Marcin Wasilewski Trio ::: En attendant

Marcin Wasilewski Trio ::: En attendant

En attendant

Marcin Wasilewski Trio

Marcin Wasilewski Trio - En attendant

ECM | Sept 10, 2021

1 In Motion (Part I) 5:29
2 Variation No. 25 7:17
3 Vashkar 4:56
4 In Motion (Part II) 6:55
5 Glimmer of Hope 5:52
6 Riders on the Storm 5:43
7 In Motion (Part III) 6:46

 

Marcin Wasilewski Piano
Slawomir Kurkiewicz Double Bass
Michal Miskiewicz Drums

Recorded August 2019
Studios La Buissonne,
Pernes-les-Fontaines

"Hay una galaxia de tríos de piano en el universo del jazz actual", ha señalado la BBC Music Magazine, "pero pocos brillan tanto como el de Marcin Wasilewski". En su séptimo álbum de ECM, el polifacético grupo polaco ilumina una gama musical característicamente amplia. En En attendant, las piezas creadas colectivamente se yuxtaponen con la maleable "Glimmer of Hope" de Wasilewski, la intemporal "Vashkar" de Carla Bley, la hipnótica "Riders On The Storm" de The Doors y una selección de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. La fluidez es el sello distintivo, unido a la profunda escucha que ha hecho posible más de un cuarto de siglo de colaboración musical entre el pianista Wasilewski, el bajista Kurkiewicz y el baterista Miskiewicz. En attendant fue grabado en los Estudios La Buissonne en el sur de Francia en agosto de 2019, y producido por Manfred Eicher.

"Sus años juntos han dado como resultado un conjunto con un flujo creativo totalmente simbiótico", observó Don Heckman en Los Angeles Times, cuando el Marcin Wasilewski Trio se hacía notar por primera vez en la escena internacional del jazz. La comunicación improvisada entre los músicos ha seguido profundizando con los años, junto con su abanico de opciones creativas. En attendant da testimonio de la amplia imaginación de los músicos y de la forma en que el lúcido lenguaje musical del grupo puede integrar influencias de fuentes dispares.

Grabado justo antes de su colaboración en Arctic Riff con Joe Lovano, En attendant muestra a Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz y Michal Miskiewicz en un estado de ánimo reflexivo y exploratorio. El polifacético grupo polaco ilumina una gama musical característicamente amplia, que abarca desde Bach hasta la improvisación en grupo. En En attendant, las piezas creadas colectivamente se yuxtaponen con la maleable "Glimmer of Hope" de Wasilewski, la intemporal "Vashkar" de Carla Bley, la hipnótica "Riders on the Storm" de The Doors y una selección de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, transformada en el contexto. La fluidez es el sello distintivo, aliado a la escucha profunda hecha posible por más de un cuarto de siglo de creación musical en colaboración.

El tripartito "In Motion" ofrece el relato más completo hasta ahora de la capacidad del trío para encontrar formas en el momento, dando forma y desarrollando estructuras musicales con un sentido corriente de la proporción arquitectónica. "In Motion Part I" da paso a la Variación 25 de las Variaciones Goldberg, un recordatorio de que todos los caminos conducen a Bach, finalmente. El trío aborda el aria en clave menor, sondeando suavemente su atmósfera de oscura pasión y rodeando su exquisita melodía.

La grabación de Footloose! de Paul Bley de 1963 fue la primera vez que muchos músicos conocieron a Carla Bley como compositora. Como señaló recientemente Marcin Wasilewski, "abrió las puertas a algo no descubierto", incluyendo los inagotables misterios de melodías como "Vashkar", que se ha convertido en una de las piezas que al trío le gusta revisitar, encontrando siempre algo nuevo en su interior.

Las versiones pop y rock también forman parte de la historia del trío desde hace tiempo. En grabaciones anteriores, el grupo ha recontextualizado "Hyperballad" de Björk, "Diamonds and Pearls" de Prince, "Message in a Bottle" de The Police, etc. El icónico "Riders on the Storm" de The Doors se une ahora a la lista, en un arreglo sutilmente poco convencional. Aunque la sensación rítmica aquí se ciñe a un ritmo burbujeante cercano al original, el bajista Slawomir Kurkewicz está en primer plano durante gran parte de la melodía, haciendo un solo dentro de la forma, mientras Wasilewski explota las armonías.

La balada rubato de Marcin "Glimmer of Hope" se mueve como las olas, haciendo flotar su brillante motivo a través de tonalidades cambiantes sobre los detallados platillos y la batería de Michal Miskiewicz.

*
Marcin Wasilewski y Slawomir Kurkiewicz (ambos nacidos en 1975) tocan en trío con Michal Miskiewicz (nacido en 1977) desde 1993. El grupo se convirtió rápidamente en una fuerza importante en la escena del jazz polaco, tanto por derecho propio como en calidad de tres cuartos de la banda de Tomasz Stanko.

Fue con Stanko con quien llegaron por primera vez a ECM apareciendo en los aclamados álbumes Soul of Things (grabado en 2001), seguido de Suspended Night (2003), y Lontano (2005). Stanko, que también fue mentor del trío, declaró con entusiasmo: "En toda la historia del jazz polaco, nunca hemos tenido una banda como ésta. Estos músicos me sorprenden cada día. Cada vez son mejores".

La prensa se hizo eco de este sentimiento, y JazzTimes observó: "Marcin Wasilewski no piensa como otros pianistas de jazz. Su apuntalamiento de la improvisación, su sentido del espacio musical y su imaginería auditiva son tan frescos que al principio resultan misteriosos, y luego lo son aún más. ...Hace falta valor para que un joven trío cree música de tanta quietud, de tanta paciencia. El hecho de que los tres hayan tocado juntos desde la adolescencia es audible en la forma en que confían en las epifanías que encuentran colectivamente".

Los álbumes de Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz y Michal Miskiewicz en ECM incluyen Trio (grabado en 2004), January (2007), Faithful (2010), Spark of Life (2014, con Joakim Milder), Live (2016) y Arctic Riff (2019, con Joe Lovano). El trío, además del saxofonista Trygve Seim, también contribuye a la grabación del guitarrista Jakob Young, Forever Young (2013). Wasilewski y Kurkuwicz aparecen, además, en los álbumes Neighbourhood (2004) y Playground (2007) de Manu Katché.

Marcin Wasilewski Trio
ECM

Andrew Cyrille Quartet ::: The News

Andrew Cyrille Quartet ::: The News

The News

Andrew Cyrille Quartet

Andrew Cyrille Quartet - The News

ECM | Agosto 27, 2021

1 Mountain 8:25
2 Leaving East of Java 8:49
3 Go Happy Lucky 5:21
4 The News 5:34
5 Incienso 5:35
6 Baby 5:34
7 Dance of the Nuances 7:24
8 With You in Mind 7:11

 

Andrew Cyrille Drums
Bill Frisell Guitar
David Virelles Piano, Syntzesizer
Ben Street Double Bass

El nuevo álbum del cuarteto liderado por uno de los innovadores del jazz, el baterista Andrew Cyrille, lleva la historia hacia adelante desde el lanzamiento de 2016 The Declaration of Musical Independence, una grabación que Down Beat aclamó como "una exploración descarada en el tiempo, el espacio del pulso y la atmósfera... ambiciosa pero simple, rica pero despojada, desafiante pero infinitamente satisfactoria". Bill Frisell y Ben Street permanecen en la formación de Declaration y David Virelles asume el papel de pianista. Cada uno de los músicos tiene espacio para la expresión improvisada -Frisell y Virelles también contribuyen con material- pero es la sensibilidad comunicativa de Cyrille y lo que el New York Times llamó su "pulso vigilante y fluido" lo que guía a la banda.

El álbum The News de Andrew Cyrille lleva adelante la historia de The Declaration of Musical Independence, la grabación de ECM de 2014 descrita por Down Beat como "una exploración descarada en el tiempo, el espacio del pulso y la atmósfera... ambiciosa pero simple, rica pero despojada, desafiante pero infinitamente satisfactoria". The New York Times citó el álbum como prueba de un "renacimiento de la carrera tardía" del baterista.

Cyrille, una fuerza de la improvisación desde hace más de sesenta años, ha tocado en todo el panorama del jazz, desde The Hawk Relaxes de Coleman Hawkins hasta Unit Structures de Cecil Taylor, ha liderado sus propias bandas y ha trabajado ampliamente con Milford Graves, Walt Dickerson, David Murray, Muhal Richard Abrams, Oliver Lake, Reggie Workman y muchos, muchos más. Su primera aparición en ECM fue en Afternoon of a Georgia Faun de 1970, el álbum de Marion Brown con Chick Corea, Anthony Braxton, Bennie Maupin y Jeanne Lee. Medio siglo después, Cyrille apareció con su trío Lebroba junto a Wadada Leo Smith y Bill Frisell en el homenaje del Lincoln Center por el 50º aniversario del sello.

Para The News, grabado en el estudio Sound on Sound de Nueva Jersey en agosto de 2019, David Virelles fue reclutado como sustituto de última hora de su antiguo socio Richard Teitelbaum, cuya participación había sido descartada por motivos de salud. (Virelles había tocado anteriormente con Cyrille y Ben Street en contextos que incluían el grupo Continuum). Guiando suavemente desde la batería, Cyrille da a su alineación revisada mucha libertad al tiempo que da forma, sutilmente, a la identidad sónica del grupo con su fluido sentido del pulso.

El tema que da título al disco, "The News", retoma una pieza conceptual que Andrew grabó por primera vez en un álbum de percusión en solitario, The Loop, realizado para el sello italiano Ictus a finales de la década de 1970. Aquí se coloca un periódico sobre la caja y los toms y se toca con escobillas. En la versión para cuarteto, Frisell, Virelles y Street amplían de forma impresionista sus texturas susurrantes con sus propios instrumentos.

"Leaving East of Jordan" es un tema del pianista asociado a la AACM Adegoke Steve Colson. Cyrille la ha tocado anteriormente tanto con su compositor como con el grupo Trio 3 con Oliver Lake y Reggie Workman. With You In Mind" de Cyrille es también una pieza que ha pasado por diversas interpretaciones: existen interpretaciones anteriores grabadas en trío con Hentry Grimes y Bill McHenry y en dúo con Greg Osby. Aquí la música parte de la introducción hablada sin acompañamiento de Andrew y la banda amplifica sus sentimientos, con un solo de guitarra especialmente tierno de Bill Frisell.

El guitarrista tiene aquí tres temas "Mountain", "Baby" y "Go Happy Lucky", el último de los cuales, como blues abstraído, tiene un parentesco lejano con "Happy Go Lucky Local" de Duke Ellington. Frisell ha grabado mucho para ECM, desde las primeras fechas de líder como In Line y Rambler hasta los recientes proyectos de dúo Small Town y Epistrophy con Thomas Morgan. En el camino también ha habido una larga asociación con Paul Motian y Joe Lovano documentada en grabaciones desde Psalm (1981) hasta Time and Time Again (2006). Bill también ha contribuido a otras grabaciones de importancia duradera, como Fragments de Paul Bley, Angel Song de Kenny Wheeler, Bass Desires de Marc Johnson, Paths, Prints de Jan Garbarek y After the Requiem de Gavin Bryars.

David Virelles. que contribuye con la melodía "Incienso" al programa y comparte créditos de compositor con Cyrille en el exploratorio "Dance of the Nuances", apareció por primera vez en ECM con Chris Potter en 2011. Le siguieron álbumes con Tomasz Stanko (Wis?awa, December Avenue), así como las propias grabaciones de Virelles Mbókò, Antenna y Gnosis.

Ben Street y Andrew Cyrille han colaborado en contextos que incluyen el trío del pianista danés Søren Kjærgaard. Los créditos del bajista en ECM incluyen álbumes con el Billy Hart Quartet (All Our Reasons, One Is The Other) el Ethan Iverson/Tom Harrell Quartet (Common Practice), y el Aaron Parks Trio (Find The Way).

Andrew Cyrille
ECM

Terje Rypdal ::: Conspiracy

Terje Rypdal ::: Conspiracy

Terje Rypdal
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Conspiracy

Terje Rypdal
ECM | Sept 11, 2020
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"Este sentido de pertenencia a la naturaleza se puede sentir en todo lo que hago"

Su última grabación en estudio luego de dos décadas, un tiempo vivido como demasiado por nos sus fans, si bien se había mantenido en movimiento con continuas presentaciones en vivo, lo cierto fué que cuánto se esperaba un nuevo álbum, sus últimas grabaciones fueron registros en directo. El enorme guitarrista noruego deslumbra con su sonido espacial, vibrante, conmovedor..., de sonido inconfundible, marca registrada del guitarrista de pasado rockero que fusiona como nadie el rock, el jazz y la música clásica dibujando magistralmente los paisajes inspiradores bajo el frio, el silencio, los sonidos de la naturaleza...

Podría achacarsele eso de lo recurrente de sus motivaciones y su sonido al que, por suerte, no renuncia. Y es que así está más que bien no solo para sus seguidores sino para todos aquellos que acaban de descubrir su mágico entorno sonoro, no querrán dejar de recibir el bálsamo de su música. Se dice que esta última formación que toma el nombre del álbum, es la mejor que haya reunido en muchos años con el tecladista Ståle Storløkken, que participó en los álbumes Vossabrygg y Crime Scene; el bata Pål Thowsen que regresa luego de su última vez en ECM con los grupos de Arild Andersen de los años 70; completa el talentoso bajista Endre Hareide Hallre.

 

Rypdal llegó por primera vez a ECM como miembro del Jan Garbarek Quartet en Afric Pepperbird en 1970, grabando su debut como líder para el sello al año siguiente. Desde entonces, ha aparecido en otros 40 álbumes de ECM, acercándose en varias ocasiones a los lenguajes del jazz, el rock y la música clásica, pero siendo siempre fiel a sí mismo como guitarrista improvisador y compositor.

Los últimos lanzamientos dan una idea del alcance de su trabajo. Vossabrygg, por ejemplo, es en parte un homenaje a Miles Davis y Bitches Brew, mientras que Crime Scene, una colaboración con la Bergen Big Band, se inspira en las Meditations de John Coltrane. Life In Leipzig en vivo con el pianista Ketil Bjørnstad, una aventura musical apabullante y Melodic Warrior, con textos extraídos de la poesía de los nativos americanos y cantados por el Hilliard Ensemble, reúne a Terje y la Bruckner Orchester Linz bajo la dirección de Dennis Russell Davies, creando lo que el Independent On Sunday denominó "sorprendentes paisajes sonoros chamánicos".

CORTINA FINAL Terje Rypdal Skywards
Terje Rypdal - Conspiracy

1 As If The Ghost … Was Me!? 5:43
2 What Was I Thinking 5:36
3 Conspiracy 6:09
4 By His Lonesome 6:54
5 Baby Beautiful 8:00
6 Dawn 2:37

Composed By – Terje Rypdal
Drums, Percussion – Pål Thowsen
Electric Guitar – Terje Rypdal
Fretless Bass, Electric Bass – Endre Hareide Hallre
Keyboards – Ståle Storløkken
Photography By [Cover Photo] – Woong Chul An
Producer – Manfred Eicher

Recorded February 2019
Rainbow Studio, Oslo
Mixing: January 2020

An ECM Production

? © 2020 ECM Records GmbH, München

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Trygve Seim ::: Helsinki Songs

Trygve Seim ::: Helsinki Songs

Trygve Seim
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Helsinki Songs

Trygve Seim
ECM | Agosto 31, 2018
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Octavo álbum en ECM del saxofonista noruego Trygve Seim como líder, se renueva en su imágen de creador de etéreas melodías y marcado lirismo que derraman sus notas en homenaje a personajes icónicos de la música de varias vertientes: de Igor Stravinsky a Jimmy Webb, pasando por Ornette Coleman y Bill Evans, además de reconocimientos a sus compañeros de banda y sus hijos contando para tamaña aventura con una banda fenomenal en la que destaca el talentoso pianista estonio Kristjan Randalu.

Sobre el pianista Seim dice: "Kristjan Randalu tiene unas habilidades técnicas que para mí son inimaginables: puede hacer cualquier cosa que se necesite hacer al piano. Pero lo más importante es que puede hacer que el piano cante de verdad, lo cual es algo raro. Su toque es tan hermoso que cuando le oyes tocar un acorde, hay algo más que esas cuatro o cinco notas. Hay alma".

Las múltiples referencias en su música se deben, cuando no, a sus influencias desde temprana edad y como escapar de la más cercana, la de su paisano Jan Garbarek a quien Seim rememora en varios pasajes del álbum.

Seim recuerda: "Cuando era pequeño, mi padre me regaló un saxo, pero a mí me interesaba más el fútbol. Luego, en un largo viaje en coche, me puso el álbum Eventyr de Jan Garbarek (con Nana Vasconcelos y John Abercrombie, ECM / 1981). Me conmovió tanto, sólo el sonido del saxo de Garbarek, que realmente me interesó el instrumento. Incluso ahora, esa impresión nunca me abandona. Tiene que ver con la forma especial en que produce su tono, pero también con el hecho de que mientras la mayoría de los músicos se preocupan por el número de notas que pueden tocar, Garbarek siempre está contando una historia con el saxofón. Desde entonces, siempre me han atraído los músicos que cuentan una historia a través de sus instrumentos. Y eso es lo que espero hacer".

CORTINA FINAL Mail Me Or Leave Me -Trygve Seim - The Source
Trygve Seim - Helsinki Songs

1 Sol’s Song 6:03
2 Helsinki Song 7:54
3 New Beginning 7:03
4 Ciaccona per Embrik 6:00
5 Birthday Song 5:59
6 Sorrow March 7:52
7 Nocturne 4:48
8 Randalusian Folk Song 7:08
9 Katya’s Dream 4:36
10 Morning Song 3:42
11 Yes Please Both 2:40

 

Trygve Seim - tenor and soprano saxophone
Kristjan Randalu - piano
Mats Eilertsen - double bass
Markku Ounaskari - drums

Recorded January 2018
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production
© 2018 ECM Records GmbH, München

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Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette ::: Tales Of Another

Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette ::: Tales Of Another

Peacock, Jarrett, DeJohnette
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Tales Of Another

Gary Peacock, Keith Jarrett, Jack DeJohnette
ECM | Enero 9, 1977
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El debut discográfico en ECM del eterno contrabajista Gary Peacock al frente de un trio que posteriormente, con cambio de mando, se convertiría en uno de los más exitosos de toda la historia del movimiento.

Y es que este álbum reunió a un trio de ensueño por primera vez y sembró la simiente del más grandioso luego del genial trio de Bill Evans. Todos temas de Peacock relatados con el acento que caracterizaría al posterior Keith Jarrett Trio aunque de una manera un tanto ingenua, si cabe el término, los años venideros forjarían el sonido único del trio.

Los relatos de Peacock en las voces del trio cuentan historias sorprendentes, con cierto aire mágico que derramaría en los siguientes 25 años con el trio hasta su disolución.

Jack DeJohnette describió así aquel comienzo: "Tenía un gran sonido, sensaciones y una imaginación muy creativa. Fue su álbum Tales of Another lo que nos unió; después de eso decidimos seguir tocando juntos y el resto es historia. Tengo mucho amor y gratitud por lo que ha aportado a la música que llamamos Jazz."

Fué él también quien anunció a poco de producirse, el fallecimiento del contrabajista el 5 de septiembre del pasado 2020, tenía 85 años...

CORTINA FINAL The Lea Gary Peacock, Marilyn Crispell - Azure
Peacock, Jarrett, DeJohnette - Tales Of Another

A1 Vignette 7:02
A2 Tone Field 7:55
A3 Major Major 8:54
B1 Trilogy I 8:31
B2 Trilogy II 9:42
B3 Trilogy III 6:20

 

Bass, Composed By – Gary Peacock
Design [Cover Design] – Nancy Brown Peacock
Drums – Jack DeJohnette
Piano – Keith Jarrett
Producer – Manfred Eicher

Recorded February 1977
at Generation Sounds Studios, New York

An ECM Production
 1977 ECM Records GmbH

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