Bill Evans ::: Further Ahead: Live in Finland 1964-1969

Bill Evans ::: Further Ahead: Live in Finland 1964-1969

Further Ahead: Live in Finland 1964-1969

Bill Evans Trio

Elemental Music Records | Abril 18, 2025

Bill Evans - Further Ahead
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Side A

1. How My Heart Sings 4:29
2. Come Rain Or Come Shine 4:55
3. Nardis 5:31
4. Autumn Leaves 5:13
5. Five 2:40

Bill Evans - piano
Chuck Israels - bass
Larry Bunker - drums

Recorded live in Helsinki, Finland, August 13, 1964.

Side B

1. Detour Ahead 5:52
2. Come Rain Or Come Shine 5:33
3. My Melancholy Baby 8:19

Bill Evans - piano
Niels-Henning Ørsted Pedersen - bass
Allan Dawson - drums
Lee Konitz - alto sax (on B3 only)

Helsinki Jazz Festival, Helsinki, Finland, November 1, 1965.

Side C

1. Very Early 5:26
2. Who Can I Turn To? 5:52
3. ‘Round Midnight 7:08
4. Gloria’s Step 5:20
5. Turn Out The Stars 5:16

Side D

1. Autumn Leaves 5:50
2. Quiet Now 5:56
3. Emily 5:54
4. Nardis 10:37

Bill Evans - piano
Eddie Gomez - bass
Marty Morell - drums

University of Tampere, Tampere, Finland, October 28, 1969.

Produced for Release by ZEV FELDMAN.
Executive Producers: JORDI SOLEY and CARLOS AGUSTÍN CALEMBERT.
Associate Producers: MARTÍN ARIAS GOLDESTEIN and ZAK SHELBY-SZYSZKO.
Originally produced and recorded by the Finnish Broadcasting Company YLE.

Further Ahead: Live in Finland (1964-1969), una nueva y asombrosa colección de interpretaciones nunca antes escuchadas del maestro del piano de jazz Bill Evans, se lanzó como un conjunto limitado de dos LP de 180 gramos el Día de las Tiendas de Discos (12 de abril de 2025), y una edición de dos CD el 18 de abril, es el decimotercer paquete de archivos de Evans que produce el galardonado «detective del jazz» Zev Feldman en cooperación con el patrimonio de Bill Evans de la mano de Elemental Music.

 

En palabras de Feldman, «Evans es un músico muy célebre y cuenta con legiones de fans en todo el mundo y estas grabaciones inéditas constituyen un capítulo más de su legado musical que se publica por primera vez... No se me escapa lo valioso que es cada uno de estos proyectos de Evans. Nos los tomamos increíblemente en serio e intentamos presentar a Bill Evans de la mejor manera posible, y también crear paquetes a los que la gente quiera volver durante muchos años. Evans es eterno».

Further Ahead comprende grabaciones realizadas durante las giras escandinavas del teclista en los años sesenta. Se le escucha, en el apogeo de sus facultades, en actuaciones en Helsinki en 1964 (con su trío de trabajo que incluía al bajista Chuck Israels y al batería Larry Bunker) y 1965 (apoyado por el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen y el batería Allan Dawson, con Lee Konitz como invitado especial), y en 1969 en Tampere (con sus compañeros de trío más veteranos, el bajista Eddie Gómez y el batería Marty Morell).

Las ediciones en LP y CD del paquete incluirán un ensayo de la autoridad del jazz Marc Myers; recuerdos y reflexiones de Israels, Gomez, Morell, y el pianista y educador Gil Goldstein; la propia opinión de Evans sobre su proceso de composición, extraída del libro de Goldstein Jazz Composer's Companion; fotos raras; y mucho más.

***

Pocos músicos parecían tener menos posibilidades de causar impacto en la escena del jazz neoyorquino de finales de los cincuenta que Bill Evans (1929-80), cuyos solos introspectivos y delicado toque estaban muy alejados de lo que comúnmente se consideraba «hard bop». Sin embargo, Evans sí fue escuchado, y rápidamente se convirtió en uno de los músicos más influyentes de cualquier instrumento del último medio siglo.

Evans nació en Plainfield, Nueva Jersey, y estudió en la Southeastern Louisiana University. Tras un periodo en el ejército, regresó a Nueva York en 1955 y empezó a trabajar y grabar con Tony Scott y George Russell. Sus solos sutilmente oscilantes y lúcidamente construidos con estos líderes llamaron rápidamente la atención, y proporcionaron a Evans la oportunidad de empezar a grabar con su propio nombre; pero era modesto en cuanto a sus dotes, y durante un tiempo se mostró reacio a saltar a la palestra. Todo esto cambió después de pasar varios meses de 1958 en la banda de Miles Davis, donde tocó junto a John Coltrane y Cannonball Adderley, y se convirtió en una figura central en el cambio de Davis hacia la improvisación modal.

El periodo con Davis permitió a Evans organizar su propio trío, que a finales de 1959 contaba con el bajista Scott LaFaro y el batería Paul Motian. Estos tres músicos desarrollaron un enfoque nuevo y más interactivo para tocar en trío, en el que todos los instrumentos tenían responsabilidades melódicas y funcionaban como voces iguales. La trágica muerte de LaFaro en un accidente de carretera en julio de 1961 puso fin a la existencia de esta unidad seminal; pero no antes de que hubiera grabado cuatro álbumes, dos en estudio y dos en una actuación en el Village Vanguard poco antes de la muerte del bajista, que influyeron en varias generaciones de pianistas, bajistas y baterías.

Aunque Evans destacó en situaciones de interpretación aún más íntimas -hizo memorables duetos con el guitarrista Jim Hall, el cantante Tony Bennett y el bajista Eddie Gómez, y en más de una ocasión creó fascinantes recitales en estudio de piano multipista-, durante las dos décadas que le quedaban de vida siguió trabajando en el formato de trío que había establecido con LaFaro y Motian. El personal del trío de Evans rara vez cambió (Gómez fue miembro de 1966 a 1977, mientras que los bateristas Marty Morell y Eliot Zigmund tocaron en el trío junto a Evans y Gómez de 1968 a 1974 y de 1975 a 1977, respectivamente), y el repertorio de la unidad creció lentamente para incluir nuevos originales evocadores y estándares dignos, así como las melodías que llevaron a la fama inicial de Evans.

A pesar de esta consistencia de formato y material, Evans seguía estando extraordinariamente inspirado, capaz de alcanzar profundidades emocionales asombrosas con una lucidez silenciosa que no tenía parangón. Sus líricas invenciones melódicas, su intrincado fraseo, sus complejos voicings y su hermoso toque siguen siendo influencias inconfundibles para los pianistas más de 40 años después de su muerte.

 

billevansofficial.com 
elemental-music.com 

 

Bill Evans ::: You Must Beleve In Spring

Bill Evans ::: You Must Beleve In Spring

Bill Evans
Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil

You Must Beleve In Spring

Bill Evans

Craft Recordings | Feb 2, 1981

Embeber

 

IVOOX

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Solemos pensar de los artístas y poétas como aquellos dotados extraordinariamente capaces de ver el mundo desde una óptica muy poco común, reveladora, cautivadora, cuya obra imperecedera estimulará los sentidos y la mente de generaciones a futuro. Hablamos de los buenos poétas y artístas, los imprescindibles, porque, claro está, que los hay mediocres o buenos pero cuya llama se apaga más pronto, más tarde, pero extinta al fin. Puede que aprendamos algo de aquellos de paso fugaz, pero definitivamente los inmortales son quienes crearán futuro.

El Poéta del Piano es uno de ésos íconos imprescindibles, la magia de su música se renueva constantemente en cada escucha y particularmente en esta rejuvenecida reedición de la última grabación de estudio del pianista publicada cinco meses después de su fallecimiento. El lanzamiento cuenta con una masterización totalmente analógica, cortada a 45 RPM a partir de las cintas originales por Kevin Gray en Cohearent Audio. Prensado en vinilo de 180 gramos en RTI Record Technology, Inc. (podemos leer en la web del sello), el álbum se presenta como un conjunto de 2 LPs en un paquete plegado, con nuevas notas del periodista musical, autor e historiador Marc Myers.

Eliot Zigmund, el baterista, le cuenta a Myers, "Habíamos alcanzado un alto nivel de conversación al tocar... En Spring, captamos esa facilidad para relacionarnos entre nosotros". Es que el trio había logrado un nivel de conexión tal que facilitó el desarrollo de la maravilla que representa You Must Beleve In Spring para el movimiento, un álbum que sostiene a Evans en la cúspide, aún con algunos altibajos, sobre el límite mismo de su existencia, el Poéta del Piano exhalando su magia hasta su último aliento...

Por entonces el prestigio cosechado por años no lograba despejar los nubarrones que oscurecían su vida. Evans incluyó dos composiciones de fuerte contenido emotivo personal, "B Minor Waltz (for Ellaine)", compuesta en memoria de Ellaine Shultz, su pareja, y "We Will Meet Again (for Harry)" en recuerdo de su hermano, ambos trágicamente suicidados.

La magia expuesta durante la grabación del álbum no logro sostenerse mas allá de su registro, pues Gómez dejó el trio luego de once años junto al maestro y Zigmund, que se había integrado apenas cuatro años antes, también. De nuevo el bata Eliot Zigmund alimenta con recuerdos al historiador Marc Myers, le relata un encuentro entre los tres en 1980 cuando Evans daba un concierto con su nuevo y último trio con Marc Johnson y Joe La Barbera, considerado el mejor desde el que formó con Scott La Faro y Paul Motian, otra de las paradojas del destino sobre los días contados del pianista: "En un descanso, los tres fuimos a sentarnos en el Chevy Impala de Bill aparcado cerca. Quería que escucháramos una cinta del inédito You Must Believe in Spring. Mientras escuchábamos, me sentí transportado a la belleza conversacional del trío. La música era especial, y nadie en el coche dijo una palabra. Aunque la cara de Bill era inexpresiva mientras escuchaba, sabíamos por su gran sonrisa de despedida que estaba muy contento con lo que escuchaba. Esa fue la última vez que vi a Bill..."

El pianista falleció el 15 de septiembre de ése año cinco meses antes de la publicación por complicaciones derivadas de su larga adicción a la heroína y luego cocaína, “Fue el suicidio más largo de la historia”, dijo Gene Lees, crítico musical y amigo del pianista.

 

craftrecordings.com

CORTINA FINAL My Foolish Heart - Waltz For Debby
Bill Evans – You Must Beleve In Spring

 

1 B Minor Waltz (For Ellaine) 3:12
2 You Must Believe In Spring 5:37
3 Gary's Theme 4:15
4 We Will Meet Again (For Harry) 3:59
5 The Peacocks 6:00
6 Sometime Ago 4:52
7 Theme From M*A*S*H (aka Suicide Is Painless) 5:53

Bonus Tracks

8. Without A Song* 8:05
9. Freddie Freeloader* 7:34
10. All Of You* 8:09

Bill Evans: Piano
Eddie Gomez: Bass
Eliot Zigmund: Drums

*previously unissued recording

Engineer – Al Schmitt
Liner Notes [Elegy] – Bill Lavatsky
Mastered By – Doug Sax
Painting – Charles Burchfield
Photography By [Back Cover] – Scott Lyons
Producer – Helen Keane, Tommy LiPuma

Recorded at Capitol Studios, Hollywood, CA, Aug. 23, 24, 25, 1977

 

“Tendemos a concebir el jazz como un estilo, pero creo que es más un proceso para hacer música, el proceso de hacer un minuto de música en un minuto de tiempo, mientras que cuando se compone música clásica, un solo minuto podría tomar tres meses. Esa diferencia es fundamental, cuando Chopin, Bach o Mozart improvisaban música, cuando hacían música en el momento, estaban en esencia tocando jazz. Dialogamos en sentido absoluto con nuestros estados de ánimo y el arte musical es el arte de hablar con esta cualidad de la espontaneidad. Esa es la parte más emocionante del jazz”

Bill Evans

 

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Bill Evans ::: Conciertos inéditos en Buenos Aires en 1973 y 1979

Bill Evans ::: Conciertos inéditos en Buenos Aires en 1973 y 1979

Impresionantes grabaciones que presentan la primera edición oficial de Morning Glory, un concierto de 1973 con Eddie Gómez y Marty Morell, e Inner Spirit, una cita de 1979 con Marc Johnson y Joe LaBarbera,
Se publicarán en CD y en descarga digital el 30 de abril
Los folletos de lujo incluirán fotos raras de los conciertos, entrevistas con los músicos, resúmenes de los autores Marc Myers y Claudio Parisi, y observaciones de los pianistas Richie Beirach y Enrico Pieranunzi

Morning Glory: The 1973 Concert at the Teatro Gran Rex, Buenos Aires

Bill Evans

Resonance Records | Abril 29, 2022

Bill Evans - Morning Glory

CD 1
1. Re: Person I Knew (5:05)
2. Emily (6:54)
3. Who Can I Turn To? (7:58)
4. The Two Lonely People (7:37)
5. What Are You Doing the Rest of Your Life (5:11)
6. My Romance (9:03)

CD 2
1. Morning Glory (4:35)
2. Up with the Lark (6:52)
3. Twelve Tone Tune (T.T.T.) (6:22)
4. Esta tarde vi llover (6:15)
5. Beautiful Love (13:34)
6. Waltz for Debby (7:57)
7. My Foolish Heart (4:41)

Bill Evans - piano
Eddie Gomez - bass
Marty Morell - drums

Morning Glory: The 1973 Concert at the Teatro Gran Rex, Buenos Aires es el primer lanzamiento oficial del pianista Bill Evans con Eddie Gómez y Marty Morell capturado en directo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina, el 24 de junio de 1973.

Inner Spirit: The 1979 Concert at the Teatro General San Martín, Buenos Aires

Resonance Records | Abril 29, 2022

Bill Evans - Inner Spirit

CD 1
1. Stella by Starlight (7:26)
2. Laurie (8:17)
3. Theme from M*A*S*H (4:56)
4. Turn Out the Stars (5:57)
5. I Do It For Love (6:40)
6. My Romance (7:24)
7. Letter To Evan (4:42)

CD 2
1. I Loves You, Porgy (7:34)
2. Up With the Lark (7:25)
3. Minha (All Mine) (4:10)
4. Someday My Prince Will Come (6:44)
5. If You Could See Me Now (6:30)
6. Nardis (17:20)

Bill Evans - piano
Marc Johnson - bass
Joe LaBarbera - drums

Inner Spirit: The 1979 Concert at the Teatro General San Martín Concert, Buenos Aires es el primer lanzamiento oficial del pianista Bill Evans con Marc Johnson y Joe LaBarbera capturado en vivo en el Teatro General San Martín en Buenos Aires, Argentina el 27 de septiembre de 1979.

Resonance Records, el principal distribuidor independiente estadounidense de ediciones de jazz de archivo, publicará el 23 de abril, en exclusiva para el Día de las Tiendas de Discos, un par de fastuosos paquetes de dos LPs dedicados a asombrosas actuaciones en concierto de dos brillantes tríos diferentes liderados por el pianista Bill Evans.

Las colecciones -Morning Glory, grabada en el Teatro Gran Rex el 24 de junio de 1973, con los compañeros de trío más veteranos de Evans, Eddie Gómez y Marty Morell, e Inner Spirit, grabada en el Teatro General San Martín el 27 de septiembre de 1979 con su último trío, que incluía a Marc Johnson y Joe LaBarbera- se publicarán posteriormente el 30 de abril como conjuntos de dos CD y descargas digitales.

Al igual que los cinco lanzamientos anteriores de Resonance de rarezas en vivo y en estudio del maestro del piano -el más reciente de los cuales fue el conjunto RSD de 2020 Bill Evans Live at Ronnie Scott's- los dos nuevos títulos del sello se produjeron con la plena cooperación y aprobación del patrimonio de Evans. Los dos nuevos álbumes se prepararon a partir de las cintas originales grabadas por el difunto ingeniero Carlos Melero (cuyas reminiscencias de 2008 sobre los espectáculos se incluyen).

Zev Feldman - copresidente de Resonance (con su fundador George Klabin), productor y conocido internacionalmente como "detective del jazz" - dice: "Estas cintas llegaron a nosotros en 2018 de la mano del periodista musical argentino Roque Di Pietro, que se puso en contacto conmigo y me explicó la existencia de las grabaciones de Carlos Melero. Había sabido que estaban disponibles como bootlegs, así que George y yo aprovechamos la oportunidad de corregir una vez más los errores del pasado, y lanzar ambos conciertos oficialmente con el apoyo de la familia de Bill Evans. Tuvimos la suerte de poder entrevistar a los músicos de cada trío para los cuadernillos, así como a un par de iconos del piano que conocieron y sienten gran reverencia por Evans: Richie Beirach y Enrico Pieranunzi".

Las notas adicionales para los paquetes fueron escritas por la autoridad del jazz argentino Claudio Parisi, autor de la historia Grandes del jazz internacional en Argentina (1956-1979), y el estudioso de Evans Marc Myers, cuyas notas adornaron previamente los aclamados lanzamientos de Resonance Some Other Time (2016), Another Time (2017) y Evans in England (2019). Los conjuntos también incluyen muchas fotografías inéditas de los conciertos del baterista argentino Ángel Alberto "Tito" Villalba.

La actuación de 1974 que se escucha en Morning Glory contó con la sección rítmica más veterana de Evans, formada por el bajista Gómez y el baterista Morell, que había apoyado al pianista desde 1968. El espectáculo, que se realizó a las 10 de la mañana debido a su programación de última hora, fue el primero de Evans en el país. La cita tuvo lugar en un ambiente de extrema agitación: El ex líder de la nación, Juan Perón, acababa de reingresar al país tras 18 años de exilio europeo, y Argentina estalló.

Gómez recuerda en las notas: "En aquella época, las cosas eran turbulentas en toda la región. En Argentina, Juan Perón acababa de regresar del exilio, lo que provocó violencia en las calles. Había mucha turbulencia política y esa agitación se sumó a la sensación de que estar en este teatro en ese momento, era como si estuvieras en una película de los años 40. La tensión era palpable".

Morell añade: "Llegamos a Buenos Aires unos días después de que Perón hubiera regresado..... En el trayecto desde el aeropuerto hasta el hotel, podías ver a lo largo de todas las carreteras, por todas partes, que estaban sembradas de basura. Millones de personas habían salido a recibir a Perón. Había mucha actividad política en ese momento en toda Sudamérica. Eso fue unos meses antes del golpe de estado en Chile donde Allende fue derrocado y asesinado. Había disturbios en toda Sudamérica en esa época, así que fue un momento histórico para estar allí".

A pesar de la pesadez del clima político, el concierto -que tuvo como punto culminante la interpretación por sorpresa de un bolero, "Esta tarde vi llover", del célebre compositor latinoamericano Armando Manzanero- fue un triunfo para Evans, como se puede comprobar en las grabaciones.

El profesor argentino Oscar Daniel Chilkowski, que asistió al espectáculo, recordó a Parisi: "El público aplaudió tan apasionadamente que se quedó y realizó tres bises. Cuando terminó la parte principal del programa, me encontré llorando como muchos otros en el público. Llorábamos porque pensábamos que Bill Evans había salido por última vez para hacer una reverencia. Pero todos nos sorprendimos y nos emocionamos cuando volvió a salir y se sentó para darnos más".

Inner Spirit representa una de las primeras grabaciones en trío de la última gran banda de Evans, con el bajista Johnson y el batería LaBarbera, ambos veteranos de la banda de Woody Herman. Su trabajo detrás del pianista se plasmó en una serie de notables e intensas grabaciones en directo captadas antes de la muerte del maestro del piano en septiembre de 1980. También resultó ser su última aparición en el país.

Una vez más, Evans y su banda se adentraron en una sociedad llena de incertidumbre, ya que un golpe militar de 1976 había derrocado al régimen de Isabel Perón, que había tomado el poder tras la muerte de su marido en 1974. Myers escribe: "En 1979, Argentina también llevaba tres años de su tristemente célebre 'Guerra Sucia', cuando los escuadrones de la muerte de la derecha asesinaron a miles de disidentes políticos y sospechosos de ser peronistas. Buenos Aires se había convertido en una ciudad de sombras, miedo y malestar".

LaBarbera dijo al escritor Myers: "Eran malos tiempos allí, políticamente. Había tensión con la presencia militar en Buenos Aires, pero la gente en las calles y los músicos que conocimos seguían alegres y emocionados por escuchar a Bill."

Los músicos respondieron con una actuación extática y comprometida, típica de su breve tiempo juntos. Una vez más, Evans aportó un toque latino a su repertorio de concierto, con la adición de "Minha", una composición del compositor brasileño Francis Hime que había grabado cuatro años antes. También tocó piezas recientes de su repertorio como "Letter to Evan", una nueva pieza tocada en solitario y dedicada a su hijo, y "Theme From M*A*S*H". El clímax del concierto llegó con "Nardis" de Miles Davis; la gran obra de los últimos conciertos del pianista, que se alargó hasta los 17 minutos en Buenos Aires, con una introducción en solitario de casi ocho minutos y con inspirados solos de todos los miembros del grupo.

LaBarbera dice de su colaboración con el bajista de la banda, que entonces tenía 25 años, que "Marc Johnson y yo conectamos inmediatamente. Su tiempo estaba justo donde a mí me gustaba; era desde el primer compás. Para mí, era perfecto. Y cada vez que tocábamos, era instantáneo. Es como si nunca nos hubiéramos separado. Es así de bueno. Es así de inmediato".

Johnson dice sobre el concierto: "El trío había llegado a un lugar bastante bueno. Definitivamente, estábamos en alza en cuanto a rendimiento. El nivel que alcanzamos fue bastante alto; bastante fiable y seguro. La música estaba llegando a un lugar realmente divertido. Para entonces, en 1979, yo ya tocaba con un poco más de autoridad y convicción. Joe suena increíble, como siempre, fenomenal. Me ayudó a mantener el trío en marcha y en movimiento, y lo mantuvo todo unido. Estoy muy satisfecho con el nivel de las interpretaciones e incluso con el sonido grabado y la selección del material".

En How My Heart Sings, el biógrafo de Evans, Peter Pettinger, escribe: "Al final de este concierto, Bill gritó a sus colegas: '¡Bello! Y como el oyente también podría hacerlo.

resonancerecords.org

Bill Evans Trio ::: On A Friday Evening

Bill Evans Trio ::: On A Friday Evening

On A Friday Evening

Bill Evans Trio

Bill Evans Trio - On A Friday Evening
Craft Recordings | Junio 25, 2021

1. Spoken Introduction – Gary Barclay
2. Sareen Jurer
3. Sugar Plum
4. The Two Lonely People
5. T. T. T. (Twelve Tone Tune)
6. Quiet Now
7. Up with the Lark
8. How Deep Is the Ocean
9. Blue Serge
10. Nardis

 

Bill Evans - piano
Eddie Gomez - Bass
Eliot Zigmund - Drums

Recorded live on June 20, 1975 at Oil Can Harry's, Vancouver, BC.

Una actuación en directo recientemente descubierta de Bill Evans, con Eddie Gómez al bajo y Eliot Zigmund a la batería. Disponible en su totalidad, el concierto inédito tuvo lugar el 20 de junio de 1975 en el Oil Can Harry's, un club íntimo que funcionó hasta 1977 en Vancouver, BC. El espectáculo se grabó para el presentador de radio canadiense Gary Barclay, que actuó como locutor de la velada, y posteriormente emitió el set en su popular programa de jazz CHQM. Después, durante casi medio siglo, las cintas permanecieron en el olvido, hasta ahora. Gracias a la restauración de audio realizada por Plangent Processes y a la meticulosa masterización de Paul Blakemore, la íntima grabación suena hoy tan fresca como hace 45 años.

El disco de nueve pistas incluye su propio conjunto de notas originales del escritor, presentador de radio y periodista musical ganador del premio GRAMMY®, Neil Tesser, que incorpora nuevas entrevistas con los miembros del trío Eddie Gómez y Elliot Zigmund, junto con detalles meticulosos, pista por pista, sobre el programa de la noche, que incluye tanto composiciones originales como estándares.

On A Friday Evening también ofrece a los oyentes la rara oportunidad de escuchar a Evans y a sus compañeros de banda asentándose en una nueva reconfiguración del trío, al que Zigmund se había unido apenas unos meses antes.

Tesser explica que esta grabación en directo "merece atención, y gran parte de ella proviene de escuchar a Zigmund, en un entorno íntimo lejos de la sala de conciertos, encontrando su lugar en el linaje del trío de piano más importante de su época, un trío que durante 15 años había hecho estallar el modelo establecido de piano más acompañantes y lo había sustituido por un verdadero diálogo a tres bandas entre instrumentos".

Bill Evans - Everybody Still Digs

El álbum se publicó junto con una nueva caja de reedición de 60 canciones del pianista: Everybody Still Digs Bill Evans: A Career Retrospective (1956-1980), que abarca su etapa en Riverside, Milestone, Fantasy, Verve, Warner Bros. y Elektra/Musician.

 

Craft Recordings | Junio 25, 2021

Eddie Gomez nominado al Grammy Latino

La pequeña Puerto Rico ha dado al genero un considerable aporte, figuras legendarias y de las nuevas pueblan el vocabulario integrandose al imaginario colectivo: el flautista Dave Valentin; el trompetista y percusionista Jerry Gonzalez; el saxofonista David Sanchez; el percusionista Ray Barretto y el contrabajista Edgar «Eddie» Gomez (de el nos ocuparemos hoy) quien ha sido recientemente nominado a un premio Grammy.

Nacido en Santurce el 4 de octubre de 1944, Eddie y su familia se sumaron a los muchos nativos Portorriqueños en emigrar a los EEUU especificamente a Nueva York, engrosando la lista de los «Nuyoricans», termino que se acuño para identificar a los Portorriqueños afincados en Nueva York. A los 11 años ya se abrazaba al contrabajo y solo dos años despues ingresaba a la High School of Music and Art en Nueva York. Luego su formacion se encaminaria lentamente comenzando por la Newport Festival Youth Band, una banda juvenil, para saltar luego a las bandas de los pianistas Marian McParland y Paul Bley (1964-1965), el quinteto del vibrafonista Gary McFarland (1965) y tambien junto al guitarrista Jim Hall y al saxofonista Gerry Mulligan.

Pero quizas su salto mas significativo fue cuando paso a formar parte de la banda de Bill Evans en 1966 cuando el genial pianista lo escucha tocar en el Village Vanguard, permaneciendo por espacio de once años junto al maestro, hecho que explica la fuerte influencia de Scott LaFaro mitico miembro del trio de Evans. Se las arreglaba tambien para hacerse algunas escapadas junto a Miles Davis, quien asi como Evans al escucharlo lo invitara a participar de unas giras, Eddie se nego al principio para permanecer junto a Evans en un hecho poco comun y habitual (nadie se le negaba a Miles). Otro salto significativo, y en esto quizas haya tenido que ver la influencia de Miles de aquellos dias junto al trompetista, fue su participacion en la formacion de uno de los mejores grupos de fusion de todas las epocas, Steps Ahead, junto a Mike Mainieri, Michael Brecker y Peter Erskine.

Ademas el hombre ha incursionado por diferentes generos musicales, desde los obvios ritmos folk locales hasta la musica clasica, dando muestras de su perenne talento que lo condujo a uno de los tantos reconocimientos a lo largo de su carrera: la ultima nominacion a un Grammy Latino.

En una vieja nota obtenida en oportunidad de una visita a su tierra por motivos familiares Gomez comentaba a un diario local…

¿Quienes fueron tus primeras influencias en tu instrumento?
Los bajistas Ray Brown, Paul Chambers, Scott LaFaro, Sam jones y Charlie Mingus.

Tu resumen es bien impresionante, pero los 11 años que estuviste en el trio de Bill Evans son muy significativos. Mencioname los discos mas importantes que grabaste con Bill…
En duo con el, Intuition (Fantasy; 1974) y Montreaux III (OJC/Prestige; 1975) y con el trio, At the Montreaux Jazz Festival (Verve; 1968), con el baterista Jack Dejohnette y You Must Believe In Spring (Warner Brothers; 1977), con el baterista Elliot Zigmund.

En todas esas grabaciones habras hecho muchos solos con tu bajo pero ¿Cual podrias recommendar a los aficionados?
El que hice en Someday My Prince Will Come, en el disco del Montreaux Jazz Festival (Verve; 1968).

¿Y que dices de los discos que grabastes con otros jazzistas?
Quede bien satisfecho con los que grabe con Chick Corea: Friends (Polydor; 1978) y Three Quartets (Warner Brother; 1981; re-editado por Stretch).

En otra charla mas reciente para otro medio (www.nacion.com) Eddie Gomez comenta su nominacion entre otros topicos…

¿Como se toma un musico de su nivel una candidatura al Grammy Latino a album instrumental?
Es una gran sorpresa y una buena noticia. La verdad, uno graba muchos discos y no se imagina lo que viene con ellos. Me lo tomo como una sorpresa maravillosa sin esperar nada mas.

Pero cuando se tiene una carrera tan exitosa como la suya con logros que son independientes a ese lado de la industria donde se mueven los Grammy, ¿tiene este premio tan comercial alguna relevancia?
En el mundo, el arte y el comercio tienen una relacion extraña, y yo he tenido la gran bendición de haber tocado con Miles Daves, Chick Corea y muchos otros y eso es para mi una suerte que uno pueda conectarse con algo tan bueno y llegar a una etapa donde sientes que lo has hecho bien y que eso, espero, dure por muchos años.

A usted se le considera un gran maestro. Sin modestia alguna dígame: ¿se considera asi usted?
Creo que mi trabajo le ha dado cosas buenas a mucha gente, pero mas que un gran maestro yo prefiero creer que soy un gran estudiante. Cuando doy clases tambien aprendo de mis estudiantes, de cmo hacen sus cosas. Tengo que pensar muy bien que respuestas les voy a dar desde mi trabajo. Por eso, en mi arte y en mi trabajo prefiero creer eso, que soy un gran estudiante antes que un gran maestro.