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Tord Gustavsen, Simin Tander, Jarle Vespestad – What was said

What was said
Tord Gustavsen, Simin Tander, Jarle Vespestad
ECM | Enero 29, 2016

1 Your Grief 2:45
2 I See You 5:08
3 Imagine The Fog Disappearing 6:20
4 A Castle In Heaven 4:46
5 Journey Of Life 7:21
6 I Refuse 5:38
7 What Was Said To the Rose - O Sacred Head 5:31
8 The Way You Play My Heart 3:01
9 Rull 3:02
10 The Source Of Now 4:19
11 Sweet Melting (duo) 3:20
12 Longing To Praise Thee 4:26
13 Sweet Melting Afterglow 3:39

Tord Gustavsen - piano, electronics, synth bass
Simin Tander - voice
Jarle Vespestad - drums

Recorded April 2015
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production

Celebramos el cumple 50 del pianista noruego con la escucha de este álbum conmovedor, un proyecto que explora la música religiosa tradicional noruega, que él escuchaba de niño, con incorporación de matices tan exóticos como la reinterpretación del cancionero popular bajo la mirada de la poesía sufí en el intento por aunar bajo un mismo lenguaje, la poesía escrita, la poesía musical, la fé y los valores humanos hermanados por esa misma condición.

El trio reunido lo compone el baterista noruego Jarle Vespestad, colega y amigo de Gustavsen de años y la fascinante voz de la cantante germano-afgana Simin Tander que aporta la conmovedora sensibilidad necesaria para elevar las almas de los oyentes cualquiera sea la religión profesada.

"Para el repertorio del nuevo proyecto, Simin y yo hemos estado trabajando con el poeta afgano B. Hamsaaya, traduciendo y dando forma a una selección de himnos con los que crecí en Noruega en pashto (pastún). Este proceso ha sido desafiante y realmente fructífero. Hemos ido bastante lejos en la interpretación de las letras de una manera más 'integral', llegando a un espacio donde siento que el Sufismo y el Cristianismo realmente se encuentran."

"Me gustó el sonido del propio idioma pashto y coincidentemente lo encontré en un momento en que me interesaba cada vez más la poesía sufí".

Tander también canta, en inglés, la letra reveladora de Yalal ad-Din Muhammad Rumi (célebre poeta místico musulmán persa y erudito religioso que nació el 30 de septiembre de 1207 en Balj, en la actual Afganistán). Gustavsen establece las representaciones Rumi de Coleman Barks, poéta y ex profesor de literatura quien se dedicó al estudio y traducción de los escritos de Rumi.

"Por supuesto que para mí es una doble intención" continúa Gustavsen, "...este es un proyecto devocional y la forma en que las palabras trascienden los límites entre formas y tradiciones es importante para mí. Pero también está bien enfocarlo como una experiencia musical pura. Los sonidos tienen textura y contenido. Para cualquiera que se sienta invitado a sumergirse más profundamente, las letras y las traducciones están ahí, pero este no es el tipo de música en la que tienes que leer para poder escucharla."

Tord Gustavsen Quartet - Extended Circle

CORTINA FINAL
Staying There
Extended Circle
Tord Gustavsen Quartet
ECM | Enero 17, 2014

Bill Evans Trio – Sunday At The Village Vanguard

Scott LaFaro, Bill Evans, Paul Motian en el Village Vanguard

Sunday At The Village Vanguard Featuring Scott LaFaro
Bill Evans Trio
Riverside Records 1961

1. Gloria's Step (take 3) (LaFaro) 6:09
2. My Man's Gone Now (Gershwin) 6:21
3. Solar (Davis) 8:52
4. Alice in Wonderland (take 2) (Fain) 8:34
5. All of You (take 2) (Porter) 8:17
6. Jade Visions (take 1) (LaFaro) 3:44

Bill Evans – Piano
Scott LaFaro – Bass
Paul Motian – Drums

Recorded (live) at The Village Vanguard, New York City; June 25, 1961

El 25 de junio de 1961 la reciente formación de Bill Evans se presentaba en el Village Vanguard de New York, este histórico acontecimiento condujo a su primer álbum grabado en vivo, el clima del sonido ambiente de los asistentes al show le dan ese marco de momentos únicos aún cuando las presentaciones se sucedan en los restantes días de la semana.

Fué único e histórico por la música en sí misma, la empatía simbiótica el trio es notable, y además por ser el último registro del talentoso contrabajista Scott LaFaro quien falleciera en un accidente de tránsito diez días después de este show. Que poco duró el ensueño para el pianista..., en un momento de su vida que sabía más de sombras la llegada del talentoso LaFaro, un visionario del instrumento llamado a ocupar la diestra de los dioses, iluminó partes de su alma traduciendose en su celestial musica en apenas cuatro discos: "Portrait in Jazz", "Explorations", "Sunday at the Village Vanguard" y "Waltz for Debby", claro que la formación fué un trio y el aporte del "Poéta de la Batería" contribuyó a la magia.

En homenaje al malogrado contrabajista, Evans tituló al álbum Sunday At The Village Vanguard Featuring Scott LaFaro. Este álbum y Waltz For Debby pertenecen a las mismas sesiones de grabación en el Vanguard, publicandose el set completo como "The complete live at Village Vanguard 1961" (Box 3CD) en 2005.

La entrevista del escritor Don Nelson publicada en DownBeat el 8 de diciembre de 1960, logra retratar la raíz fundacional de su estética musical. En ellas Bill hablaba del Zen y como lo llevó a su visión del jazz. Evans dijo: "En realidad, no estoy interesado en el Zen tanto, como filosofía, ni en unirme a ningún movimiento. No pretendo entenderlo. Sólo lo encuentro reconfortante. Y muy similar al jazz. Como el jazz, no puedes explicarlo a nadie sin perder la experiencia. Hay que experimentarlo, porque es sentir, no palabras. Las palabras son hijos de la razón y, por lo tanto, no se pueden explicar. No pueden traducir el sentimiento porque no son parte de él. Por eso me molesta cuando la gente trata de analizar el jazz como un teorema intelectual. No lo es. Es sentimiento".

CORTINA FINAL
Turn Out the Stars
Bill Evans
Paul Motian, Bill Frisell, Joe Lovano, Marc Johnson
JMT | 1990

Bill Evans ::: Alone

Alone
Bill Evans
Verve Records | Junio 1, 1969

A1 Here's That Rainy Day 5:00
A2 A Time For Love 5:03
A3 Midnight Mood 5:19
A4 On A Clear Day (You Can See Forever) 4:45
B Never Let Me Go 14:32

Piano, Liner Notes – Bill Evans

Recorded September and October, 1968, at Webster Hall

Premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Instrumental

El quince de septiembre último pasado se cumplieron cuarenta años del fallecimiento del icónico pianista, su desgastado cuerpo se cobró los excesos de años con las drogas de las que no pudo zafar debido a las constantes y recurrentes vueltas de su vida personal plagada de contradicciones y zonas oscuras, que increíblemente generaron la música más bella e influyente desde el genial Bud Powell pegando fuerte en tantísimos músicos principalmente en Keith jarrett, el continuador de una de sus obras más perdurables: la re-creación del trio de jazz.

Comenzó su carrera musical cuando todavía estaba en la secundaria y ya formando parte de las bandas de músicos como el clarinetista Tony Scott y el guitarrista Mundell Lowe le atrajeron la atención de la emergente discográfica independiente Riverside Records, donde debutó en trio con New Jazz Conceptions (1957) que apenas vendió 800 copias, algo que despreocupó al pianista dado su reciente ingreso al mundo de las discográficas. Al año siguiente Miles Davis lo convocó a su sexteto con el que grabaría una de las maravillas del movimiento, Kind Of Blue (Columbia | Agosto 17, 1959). A estas alturas, formar parte de una agrupación de notables junto al propio Miles, Julian "Cannonball" Adderley, John Coltrane, Paul Chambers y Jimmy Cobb, sumado el pánico que le generó la exposición y la idea del rechazo del resto del grupo por ser el único blanco (algo que sólo estaba en su cabeza) construyeron lentamente la pretendida fortaleza bajo las drogas.

Sus años con Scott LaFaro y Paul Motian produjeron el mejor trio de la historia cercana y el álbum grabado en vivo en el Village, Live At The Village Vanguard (Riverside Records | Junio 25, 1961) uno de los mejores registros del movimiento, épocas de cierta estabilidad hasta la súbita muerte de Scott Lafaro...

Contemporáneo al Free pero sin una influencia notable sobre su musica, coqueteó sólo un poco con el teclado electrónico a modo de experimentación, como también las inusuales reuniones con otros musicos como Charles Mingus, Tony Bennett, Stan Getz, Toots Thielemans y Jim Hall. A mediados de los '60 se le unió el contrabajista portorriqueño Eddie Gómez promoviendo un resurgimiento del trio generado por la personalidad musical del contrabajista sumando otra época de cierta estabilidad, al menos en lo musical, por la relación llevada entre ambos por once años.

Su última formación en 1978 con el bajista Marc Johnson y el baterista Joe La Barbera generó las últimas líneas de su legado musical luego de de nueve días de conciertos en el Village Vanguard una semana antes de su muerte inmortalizados en un set de ocho discos: The Last Waltz (Fantasy | Enero 1, 2000).

Evans sabía que sus días estaban contados y toco frenéticamente todo lo que pudo mientras sus fuerzas físicas y anímicas se lo permitieran. Murió el 15 de septiembre de 1980 luego de años de agónía. “Fue el suicidio más largo de la historia”, dijo Gene Lees, crítico musical y amigo del pianista, quien además lo bautizara como el Poéta del Piano...

Bill Evans Trio Live At The Village Vanguard

CORTINA FINAL
My Man's Gone Now
Live At The Village Vanguard
Bill Evans Trio
Riverside Records | Junio 25, 1961

Gary Peacock, Marilyn Crispell – Azure

Azure
Gary Peacock, Marilyn Crispell
ECM | Junio 14, 2013

1 Patterns 7:18
2 Goodbye 6:18
3 Leapfrog 5:47
4 Bass Solo 3:08
5 Waltz After David M 9:23
6 Lullaby 6:38
7 The Lea 2:43
8 Blue 5:42
9 Piano Solo 2:27
10 Puppets 3:40
11 Azure 6:03

Gary Peacock Double Bass
Marilyn Crispell Piano

Recorded January and February 2011
at Nevessa Production, Saugerties, NY

ECM RECORDS

Dos viejos conocidos de largas y cuantiosas noches de escenarios compartidos que al fin logran coincidir en grabar un álbum por primera vez juntos en dúo, pues junto al baterista Paul Motian ya lo habían hecho bajo el trio de la pianista dándole forma a dos álbunes: "Nothing ever was, anyway" y "Amaryllis".

El álbum muy equilibrado, se reparten la autoría de tres temas cada uno, más tres improvisaciones colectivas y dos solos, pero no sólo en este rubro sino que el equilibrio se asienta sobre un sonido muy lirico, pausado, espacial, más propio tanto de Peacock como de Motian, un espacio hacia donde la pianista ha redirigido sus esfuerzos en los últimos años luego de un pasado de frenesí junto al free.

Esta coincidencia y encuentro va más allá de lo musical, ambos son vecinos, viven cerca uno de otro en un entorno alejado de la locura de la ciudad junto a un emparejado estilo de vida, "Tenemos una conexión a través de la meditación y el budismo, incluso hemos meditado juntos mientras estábamos de gira...", señala la pianista

Y añade: "He esperado hacer este álbum con Gary durante años, él y yo hemos hecho muchas giras en dúo y siempre hemos querido documentar nuestra colaboración, pero nunca se había concretado. Fue tan genial tener finalmente la oportunidad de hacerlo". Sobre las cualidades de su compañero como músico dice: "Gary toca con gran espíritu y alma - es un jugador muy fuerte, pero es capaz de ser a la vez fuerte y sensible. Ha sido un músico muy influyente, por supuesto, y para mí es una parte integral del sonido ECM. Definitivamente he podido explorar el lado más lírico de la música con Gary y soy ahora más consciente del espacio y la forma con él".

En tanto Peacock dice de Marilyn: "...ha estado moviéndose en una dirección más lírica durante la última década más o menos, lo cual es agradable, ha abierto otra dimensión en su forma de tocar. Marilyn tiene esta profunda experiencia como intérprete de música libre y no estructurada, diferente de mi larga historia de estándares de interpretación. Cuando la conocí, tocaba con un abandono temerario. Pero pronto me di cuenta de que dominaba el instrumento. Hay un alto nivel de destreza en lo que hace que es muy atractivo."

Marilyn Crispell, Paul Motian, Gary Peacock - Amaryllis

CORTINA FINAL
Rounds
Amaryllis
Marilyn Crispell / Paul Motian / Gary Peacock
ECM | Mayo 22, 2001

Gary Peacock Trio ::: Now This

Now This
Gary Peacock Trio
ECM | 15 May 2015

1 Gaia 6:39
2 Shadows 5:00
3 This 5:42
4 And Now 4:31
5 Esprit De Muse 6:13
6 Moor 5:13
7 Noh Blues 5:45
8 Christa 4:39
9 Vignette 4:54
10 Gloria's Step 3:56
11 Requiem 4:47

Marc Copland: piano
Gary Peacock: double bass
Joey Baron: drums

Now This was recorded at Oslo’s Rainbow Studio in July 2014, and produced by Manfred Eicher.

Recordamos a éste enorme músico, otro testigo y protagonista desde la primera línea cuyas contribuciones alimentaron la fantasía, imaginación y motivación de colegas y jóvenes musicos ávidos de nuevas experiencias. Y como héroe del movimiento sus hazañas cuentan sus aventuras junto a Paul Blay, Bill Evans y largos años junto a Keith Jarrett enalteciendo su afamado trio.

Tales contribuciones asumen también la figura de gran compositor, varias de sus grandes obras han fortalecido el songbook jazzero y como padre de la criatura que conoce muy bien lo que ha parido desanda el camino de viejos temas para devolverlos embellecidos bajo el efecto de su envidiable experiencia. Estas se intercalan con composiciones recientes en el álbum que hoy compartimos mientras que Marc Copland y Joey Baron contribuyen cada uno con una melodía, el grupo también aborda Gloria's Step de Scott La Faro, el jóven malogrado contrabajista del trio de Bill Evans llamado entonces a ocupar un lugar de privilegio en el Salón de la Fama cuando encuentra la muerte en un accidente automovilístico.

El maestro cumplía 80 años el 12 de mayo de 2015 y como parte del festejo el sello ECM publicó éste magnífico álbum tres días después. Con el trio grabó sólo un álbum más, Tangents (ECM | Agosto 26, 2017) llegando a grabar en el sello 40 álbunes. Falleció a los 85 años el pasado 5 de Septiembre...

CORTINA FINAL
Blue In Green
Tangents
Gary Peacock Trio
ECM | Agosto 26, 2017