalente, en mi opinión, al blues americano. Las canciones folclóricas de la época suelen ser muy tristes y nostálgicas, y la música sigue tocando nuestros corazones. Mis padres y abuelos cantaban estas canciones. Así que básicamente crecí escuchando Showa Kay."

Y en otro pasaje completa la idea: "Siempre quise crear música utilizando elementos de Showa, así que empecé a arreglar canciones populares de Showa para el trío al estilo de la música de improvisación europea con mi propia voz. Ha funcionado bien, y deja tanto espacio para la música..."

CORTINA FINAL
Shinya Fukumori Trio - For 2 Akis

1 Hoshi Meguri No Uta 5:03
2 Silent Chaos 4:40
3 Ai San San 5:43
4 For 2 Akis 2:59
5 The Light Suite 7:12
5.1 Kojo No Tsuki
5.2 Into The Light / The Light
6 No Goodbye 4:57
7 Spectacular 3:35
8 Mangetsu No Yube 3:32
9 Émeraude 5:21
10 When The Day Is Done 4:47
11 Hoshi Meguri No Uta (Variation) 4:06

 

  • DesignSascha Kleis
  • DrumsShinya Fukumori
  • Engineer [Recording]Gérard De Haro
  • Mastered By [Mastering]Nicolas Baillard
  • Photography By [Cover Photo]Woong Chul An
  • Photography By [Liner Photos]Nadia F. Romanini
  • PianoWalter Lang
  • Producer [Produced By]Manfred Eicher
  • Tenor SaxophoneMatthieu Bordenave

Recorded March 2017
La Buissonne, Pernes-les-Fontaines

An ECM Production

© 2018 ECM Records GmbH, München

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Anat Fort ::: A Long Story

Anat Fort ::: A Long Story

Anat Fort - A Long Story-inside
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A Long Story

Anat Fort
ECM | Enero 19, 2007
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El debut de la pianista israeli en ECM, apenas su segundo álbum como líder de banda, atrajo la atención del universo musical, no sólo del jazz, una Larga Historia que supone un recorrido de igual dimensión que comienza siendo ella muy pequeñita cuando a los cinco años comienza sus estudios de música clásica, durante el cual va creciendo y desarrollando un concepto musical bajo la fuerte influencia inspiradora de Bill Evans, Keith Jarrett y Paul Bley con los siempre presentes sonidos locales, regionales, conformando un rica paleta de coloridos ingredientes que tallarían su estilo expresivo.

Su presente musical no se origina con este debut en ECM, en 1999 formó el Anat Fort Trio con el bajista Gary Wang y el baterista Roland Schneider y autoprodujo "Peel", su primer disco. La pianista conserva su trio desde entonces con el que celebró su 20ª aniversario con la publicación "Colour" en abril de 2019 en Sunnyside Records. Pero sí marca un hito que la visualiza a nivel internacional donde colaboran no sólo el prestigio del sello sino los músicos que la acompañan, donde destaca particularmente el baterista Paul Motian no solo por la dimensión de su imágen sino por haberse constituído como una parte fundamental del debut de la pianista. Anat soñaba con tocar con Motian y esta pieza faltante en su esquema era una piedra en la larga historia del camino recorrido hasta ése momento.

Así lo cuenta Anat en las notas del álbum: "Supongo que tiene que ser una larga historia: desde la primera vez que escuché a Paul Motian en un disco de Bill Evans quedé alucinada y he soñado con tocar con él. Años después conocí a Ed, que había estado en muchas de las bandas de Paul, y empezamos a tocar juntos. Fue por esa época cuando conocí también a Perry entonces un día todo quedó claro: tenía que hacer un disco con Paul y no se me ocurrían dos compañeros mejores que Ed y Perry. Decidí lanzar la pelota y preguntarle si lo haría. La petición fue extraña, aunque no inédita en el mundo del jazz. En ese momento, Paul nunca me había escuchado a mí ni a mi música, mientras que yo sentía que a través de su música él ha sido uno de mis más fuertes mentores durante años."

Paul Motian completa: "Fue Ed Schuller quien me llamó para participar en la grabación de Anat Fort. Mi primera reacción fue 'no' porque no conocía su música. Ed me convenció para hacer la sesión y luego me sorprendió muy gratamente lo genial que era la música -toda la música de Anat con una especie de sabor de Oriente Medio- me gustó tanto la que la recomendé a ECM. Y me encanta cómo ha salido el álbum".

Tras 17 años en Estados Unidos, Fort regresó a Israel en 2009. En los últimos años ha emprendido proyectos en los que interpreta su música israelí favorita en entornos de jazz. Es profesora de improvisación y actualmente está cursando un doctorado en composición en la Universidad de Bar-Ilan. En diciembre de 2018 ganó el prestigioso Premio de Compositores de Jazz del Primer Ministro de Israel convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio.

CORTINA FINAL
Anat Fort - A Long Story

1 Just Now, Var. I 4:14
2 Morning: Good 7:22
3 Lullaby 5:59
4 Chapter Two 3:43
5 Just Now, Var. II 3:59
6 Not A Dream? 5:24
7 Rehaired 5:55
8 As Two / Something 'Bout Camels 5:52
9 Not The Perfect Storm 7:21
10 Chapter One 4:14
11 Just Now, Var. III 2:14

 

Anat Fort Piano
Perry Robinson Clarinet
Ed Schuller Bass
Paul Motian Drums

Recorded March 2004, Systems Two Studios, Brooklyn, by John Rosenberg and Max Ross
Edited and mixed May 2006 at Avatar Studios, New York, by Manfred Eicher, Anat Fort and James A. Farber
Produced by Anat Fort and Manfred Eicher

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Magnus Öström ::: Searching for Jupiter

Magnus Öström ::: Searching for Jupiter

Magnus Öström, Daniel Karlsson, Andreas Hourdakis, Thobias Gabrielson
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Searching for Jupiter

Magnus Öström
ACT | Agosto 30, 2013
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El día de ayer, 3 de mayo, el baterista sueco cumplió 56 años y acompañamos la celebración escuchando su segundo álbum como líder, de apenas tres a la fecha.

 

El 14 de junio de 2008 la noticia sobre el accidente que le costara la vida al genial pianista sueco Esbjörn Svensson cubrió el cielo con la más oscura y fria noche de invierno escandinavo, se había ido una de las mentes más creativas y brillantes de las últimas décadas. Disuelto el trio (e.s.t.) a sus sobrevivientes, el contrabajista Dan Berglund y el baterista Magnus Öström, les tomó tres años reaparecer al frente de sus propias formaciones con sus discos debut dando las mejores señales de salud.

Searching For Jupiter, segundo álbum de tres en su cortísima lista de publicaciones a la fecha, desde donde, como en el anterior Thread of Life (ACT | feb 25, 2011), Magnus explora y se re-pregunta sobre la existencialidad y su fragilidad en otra clara demostración de como la perdida de su amigo de siempre afectó su propia existencia.

Searching For Jupiter se muestra no tan oscuro e instrospetivo como el disco debut, pero ése no es el punto, si ése fuera el caso no sería más que un dato anecdótico, lo fuerte de este disco es la belleza de la poesía musical que encanta los sentidos y que inequivocamente ya aflora como el sonido propio, donde conviven en forma maravillosa aires a e.s.t. como de Pat Metheny, aunque no debemos soslayar la fuerza de sus emociones que motoriza sus últimas composiciones.

Magnus Öström se posiciona por encima de su ex colega en e.s.t. el contrabajista Dan Berglund (que por cierto, ya que hablamos de festejos de cumpleaños, hoy 4 de mayo cumple 57 años), dada la calidad de su fuerza interpretativa y del ángel que guia su pluma. Hoy ambos comparten Rymden formación liderada por el pianista noruego Bugge Wesseltoft. Pero no se trata de una competencia ni nada que se le parezca solo que en las manos de Magnus parece haber recaido, sin que ésto se perciba como una pesada carga, la continuidad de la obra de Esbjörn Svensson, no porque la música de ambos suene igual o parecida, nada de éso…, sino porque la familiaridad…, su conexión…, es la poesía misma…

Searching For Jupiter, un viaje mágico y misterioso en busca de las estrellas…

sCORTINA FINAL Öström - Thread Of Life
Magnus Öström - Searching for Jupiter

1. The Moon (And the Air It Moves) 7:05
2. Dancing at the Dutchtreat 5:04
3. Mary Jane Doesn't Live Here Anymore 4:21
4. Searching for Jupiter 9:30
5. Hour of the Wolf 6:40
6. Through the Sun 5:47
7. Happy and the Fall 5:35
8. Jules and Jim's Last Voyage 5:17
9. At the End of Eternity 7:12

 

Magnus Öström / drums, percussion, voice, additional keys
Andreas Hourdakis / electric and acoustic guitars, banjo
Daniel Karlsson / grand piano and keyboards
Thobias Gabrielson / electric bass and bass synthesizer, keys, a.o.

All songs composed and produced by Magnus Öström

Recorded by Janne Hansson at Atlantis Studio, Stockholm, January 28 - February 1, 2013

Cover art: "Segesta II", 2004 by Raimer Jochims, courtesy Johnen Galerie, Berlin

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