[audio:lux_aeterna.mp3|titles=Lux Aeterna (Frag) |artists=Terje Rypdal]
Lux Aeterna
Terje Rypdal
ECM | Apr 08, 2003
No solo hace falta un caudal enorme de talento, también son necesarias otro tanto de experiencias sonoras, de ideas, de imágenes… y aún con todo éso tener que poder resolver el trabajo de darles forma, cuerpo, sonido, a ése aura espiritual que inunda al genial guitarrista noruego Terje Rypdal. Con considerable esfuerzo y resolución Rypdal ha propuesto, junto a otros colegas como Jan Garbarek por ejemplo, aunque el caso de Rypdal es notablemente superior, una zona difusa donde conviven maravillosamente el jazz, la música improvisada y la clásica, pero más notable aún es el hecho de la increíble comunión obtenida entre el sonido ronco, disonante, tan particular de su guitarra electrica junto a las suaves texturas y climas etéreos provenientes de la orquestación que intenta y logra interpretar la genialidad del guitarrista facilitando ésta maravillosa convivencia.
Lux Aeterna es otra maravillosa experiencia a la que somos invitados por uno de los más expresivos y creativos músicos de la actualidad, observese que hacemos referencia al ámbito de la música en general y no del jazz, solo presente aqui en la impronta que la fusión de géneros propone, por lo que no debería presentarse ningún conflicto entre los amantes de uno y otro género: el jazz y la música clásica, de hecho la comunidad de músicos clásicos se inclina con respeto ante la música de Rypdal. No solo Lux Aeterna, sino la música de Terje Rypdal son experiencias que no debemos dejar pasar producto de una ligera consideración o prejuicio.
Grabado en vivo durante el Molde Jazzfestival, Domkirke, el 19 de agosto de 2000, un trabajo comisionado por la organización del festival, se une a otros trabajos de Rypdal del mismo tenor como Q.D.E. (ECM -1991), Double Concerto / 5th Symphony (ECM – 2000), lista donde podriamos incluir también a Life In Leipzig (ECM – 2008) junto al pianista Ketil Bjørnstad. Lux Aeterna incluye al trompetista Palle Mikkelborg, cuyas breves intervenciones contribuyen grandemente al clima general de la obra, la organista de iglesia Iver Kleive y la Bergen Chaimber Ensemble dirigida por Kjell Seim donde destaca la soprano Ashild Stubo Gundersen en un final maravilloso.
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[audio:CVT-Rruga.mp3|titles=Rruga|artists=Colin Vallon Trio]
Rruga
Colin Vallon Trio
ECM | january 2011
Había prometido cambiar un poco la onda, variar y salir de la lírica y e intimista que proponen algunos de los músicos publicados ultimamente, pero se me ocurrió colocar una pequeña encuesta y los primeros votos fueron para Colin Vallon Trio aunque luego empató con Stan Getz, quién creen que desempató…? Cool Velvet & Voices de Stan Getz, un álbum doble realmente fantástico que lo sacamos luego.
La música del trio es de una rara belleza, atrapa con su aire carismático, simple e ingenuo por momentos, pero donde la simpleza y el aura ingenuos son producto de un lenguaje expresivo superlativo, proponer un discurso sumamente expresivo y profundo con pocas palabras es propiedad de pocos y no dejo de asombrarme cuando proviene de gente tan joven con curriculums de pocos kilometrajes. Decididamente demuestran que la poesía y el talento no son algo que se adquiera con el tiempo sino que se lo perfecciona recorriendolo; en ésta línea encontramos a Tord Gustavsen Trio y Tingvall Trio otras dos notables agrupaciones muy jovenes dentro del panorama europeo, herederas todas, cada una a su manera, del gran legado del desaparecido Esbjorn Svensson.
Colin Vallon, (Lausana, noviembre 17-1980) siendo adolescente solía compartir su pasión por la música con su amigo el baterista Samuel Rohrer, pero no fué hasta la llegada de Patrice Moret (contrabajo) en 1999, que el trio cobró forma transformandose con el correr de los años en uno de los trios más originales y prometedores de la escena europea. Colin estudió música clásica en su formación, algo notablemente común entre muchos músicos europeos donde además se les nota, pero no desatiende otras vertientes como el folk Balcánico (Rruga, el título de éste disco comentado significa ‘Camino’,’ vía’ o ‘viaje’, en Albanés), el rock, el pop…, una extraña convivencia de éstos géneros tan discimiles en músicos jóvenes formados en la escuela clásica y con el corazoncito también en la onda jóven. El resto lo resuelve el talento volcado en la creación o recreación de nuevas y bellas formas musicales elaboradas a partir de éstos mismos ingredientes…
Con una corta carrera y apenas tres discos grabados el trio acaba de debutar en el sello ECM con Rruga, titulo que evoca las esperanzas del grupo en emprender el camino seguro hacia su mejor destino, algo que el «cazador de talentos» Manfred Eicher ya ha comenzado a delinear, seguramente con tantas expectativas como la de los propios músicos, dado el entusiasmo del productor y dueño de ECM observado al colocar la imágen de la portada de Rruga como carátula principal en la home page del sitio del sello.
Atrás y no tan lejano asoman los primeros logros conseguidos por Vallon y el trio: Colin Vallon obtuvo el Fridl-Wald Foundation Prize; el 1st Prize in Competition Nescafé Let’s Jazz Together, y el 3rd Prize en el Montreux International Jazz Piano Solo Competition. En 2004, Pro Helvetia (fundación cultural Suiza a cargo de la promoción de las artes) le encargó una composición y para ello formó un nuevo quinteto, «Colin Vallon Cinq» con el trompetista francés Erik Truffaz. En 2008 ganó el premio Nico Kaufmann Foudation y en 2009 el Premio de la Fundación SUISA. Y en 2009 el Colin Vallon Trio ganó el Pro Helvetia, una competición cuya prioridad es la promoción del jazz y jovenes valores. En la actualidad Colin Vallon ejerce la docencia en la Bern University Of The Arts.
Rruga, otro testimonio de que la belleza hecha música es evocada, sostenida y perpetuada con dedicación, con pasión, con amor…
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[audio:Anat_Fort_Trio-PaulMotian(1).mp3|titles=Paul Motian (1)|artists=Anat Fort Trio]
And If
Anat Fort Trio
ECM | September 14, 2010
Con su debut en ECM, A Long Story (2007), la pianista Israelí Anat Fort logró el envión que muchos buscan, no solo una ubicación en las vitrinas y el catálogo del mitico sello sino que además del «pertenecer», desviar la atención del mundo de la música sobre ésta formación que avanzó sobrevolando las zonas grises, ésas que todos los músicos conocen en pos de una consagración. No es ECM la Meca de todo artísta, pero cierto es que Fort cayó en el lugar y tiempo indicados.
El trio completado por Gary Wang (contrabajo) y Roland Schneider (batería), compatriotas con quienes Anat Fort viene trabajando desde 2004 y que formaran el trio que grabó el debut de la pianista en ECM. 
En And If (2009) el trio explora climas románticos con delicadeza y muy bellos, generando una sensación de bienestar y calma que facilitan la incorporación y la escucha íntima donde el tiempo se estira favoreciendo la prolongación de la experiencia alimentada también por una sucesión y transición en los temas que impiden el despertar y la fuga de la magia que éste álbum contiene…
Fort rinde un tributo abierto, indisimulado y llamando a las cosas por su nombre, al baterista Paul Motian, abriendo y cerrando el álbum (Paul Motian (1) y Paul Motian (2)), dos bellas interpretaciones del mismo tema donde el trio luce una perfecta comunión. Pero el alma de Motian no solo es invocado en los temas mencinados sino que recorre el resto del álbum interpretado con devoción hacia el maestro.
La universalidad del género nos acerca músicos de bandera lejana, aunque Fort radica en los Estados Unidos y aunque también es un hecho consumado hace tiempo, no deja de sorprender la forma en que el movimiento hechara raices alli donde cayera, y por cierto que cayó lejos… No es el primer caso notable, recordemos a los geniales Avishai Cohen (contrabajo) y Yaron Herman (piano) de quién nos ocuparemos en la próxima entrada.
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[audio:JAQ-Wait_Till_You_See_Her.mp3|titles=Wait Till You See Her|artists=John Abercrombie Quartet]
Wait till You See Her
John Abercrombie Quartet
ECM | Sept 2009
Una nueva asociación con el violinista Mark Feldman, anteriormente habían grabado juntos Open Land (ECM, 1999), Cat n’ Mouse (ECM, 2002), Class Trip (ECM, 2003) y The Third Quartet (ECM, 2007), resulta en una obra cuyas escenas transitan por un lenguaje lírico, introspectivo, poético, por momentos algo oscuro pero de ésos momentos en que cierta oscuridad aumenta el clima íntimo, la concentración y la mirada más pausada. El conocido sonido de Abercrombie, sus notables climas, se advierten desde las primeras notas del primer corte; la suave cadencia, la sabia economía de notas, nos anuncian el recorrido que nos espera…
Muy lejos de cualquier intento de clasificación, algo absolutamente inútil y sin posibilidad de aporte significativo alguno, podemos animarnos a arrimar al cuarteto hacia lo que algunos llaman Jazz de Cámara, detalle que pondría los pelos de punta a cualquier purista quienes no dudarian en desclasificar la musica del cuarteto ubicandola fuera del movimiento. No nos vamos a pelear con nadie, lo verdaderamente valioso y lo que más nos importa es la música que en éste álbum suena con alma y ángel.
Marc Johnson antiguo integrante del cuarteto de Abercrombie es reemplazado por Thomas Morgan en ésta oportunidad, quien se acopla sin baches al sonido ya pulido del grupo completado por Joey Baron y el mencionado Mark Feldman, violinista que reparte su tiempo entre el cuarteto y la Civic Orchestra Of Chicago y la Nashville Symphony, además de otras escapadas como las recientes dos intervenciones: Oblivia a dúo con la pianista y compositora Sylvie Courvoisier, su esposa, y To Fly To Steal con el Sylvie Courvoisier Quartet.
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Próximo Recomendado: Anat Fort Trio – And If (2010)
[audio:LostDream-BeCareful.mp3|titles=Be Careful It’s My Heart|artists=Paul Motian]
Lost in a Dream
Paul Motian
ECM | Marzo 9, 2010
Con una larga y fructífera carrera como lider y sideman, como también con una larga relación con el sello alemán ECM, su «casa» de tantos años, el baterista Paul Motian de casi 80 años (marzo 23, 1931) luce con la imágen, la energía y el talento propios de un longevo personaje de novela, será que, como los directores de orquesta, los bateristas de tanto sacudir los brazos desarrollan una salud robusta?, así leí una vez en alguna publicación y no fué ninguna de ésas de variedades y de chismes del espectáculo!!, también están aquellos que cargan con la guitarra de mármol, pero ésa es otra historia…
Como séa el legendario músico, que no es de ésos que derraman sudor tocando su bateria, se las arreglo para sobrevivir largos años manteniendo su prestigio y fiel a un formato musical en especial, el de las pequeñas formaciones que le han permitido desarrollar ésa fabulosa experiencia casi íntima con el resto de la banda, solo posible con ellas. Éstas, no solo incluyen su participación en los dos trios más famosos de la historia: el de Bill Evans (entre 1959-64) y el de Keith Jarrett (entre 1967 y 1992) ambos grupos la encarnación celestial de un trio de jazz…, sino que además su derrotero incluye encuentros con Charlie Haden, viejo conocido de las épocas con el trio de Jarrett; Bill Frisell, Joe Lovano y Paul Bley, entre otros.
Motian puede ocuparse tranquilo de otros proyectos sin temor a equivocarse o a las criticas, ya que un lugar en el Panteón de los Héroes ya lleva su placa. En Lost In A Dream, Motian reúne a Chris Potter, viejo conocido, y al pianista Jason Moran, con quien Motian recién hace contacto, dos jovenes estrellas con nombre propio en el firmamento jazzero. Dos temas del disco, Drum Music y el que le sigue Abacus, 8vo y 9no cortes de un total de 10, rompen con la atmósfera casi íntima que propone el trio sumada a la también íntima atmósfera del Village Vanguard de Nueva York en aquel febrero de 2009.
La música nos lleva por perdidos caminos de un bello paisaje de invierno en un paseo de ensueño…, Motian mima a su bateria y ésta le devuelve un suave susurro, Potter con el don del hechizo que solo los elegidos poseen, le extrae un sonido mágico a su tenor, suave y profundo y Moran extiende el paseo por éste sueño del que no queremos despertar…
Pocas veces se está tan bien, perdido en un sueño…
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Próximo Recomendado: Abdullah Ibrahim & WDR Big Band – Bombella (2009)
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