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Elina Duni Quartet ::: Matanë Malit

Matanë Malit
Elina Duni Quartet
ECM | Sep 21, 2012

1 Ka Një Mot 5:11
2 Kjani Trima 4:06
3 Kur Të Kujtosh 4:06
4 Vajzë E Valëve 5:29
5 Unë Ty Moj 3:55
6 Erë Pranverore 3:34
7 Çelo Mezani 5:41
8 Ra Kambana 4:15
9 Çobankat 5:14
10 Kristal 4:52
11 U Rritt Vasha 3:24
12 Mine Peza 3:56

Elina Duni Voice
Colin Vallon Piano
Patrice Moret Double Bass
Norbert Pfammatter Drums

El debut de la cantante albanesa en ECM, acompañada por el trio del pianista suizo Collin Vallon. Una nueva reunión de viejos conocidos y compañeros de estudio, hablamos de los principales referentes: el pianista y la cantante en un homenaje de la cantante a su patria, Albania, desplegando bellos tradicionales de su tierra en idioma original.

El delicado equilibrio y encantamiento del álbum se debe a la perfecta alquimia entre la bella interpretación de la cantante y el juego logrado entre todos quienes logran componer una intima atmósfera bien jazzera con el repertorio tradicional albanes. "Se trata de servir a la canción de reclamarla y reinventarla...", explica la cantante sobre la fórmula elaborada para el desarrollo del álbum.

"Enfocamos toda la intensidad que esta poesía necesita. Hemos tratado de transmitir su esencia a través de nuestra interpretación musical. Para mí, toda la música improvisada es un estado mental de jazz. No nos sentimos obligados a tocar una canción de la misma manera dos veces."

En cuanto a sus largos años con el grupo señala: "Nunca quise ser una cantante con un trío de apoyo. Desde el principio di mucho espacio a los músicos para improvisar y también experimenté con mi voz. Es otro instrumento. Con el tiempo, hemos construido un entendimiento que nos permite ir a cualquier parte..."

CORTINA FINAL
Bukuroshe
Dallëndyshe
Elina Duni Quartet
ECM | Abril 17, 2015

Keith Jarrett / Charlie Haden – Jasmine

Jasmine
Keith Jarrett / Charlie Haden
ECM | Mayo 7, 2010

1 For All We Know 9:45
2 Where Can I Go Without You 9:20
3 No Noon At All 4:40
4 One Day I'll Fly Away 4:15
5 Intro / I'm Gonna Laugh You Right Out Of My Life 12:12
6 Body And Soul 11:09
7 Goodbye 8:01
8 Don't Ever Leave Me 3:11

Double Bass – Charlie Haden
Liner Notes – Keith Jarrett
Piano – Keith Jarrett

Recorded March 2007 at Cavelight Studio

Hace una pila de años el pianista lideraba dos grandes formaciones, un cuarteto americano y otro europeo, con grandes exponentes de cada lado del charco. El llamado cuarteto europeo, más romanticón y melódico, reunió a Jan Garbarek, Palle Danielsson y Jon Christensen, y el americano, con un sonido definitivamente diferente, con Dewey Redman, Paul Motian y el gran Charlie Haden.

Treinta años después de la última participación en grupo con Charlie, vuelven a reunirse en un encuentro muy intimo, casi una conversación amistosa, afable, nostalgiosa de viejos tiempos juntos. "Esta es una música espontánea hecha en el acto sin ninguna preparación salvo nuestra dedicación a lo largo de nuestras vidas que no aceptaremos un sustituto... Estas son grandes canciones de amor tocadas por músicos que intentan, sobre todo, mantener el mensaje intacto", escribe Jarrett en las notas de línea que acompañan el álbum.

El diálogo entre ambos casi nunca supera el susurro, las cálidas baladas en las voces de ambos encuentran el equilibrio necesario resonando en el imaginario colectivo como ésas viejas e indelebles imágenes, aromas y sabores fijados al alma por el recuerdo de la persona amada...

Keith Jarrett, Charlie Haden - last Dance

CORTINA FINAL
Every Time We Say Goodbye
Last Dance
Keith Jarrett / Charlie Haden
ECM | Junio 13, 2014

Keith Jarrett ::: Budapest Concert

ECM | Oct 30, 2020

CD 1

Part I 14:42
Part II 6:54
Part III 8:10
Part IV 7:35

CD 2

Part V 5:13
Part VI 3:52
Part VII 5:45
Part VIII 5:35
Part IX 2:42
Part X 8:40
Part XI 5:54
Part XII – Blues 4:04
It’s A Lonesome Old Town 8:01
Answer Me 4:55

Los más recientes lanzamientos del pianista corresponden a presentaciones grabadas hace pocos años y publicadas recientemente, ésto no es novedad en el mundo de las discográficas que suelen esperar el momento oportuno al igual que los propios artístas atesorandolas hasta su llegada. En el caso de Keith jarrett la cosa es más complicada y aterradora (seguramente más para él que para sus seguidores, aunque igual de penosa), dada las dolencias y secuelas provocadas por un par apoplegías durante 2018 anunciadas por él mismo en una nota al New York Times éste 21 de octubre pasado, que podrían haber acabado con sus presentaciones en vivo, habiendo perdido el uso de su brazo y mano izquierda, quizás de forma permanente...

Quizá ésto nos haga ver a éste lanzamiento de una forma diferente, siendo nosotros quienes ahora atesoramos éste nuevo regalo. El propio pianista mirando hacia atrás su intenso recorrido considera al Concierto de Budapest como su actual estándar de oro, la obra de referencia sobre las que deberán medirse todas sus anteriores.. Nunca sabremos si tal consideración es asumida dada, quizás, la última referencia, la última entrega, el último regalo y con ella toda la carga emocional arremolinada en el interior de su alma o tal vez el más consiente, sincero y excluyente pensamiento de quien siempre expresó sus ideas, a través de su música, sus actos, sus palabras...

El concierto grabado durante su gira europea de 2016 quince días antes de su presentación en Munich (Munich 2016 | ECM Nov 1, 2019), quizás el legado del más grande...

Tord Gustavsen, Simin Tander, Jarle Vespestad – What was said

What was said
Tord Gustavsen, Simin Tander, Jarle Vespestad
ECM | Enero 29, 2016

1 Your Grief 2:45
2 I See You 5:08
3 Imagine The Fog Disappearing 6:20
4 A Castle In Heaven 4:46
5 Journey Of Life 7:21
6 I Refuse 5:38
7 What Was Said To the Rose - O Sacred Head 5:31
8 The Way You Play My Heart 3:01
9 Rull 3:02
10 The Source Of Now 4:19
11 Sweet Melting (duo) 3:20
12 Longing To Praise Thee 4:26
13 Sweet Melting Afterglow 3:39

Tord Gustavsen - piano, electronics, synth bass
Simin Tander - voice
Jarle Vespestad - drums

Recorded April 2015
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production

Celebramos el cumple 50 del pianista noruego con la escucha de este álbum conmovedor, un proyecto que explora la música religiosa tradicional noruega, que él escuchaba de niño, con incorporación de matices tan exóticos como la reinterpretación del cancionero popular bajo la mirada de la poesía sufí en el intento por aunar bajo un mismo lenguaje, la poesía escrita, la poesía musical, la fé y los valores humanos hermanados por esa misma condición.

El trio reunido lo compone el baterista noruego Jarle Vespestad, colega y amigo de Gustavsen de años y la fascinante voz de la cantante germano-afgana Simin Tander que aporta la conmovedora sensibilidad necesaria para elevar las almas de los oyentes cualquiera sea la religión profesada.

"Para el repertorio del nuevo proyecto, Simin y yo hemos estado trabajando con el poeta afgano B. Hamsaaya, traduciendo y dando forma a una selección de himnos con los que crecí en Noruega en pashto (pastún). Este proceso ha sido desafiante y realmente fructífero. Hemos ido bastante lejos en la interpretación de las letras de una manera más 'integral', llegando a un espacio donde siento que el Sufismo y el Cristianismo realmente se encuentran."

"Me gustó el sonido del propio idioma pashto y coincidentemente lo encontré en un momento en que me interesaba cada vez más la poesía sufí".

Tander también canta, en inglés, la letra reveladora de Yalal ad-Din Muhammad Rumi (célebre poeta místico musulmán persa y erudito religioso que nació el 30 de septiembre de 1207 en Balj, en la actual Afganistán). Gustavsen establece las representaciones Rumi de Coleman Barks, poéta y ex profesor de literatura quien se dedicó al estudio y traducción de los escritos de Rumi.

"Por supuesto que para mí es una doble intención" continúa Gustavsen, "...este es un proyecto devocional y la forma en que las palabras trascienden los límites entre formas y tradiciones es importante para mí. Pero también está bien enfocarlo como una experiencia musical pura. Los sonidos tienen textura y contenido. Para cualquiera que se sienta invitado a sumergirse más profundamente, las letras y las traducciones están ahí, pero este no es el tipo de música en la que tienes que leer para poder escucharla."

Tord Gustavsen Quartet - Extended Circle

CORTINA FINAL
Staying There
Extended Circle
Tord Gustavsen Quartet
ECM | Enero 17, 2014

Gary Peacock, Marilyn Crispell – Azure

Azure
Gary Peacock, Marilyn Crispell
ECM | Junio 14, 2013

1 Patterns 7:18
2 Goodbye 6:18
3 Leapfrog 5:47
4 Bass Solo 3:08
5 Waltz After David M 9:23
6 Lullaby 6:38
7 The Lea 2:43
8 Blue 5:42
9 Piano Solo 2:27
10 Puppets 3:40
11 Azure 6:03

Gary Peacock Double Bass
Marilyn Crispell Piano

Recorded January and February 2011
at Nevessa Production, Saugerties, NY

ECM RECORDS

Dos viejos conocidos de largas y cuantiosas noches de escenarios compartidos que al fin logran coincidir en grabar un álbum por primera vez juntos en dúo, pues junto al baterista Paul Motian ya lo habían hecho bajo el trio de la pianista dándole forma a dos álbunes: "Nothing ever was, anyway" y "Amaryllis".

El álbum muy equilibrado, se reparten la autoría de tres temas cada uno, más tres improvisaciones colectivas y dos solos, pero no sólo en este rubro sino que el equilibrio se asienta sobre un sonido muy lirico, pausado, espacial, más propio tanto de Peacock como de Motian, un espacio hacia donde la pianista ha redirigido sus esfuerzos en los últimos años luego de un pasado de frenesí junto al free.

Esta coincidencia y encuentro va más allá de lo musical, ambos son vecinos, viven cerca uno de otro en un entorno alejado de la locura de la ciudad junto a un emparejado estilo de vida, "Tenemos una conexión a través de la meditación y el budismo, incluso hemos meditado juntos mientras estábamos de gira...", señala la pianista

Y añade: "He esperado hacer este álbum con Gary durante años, él y yo hemos hecho muchas giras en dúo y siempre hemos querido documentar nuestra colaboración, pero nunca se había concretado. Fue tan genial tener finalmente la oportunidad de hacerlo". Sobre las cualidades de su compañero como músico dice: "Gary toca con gran espíritu y alma - es un jugador muy fuerte, pero es capaz de ser a la vez fuerte y sensible. Ha sido un músico muy influyente, por supuesto, y para mí es una parte integral del sonido ECM. Definitivamente he podido explorar el lado más lírico de la música con Gary y soy ahora más consciente del espacio y la forma con él".

En tanto Peacock dice de Marilyn: "...ha estado moviéndose en una dirección más lírica durante la última década más o menos, lo cual es agradable, ha abierto otra dimensión en su forma de tocar. Marilyn tiene esta profunda experiencia como intérprete de música libre y no estructurada, diferente de mi larga historia de estándares de interpretación. Cuando la conocí, tocaba con un abandono temerario. Pero pronto me di cuenta de que dominaba el instrumento. Hay un alto nivel de destreza en lo que hace que es muy atractivo."

Marilyn Crispell, Paul Motian, Gary Peacock - Amaryllis

CORTINA FINAL
Rounds
Amaryllis
Marilyn Crispell / Paul Motian / Gary Peacock
ECM | Mayo 22, 2001