Terje Rypdal ::: Conspiracy

Terje Rypdal ::: Conspiracy

Terje Rypdal ::: Conspiracy

Terje Rypdal - Conspiracy
ECM | Sept 11, 2020

 

1 As If The Ghost … Was Me!? 5:43
2 What Was I Thinking 5:36
3 Conspiracy 6:09
4 By His Lonesome 6:54
5 Baby Beautiful 8:00
6 Dawn 2:37

 

Terje Rypdal Electric Guitar
Ståle Storløkken Keyboards
Endre Hareide Hallre Fretless Bass, Fender Precision
Pål Thowsen Drums, Percussion

 ECM

 

Al fin..., nuevo álbum de estudio con nueva banda que toma como nombre el título del álbum, motivo de sobra para celebrar tamaño acontecimiento. Por 50 años el guitarrista se mantuvo en el sello y fiel tanto a él como a su inconfundible sonido tranquilizando tanto al sello como a los fans de Rypdal, al primero por la constancia y confianza que hace presumir que ahí ha de concluir su carrera y a todos sus seguidores por su lealtad a su estilo y sonido espacial, encantador, poético, celestial...

La llamada a esta nueva conspiración convoca a viejos conocidos de Rypdal como el tecladista Ståle Storløkken, que participó en Vossabrygg y Crime Scene; otro conspirador es Pål Thowsen, colaborador de los grupos de los años 70 de Arild Andersen. Rypdal y Thowsen tocaron juntos por primera vez hace más de 40 años, cuando Terje fue invitado a una sesión de grabación en colaboración dirigida por Pål y su compañero de batería Jon Christensen (No Time for Time) Completa el grupo el joven y talentoso bajista Endre Hareide Hallre.

Primer álbum de estudio después de veinte años, la magia sigue intacta con su gran poder de encantamiento...

Gary Peacock Trio ::: Now This

Gary Peacock Trio ::: Now This

Gary Peacock

Now This
Gary Peacock Trio
ECM | 15 May 2015

Gary Peacock Trio - Now This

1 Gaia 6:39
2 Shadows 5:00
3 This 5:42
4 And Now 4:31
5 Esprit De Muse 6:13
6 Moor 5:13
7 Noh Blues 5:45
8 Christa 4:39
9 Vignette 4:54
10 Gloria's Step 3:56
11 Requiem 4:47

Marc Copland: piano
Gary Peacock: double bass
Joey Baron: drums

Now This was recorded at Oslo’s Rainbow Studio in July 2014, and produced by Manfred Eicher.

Recordamos a éste enorme músico, otro testigo y protagonista desde la primera línea cuyas contribuciones alimentaron la fantasía, imaginación y motivación de colegas y jóvenes musicos ávidos de nuevas experiencias. Y como héroe del movimiento sus hazañas cuentan sus aventuras junto a Paul Blay, Bill Evans y largos años junto a Keith Jarrett enalteciendo su afamado trio.

Tales contribuciones asumen también la figura de gran compositor, varias de sus grandes obras han fortalecido el songbook jazzero y como padre de la criatura que conoce muy bien lo que ha parido desanda el camino de viejos temas para devolverlos embellecidos bajo el efecto de su envidiable experiencia. Estas se intercalan con composiciones recientes en el álbum que hoy compartimos mientras que Marc Copland y Joey Baron contribuyen cada uno con una melodía, el grupo también aborda Gloria's Step de Scott La Faro, el jóven malogrado contrabajista del trio de Bill Evans llamado entonces a ocupar un lugar de privilegio en el Salón de la Fama cuando encuentra la muerte en un accidente automovilístico.

El maestro cumplía 80 años el 12 de mayo de 2015 y como parte del festejo el sello ECM publicó éste magnífico álbum tres días después. Con el trio grabó sólo un álbum más, Tangents (ECM | Agosto 26, 2017) llegando a grabar en el sello 40 álbunes. Falleció a los 85 años el pasado 5 de Septiembre...

Gary Peacock Trio - Tangents

CORTINA FINAL
Blue In Green
Tangents
Gary Peacock Trio
ECM | Agosto 26, 2017

Maciej Obara Quartet – Unloved

Maciej Obara Quartet – Unloved

Unloved
Maciej Obara Quartet
ECM | nov 3, 2017

Maciej Obara Quartet - Unloved

1 Ula 6:55
2 One For 6:14
3 Joli Bord 5:49
4 Unloved 7:13
5 Sleepwalker 6:38
6 Echoes 9:06
7 Storyteller 6:16

 

Alto Saxophone – Maciej Obara
Design – Sascha Kleis
Double Bass – Ole Morten Vågan
Drums – Gard Nilssen
Engineer – Jan Erik Kongshaug
Cover Photo – Woong Chul An
Liner Photos – Anita Oblicka
Photo Liner Photos – Urszula Tarasiewicz
Piano – Dominik Wania
Producer  – Manfred Eicher

Recorded January 2017
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production

© 2017 ECM Records GmbH, München

Impresionante debut del saxofonista alto polaco Maciej Obara de fuerte contenido y expresividad emocional. Como todo musico de jazz polaco le rinde honores a la inmensa figura del pianista y compositor Krzysztof Komeda a quien homenajea con uno de sus temas, Unloved, que dá título al álbum, que compusiera Komeda para el film de Janusz Nasfeter (Niekochana / 1966) también del mismo nombre.

El resto de los temas son de la pluma y alma de Obara describiendolos como "una declaración muy personal, sobre gente muy querida para mí y lugares que me inspiran" temas que "sirven como esquemas, de los cuales nuestro sonido se libera".

Se me ocurre que dentro de esa gente querida y significativa para él, además de Komeda se encuentra el trompetista Tomasz Stanko a quien acompañó en una de sus formaciones a comienzos del 2000, etapa en la que conocería a su amigo, colaborador y compañero de banda el pianista Dominik Wania, quien también formaba parte de la agrupación de Stanko. Años después el trio de Marcin Wasilewski sería incluido completo en el proyecto de Stanko de aquellos años. Tanto Obara como Wasilewski mamaron de las fuentes servidas por Komeda y Stanko, sobrevolando el ángel de sus mayores en sus actuales carreras...

"Un gran músico, cuya música es poderosa, madura, profunda, llena de encanto y belleza. Es suya propia". Tomasz Stanko

Con el resto de la banda, musicos noruegos, el bajista Ole Morten Vågan y el baterista Gard Nilssen, se conocen durante una experiencia convocada por la organización Take Five: Europe que reúne a los diez mejores jóvenes músicos de varios países europeos, dos por país y por año, procedentes de Francia, los Países Bajos, Noruega, Polonia y el Reino Unido, participan en un programa de eventos especialmente diseñado, que incluye una semana en Commonwork donde pueden reforzar todos los aspectos de su futuro profesional, además de posibilidad de formalizar algún contrato y especialmente la participación en festivales de jazz europeos como una gran forma de visivilizar a los talentosos candidatos.

Nada hubiera podido alcanzar, según el propio Obara, sin la ayuda de sus amigos y camaradas...

"Mis amigos son increíbles improvisadores. Me encanta su habilidad para moverse libremente en espacios abiertos, y la forma en que dan forma y color a lo que tengo en mente..." Maciej Obara

CORTINA FINAL
Ballad For Bernt (Knife In The Water) (to Bernt Rosengren)
Litania - Music of Krzysztof Komeda
Tomasz Stanko Septet
ECM | Enero 1, 1997

Marcin Wasilewski Trio / Joe Lovano – Arctic Riff

Marcin Wasilewski Trio / Joe Lovano – Arctic Riff

Marcin Wasilewski Trio, Joe Lovano - Arctic Riff

ECM | Junio 26, 2020

 

1  Glimmer Of Hope 8:33
2  Vashkar 5:56
3  Cadenza 9:12
4  Fading Sorrow 6:01
5  Arco 4:00
6  Stray Cat Walk 2:32
7  L’amour Fou 8:52
8  A Glimpse 2:10
9  10 On The Other Side 5:01
11 Old Hat 5:35

Joe Lovano: tenor saxophone
Marcin Wasilewski: piano
Slawomir Kurkiewicz: double bass
Michal Miskiewicz: drums

 

El primer equipo creativo del polaco Marcin Wasilewski Trio y el tenorista estadounidense Joe Lovano produce una música especial de sentimientos concentrados y profundos, en la que el lirismo y la fuerza parecen estar perfectamente equilibrados. La alianza toca temas de Marcin y Joe, así como el clásico "Vashkar" de Carla Bley, además de improvisaciones colectivas con una fuerte aportación de los cuatro jugadores. Producido por Manfred Eicher, Arctic Riff se grabó en los estudios La Buissonne, en el sur de Francia, en agosto de 2019.

El álbum se abre con la balada de rubato de Marcin Wasilewski "Glimmer of Hope" que, según explica el compositor, "se basa principalmente en un motivo que se mueve a través de algunas tonalidades". Tenía mucha curiosidad por escuchar cómo sonaría con el tono de Joe". El piano se prepara suavemente para la entrada del saxofón, y la primera frase de Lovano -sostenida por el conmovedor trabajo de pincelada de Michal Miskiewicz- establece la sensible atmósfera de escucha intensa que caracteriza la sesión.

Sigue el "Vashkar" de Carla Bley, una melodía interpretada de muchas maneras diferentes durante el último medio siglo. Marcin, que la escuchó por primera vez en el álbum Footloose del Paul Bley Trio con Steve Swallow y Pete LaRoca, encuentra nuevas posibilidades dentro del mundo que el tema de Carla abre: "Me gustan mucho las composiciones de Carla, y quería tocar la hermosa melodía de Vashkar con Joe". Lovano se apoya con autoridad en esa melodía antes de que el trío polaco desentrañe algunas de sus implicaciones. Joe había interpretado la música de Carla Bley como miembro de su banda en 1983 y, en 1986, con la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, pero la presente grabación marca un primer encuentro como intérprete con "Vashkar".

"Cadenza" es la primera, y a nueve minutos la más larga, de las piezas colectivas formadas en el momento en el Riff Ártico. "En cada una de nuestras grabaciones hemos tratado de explorar áreas musicales que no hemos documentado antes. No había ningún plan preconcebido para las piezas improvisadas, pero justo cuando estábamos concluyendo una declaración musical juntos en 'Cadenza', tuve la sensación de que sería bueno llevarlo un poco más lejos. En ese momento, escuché a Manfred decir a través de los auriculares, "Marcin, por favor, continúa". Ese fue un momento especial, y ayudó a hacer de todo el asunto, espontáneamente, una mejor obra de arte."

La elegante balada de Wasilewski "Fading Sorrow" encuentra formas de mantener la música fresca dentro del formato de la canción. El bajo de Slawomir Kurkiewicz aquí, en solitario contra los sutiles acordes de Marcin y la discreta batería, es un punto culminante. Slawomir también está en primer plano en la pieza libre "Arco" que, como su título lo indica, despega de su entrada de bajo inclinado. "La improvisación libre es una experiencia muy gratificante basada en la confianza mutua y la apertura", dice Slawomir. "Como trío de trabajo hemos tocado libremente muchas veces y fue muy conmovedor ver a Joe saltando ahí con tanta franqueza y claridad. Es genial escuchar su voz en un contexto así". Los puntos fuertes de Lovano como músico incluyen su capacidad entusiasta de abarcar todas las cosas que ha sido el jazz, incluyendo sus expresiones tradicionales, modernas y experimentales.

El tenor astuto y alegre de Joe crea "Stray Cat Walk", al que pronto se unen en su ronda nocturna el bajo de Slawomir y la batería de Michal. Michal: "La belleza de las melodías de Joe y su asombroso flujo rítmico te animan como músico a ser más creativo y espontáneo".

"L'amour fou" es una pieza que Marcin escribió para mostrar las habilidades de Lovano en un contexto de ritmo rápido; el título de trabajo era "Loco por Lovo". El autor de la melodía tiene un brillante solo aquí, también, después de lo cual Joe alza el vuelo, animado por la animada sección rítmica, y Michal también tiene un breve y hábil solo.

"A Glimpse" es una miniatura caleidoscópica libre de cambios de enfoque, muy alerta en todo. Miskiewicz: "Desde mi punto de vista es necesario estar profundamente concentrado en cada nota, y predecir de alguna manera lo que puede suceder en el siguiente segundo, unos pocos segundos o a veces imaginar toda la secuencia."

Una segunda versión de "Vashkar" le otorga más del espacio solista a Lovano. Joe: "'Vashkar' es una hermosa y expresiva pieza musical. Cada una de las dos versiones tiene su propio sentimiento, estructura y exploración. Me alegro de que Manfred decidiera incluir ambas tomas. La música de Carla es inspirada e inspiradora, y diría lo mismo de la música que creamos en Arctic Riff."

Joe escribió "En el otro lado" para la sesión, "en contraste con las composiciones de Marcin". Es una pieza que fluye libremente con una secuencia específica de eventos a seguir: "Los tambores establecen el tema que es un intercambio de preguntas y respuestas entre el tenor y los tambores y el trío de piano. Un dúo de piano y batería sigue, y luego agrega el bajo en un momento de trío sin piano. El piano entonces vuelve a entrar, llevando al tema final con adornos. El resultado fue justo lo que esperaba. “

Y, finalmente, está "Old Hat" de Marcin, una conmovedora balada al estilo del jazz clásico, con tiernos solos tanto de Wasilewski como de Lovano, cuyo título hace referencia tanto al estilo nostálgico de la pieza como a la afición de Joe por los tocados vintage.

ECM Records

marcinwasilewskitrio.com

 

John Abercrombie Quartet – 39 Steps

John Abercrombie Quartet – 39 Steps

39 Steps
John Abercrombie Quartet
ECM | Sept 20, 2013

John Abercrombie Quartet – 39 Steps

El título del álbum, el noveno corte de diez de éste fantástico disco, mas otros tres cortes, hacen referencia al film de Alfred Hitchcock estrenado en 1935, los otros tres films de la larguisima filmografía del maestro del suspenso: Vértigo (1958), Spellbound (1945) y Shadow of a Doubt (1943). Desconozco la referencia citada por medio del arte de tapa, el verde cesped de una cancha de fútbol...

Dejando de lado éstos curiosos detalles nos queda lo que verdaderamente importa, uno de los más logrados discos entre la muy prolífica producción del guitarrista y muy especialmente la generada en su asociación y amistad de años con el pianista Marc Copland. Se conocen desde su participación en el cuarteto del baterista Chico Hamilton allá por los '70, por ésa época también formaron parte del seminal experimento surgido del laboratorio de Miles, el llamado jazz-rock, formando parte de Dreams, el grupo donde militaban además los hermanos Brecker.

Duró pocos años aquello y a su disolución los Brecker y el resto de los sobrevivientes de Dreams formaron The Brecker Brothers. Por entonces también la personalidad musical de Marc Copland sufriría una increíble mutación, de reconocido saxofonista a increíble pianista. Un cambio de identidad que fué apoyado y alentado por Abercrombie, algo que el pianista nunca olvidó y por lo que estuvo siempre muy agradecido. "Si tocara la guitarra querría sonar como él. A ambos nos gusta escuchar, acercarnos a las armonías de cierta manera, tocar tanto la letra como el swing, tenemos mucho de eso en común." aclara Copland.

De ésta historia de típica sana convivencia de años surge la armonía y empatía reconocida en la música de 39 Steps tal vez el más logrado realizado juntos, algo en lo que también tuvo su cuota de aporte el productor Manfred Eicher al producir por primera vez la musica de Copland en su debut en el sello.

Pero la belleza de la criatura no se debe sólo a éstos tres protagonistas, el resto del cuarteto, Drew Gress y Joey Baron dos viejos amigos de años quienes también acompañaron a Abrecrombie y Copland en diferentes proyectos, aportan su musicalidad alimentada por los años de convivencia con el guitarrista.

CORTINA FINAL
Trio
Wait Till You See Her
John Abercrombie Quartet
ECM | Sept 25, 2009