Enrico Pieranunzi | Bert Joris | Frankfurt Radio Big Band ::: Chet Remembered

Enrico Pieranunzi | Bert Joris | Frankfurt Radio Big Band ::: Chet Remembered

Chet Remembered

Enrico Pieranunzi | Bert Joris | Frankfurt Radio Big Band

Challenge Records | Junio 2, 2023

Enrico Pieranunzi | Bert Joris | Frankfurt Radio Big Band - Chet Remembered

 

1. From E. to C. 7:25
2. Lost and Found 5:55
3. Chet 8:14
4. Soft Journey 6:45
5. Fairy Flowers 8:35
6. Night Bird 6:50
7. Echoes 7:20
8. Brown Cat Dance 6:08
9. The Real You 5:01

 

Enrico Pieranunzi – piano
Bert Joris – trumpet
Frankfurt Radio Bigband

 

 

«… Una reverencia apropiada y grandiosa»
Jazzthing

Este CD tiene un significado muy especial para mí. Recordar a Chet me retrotrae a 1979, cuando le conocí. Aquel encuentro pronto resultaría ser un punto de inflexión en mi vida musical. Tocar juntos, compartir conciertos o sesiones de grabación con él me permitió estar en estrecho contacto con un artista de rara experiencia jazzística que provocó un enorme cambio en mi forma de tocar. Muchos de los temas de este CD proceden de aquellos importantes años de colaboración.

Entre ellas están Soft Journey, Fairy Flowers y Brown Cat Dance, que compuse expresamente para Chet y que, al igual que Night bird, están incluidas en «Soft Journey», grabado a finales de 1979, justo después de nuestro primer encuentro. El tema de apertura, From E. to C., como sugiere claramente el título, es una dedicatoria a Chet y también data de nuestro primer periodo de colaboración, mientras que Echoes se grabó más tarde, en 1987, como parte de «Silence», un CD a nombre de Charlie Haden.

Sin embargo, hay muchas otras cosas que merecen ser destacadas en este CD. Por ejemplo, el hecho de que «Chet Remembered» haya sido concebido y realizado en tándem con Bert Joris, un trompetista maravilloso en cuya forma de tocar hay claras huellas del estilo de Chet, reelaborado de manera muy personal. Puedo decir que, aunque tocamos instrumentos diferentes, la influencia de Chet ha determinado una especie de «hermandad» estilística en nuestro enfoque de la improvisación, una afinidad que es uno de los elementos distintivos de este CD. También merece destacarse el doble papel que Bert desempeña en este CD. Junto a Bert Joris como gran trompetista, Bert Joris también aparece aquí como un arreglista excepcional.

Su habilidad para trabajar con las células melódicas de las piezas, convirtiéndolas en la base de desarrollos melódico-rítmicos impredecibles, es fantástica. Y me parece impresionante su capacidad para aprovechar al máximo la paleta de colores que ofrece la big band. Entre los innumerables y excelentes ejemplos de esta última cualidad me gustaría destacar aquí la armonización y orquestación del solo de Soft Journey, que Chet improvisó en el álbum del mismo nombre de 1979 (pista 4, entre 2’03» y 3’43»). Un solo típico de Chet, maravillosamente melódico, que transcribí personalmente unas horas después de que Chet lo hubiera improvisado y grabado. Después de tantos años, es tan agradable escuchar este solo aquí en la exuberante y refinada versión para big band preparada por Bert. Sin duda, una buena manera de recordar y honrar la maestría improvisadora de Chet.

Por supuesto, este homenaje a nuestro mutuo mentor no podría haberse realizado de una manera tan original y eficaz sin la contribución de la magnífica HR Big Band y sus músicos, a todos los cuales me gustaría dirigir mi más sincero agradecimiento. Los días pasados con ellos en los estudios de Frankfurt durante la grabación de este CD fueron de lo más agradables y estuvieron llenos de emocionantes momentos musicales.

Un último agradecimiento especial a Challenge por aceptar con entusiasmo la edición de este proyecto destinado a recordar y celebrar el arte de uno de los talentos más puros de la historia del jazz.

Enrico Pieranunzi

 

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bertjoris.com 
hr-bigband.de 
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Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra ::: Blues & Bach

Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra ::: Blues & Bach

Blues & Bach
The Music of John Lewis
Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra
Challenge Records | Enero 13, 2023
Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra - Blues & Bach
 

1. Skating in Central Park 7:38
2. Spanish Steps 6:03
3. Vendome 4:59
4. Autumn in New York 6:14
5. Django 7:53
6. Concorde 7:30
7. Milano 7:31
8. Jasmine Tree 5:07

Enrico Pieranunzi, piano
Luca Bulgarelli, double bass
Mauro Beggio, drums

Orchestra Filarmonica Italiana:
Cesare Carretta, first violin
Silvia Maffeis, second violin
Erica Mason, viola
Nicolo Nigrelli, cello
Andrea Sala, double bass
Serena Bonazzi, flute
Carlo Ambrosoli, oboe
Damiano Bertasa, clarinet
Luca Reverberi, bassoon
Angelo Borroni, French horn
Michele Corcella, conductor

All tracks composed by John Lewis except track 4 by Vernon Duke
Arranged by Michele Corcella

Recorded: Sept 16-17, 2021

 

Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra, Blues & Bach - back
Clásica/pop, rock/clásica, clásica/jazz, fusión: la lista de posibles cruces puede ser muy larga. Lo que todos estos acoplamientos tienen en común es el deseo de mezclar dos o más lenguajes diferentes. Es un poco como desencadenar una reacción química cuyo resultado ya no tiene nada que ver con los componentes originales de la propia reacción. En el ámbito más específico del mestizaje entre jazz y música clásica, los años veinte fueron cruciales. De hecho, nos dieron una de las primeras obras del género, absolutamente extraordinaria: la famosa «Rhapsody in Blue». En esta obra maestra, Gershwin logró resultados excepcionales gracias a su fusión de elementos de la música popular estadounidense, en particular el blues, con otros propios de la tradición clásica europea.

John Lewis se movió en la misma dirección que Gershwin, pero desde una visión y una experiencia muy diferentes. En efecto, Lewis era un excelente pianista de jazz (baste pensar en sus colaboraciones con Charlie Parker y Miles Davis), mientras que Gershwin, que también era un pianista fenomenal y muy versado en el jazz de su época, en sentido estricto nunca fue un pianista de jazz a tiempo completo. Pero sobre todo Lewis, además de ser un gran intérprete de jazz, estaba profundamente enamorado de la música de Bach y desde los primeros años de su carrera hizo del binomio blues/Bach el estandarte de su vida artística. El Modern Jazz Quartet, que fundó en 1952 y que fue durante casi medio siglo uno de los grupos más célebres de la escena jazzística internacional, fue el vehículo inconfundible de su concepción musical y el verdadero taller de su originalísimo mestizaje.

Es a esta concepción musical y al arte compositivo de John Lewis a los que, algo más de dos décadas después de su fallecimiento, «Blues and Bach» quiere rendir homenaje. Sus temas han sido reelaborados y orquestados para la ocasión con un conjunto que, en cierto modo, es en sí mismo un crossover dentro del crossover (trío de jazz más quinteto de cuerda y quinteto de viento madera).

Como reflexión final, nos gustaría añadir que «Blues and Bach» es una especie de documentación en música de nuestras dos biografías musicales. En efecto, el encuentro con el blues y Bach fueron experiencias fundamentales para ambos, y es precisamente gracias al sueño de John Lewis de mezclar dos mundos musicales tan alejados que estas experiencias se han reunido felizmente aquí.

*****

«…probablemente sea seguro decir que lo más probable es que Lewis disfrutara con Blues & Bach. Las orquestaciones aportan nuevas facetas a las composiciones familiares y son tan ligeras de pies como el material de origen, mientras que el trío de Pieranunzi, colectivamente y como solistas, mantiene la música dentro del ámbito del jazz creativo».
All About Jazz

«Jazz de cámara ideal arreglado e interpretado con simpatía que nos recuerda una vez más lo gran compositor que fue John Lewis y cómo los clásicos de su cancionero son tan satisfactorios y gratificantes como cualquier cosa escrita hoy en día.»
Marlbank

«Como todo lo que Pieranunzi muestra en sus discos, vuelve a ser disfrutar de su interpretación técnicamente superior pero también cálida que siempre, y eso es lo más importante, lleva su sello personal, puro disfrute que es el adagio que se puede decir de esta música.»
Rootstime 

 

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Enrico Pieranunzi  ::: Dic 5, 1949

Enrico Pieranunzi ::: Dic 5, 1949

Enrico Pieranunzi
Enrico Pieranunzi ::: Dic 5, 1949
Nacido en Roma en 1949. Pianista, compositor, arreglista, ha grabado más de 70 CDs bajo su nombre, desde el piano solo hasta el trío, desde el dúo hasta el quinteto y colaborando, en concierto o en el estudio de grabación, con Chet Baker, Lee Konitz, Paul Motian, Charlie Haden, Chris Potter, Marc Johnson, Joey Baron.

Premiado como mejor músico italiano en el «Top Jazz», organizado anualmente por la revista «Musica Jazz» (1989, 2003, 2008) y como mejor músico europeo (Django d’Or, 1997), Pieranunzi ha llevado su música a los escenarios del mundo actuando en los festivales internacionales más importantes, desde Montreal hasta Copenhague, desde Berlín y Madrid hasta Tokio, desde Río de Janeiro hasta Beijing.

Desde 1982 ha estado en los Estados Unidos varias veces, dando conciertos en varias ciudades, incluyendo Nueva York, Boston y San Francisco. Su participación en el Spoleto Festival Usa 2007 (Charleston, Carolina del Norte) fue muy importante, ya que quiso dar un retrato completo de él, proponiéndolo en conciertos de piano solo, dúo y trío.

Es el único músico italiano y uno de los pocos europeos que ha tocado y grabado varias veces en el histórico «Village Vanguard» de Nueva York con Marc Johnson y Paul Motian (Camjazz, 2010).

Sólo por el «Live at The Village Vanguard» con Marc Johnson y Paul Motian (Camjazz, 2010) recibió en 2014 el Echo Jazz Award – equivalente alemán del Grammy americano – como Mejor pianista internacional.

La prestigiosa revista americana «Down Beat» ha incluido su CD «Live in Paris», en trío con Hein Van de Geyn y André Ceccarelli (Challenge), entre los mejores CDs de la década 2000/2010.

Ha compuesto varios centenares de canciones, algunas de las cuales son ahora verdaderos estándares tocados y grabados por músicos de todo el mundo («Pájaro nocturno», «No olvides al poeta», «Vals de Fellini»).

enricopieranunzi.it

TAMBIÉN HOY
Brian Bromberg - 1960
Cory Weeds - 1973
Egberto Gismonti - 1947
Little Richard - 1935
Soren Bebe - 1975
Stefano Bollani - 1972
Programación ::: Sept 26

Programación ::: Sept 26


PORTADA: Harold Mabern (mar 20, 1936 | sept 19, 2019)

Amigos, como andan…, un poco de todo para hoy, al principio venía medio tranqui y se fueron sumando nuevos lanzamientos que modificaron sustancialmente la grilla, así que tendremos un arranque más pulenta, promediando bajamos con un bloque muy piano-piano para levantar sobre el final, para cerrar con nuestro humilde homenaje al pianista Harold Mabern fallecido el pasado viernes 19 a los 83 años.

Bien, a la milanga de soja, o a los bifes…, como quieran, para arrancar con la cantante cubana Daymé Arocena desde Sonocardiogram (Brownswood Recordings | Sept 6, 2019) álbum que la crítica sostiene como su salida más cruda y fascinante hasta la fecha, con un retorno a sus raíces Habaneras. El trio británico GoGo Penguin publicará en pocos días Ocean in a Drop (Music for Film) (Blue Note Records | Oct 4, 2019) un EP con cinco temas inspirados en la banda sonora de Philip Glass para el célebre documental de culto Koyaanisqatsi (1982) de Godfrey Reggio. Hace días se lanzaron dos sencillos de promoción, escucharemos Time-Lapse City, el primer corte del anunciado EP.

Seguimos con el contrabajista y bajista eléctrico argentino Mariano Otero desde Danza (Columbia | Oct 5, 2018) su último álbum al frente de su octeto donde militan varios de los mejores musicos de la escena local. El disco desde el que intenta mostrar su lado jazz-rock, está compuesto por diesiseis temas la mayoría cortos, donde prima la idea de menos es más, sintetizando todas la influencias absorbidas en terminos de danza, explica Otero.

Otro sencillo de promoción: Tommy’s Anniversary, por el guitarrista holandés Jan Akkerman anunciando Close Beauty (Music Theories Recordings | Oct 25, 2019). El co-fundador del legendario grupo de jazz-rock Focus vuelve a los estudios de grabación luego de casi nueve años.

Hasta acá lo movidito, el siguiente bloque arranca con el gran pianista Ahmad Jamal desde Ballades (Harcourt Records | Sept 13, 2019), un álbum grabado entre las tomas de Marseille (Jazz Village | Junio 9, 2017) que Jamal nunca pensó en publicar y que se materializó por la iniciativa de su productor. El pianista alemán Joachim Kühn homenajea desde Melodic Ornette Coleman (ACT | Feb 22, 2019 ) al padre del free en un fenomenal solo piano. Coleman y Kühn se conocieron en París a comienzos de los noventa y forjaron una férrea amistad, Ornette llegó a decir del pianista que este «No viene del jazz, viene de la música».

El pianista noruego Ketil Bjørnstad con su último álbum The World I Used To Know (Grappa | Agosto 9, 2019) luce su lado más clásico en este disco donde recrea música de Debussy, Schubert, Jarrett, como también de George Harrison, Joni Mitchel y musicos locales. Otro gran pianista, además de prolifico escritor, al que la prensa calificó como un prodigio cultural.

Los dos últimos: el pianista italiano Enrico Pieranunzi desde New Visions (Storyville Records | Agosto 16, 2019), al frente de su última formación, un trio, completado por el bajista Thomas Fonnesbæk y el bata Ulysses Owens Jr. Cerramos con el pianista Harol Mabern desde The Iron Man Live At Smoke (Smoke Sessions Records | Nov 13, 2018) su último registro de una serie de grabaciones hechas durante sus presentaciones en el Smoke todo el año pasado resumiendo su larga trayectoria, casi un anuncio de su escaso tiempo de vida. El pianista falleció el 19 de septiembre a los 83 años… Nos vemos…

Últimas tres salidas del año…

Últimas tres salidas del año…

Portada: Matthew Shipp

Salute amigos..., celebramos a los cumpleañeros de toda la semana, no todos algunos siempre quedan afuera. Bastante tranqui la selección para hoy pero en el arranque con algo de ritmo con el cantante y pianista suizo Raphael Jost desde Moosedays (Yellowbird Records | Oct 12, 2018) muy buena voz la de éste jóven de 29 años al frente de su banda de ocho músicos. El 4 de diciembre último pasado cumplió 63 años la cantante Cassandra Wilson, una de las divas indiscutidas del género, volvemos a disfrutar de Coming Forth By Day (Ojah Media Group | abril 6, 2015) el álbum con el que Cassandra homenajeara a Billie Holiday, otra de las divas de todas las épocas, al cumplirse en el año de su publicación el centenario de su nacimiento.

Ayer miercoles 5 cumplieron años el bajista Brian Bromberg (58); el guitarrista y pianista Egberto Gismnonti (71); el pianista danes Søren Bebe (43); y dos pianistas italianos: Stefano Bollani (46) y Enrico Pieranunzi (69). Cumplimos con los últimos tres comenzando con el Bill Evans Italiano, Enrico Pieranunzi desde Ballads (C.A.M. Jazz | abril 21, 2006) discazo junto a otra leyenda, el bajista Marc Johnson y el bata Joey Baron. Los otros dos cumples a lo largo de la programación. Seguimos ahora con la bajista alemana Iris Ornig desde Storyteller (Iris Ornig | Nov 7, 2018), la jóven contrabajista ha logrado construir un prestigioso nombre a su llegada a Nueva York donde reside actualmente confirmándolo con la producción y escritura de éste álbum al frente de un quinteto.

Seguimos con las chicas, ahora el turno de otra jóven y poderosa voz en el firmamento jazzero, la saxofonista tenor chilena Melissa Aldana que cumplió 30 años el pasado lunes 3, la escuchamos desde su ábum debut Second Cycle (Inner Circle Music | Nov 22, 2012) que despertara el interés y los elogios de la prensa. Nos adelantamos ahora a la celebración de otro cumple: mañana viernes 7 los 58 años del pianista estadounidense Matthew Shipp, lo escuchamos desde Zero (ESP Disk | marzo 23, 2018), reciente álbum en solo piano de uno de los más respetados y celebrados intérpretes de los últimos años.

Dos pianistas que cumplieron años ayer miercoles 5: el danés Søren Bebe, que sopló sus 43 velitas, se ha sumado a la lista de celebrados pianistas líricos con un toque minimalista y a la vez melancólico y romaticón que asombra, lo escuchamos desde Home (Free Music | Nov 1, 2016) su última publicación y el italiano Stefano Bollani, con sus flamantes 46 años desde Live From Mars (Casa Del Jazz | marzo 16, 2016) en solo piano.

Cerramos con el saxofonista londinense Seamus Blake, que el sábado 8 venidero cumple 46 pirulos, escuchandolo junto a su nueva formación The French Connection con la que acaba de firmar contrato para grabar en el sello Whirlwind Recordings su próximo álbum que saldrá a la venta en marzo de 2019. El sello publicó tres videos promocionales, elegimos Vapor Babe que muestra a su reciente banda en todo su explendor.

Nos vemos...

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