Donny McCaslin archivos -

OCTUBRE 9

OCTUBRE 9 ::: John Taylor

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1. Ledisi - For Dinah - What A Difference A Day Made

2. Avishai Cohen - Little Big Beat Studio (Live Session) - Float

3. Ancient Infinity Orchestra - It's Always About Love - All I Can Say of the Blossoms

4. John Taylor - Tramonto - Between Moons

5. Thom Rotella - Right Time Left - The Girl from Ipanema

6. Piotr Schmidt - Hearsay - Unwanted Truth

7. Yuri Honing's Peace Orchestra - For a Script

8. Massimo Biolcati - Kintsugi - Kintsugi

9. Donny McCaslin - Lullaby for the Lost - Wasteland

10. Vernon Reid - Hoodoo Telemetry - Brave New World

Saludos amigos!!, que lindo es estar de vuelta por acá..., y para celebrear el encuentro arrancamos con la exitosa cantante de R&B Ledisi con For Dinah (Candid Records | Octubre 3, 2025), tributo a su heroína la legendaria Reina del Blues Dinah Washington. Seguimos con el Avishai Cohen Quintet desde Little Big Beat Studios (Naïve | Sept 26, 2025), una grabación de su presentación en el coqueto Little Big Beat Studios en Liechtenstein, recreando populares temas tanto propios como una graciosa interpretación de Summertime.

Ahora una muy interesante propuesta, la Ancient Infinity Orchestra desde It's Always About Love (Gondwana Records | Sept 26, 2025), un conjunto de 15 miembros dirigido por el contrabajista y compositor Ozzy Moysey, con sede en Leeds, uno de los agitados centros creativos del Reino Unido.

LOS CHICOS DE TAPA: John Taylor, junto a Marc Johnson y Joey Baron con Tramonto (Live) (ECM Records | Sept 19, 2025), grabado en vivo en Birmingham durante una gira en enero de 2002 fenomenal testimonio del gran pianista británico junto a colegas de años. Mitad del encuentro y de a poquito levantando el ritmo, primero con el guitarrista estadounidense Thom Rotella desde Right Time Left (HighNote Records | Sept 26, 2025), el muy versátil guitarrista antigüo colaborador de Norah Jones, Seth MacFarlane, Diane Schuur y Stanley Turrentine, tanto como compositor para campañas publicitarias demuestra ser un todo terreno con este álbum.

Ahora el Piotr Schmidt International Sextet con Hearsay (SJRecords | Dic 3, 2023), el trompetista polaco considerado uno de los más creativos de la actualidad local, cuenta historias que giran en torno a artistas, sus vidas y sus logros. Votado como el mejor álbum del año 2023 en Polonia. El saxofonista neerlandés Yuri Honing desde uno de sus proyectos, el Yuri Honing’s Peace Orchestra (Challenge Records | Sept 26, 2025), intenta alzar la voz con su grupo atento a los acontecimientos de la actualidad. Luego de la pandemia vió que era hora de un cambio de sonido mostrandose bien diferente del sonido melódico que le conocemos.

El bajista Massimo Biolcati desde Kintsugi (Soundescore | Mayo 30, 2025) celebra los veinte años pasados desde que junto a quienes lo acompañan, Lionel Loueke, Aaron Parks y Kendrick Scott, formaran parte todos del grupo de Terence Blanchard.

LOS DOS ÚLTIMOS: el saxofonista estadounidense Donny McCaslin con Lullaby for the Lost (Edition Records | Sept 26, 2025), con fuerte influencia rockera.

Cerramos con otro rocker, el guitarrista Vernon Reid desde Hoodoo Telemetry (Mascot Label Group | Oct 3, 2025) animado por la vanguardia, el jazz, el pop y el rock 'n' roll..., como reflejos de cada aspecto de la condición humana, según explica.

Nos vemos...

Abdullah Ibrahim ::: Octubre 9, 1934

JULIO 30

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Anthony Branker & Imagine ::: Songs My Mom Liked

Songs My Mom Liked

Anthony Branker & Imagine

Origin Records | Junio 21, 2024

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1 Praise 6:01
2 Sketches of Selim 7:01
3 The Holy Innocent (for KB and the Children of Gaza) 5:42
4 Crystal Angel 7:15
5 Land of Milk & Honey 6:15
6 The House of the Brotherhood of Black Heads 6:57
7 Three Gifts (From a Nigerian Mother to God) 6:24
8 Imani (Faith) 5:46
9 Hope 5:45
10 When We Said Goodbye 5:31
11 To Be Touched (By the Spirit) 5:46
12 If... 6:05

Anthony Branker & Imagine
Songs My Mom Liked

Donny McCaslin, tenor & soprano saxophones
Philip Dizack, trumpet
Fabian Almazan, piano
Linda May Han Oh, double bass
Rudy Royston, drums
Pete McCann, guitar
Aubrey Johnson, vocals
Anthony Branker, composer & musical director

All compositions and arrangements by Anthony Branker, J Prof Music, BMI; except (12), written by Parris Branker, arranged by Anthony Branker, J Prof Music, BMI

Produced by Anthony Branker
Recorded by Mike Marciano of Systems Two, NY at Samurai Hotel Recording Studios, Astoria, NY

Recorded on January 8, 2024
Mixed by Mike Marciano & Anthony Branker at Systems Two, NY
Mastered by Mike Marciano at Systems Two, NY
Cover Photography by Rudy Royston
Cover Design & Layout by John Bishop

Branker perfecciona un híbrido de post-bop desenfadado y comentario social, apoyado por acertadas dosis de funk, fusión, spoken word, clave y percusión polirrítmica... Branker incorpora estos elementos con trazos amplios y audaces, como un muralista. Todavía no ha hecho un mal disco.
JAZZTIMES

El compositor ilumina la punzante individualidad de cada músico sin comprometer el protagonismo de su propia voz.
JAZZIZ

Celebrando la vida y la resistencia de su madre, de 88 años, el compositor Dr. Anthony Branker publica su décimo álbum Origin, un regalo para Joan Branker, que se ha visto seriamente afectada por el deterioro cognitivo de la demencia. Conceptualizado tras ser testigo de cómo su rostro se iluminaba y su cuerpo comenzaba a moverse al escuchar su música anterior, se vio impulsado a reimaginar 11 de estas composiciones, junto con "If...", escrita por su hija a los 11 años, para su brillante conjunto, Imagine.

El saxofonista Donny McCaslin, el trompetista Philip Dizack, el pianista Fabian Almazan, la bajista Linda May Han Oh, el batería Rudy Royston, el guitarrista Pete McCann y la vocalista Aubrey Johnson aportan una musicalidad inspirada y un alma profunda al flujo lírico, la ingeniosa interacción rítmica y las enérgicas interpretaciones que han llegado a definir los proyectos de Branker. Songs My Mom Liked es otro proyecto apasionante y una celebración de la vida, de la mente y la pluma de Anthony Branker.

*****

El compositor, director de orquesta y director de banda Anthony Branker es un artista de Origin Records que fue nombrado en la 63ª y 62ª Encuesta Anual de Críticos de la revista DownBeat como "Compositor Estrella en Ascenso". El Dr. Branker tiene nueve lanzamientos en su discografía de rápido crecimiento y musicalmente rica que incluyen: ¿Qué lugar puede ser para nosotros? (Origin, 2023), Beauty Within (Origin, 2016), The Forward (Towards Equality) Suite (Origin, 2014), Uppity (Origin, 2013), Together (Origin, 2012), Dialogic (Origin, 2011), Dance Music (Origin, 2010), Blessings (Origin, 2009) y Spirit Songs (Sons of Sound, 2006), en los que han participado Walter Smith III, Philip Dizack, Remy LeBoeuf, Fabian Almazan, Linda May Han Oh, Donald Edwards, Pete McCann, Alison Crockett, Rudy Royston, Ralph Bowen, David Binney, Conrad Herwig, Jim Ridl, Kenny Davis, Renato Thoms, Mark Gross, Tia Fuller, Steve Wilson, Antonio Hart, Clifford Adams, Andy Hunter, Eli Asher, Jonny King, Bryan Carrott, John Benitez, Belden Bullock, Adam Cruz, Ralph Peterson Jr. , Wilby Fletcher, Kadri Voorand y Freddie Bryant.

Los lanzamientos del Dr. Branker Beauty Within y The Forward (Towards Equality) Suite ganaron los premios Oro y Plata respectivamente en los Global Music Awards y fue ganador del tercer puesto en el 2021 International Songwriting Competition (ISC) en la categoría de jazz por su composición "Joy". Ha recibido encargos, ha actuado como compositor invitado y su música se ha interpretado en Polonia, Italia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Estonia, Rusia, Australia, China, Alemania, Lituania y Japón. Las obras del Dr. Las obras del Dr. Branker también han sido interpretadas y/o grabadas por la New Wind Jazz Orchestra, Sylvan Winds con Max Pollack Dance Ensemble, Composers Concordance Big Band, Princeton University Orchestra, Rutgers University Jazz Ensemble, Princeton University Jazz Composers Collective, Rutgers Avant Garde Ensemble, Orrin Evans, Steve Nelson, Stanley Jordan, Talib Kibwe (TK Blue), Curtis Lundy, James Weidman, Calvin Hill, Steve Kroon, Jann Parker y el Spirit of Life Ensemble, y han contado con solistas invitados como Kenny Barron, Eddie Henderson, Winard Harper, John Hicks, Valery Ponomarev, Joe Ford, Cecil Brooks III, Onaje Allen Gumbs y Alex Blake.

El Dr. Anthony Branker formó parte del profesorado de la Universidad de Princeton durante 27 años, donde ocupó una cátedra dotada en estudios de jazz, fue director fundador del programa de estudios de jazz y director asociado de interpretación musical hasta su jubilación en 2016. En la actualidad, forma parte de la facultad de estudios de jazz de la Mason Gross School of the Arts de la Universidad de Rutgers, donde sus responsabilidades docentes incluyen cursos de posgrado y de grado en historiografía del jazz, composición y arreglos, teoría, improvisación y dirección del Avant Garde Ensemble y del Rutgers Jazz Ensemble II. El Dr. Branker también ha sido becario Fulbright en la Academia de Música y Teatro de Estonia y ha formado parte del profesorado de la Manhattan School of Music, el Hunter College (CUNY), el Ursinus College y el New Jersey Summer Arts Institute. También ha sido compositor invitado en la Academia de Música y Arte Dramático del Sur de Dinamarca, en Odense/Esbjerg (Dinamarca); en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo (Alemania); y en la Academia de Música y Teatro de Estonia, en Tallin (Estonia).

anthonybranker.com

Steps Ahead ::: Vibe

Vibe

Steps Ahead

NYC Records | Feb 25, 1995

Steps Ahead fué fundado por el vibrafonista Mike mainieri y el saxofonista Michael Brecker en 1979 en una época de plena ebullición de la fusión ya con casi una década de vida luego de la publicación de Bitches Brew (Columbia | Marzo 30, 1970), la última gran revolución del Comandante Miles. Y fué alimento, de esos que engordan, para la camada de jóvenes músicos ávidos de nuevas experiencias, los primeros en arrimarse a la mesa fueron Joe Zawinul y Wayne Shorter con la Weather Report sumando a una legión de talentosos que irradiaron luego con sus propios proyectos alimentando al movimiento.

Un año después, en 1971, el dúo Donald Fagen y Walter Becker lanzaron Steely Dan, una fusión más suave y entradora con la fórmula jazz-pop, la lista es enorme, sólo unas pocas menciones sobre los inquietos que vieron y anticiparon la gran movida a la que se sumó Steps Ahead a fin de los '70.

Originalmente llamado sólo Steps, la súperbanda estaba formada por Michael Brecker (saxo), Don Grolnick (piano), Mike Mainieri (vibráfono), Eddie Gómez (contrabajo) y Peter Erskine (batería), debutando con Step by Step (1980). Poco tiempo despúes el grupo es renombrado como lo conocemos debido a problemas de copyright, al parecer alguien cuestionó su uso indebido, anunciando la nueva denominación lanzando Steps Ahead (1983), con la incorporación de la bella pianista y cantante brasilera Eliane Elias. Luego Modern Times (1984) mostrando un claro destino electrónico que fué desarrollado por el intenso tráfico de músicos que intervinieron como miembros o como invitados, la lista es enorme, una mirada fugaz nos debuelve nombres ilustres de la fusión.

Ya volviendo al disco que nos convoca, Vibes, es a mi humilde juicio la mejor producción de estudio del grupo, paradogicamente sin Michael Brecker remplazado por Donny McCaslin, de un presente fenomenal. McCaslin suena con la fuerza y hasta la dinámica y métrica de Brecker, no me animaría a decir que imitándolo, más bien intentando estar a la altura del sonido del grupo al que Michael Brecker tanto contribuyó. Y suena genial!!... Para entonces Brecker estaba más interesado en volver al sonido acústico produciendo memorables álbunes. Brecker falleció de leucemia el 13 de enero de 2007.

nycrecords.com

1 Buzz 4:45
2 From Light To Light 5:30
3 Penn Station 5:54
4 Vibe 5:06
5 Green Dolphin Street 6:06
6 Miles Away 6:31
7 Staircase 5:59
8 Rendezvous 6:59
9 Crunch 3:13
10 Waxing & Waning 6:19
11 Miles Away - Reprise (The Gentle Giant) 4:46

Acoustic Bass – James Genus (pistas: 11)
Alto Saxophone – Aaron Heick (pistas: 1)
Bass – James Genus (pistas: 2, 5, 8), Victor Bailey (pistas: 1, 3, 4, 6, 7, 10)
Drum Programming – Adam Holzman (pistas: 2, 4, 10)
Drums – Clarence Penn
Keyboards, Piano – Rachel Z (pistas: 2, 5, 8, 10)
Organ, Clavinet – Adam Holzman (pistas: 4)
Piano – Michael Cain (pistas: 1, 3, 4, 6, 7, 9, 10), Mike Mainieri (pistas: 11)
Synthesizer – Adam Holzman (pistas: 3, 4, 7), Michael Cain (pistas: 7, 10)
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Donny McCaslin (pistas: 1 to 10)
Trumpet – Tim Hagans (pistas: 1, 2, 10)
Vibraphone – Mike Mainieri (pistas: 1 to 10)
Programmed By [Sequencer] – Adam Holzman (pistas: 3, 4)

Grabado en – RPM Studios
Recorded By, Mixed By – Dan Gellert (pistas: 1, 2, 4, 7), Mike Krowiak (pistas: 3, 5, 6, 8 to 11)
Mastered By – Andy Van Dette at Masterdisk
Photography By – Thomas T. Skovsende
Producer – Adam Holzman, Mike Mainieri
Painting [Cover] – Ernani Silva
Design – Steven Newman

JUNIO 22

JUNIO 22 ::: Cecilie Strange

1. Elina Duni - A Time to Remember - Send in the Clowns

2. Cecilie Strange - Beyond - Where My Heart Lives

3. Bobo Stenson Trio - Sphere - The Red Flower

4. Pat Metheny - Dream Box - Never Was Love

5. Steven Feifke – Catalyst - Catalyst

6. Duncan Eagles - Narrations - Severance

7. Donny McCaslin - I Want More - I Want More

8. The Artie Roth Quartet - Resonants - Sky Blues

9. Alfa Mist - Variables - Variables

Salute amigos, sean bienvenidos nuevamente. Cumpliendo con el ritual de cada jueves arrancamos con las chicas escuchando en primer lugar a la cantante albanesa Elina Duni desde A Time to Remember (ECM | Junio 16, 2023) en compañia, una vez más, del gran guitarrista británico Rob Luft, una de las fulgurantes estrellas en ascenso, más el resto de la banda: Matthieu Michel (flugelhorn) y Fred Thomas (piano, drums), también miembros del cuarteto del anterior álbum Lost Ships (ECM | Nov 13, 2020).

Seguimos con la Chica de Tapa, la saxofonista danesa Cecilie Strange desde Beyond (April Records | Junio 9, 2023), un álbum con un vuelo muy intimista y sobrecogedor, de esos para escuchar con mucha atención. Un momento de reflexión, ensoñación, con la llegada de su primer hijo, canciónes de cuna de una belleza enternecedora.

Seguimos con sonidos muy evocadores con otro mago al piano, el gran pianista sueco Bobo Stenson con Sphere (ECM | Marzo 17, 2023), acompañado por sus colegas de casi 20 años, Anders Jormin (Double Bass) y Jon Fält (Drums). Lo anunció con dos simples y he aquí el álbum completo, lo último del gran guitarrista Pat Metheny, Dream Box (Modern Recordings | Junio 16, 2023), "...una grabación inusual para mí; una recopilación de temas en solitario grabados a lo largo de unos cuantos años que descubrí mientras los escuchaba de gira", cuenta Pat.

Cumplió 32 años ayer, el pianista, conductor, arreglador y compositor ganador del Grammy Steven Feifke, nos unimos a sus festejos soplando las velitas (las que hayan quedado prendidas!!) compartiendo Catalyst (La Reserve Records | Junio 16, 2023). Feifke se convirtió en la entrega última de los Grammy en el ganador más joven de la historia en la categoría de Mejor Álbum de Conjunto Grande de Jazz, que existe desde hace seis décadas.

Ahora el saxofonista y compositor Duncan Eagles desde Narrations (Ropeadope Records | Mayo 19, 2023), jóven estrella del firmamento británico de 38 años, muy aclamado por la crítica. Narrations es su segundo álbum como líder de banda. Empezamos a levantar el ritmo con el saxofonista Donny McCaslin desde I Want More (Edition Records | Junio 16, 2023), una manifestación de fuerza y energía, "un plan de entrenamiento con anabólicos!!" que viene desarrollando desde hace tiempo, otra vuelta de tuerca al más ecléctico de los géneros musicales.

Los dos últimos, el bajista acústico y eléctrico Artie Roth en cuarteto desde Resonants (TPRRecords | Mayo 12, 2023), tercer álbum del bajista canadiense; cerramos con el pianista y tecladista británico Alfa Mist desde Variables (Anti- Records | Junio 2, 2023), una reflexión retrospectiva de su historia sobre luchas, realidades y devenir.

Nos vemos...

CORTINAS Hermeto Solo - Por Diferentes Caminhos

Donny McCaslin ::: I Want More

I Want More

Donny McCaslin

Edition Records | Junio 16, 2023

1 estrella 2 estrellas 3 estrellas 4 estrellas 5 estrellas Cargando...

1 Stria 5:37
2 Fly My Space Ship 4:23
3 Hold Me Tight 4:31
4 Body Blow 5:48
5 Big Screen 4:11
6 Turbo 5:55
7 Landsdown 5:10
8 I Want More 7:22

Donny McCaslin, tenor saxophone, flutes
Jason Lindner, synthesizers, Wurlitzer
Tim Lefebvre, bass
Mark Guiliana, drums

String Quartet on Big Screen and Landsdown:
Sara Caswell - Violin
Joyce Hammann - Violin
Lois Martin - Viola
Jody Redhage Ferber - Cello

Additional Contributions On Hold Me Tight:
Chris Bullock - Bass Flute
Jannek Zechner - additional Keyboard

Music composed by Donny McCaslin except ‘Fly My Space Ship’, composed by Donny McCaslin, Jason Lindner and Tim Lefebvre, ‘Landsdown’ composed by Donny McCaslin, and Tim Lefebvre and ‘Body Blow’, composed by Donny McCaslin and Jason Lindner

Produced by David Fridmann
Executive producer Dave Stapleton

Recorded by Pete Min (Lucy’s Meat Market)
Strings recorded by Nolan Theiss at Bunker Studio
Mixed by David Fridmann, except track 7 mixed by Steve Wall
Mastered by David Fridmann at Tarbox studios

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photography by Dave Stapleton

Management: Steven Saporta - Invasion Group, LTD, NYC. steven@invasiongroup.com
Assistance: Jana Fisher

Electronic production + sound design on tracks 1, 2, 4 and 6 by Jason Lindner
Additional production on tracks 3, 5 and 7 by Jannek Zechner
String arrangement on Landsdown by Donny McCaslin
String arrangement on Big Screen by Donny McCaslin and Jannek Zechner

"I Want More" es una poderosa expresión del talento musical de McCaslin, que muestra su sonido musculoso, sus composiciones innovadoras y su compromiso con la superación de los límites tanto en el plano sonoro como en el creativo. Con sus intrincados detalles y su visión inquebrantable, I Want More es una adición monumental y vital al canon del jazz, que eleva el género a una nueva dimensión y destroza las percepciones convencionales de lo que puede ser un álbum de jazz.

El título del álbum representa una declaración audaz y atrevida que encarna el deseo del artista de presentar su arte con autenticidad y sinceridad. Refleja el deseo de McCaslin de exponer su música en su forma más cruda, sin concesiones ni restricciones. Esta honestidad y sinceridad es lo que hace que su música sea relevante y atractiva para el público moderno. I Want More es una invitación para que los oyentes experimenten la música de McCaslin de un modo profundamente personal y emocional, para que conecten con la humanidad del artista y sientan el amor y la compasión que impregnan su obra.

Alude también a la idea de unión y comunidad, y al compromiso de McCaslin de preservar el ADN de la música abrazando sus elementos esenciales. Al presentar su música de este modo ofrece a su público una experiencia única y poderosa, que le envuelve y cautiva y le permite conectar con la música a un nivel más profundo.

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Donny McCaslin es quizás más conocido como el saxofonista del último álbum de David Bowie, Blackstar, publicado días antes de la muerte del cantante a principios de 2016. Pero la vida de McCaslin como músico se remonta a cuando tocaba con la banda de su padre a los 12 años en California, así como a los años en el mundo del jazz de Nueva York.

Donald Paul McCaslin nació en 1966 en Santa Clara, California. En el instituto ya era un músico curtido, liderando su banda tres veces en el Festival de Jazz de Monterey. En 1984, ingresó en el Berklee College of Music con una beca completa. Allí recibió la influencia de Gary Burton, Herb Pomeroy y otros, y tocó regularmente en Boston y Cambridge (Massachusetts).

Después de Berklee, McCaslin recorrió el mundo durante cuatro años con la banda de Burton antes de trasladarse a Nueva York. Ha tocado con la Gil Evans Orchestra, Danilo Pérez, Maria Schneider, el Dave Douglas Quintet y muchos más. Tres veces ganador del Grammy, ha producido una docena de álbumes desde el primero, Exile and Discovery, en 1998. Sus álbumes Fast Future (2015), Casting for Gravity (2012) y Perpetual Motion (2010) incluyen elementos de jazz y música electrónica.

En 2014, McCaslin tocó el saxo tenor y soprano en el single de Bowie "Sue (or in a Season of Crime)". McCaslin dice que durante el trabajo en el último álbum de Bowie, el cantante les dijo a él y a sus compañeros de banda que "simplemente se divirtieran". La experiencia fue tan indeleble que McCaslin grabó recientemente un álbum sobre ella, Beyond Now.

El saxofonista ha mantenido sus lazos con Berklee, dirigiendo una serie de Masters on the Road en mayo de 2016, enseñando y liderando un grupo en actuaciones en New Hampshire, Boston y Nueva York. Atribuye a sus años en Berklee la apertura de sus horizontes musicales. "Estar en Berklee y empujado a este mundo donde los límites de la música o los estilos eran bastante fluidos, eso fue realmente una gran experiencia para ayudarme a ampliar mi lenguaje musical."

donnymccaslin.com
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