JUNIO 15

JUNIO 15

Pilc-Moutin-Hoenig
JUNIO 15  :::  Pilc·Moutin·Hoenig
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Pilc-Moutin-Hoenig - YOU are the Song
 

1. Ana Layla – Introvert and Naked – Circles

2. Louise Dodds, Elchin Shirinov – Two Hours After Midnight – Loch Tay Boat Song

3. Iiro Rantala, Jazz at Berlin Philharmonicr – Veneziana – Sibelius in Venice

4. Pilc-Moutin-Hoenig – YOU are the Song – You Are The Song

5. Idle Hands – Get A Grip – Monk, Bunk and Vice Versa

6. Georges Granville – Perspectives – Yéla (Full track)

7. George Coleman – Live at Smalls Jazz Club – At Last

8. Wayne Escoffery – Like Minds – Sincerely Yours

9. Marjorie Barnes – Both Sides Now – I Haven’t Got Anything Better

 

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Salute amigos, que bueno es estar de vuelta, literalmente porque hoy salimos AO VIVO!!, la propuesta musical intacta solo que menos ruido de fondo y menos plomaza la voz como sale cuando le hablas a un microfono casi como pidiendole permiso…!! Las chicas al comienzo con la bella voz de la cantante belga Ana Layla desde Introvert and Naked (Jazz Family | Junio 2, 2023), debut de la jóven radicada en París con un comienzo como actríz, luego cortometrista y fotógrafa de cine, para dejar todo y seguir su sueño de ser cantante de jazz.

Más con el dúo de la cantante escosesa Louise Dodds y el gran pianista azerbaiyano Elchin Shirinov con Two Hours After Midnight (Loch Tay Records | Mayo 26, 2023), delicado álbum con canciones tradicionales escocesas de amor, desamor y amistad.

Seguimos con el pianista finlandés Iiro Rantala con la Jazz at Berlin Philharmonic desde Veneziana (ACT Music | Mayo 26, 2023), un homenaje a la imperecedera ciudad de Antonio Vivaldi con 500 años de permanente contribución a la historia del arte, la arquitectura y los sueños que inspiraron a tantos artístas.

Los chicos de tapa: Pilc·Moutin·Hoenig desde YOU Are The Song (Justin Time Records | Mayo 12, 2023), un álbum melozón con deliciosas recreaciones de standars producto de una nueva reunión del trio luego de doce años. Clásicos revisionados con un vuelo improvisador muy relajado y atractivo.

Una reunión de estrellas conforman Idle Hands con Get A Grip (Posi-Tone Records | Mayo 19, 2023) ésta pequeña constelación que brilla con los nombres de Will Bernard, Behn Gillece, Donny McCaslin, Art Hirahara, Boris Kozlov y EJ Strickland, todas figuras del sello Posi-Tone.

Seguimos con el pianista francés Georges Granville desde Perspectives (BELIEVE | Mayo 19, 2023), liderando un trio con el que logra una fusión sonora realmente sorprendente. Más con el legendario saxofonista George Coleman desde Live At Small’s Jazz Club (Cellar Live | Mayo 12, 2023), al frente de un cuarteto. El maestro del saxo tenor de 88 años mantiene firme su sólido sonido, el bata Joe Farnsworth cierra las notas del álbum así: Gracias, Big G por la grandeza absoluta documentada aquí en este CD – Vida, Dedicación, Perseverancia, Swing, NYC, fans, práctica y grandeza.

Ahora otro saxo tenor, de la nueva generación, Wayne Escoffery desde Like Minds (Smoke Sessions records | Abril 14, 2023), también muy bien secundado por David Kikoski, Ugonna Okegwo y Mark Whitfield Jr., acompañado además como invitados Gregory Porter, Tom Harrell y el gran guitarrista Mike Moreno.

Cerramos con la voz de la cantante Marjorie Barnes desde Both Sides Now (ZenneZ Records | Junio 2, 2023), acompañada por la Millennium Jazz Orchestra bajo la batuta de Joan Reinders, celebrando sus cincuenta años de carrera.

 

Nos vemos…

CORTINAS VOX - Pedro Martins
RECIENTES
Avishai Cohen ::: Shifting Sands

Avishai Cohen ::: Shifting Sands

Shifting Sands

Avishai Cohen

Naive | Mayo 13, 2022

Avishai Cohen - Shifting Sands

 

1 Intertwined 5:40
2 The Window 4:34
3 Dvash 7:05
4 Joy 5:27
5 Below 4:31
6 Shifting Sands 6:45
7 Chacha Rom 3:23
8 Hitragut 4:15
9 Videogame 4:15
10 Kinderblock 5:12

Avishai Cohen, double bass
Elchin Shirinov, piano
Roni Kaspi, drums

 

 

 

"Era una forma inusual de trabajar, pero al mismo tiempo me parecía genial y un reto para al menos emocionar a unas cuantas personas cada día. Y emocionarme a mí. No poder dar conciertos durante tanto tiempo nunca me había pasado. Me hizo apreciar aún más que antes lo que hago para ganarme la vida".

Sobre las transmiciones vía streaming en Facebook e Instagram

Al final todo es cuestión de conexión. La conexión con tu interior, la conexión entre los músicos en el escenario y, por supuesto, la conexión entre la banda y su público. Durante los últimos veinticinco años, el legendario bajista, cantante y compositor Avishai Cohen se ha convertido en uno de los pesos pesados del jazz contemporáneo, con un catálogo que rivaliza con el de los más legendarios en el ámbito del jazz... y más allá. Se ha convertido en un nombre de la talla de las salas de concierto de todo el mundo y ha sido cabeza de cartel de los mejores festivales con los que cualquier artista podría soñar.

Shifting Sands -su flamante álbum- demuestra que no se duerme en los laureles, pero no se fíe de nuestra palabra. Escuche "Intertwined", el cargado tema inicial y la piedra angular del disco, y sentirá enseguida que ha vuelto a subir el listón. El mensaje es alto y claro: es una nueva aventura en el ADN que ya conocías. Desde principios de siglo, Avishai Cohen ha recorrido un camino variado. Ha aparecido al frente de orquestas, ha dirigido conjuntos más pequeños e incluso dúos. Pero es el formato de trío al que siempre vuelve.

Un trío siempre funciona porque todos los elementos están ahí. El piano es como una orquesta en sí mismo. Añade un ritmo y el registro grave del bajo, y lo tienes todo. Sí, ha habido diferentes formaciones a lo largo de los años. En 2008 hizo Gently Disturbed, un álbum que marcó un hito y que ahora se considera un clásico, y algunos llegaron a preguntarse si Avishai Cohen sería capaz de superarlo. Hoy sabemos que lo ha hecho. "Esa época con Shai y Mark fue muy especial. Pero, sinceramente, creo que ahora tengo un trío en el que vuelve a producirse ese tipo de magia. En primer lugar, Elchin Shirinov, de Azerbaiyán, es un magnífico pianista por derecho propio. Está muy centrado y seguro de sí mismo, y estoy seguro de que eso se nota. Luego encontré a la baterista Roni Kaspi. Puede que sólo tenga 21 años, pero es un talento excepcional y un espíritu nuevo que aporta su propia y fuerte personalidad.

"En el escenario, se trata de confianza y de sentirse bien en compañía del otro. Se nota la alegría que tenemos al tocar juntas y, para ser totalmente sinceras, los conciertos que hemos hecho han evolucionado mucho más allá del disco". Kaspi es muy joven, Shirinov cumplirá 40 años en breve, y Avishai Cohen celebró su medio siglo en 2020

Aun así, la diferencia de edad se evapora desde que el trío empieza a tocar. "Tuve esa sensación con Chick Corea. Era treinta años mayor que yo, pero cuando tocábamos juntos había una alegría en el hecho de que él tenía su edad, y yo la mía. No había ninguna barrera. Tanto Kaspi como Shirinov crecieron escuchando mi música y me consideran una influencia, lo cual es increíble para mí. Porque ellos también me desafían."

"Una de las razones por las que mi música ha progresado tanto es por los músicos. Yo tengo una idea clara de lo que quiero, pero los músicos tienen total libertad. Eso, para mí, es el jazz moderno. Es la forma más democrática de la música, pero hay que estar bien invertido y ser lo suficientemente inteligente como para respetar lo que se hace. Lo más difícil es ser uno mismo, y dar la libertad a los demás para que también sean ellos mismos. Y este nuevo álbum es el nivel más alto que he alcanzado hasta ahora: el de ser yo el compositor y el creador de ideas, pero haciendo que ambos establezcan el estado de ánimo y las vibraciones".

Esa unidad entre el ser humano, el sonido y el alma crea un disco sublime, con capas sonoras que enlazan composiciones maduras con una energía muy juvenil que florece en la música. Avishai también lo siente. En esta etapa de su vida, tiene un grado de confianza en sí mismo que le da el valor para seguir superando los límites. Las composiciones de Shifting Sands nacieron en su casa, cerca de Jerusalén, en su piano durante la pandemia. Por primera vez en años, esto le mantuvo alejado de la carretera durante varios meses. Siguió comunicándose con su público a través de sesiones regulares en directo en Facebook e Instagram. Lo consideraba su pequeño cometido. Tenía que practicar, y le daba motivación, y algo de distracción en un periodo de tiempo en el que todo el mundo se sentía perdido y solitario.

"Era una forma inusual de trabajar, pero al mismo tiempo me parecía genial y un reto para al menos emocionar a unas cuantas personas cada día. Y emocionarme a mí. No poder dar conciertos durante tanto tiempo nunca me había pasado. Me hizo apreciar aún más que antes lo que hago para ganarme la vida".

Las composiciones cobraron vida cuando el trío dio un puñado de conciertos en el verano de 2021 en Europa, antes de viajar a Suecia para grabarlas.

El resultado es una grabación espléndida y edificante que se encuentra entre sus mejores trabajos.

 

avishaicohen.com

Avisahi Cohen ::: Two Roses

Avisahi Cohen ::: Two Roses

Two Roses

Avishai Cohen

Avishai Cohen - Two Roses
naïve | Abril 16, 2021
1. Almah Sleeping 3:59
2. When I'm Falling 3:52
3. Song for My Brother 4:45
4. Two Roses (Shnei Shoshanim) 4:24
5. Nature Boy 4:33
6. Emotional Storm 7:14
7. Puncha Puncha 6:24
8. Arab Medley 5:17
9. A Child Is Born 8:35
10. Alon Basela 4:55
11. Morenika 4:11
12. Nature Talking 4:16

 

Avishai Cohen: vocals, acoustic bass, electric bass, minimoog
Mark Guiliana: drums
Elchin Shirinov: piano

Gothenberg Symphony Orchestra Conducted By Alexander Hansen

Muchos músicos sueñan con grabar un disco con una orquesta sinfónica, pero pocos pueden permitirse hacerlo realidad. Gracias a una extraordinaria capacidad para componer melodías que arraigan en la mente de sus oyentes y a que, durante años, ha interpretado pacientemente estas composiciones en el escenario hasta el punto de que son prácticamente una parte de él, Avishai Cohen estaba bien posicionado para ejecutar tal ambición. Como señala el propio Cohen, sus canciones parecen predispuestas a la adaptación a escala orquestal, y el hecho de que conserven la misma intensidad que ha provocado una admiración tan generalizada demuestra el vigor de su música.

Avishai Cohen llevaba más de una década soñando con esta experiencia. Two Roses es el resultado de un largo proceso, con su trío y su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, dirigida por Alexander Hanson, Cohen demuestra que esta incursión en la música clásica no fue un capricho pasajero, sino una expresión sincera de su deseo de mantenerse libre de los límites del "género", término que admite detestar.

La música de Cohen es un intrincado tapiz de influencias globales e históricas. Maestro de la música afrocaribeña, Cohen ha absorbido su complejidad hasta el punto de que ha tenido un impacto duradero en los diseños rítmicos que crea para su trío, y un efecto duradero en sus contemporáneos musicales. "Tocar y cantar la propia música con una orquesta sinfónica es algo especial, es una experiencia tan fuerte como específica", dice Cohen.

Cohen no se ha embarcado en esta aventura solo. Su trío de confianza incluye a dos músicos por los que se deshace en elogios. El pianista azerbaiyano Elchin Shirinov, que apareció en el anterior disco de Cohen, Arvoles, toca con lirismo y claridad. Y el baterista Mark Guiliana, oriundo de Nueva Jersey, con quien Cohen revolucionó el enfoque del trío en la década de 2000, protege el groove y la agudeza rítmica específicos de la música de Cohen. Y, por supuesto, están las 92 mujeres y hombres de talento de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo.

"Una orquesta tiene su propio ritmo", explica. "Por supuesto, 92 personas no van a tocar un ritmo como lo harían dos o tres personas. Hay una especie de inercia, a la que hay que acostumbrarse, y hay que entender cómo respiran. Es como un caballo, a la vez hermoso, poderoso y delicado. Cuando escuchas este disco, es como abrazar un viaje, entrar en mi mundo, de una manera más profunda y densa", dice.

En Two Roses, lo único que cuenta es la interpretación, la emoción y la expresión personal de un ciudadano del mundo que ve en la música su única y verdadera patria.

 

Más en: avishaicohen.com