ECM archivos - Página 6 de 11 -

Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden, Paul Motian – Live at Birdland

Live at Birdland
Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden, Paul Motian
ECM | Mayo 13, 2011

Un hábito muy común el de muchos músicos (de cualquier género musical) el recorrer los clásicos, covers o standards según el caso, más aún en éstas épocas en donde se popularizó el revival musical de viejos gloriosos tiempos, una práctica habitual en el jazz y el folk no tan así antaño en algunos otros movimientos pero en cualquier caso se ha transformado en casi una obligación rendir honores al pasado desde una mirada propia y contemporánea.

Y vaya que hay casos sorprendentes y otros donde la pretendida reverencia se convierte en una grotesca mueca. Que séa popular y clásico no significa que sea de fácil abordaje sobre todo cuando es necesario mostrar las propias habilidades interpretativas. Recuerdo ésos lances muy arriesgados dónde muchos músicos encaraban sus proyectos buscando asociarse a la música clásica en un pretendido intento por parecer serios y capaces de tamaña aventura. Y así vemos como se puebla la vitrina con los audaces y talentosos frente a los otros cuya audacia (afrenta) no se corresponde con sus talentos.

Uno de ésos modelos magistrales surgidos del talento, la empatía y la sensibilidad sobrehumanos, es lo que ocurrió en las noches del 9 y el 10 de diciembre de 2009 en Birdland, el mítico club neoyorkino, noches en las que cuatro celebrados músicos dieron cátedra sobre cómo tratar a los clásicos, los standards. Tres de los más veteranos y grandes del movimiento: Konitz, Haden y Motian junto al más jóven del cuarteto, el pianista Brad Mehldau.

Konitz y Mehldau son quienes llevan las riendas mientras que Haden y Motian, dos de los músicos más sensibles y líricos del movimiento, siembran con flores el camino a recorrer. Las cientos de veces que sus integrantes habrán tocado éstas piezas podría llevarnos a la idea de que pueda tratarse de una vez más, otra de tantas, parecida a muchas, pero acá nada se presupone, porque con éstos magos de la improvisación nada es como podría imaginarse, la más respetuosa y a su vez la más irreverente expresión musical vertida en dos noches sin ninguna preparación previa, claro, referida a las presentaciones en el Birdland, porque por lo demás arrastran toda una vida tras el dominio de la ilusión mágica...

CORTINA FINAL
Lennie´s
Olden Times (Live At Birdland Neuburg)
Lee Konitz - Kenny Wheeler Quartet
Double Moon Records | Nov 4, 2016

Aaron Parks ::: Find The Way

Llegaron los Dragones

Here Be Dragons
Oded Tzur
ECM | Feb 14, 2020

Here Be Dragons es el debut en el ECM del saxofonista nacido en Tel Aviv y afincado en Nueva York, uno de los músicos más sorprendentes y originales que han surgido de la escena del jazz creativo israelí en los últimos años y líder de un grupo excepcional. El sonido grácil y fluido del saxo tenor de Tzur ha sido influenciado por los estudios con el maestro de bansuri Hariprasad Chaurasia, y el concepto de raga está sutilmente incrustado en sus elegantes composiciones, tocadas con brío e imaginación por su destacado grupo de jazz israelí-griego-americano. Grabado en junio de 2019 en el Auditorio Stelio Molo de Lugano y producido por Manfred Eicher, el álbum se publica cuando Tzur emprende una gira internacional.

Oded Tzur ha encontrado un sonido nuevo y personal inspirandose en las elegantes diapositivas de la música clásica india y ha llevado el sentido de fluidez del tono y el sombreado microtonal del raga al contexto del jazz. Raga significa literalmente "color" o "modo, estado de ánimo", se refieren a los modos melódicos empleados en la música clásica de la India, Pakistán y Bangladés, el raga es un esquema melódico en el que se establece una composición y una improvisación.

Sus piezas exploran con elegancia y despliegan sus implicaciones melódicas y atmosféricas en un contexto de sutil interacción de grupo. Estructuralmente, cada una de las composiciones de Tzur en Here Be Dragons se propone desarrollar un "raga en miniatura" sobre un bajo en movimiento, yuxtaponiendo dos conceptos musicales.

Oded: "El diálogo entre estas dimensiones nos lleva dondequiera que nos lleve". Los ragas desplegados en las piezas Here Be Dragons, 20 Years y The Dream, son de creación de Oded, mientras que To Hold Your Hand utiliza una escala india llamada Charukesi, y funciona con principios similares. Sin embargo, subraya que "raga es, para mí, un concepto universal. Escucho su conexión con las oraciones de la sinagoga, o con el blues - una maravillosa creación - y con la música de todo el mundo."

En la obra de Oded se hace referencia a las tradiciones antiguas y modernas, incluyendo las tradiciones de la narración de historias. "Si la música tiene la capacidad de contar historias", sugirió All About Jazz, "el saxofonista Oded Tzur demuestra ser uno de los principales narradores del mundo del jazz". El concepto de Tzur también es lo suficientemente amplio como para abarcar algunas elecciones de canciones inesperadas, y el álbum concluye con una tierna interpretación de Can't Help Falling In Love, hecha famosa por Elvis Presley.

La interacción musical dentro del grupo es profunda, y el cuarteto ya ha recibido los más altos elogios de la prensa. "La interacción trasciende la empatía", dijo DownBeat, mientras que el CD Journal de Japón habló de "un Coltrane Quartet para el siglo XXI". El grupo internacional de Oded cuenta con la participación de su colega israelí Nitai Hershkovits en el piano, el bajista griego Petros Klampanis y el baterista estadounidense Johnathan Blake. Hershkovits, que asumió el papel de pianista en el grupo de Tzur de Shai Maestro, llamó la atención por primera vez como miembro de los grupos del bajista Avishai Cohen.

El bajista Petros Klampanis ha sido un pilar de la banda de Oded desde que el saxofonista se trasladó a Nueva York en 2011; los álbumes que llevan su nombre incluyen el trabajo con el pianista Kristjan Randalu. Johnathan Blake, el miembro más reciente del conjunto, es de una distinguida familia musical. Su padre, John Blake, tocó el violín con McCoy Tyner, entre muchos otros. Johnathan ha trabajado en una amplia gama de contextos, tocando regularmente con músicos desde Kenny Barron hasta Pharoah Sanders y recientemente estrenó su propio proyecto de trío con Chris Potter y Linda Oh.

Here Be Dragons fue grabado en el estudio Auditorio Stelio Molo en Lugano, en junio de 2019, y producido por Manfred Eicher.

Fuente: Oded Tzur en ECM

Avishai Cohen ::: Into The Silence

Into The Silence
Avishai Cohen
ECM | Enero 29, 2016

"Cohen es un músico de jazz multicultural, entre cuyos antepasados se encuentra Miles Davis. Como Davis, puede hacer de la trompeta un vehículo para lanzar los gritos humanos más conmovedores".
JazzTimes

1.Life And Death 09:18
2.Dream Like A Child 15:31
3.Into The Silence 12:14
4.Quiescence 05:14
5.Behind The Broken Glass 08:14
6.Life And Death - Epilogue 02:44

Avishai Cohen Trumpet
Yonathan Avishai Piano
Bill McHenry Tenor Saxophone
Eric Revis Double Bass
Nasheet Waits Drums

El impresionante debut del trompetista (tocayo y paisano del otro Cohen, el contrabajista) marcó un brusco cambio de rumbo en su música de la mano del genial productor de ECM quien quedó impresionado por su actuación como músico de sesión en la grabación de Lathe of Heaven (ECM | Agosto 5, 2014) del saxofonista Mark Turner, quien dijo: "Inmediatamente me gustó el tono de Avishai, su fraseo, su energía y pureza de sonido".

El paso inmediato fué ofrecerle la posibilidad de su debut en su sello logrando un disco fenomenal, de climas increíbles, como nunca lo hemos escuchado. Su segundo título en ECM Cross My Palm With Silver (ECM | Mayo 5, 2017) no tan impresionante para mi gusto quizá por la sorpresa de éste debut que hoy compartimos. Elegido por cuatro años consecutivos por la encuesta de DownBeat Critics como Rising Star-Trumpet comparte cartel con parte de su familia, sus dos hermanos, la gran clarinetista-saxofonista Anat y el menos afortunado, en tanto la fama de los primeros, el saxofonista Yuval, los Tres Cohen de Tel Aviv.

El disco dedicado a la memoria de su padre fallecido poco antes de la grabación contiene ese bagaje emocional que lo distingue. Durante las semanas posteriores a su perdida, el trompetista escuchó una y mil veces un disco en solo piano de Rachmaninoff que diera origen a las lineas de su debut. Así lo cuenta: "Escuché ése disco constantemente, en un bucle, viajando en avión o en tren, o cuando me iba a dormir. Creo que el espíritu emocional de esos preludios, estudios y elegías se abrió camino dentro de mí. Me obsesioné con las armonías de su música, particularmente las voces internas. La música no es sólo triste, tampoco hay sorpresa. Hay mucha vida en esa música. Fue inspirador para mí. También estube escuchando mucho Out to Lunch de Eric Dolphy. Obviamente, mi disco no suena así, pero la honestidad de la música de Dolphy y la forma tan cercana en que su banda interactuaba estaban en mi mente".

Into The Silence, un disco emocional, intimo, conmovedor...

Marcin Wasilewski Trio w/ Joakim Milder ::: Spark Of Life

Spark Of Life
Marcin Wasilewski Trio w/ Joakim Milder
ECM | Oct 10, 2014

1 Austin 7:07
2 Sudovian Dance 6:28
3 Spark Of Life 6:33
4 Do Rycerzy, Do Szlachty, Do Mieszczan 4:37
5 Message In A Bottle 7:36
6 Sleep Safe And Warm 6:55
7 Three Reflections 8:33
8 Still 6:44
9 Actual Proof 6:05
10 Largo 8:05
11 Spark Of Life 5:01

Marcin Wasilewski Piano
Slawomir Kurkiewicz Double Bass
Michal Miskiewicz Drums
Joakim Milder Tenor Saxophone

Austin / In loving memory of Austin Peralta
Sleep Safe And Warm / (from "Rosemary's Baby" by Roman Polanski)
Largo / from: Sonata No. 2 for piano (1963)

Recorded March 2014 / Auditorio Radiotelevisione svizzera, Lugano

El cuarto álbum en ECM del trio del pianista polaco consagrado como uno de los más expresivos de la escena actual cuyo sonido es comparado con otros próceres del movimiento que no viene al caso a la hora de escuchar su propuesta, sólo hay que dejarse llevar por la poesía musical que surge de ella. Quizá las comparaciones jueguen su papel en las estadísticas o en algún preocupado por ubicarlo en un lugar en especial, allá ellos y demás interesados...

El trio de jóvenes músicos se conoce desde la adolescencia, siendo compañeros de estudio en una escuela de música deciden formar un trio que han mantenido durante 25 años, período que celebran éste año transformandose en un ejemplo de convivencia y amistad. Fué por allá en los comienzos de los '90 que empezaron a sonar con tanta fuerza que sus sonido llegó a oídos del trompetista Tomasz Stanko, por entonces bajo el nombre de Simple Acoustic Trío. El trompetista, que falleció el 28 de julio del año pasado, apadrinó al trio incorporándolo a su nueva formación allanándole el camino hacia el sello ECM, hasta su debut con Trio (ECM | Marzo 7, 2005), cuyos breves pasajes escuchamos en la cortina final.

Ese fué el comienzo de una carrera fenomenal consolidándose como un trio ejemplar. Para gusto de todos sus seguidores ha grabado poco, aunque con una agenda de presentaciones muy frondosa, hecho que ha provocado los comentarios ácidos de cierta parte de la prensa que los juzga con pocas ideas a ésta altura de su vida. Ernesto Sábato escribió poco (tres consagradas novelas) pero lo suficiente para ocupar un lugar de privilegio en el podio de los célebres..., a diferencia del genial escritor que vivió casi 100 años, el trio tiene mucho camino por delante (sus integrantes apenas superan los 30 años de edad) por lo que el tiempo y el talento que irá alimentándose con su paso nos devolverán muchas más obras con sonidos celestiales...

Joakim Milder nació en Tyresö, Suecia, en 1965 y trabajó como músico y educador independiente después de sus estudios en la Real Escuela Superior de Música de Suecia, donde ha sido profesor de Improvisación y Ensamble desde 2006. Joakim debutó en 1988 con el álbum Life in life. Después ganó el premio Gyllene Skivan por su segundo álbum, Still in motion. Ha trabajado con una serie de destacados músicos de improvisación entre ellos Lina Nyberg, Georg Riedel, Bobo Stenson, Katrine Madsen y el nombrado Marcin Wasilewski. Es director artístico de la Norrbotten Big Band desde 2013.

CORTINA FINAL

Lyle Mays
Lyle Mays
Geffen Records | agosto 4, 1986