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Maciej Obara Quartet – Unloved

Maciej Obara Quartet – Unloved

Unloved
Maciej Obara Quartet
ECM | nov 3, 2017

Maciej Obara Quartet - Unloved

1 Ula 6:55
2 One For 6:14
3 Joli Bord 5:49
4 Unloved 7:13
5 Sleepwalker 6:38
6 Echoes 9:06
7 Storyteller 6:16

 

Alto Saxophone – Maciej Obara
Design – Sascha Kleis
Double Bass – Ole Morten Vågan
Drums – Gard Nilssen
Engineer – Jan Erik Kongshaug
Cover Photo – Woong Chul An
Liner Photos – Anita Oblicka
Photo Liner Photos – Urszula Tarasiewicz
Piano – Dominik Wania
Producer  – Manfred Eicher

Recorded January 2017
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production

© 2017 ECM Records GmbH, München

Impresionante debut del saxofonista alto polaco Maciej Obara de fuerte contenido y expresividad emocional. Como todo musico de jazz polaco le rinde honores a la inmensa figura del pianista y compositor Krzysztof Komeda a quien homenajea con uno de sus temas, Unloved, que dá título al álbum, que compusiera Komeda para el film de Janusz Nasfeter (Niekochana / 1966) también del mismo nombre.

El resto de los temas son de la pluma y alma de Obara describiendolos como "una declaración muy personal, sobre gente muy querida para mí y lugares que me inspiran" temas que "sirven como esquemas, de los cuales nuestro sonido se libera".

Se me ocurre que dentro de esa gente querida y significativa para él, además de Komeda se encuentra el trompetista Tomasz Stanko a quien acompañó en una de sus formaciones a comienzos del 2000, etapa en la que conocería a su amigo, colaborador y compañero de banda el pianista Dominik Wania, quien también formaba parte de la agrupación de Stanko. Años después el trio de Marcin Wasilewski sería incluido completo en el proyecto de Stanko de aquellos años. Tanto Obara como Wasilewski mamaron de las fuentes servidas por Komeda y Stanko, sobrevolando el ángel de sus mayores en sus actuales carreras...

"Un gran músico, cuya música es poderosa, madura, profunda, llena de encanto y belleza. Es suya propia". Tomasz Stanko

Con el resto de la banda, musicos noruegos, el bajista Ole Morten Vågan y el baterista Gard Nilssen, se conocen durante una experiencia convocada por la organización Take Five: Europe que reúne a los diez mejores jóvenes músicos de varios países europeos, dos por país y por año, procedentes de Francia, los Países Bajos, Noruega, Polonia y el Reino Unido, participan en un programa de eventos especialmente diseñado, que incluye una semana en Commonwork donde pueden reforzar todos los aspectos de su futuro profesional, además de posibilidad de formalizar algún contrato y especialmente la participación en festivales de jazz europeos como una gran forma de visivilizar a los talentosos candidatos.

Nada hubiera podido alcanzar, según el propio Obara, sin la ayuda de sus amigos y camaradas...

"Mis amigos son increíbles improvisadores. Me encanta su habilidad para moverse libremente en espacios abiertos, y la forma en que dan forma y color a lo que tengo en mente..." Maciej Obara

CORTINA FINAL
Ballad For Bernt (Knife In The Water) (to Bernt Rosengren)
Litania - Music of Krzysztof Komeda
Tomasz Stanko Septet
ECM | Enero 1, 1997

Aske Drasbæk Group – Old Ghost

Aske Drasbæk Group – Old Ghost

Old Ghost
Aske Drasbæk Group
Gateway Music | Abril 6, 2013

Aske Drasbæk Group – Old Ghost

 

Aske Drasbæk Group – Old Ghost
Gateway Music | Abril 6, 2013

 

A1 ConnProj 4:27
A2 A-Major 7:13
A3 Moraes 8:19
A4 Dead End 3:50
B1 1771 5:27
B2 Improballad 7:50
B3 Trainsurfing 4:35
B4 Old Ghost 6:17

 

Baritone Saxophone – Aske Drasbæk
Bass – Tapani Toivanen
Drums – Andreas Fryland
Guitar – Per Møllehøj, Søren Dahl

El saxofonista danés Aske Drasbæk, parte de los proyectos Orpheus y Det Ny Bigband, comenzó a tocar el saxo barítono en 2010, apenas tres años antes de su álbum debut, el disco que hoy compartimos.

Varias fueron las motivaciones, asociadas fundamentalmente en torno del descubrimiento de la musica de Lars Gulli, el gran saxofonista barítono sueco. Su mentor y guia, el mencionado Lars Gulli, fue uno de los precursores del Cool emparentando su grueso sonido al de Gerry Mulligan y al del recientemente fallecido Lee Konitz, entre muchos otros...

En el otoño de 2010, me encontré con la música del saxofonista barítono sueco Lars Gullin por pura coincidencia. Inmediatamente me enamoré de su forma de tocar y comencé a sumergirme en su música y a estudiar otros saxofonistas barítonos, lo que nunca había hecho antes. Para mi gran frustración, fue increíblemente difícil encontrar otros que me gustaran, y casi imposible encontrar a alguien que tocara lo que yo llamaría jazz moderno, combinado con un estilo de tocar el barítono como me gustaba.

Todo esto, por supuesto, provocó el deseo de tocarlo yo mismo y en enero de 2011 compré mi increíble saxo Conn Chu Berry de 1928...

Drasbæk con su viejo barítono comenzó a practicar y a explorarlo denodadamente en un intento por encontrar su propio sonido, algo que se materializó en su primera composición, Old Ghost, que dá titulo al álbum y que refleja la enorme influencia de Gulli.

Aparentemente logro lo que buscaba y mucho más, pues muy pronto apenas unos pocos meses despues lanzaba su álbum debut como líder al frente de un quinteto tocando el baritono por primera vez.

Por primera vez después de comprar el barítono, surgieron cantidad de oportunidades para probar constantemente el saxo en diferentes contextos y conocerlo mejor. Para una de las primeras sesiones improvisadas, uno de mis compañeros se acercó y me pidió que tocara un poco, "Quiero escuchar cómo suena ese viejo fantasma", dijo. Tomé prestada su expresion de esa noche y llamé a mi primera composición "Old Ghost".

Old Ghost tiene ese delicado equilibrio entre la tradicion sonora del Cool y los agudos aportes del jazz contemporáneo fundamentalmente explicitos en las guitarras de Per Møllehøj y Soren Dahl Jeppesen, sobre la solida base de la sección rítmica del bajista finlandés Tapani Toivanen y el baterista danes Andreas Fryland.

CORTINA FINAL
Ani Aff
Avishai Cohen / Seven Seas
Blue Note | Agosto 2, 2011

Tony Tixier – Life Of Sensitive Creatures

Tony Tixier – Life Of Sensitive Creatures

Life of Sensitive Creatures
Tony Tixier
Whirlwind Recordings | Agosto 12, 2017

Tony Tixier - Life of Sensitive Creatures

 

1. I Remember The Time of Plenty 5:21
2. Denial of Love 5:19
3. Tight Like This 3:57
4. Illusion 5:48
5. Home At Last 4:30
6. Calling into Question 4:41
7. Darn That Dream 5:28
8. Blind Jealousy of a Paranoid 4:11
9. Isn't She Lovely? 2:35
10. Causeless Cowards 5:08
11. Flow 4:21

Tony Tixier - piano/composition
Karl McComas Reichl - double bass
Tommy Crane - drums

El jóven pianista francés reúne a dos viejos camaradas para la realización de éste álbum, a quienes les confió su muy sentida obra con la esperanza de lograr arribar al resultado buscado. El disco tiene un alto contenido emocional que proviene de la música en sí misma y de las motivaciones del pianista a la hora de escribirla, su abuela había fallecido recientemente y quiso homenajearla como el nieto agradecido por la persona que ella forjó en él.

Recuerda Tixier: "...cuando escribí la música para el álbum, mi abuela acababa de pasar. Fue entonces cuando empecé, y decidí llevarlo al estudio. Tenía 86 años, y hablaba mucho del mundo, de cómo nosotros, los seres humanos, lo quemamos, lo consumimos demasiado rápido. Somos una especie egoísta. ¿Estamos demasiado centrados en nosotros mismos? Tommy, y Karl, están hablando de esto. Y a través de jugar con ellos, he aprendido a abrir mi corazón a otras criaturas, ¿sabes? La música es realmente sobre esta conversación humana. Los títulos son a veces un poco negativos, pero me gusta tomar lo negativo y transformarlo en un hermoso espacio de ensueño. Es una oda a la vida, a todas las criaturas sensibles."

En párrafo de una extensa entrevista previa al lanzamiento del álbum, el pianista reflexiona:

"A lo largo del camino nos encontramos, cuestionamos y sentimos una amplia gama de emociones, mientras seguimos respirando y conviviendo juntos. Sigue escuchando. Mantente sensible, nunca olvides que todas las criaturas de esta tierra comparten el mismo hogar. De eso se trata esta música".

Y culmina, siempre referido al imaginario puesto en el álbum: "Es un cancionero de emociones, puesto en música. Estamos haciendo arte, una pintura conmovedora, y estoy orgulloso de ello"

CORTINA FINAL
Verso
Tongue
Anenon
Friends of Friends Music | Feb 9, 2018

Wolfgang Muthspiel Trio – Driftwood

Wolfgang Muthspiel Trio – Driftwood

Driftwood
Wolfgang Muthspiel
ECM | Mayo 16, 2014

Wolfgang Muthspiel Trio - Driftwood

El debut del guitarrista austriaco en ECM como lìder de banda junto a viejos camaradas de aventuras en un álbum donde se aprecia la comunión, la conexión y empatía de quienes sintonizan la misma frecuencia espiritual. Su álbum debut como líder y autor de cada pieza interpretada, pero su segunda aparición en ECM, la primera el año anterior cuando junto a sus colegas guitarristas Ralph Towner y Slava Grigoryan grabaran Travel Guide. Una corta carrera en el sello sembrada de pequeñas joyas discográficas, la última Angular Blues (ECM | Marzo 20, 2020) junto a Scott Colley y nuevamente su antiguo compañero Brian Blade.

La prensa londinense calificó como de "inquieta imaginación musical" las composiciones del guitarrista, quien siendo muy propenso a las formaciones en trio explora constantemente la sonoridad de su guitarra en ellas, atraido por la fluidez y cualidades del combo. "Quería destacar la liquidez y el amplio horizonte de la guitarra a la vez que intentaba acercarme a las posibilidades contrapuntísticas de un trío con piano", explica.

En éste álbum homenajea a sus héroes musicales, su paisano, el tecladista Joe Zawinul, con Joseph, el primer tema y en el último a Michael Brecker con Bossa for Michael Brecker a quien recuerda muy cariñosamente: "Siempre me ha encantado la forma de tocar de Michael Brecker. Siento que ahora los jóvenes músicos tienen un ideal de sonido muy diferente y por eso puede que no le escuchen tanto, pero se están perdiendo su increíble inteligencia armónica y su concentración. Supongo que los cambios en esta sección de solos de guitarra me hicieron pensar en él, porque podía imaginar cómo podría haber tocado en ellos".

Con respecto a la inspiración global en el desarrollo del álbum cuenta que "tenía todo el amplio panorama de ECM en mente cuando componía para Driftwood ... Estaba pensando en la estética del sonido de Manfred Eicher mientras escribía para el álbum. La música se centró más en el estudio, por la participación de Manfred pero también por el sonido, que siempre te guía como músico. Hay un paisaje sonoro orgánico, con capas y una cierta profundidad de campo y una dinámica muy consciente. Las piezas del álbum en las que toco la guitarra acústica son especiales, creo, porque es un instrumento con un cierto ideal de sonido clásico, pero lo uso totalmente en un contexto de jazz".

CORTINA FINAL
Ride
Angular Blues
Wolfgang Muthspiel
ECM | Marzo 20, 2020