Carlos Cippelletti ::: Hybrid / C

Carlos Cippelletti ::: Hybrid / C

Carlos Cippelletti
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Hybrid / C

Carlos Cippelletti

Outnote Records | Sept 24, 2021

A éstas alturas no hace falta mencionar el impacto que el movimiento tuvo y tiene sobre el resto del espectro musical universal, con las siempre presentes excepciones, claro, pero no deja de sorprender a pesar de su historial ancestral, por la trascendencia de este impacto en jóvenes talentosos quienes se transforman en la nueva motorización del movimiento elevándolo o expandiéndolo, siempre un poco más allá de lo conocido. La vieja receta bajo las impresiones de las nuevas batutas, nuevos sabores ligados respetuosamente a la tradición.

Y de entre las historias comunes a tantos musicos o artístas, destacamos hoy la del jóven pianista y compositor español de madre francesa y padre cubano, Carlos Cippelletti. Esta casual hibridación de sangre trajo consigo la cultura propia:

Mi madre hizo el grado profesional en París de piano clásico, cuenta el pianista, pero la historia se remonta más lejos, por mi bisabuelo, Ángel García Arévalo, que fue quien instauró la cátedra de piano en Teruel, además de ser compositor. Yo desde pequeño ya estudiaba en el piano de mi bisabuelo. Todo lo del clásico me viene por parte materna, aunque a mi madre siempre le gustó el jazz, de hecho fue ella quien me sugirió que empezara con algo de improvisación.

Y papá?..., mi padre era el director del Centro de Bienes Culturales en Cuba, en la Habana y en Santiago de Cuba. Por tanto él siempre ha estado vinculado al mundo del arte, pero del arte cubano. Así que a mí se me juntó todo, piano, jazz, clásico, folklore cubano... En concreto esta última rama es muy importante para mí porque es en la que encuentro mis raíces. Concluye.

Consecuentemente con ésta última afirmación, Cippelletti recuerda que el piano clásico le ayudo con la técnica y los conceptos básicos de la música, pero que fué la música de la isla la que lo sedujo profundamente, así lo recuerda: ...siempre he tocado música cubana en casa por encima de las grabaciones de Bebo y Chucho Valdés, Buena Vista Social Club, Rubén González..., me divertía haciéndolo y me lo tomaba como un juego, hasta que fui un poco más consciente y empecé a improvisar. Recuerdo que con ocho años escuchaba anuncios, sacaba la música y la recomponía para crear un tema que fuera mío. Lo que comenzó como un juego resultó que tenía un nombre, jazz, y que se podía profundizar un poco en ello.

Luego los estudios formales, más tarde las becas y viajes de intercambio, uno en particular a Portland (Oregón, EEUU) a los quince años, produjo el clic final. Alli el temprano contacto con el jazz en vivo en un club en Seattle donde lo llevó el padre del adolescente con quien intercambio, que era un aficionado al jazz y además pianista. Cuando vi la Big Band, con tantos estudiantes jóvenes, que tocaban tan bien, me dije que yo tenía que volver allí y tocar como ellos..., comenta el pianista, algo que me recuerda a la anécdota que Michel Petrucciani contó cuando por la tele vió a Duke Ellington, yo quiero hacer eso, le dijo El Duende a su padre...

Una historia reciente la de Cippelletti pero que le precede un historial cultural riquísimo apenas asomando en su álbum debut, y que le augura un futuro brillante...

carloscippelletti.com

 

CORTINA FINAL Black Like a Thunder Stone (one) - Aruán Ortiz Trio
Carlos Cippelletti - Hybrid C

 

1 Moyugba 2:15
2 Ilé-Ifé 5:21
3 Ebi 5:43
4 Iya Mi ilé 7:33
5 Aite 9:37
6 Amewa 8:56
7 Dinza 5:21
8 Black Ballad 6:47
9 Lu-Fuki 3:55
10 The Proverb 2:10

 

Carlos Cippelletti, piano
Bobby Marti?nez, tenor saxophone, soprano saxophone
Manuel Machado, trumpet
Gregorio Herreros, keyboards, synths, electronics
Reinier Elizarde, double bass
Georvis Pico, drums
Erik Larrea, bata? drums, congas

Guest musicians:
Maria Jose? Llergo, vocals (on track 1 & 10)
Yuvisney Aguilar, bata? drums, congas, vocals (on track 4)
David Lorenzo Adkinson, sound design vocal effects (on track 9 & 10)
Alvaro Artime, trumpet (on track 7)
Cesar Filiu, alto saxophone (on track 7)
Christian Murgui, bass clarinet (on track 1 & 10)

 "Este álbum es un trabajo de profunda inspiración basado en las raíces afrocubanas y el Jazz, realizado con gran calidad e impecable desarrollo por un joven artista con una prometedora y hermosa carrera musical por delante."

Chucho Valdés

  

"Carlos es uno de los alumnos de piano con más talento que he tenido a lo largo de mis 20 años de carrera docente. Creo firmemente que Carlos merece todo mi apoyo para potenciar su prometedora carrera, que sin duda llegará a ser brillante, como ya está demostrando con su trabajo."
Pepe Rivero

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Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Andy Herrmann
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Sincerity

Andy Herrmann Quartet

Unit Records | Febrero 9, 2023

El pianista alemán lidera un cuarteto con tres de sus permanentes colaboradores más la presencia del gran guitarrista estadounidense Mike Moreno que aporta un vuelo significativo al álbum. Todas composiciones de Herrmann escritas exclusivamente para el lucimiento de Moreno que no desaprovecha la oportunidad sonando con una sutileza abrumadora.

El ya muy explorado encuentro de dos, el europeo y el estadounidense, describe en éste una particular historia, muy atrayente, convincente y movilizadora.

De la poca data obtenida en su web destacamos algunos párrafos biográficos. Por ejemplo que descubrió su amor por la música muy pronto. De pequeño improvisaba en el piano de sus padres y se aficionó al sonido moderno del jazz. De adolescente, tocó en diversos grupos de rock, pop y jazz, para los que también componía. Mientras estudiaba piano en la Escuela Suiza de Jazz de Berna, tocó en el cuarteto del legendario saxofonista Robin Kenyatta (EE.UU.) y desde entonces ha acompañado en directo a gigantes nacionales e internacionales del jazz como Benny Golson, Alex Sipiagin, Zipflo Reinhardt, Johannes Enders, Jimmy Woode, Debbie 'Sister' Sledge, y muchos otros.

Tras completar un curso de composición clásica en la Escuela Superior de Música de Friburgo, se dedicó principalmente a su trío de piano, que fue nominado al "Premio Nuevo Jazz Alemán" en 2010. El álbum debut del cuarteto The Child in Me (que fundó en 2015) entró rápidamente en la lista de los más vendidos de iTunes en todo el mundo. En la actualidad es profesor en la Escuela Superior de Música de Lucerna.

+++++

Sobre el resto de los integrantes se destaca la enorme figura del guitarrista Mike Moreno, quien asaltó la escena neoyorquina copandola al punto de subyugar a sus ocupantes con su sonido hipnotizador. Mike empezó a estudiar música formalmente en la Houston High School for the Performing and Visual Arts, una escuela famosa por sus egresados como Jason Moran, Robert Glasper, Brian Michael Cox, Eric Harland, Chris Dave, Kendrick Scott y Beyoncé.

Tras graduarse, Mike se trasladó a Nueva York con una beca para asistir a la New School University, y allí su historia comienza a tomar un rumbo en permanente ascenso. Hoy es una de las más destacadas figuras de la escena local y mundial.

 

andy-herrmann.com
mikemoreno.com
arnehuber.de
jochenrueckert.net

CORTINA FINAL Andy Herrmann Trio - Everything I Love
Andy Herrmann Quartet - Sincerity

 

1. Omikron 6:53
2. Ding a Ling 6:43
3. Deltakron 8:27
4. Sincerity 6:13
5. Stay Honest 7:28
6. Hambuscht 7:19
7. Groovy Song 7:48

Andy Herrmann -`piano
Mike Moreno - guitar
Arne Huber - double bass
Jochen Rückert - drums

++++++

En "Sincerity", Andy Herrmann presenta siete de sus últimas composiciones, que escribió para el guitarrista Mike Moreno. El cuarteto en torno al pianista muniqués con Mike Moreno (guitarra), Arne Huber (contrabajo) y Jochen Rückert (batería) genera una interesante mezcla de jazz de influencia europea y un toque internacional de Nueva York.

++++++

CORTINA FINAL
Everything I Love
My Secret Love
Andy Herrmann Trio
Andy Herrmann Trio | Feb 7, 2021

 

 

"Andy Herrmann es un pianista asombrosamente versátil, con un delgado toque de latigazo, una ágil elocuencia pianística y un equilibrio equitativo siempre preciso entre sentido y sensibilidad, racionalidad e intuición, reflexión y espontaneidad: a la vez resuelto, claro y grácil".
Piano News 

  

"Mike Moreno es un compositor magistral, con un sentido de la sofisticación que contradice su edad, y un improvisador extraordinario..."
jazzhouston.com

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ABRIL 20

ABRIL 20

Avishai Cohen

ABRIL 20  :::  Lars Danielsson

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Lars Danielsson - Symphonized

 

1. Thomas Naïm - On the Far Side - Endless Memories

2. Christian Kjellvander, Tonbruket - Fossils - September Weather

3. Magnus Öström - Safe and Sound

4. Vince Mendoza, Metropole Orkest - Olympians - House of Reflections

5. Lars Danielsson & Gothenburg Symphony - Symphonized - I. Affettuoso

6. David Sirkis - When It All Starts - Black Thunder

7. London Brew - Miles Chases New Voodoo In The Church

CORTINAS Avishai Cohen - Two Roses

CORTINAS
Avishai Cohen | Abril 20, 1970

Salute gente, cómo les va..., hoy sin las chicas al comienzo, como intérpretes líderes de banda digo, porque su presencia la encontraremos como invitadas y sesionistas. En el arranque el guitarrista francés Thomas Naïm desde On the Far Side (Rootless Blues | Febrero 3, 2023), músico desconocido para nosotros como también toda su banda, pero con el aporte de uno más conocido como el compositor, director y pianista Daniel Yvinec como director artístico, suena realmente bien en un comienzo algo movidito.

Seguimos con el cantante sueco Christian Kjellvander junto a Tonbruket desde Fossils (Startracks | Marzo 17, 2023), la cautivante voz de la estrella sueca luce sobre el seductor sonido de Tonbruket, la banda liderada por el bajista sueco Dan Berglund, ex miembro del súper trio e.s.t., con un sonido muy adaptado al estilo del cantante bien diferente a lo conocido para el grupo.

Mencionamos a e.s.t., el trio del pianista sueco Esbjorn Svensson donde militó Dan Berglund, pero tambien el bata Magnus Öström, amigo de la infancia del pianista fallecido en 2008 en un accidente deportivo. Claro que luego del duelo recomenzaron sus respectivas carreras solistas, cada cual liderando sus propios proyectos y convergiendo también en Rymden, el trio del pianista Bugge Wesseltoft. Y luego de más del tiempo de espera razonable, Magnus Öström publicó hace pocos días un sencillo de promo, Safe and Sound (Jazzland Recordings | Marzo 31, 2023), anunciando su próximo álbum, A Room For Travellers, prometido para el 5 de mayo que viene, sencillo que hoy presentamos.

Un bloque con orquestaciones de grandes bandas, primero Vince Mendoza & Metropole Orkest desde Olympians (Modern Recordings | Marzo 3, 2023), coronando 28 años de colaboracion entre ambos, el consagrado conductor, arreglador y compositor estadounidense y la prestigiosa orquesta de Países Bajos, con la participación de celebridades del ambiente como Dianne Reeves, Cécile McLorin Salvant, Chris Potter, David Binney y Alex Acuña.

El chico de tapa, el cellista y contrabajista sueco Lars Danielsson desde Symphonized (ACT | Marzo 31, 2023), un álbum fenomenal donde recorre parte de sus composiciones orquestadas ésta vez, acompañado por el guitarrista John Parricelli, nuevamente el bata Magnus Öström y el pianista Grégory Privat, la orquestación por la Gothenburg Symphony Orchestra conducida por Peter Nordahl, musicos invitados los trompetistas Arve Henriksen y Paolo Fresu. Discazo...

Los dos últimos, el bata israelí David Sirkis con When It All Starts (Rad Star Management | Marzo 31, 2023), otro destacado nuevo integrante de la avanzada jazzera israelí; cerramos con el proyecto London Brew (Concord | Marzo 31, 2023), un colectivo formado por jóvenes promesas, algunas consagradas ya, del ambiente londinense. Mucho ritmo en este homenaje grabado en diciembre de 2020 inspirado en el legendario álbum de Miles Davis, Bitches Brew, celebrando el 50 aniversario de su publicación en 1969.

 

Nos vemos...

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Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba :: Tokyo Adagio

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba :: Tokyo Adagio

Gonzalo Rubalcaba & Charlie Haden
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Tokyo Adagio

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba

Impulse! | Junio 6, 2015

Una larga relación de años, casi familiar, casi paternal del eterno Charlie sobre su apadrinado, el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. Charlie conoció a Gonzalo en 1985, de 23 años por entonces, en un viaje a Cuba, lo escuchó tocar y pronto grabaron juntos en la EGREM, una empresa discográfica cubana. Haden animó al difunto Bruce Lundvall, por entonces presidente y CEO de Blue Note, a fichar al cubano. Pronto ambos concretaban su primer su primer disco juntos, Discovery, un álbum en trío grabado en directo en el festival de Montreux al que se unió Paul Motian.

Rubalcaba comenta: "Nuestra conexión tenía que ver con el amor, por la música y por nuestras familias, y el uno por el otro", era el comienzo de una larga fuerte amistad y relación casi familiar, un miembro más se sumaba a la numerosa familia de Charlie.

Rubalacaba le cuenta a Ned Sublette, autor de Cuba y su música: From the First Drums to the Mambo (Cuba y su música: de los primeros tambores al mambo), que cuando era adolescente en La Habana solía escuchar a Haden en la radio sonando en la Survivors' Suite de Keith Jarrett, el cuarteto americano del genial pianista completado por Paul Motian y Dewey Redman.

Más tarde sin dudar, Charlie lo llevó a los estados unidos, una fuerte apuesta que no tardó en rendir sus dividendos, Gonzalo pronto conquistó el dificil entorno local.

Charlie y Gonzalo tuvieron muchos encuentros, tocaron en numerosos festivales y clubes, no todos fueron grabados pero afortunadamente Tokyo Adagio sí, reflejando la enorme empatía y conexión desarrollada entre ambos. Ya por ésa época Charlie acusaba síntomas graves de su neumonía que lo llevó a la muerte en 2014, aún así viajó para una corta residencia de cuatro días en el Blue Note de Tokyo, "para explorar la música en un ambiente íntimo, que era uno de los empeños musicales favoritos de Charlie", recuerda su viuda Ruth Cameron, "Y esa intimidad es lo que es tan especial aquí, así como el romanticismo y la sensación de estar allí, el ambiente silencioso y la notable e intensa compenetración que ambos poseían añaden cierto dramatismo y belleza".

El álbum no podría tener un título mas adecuado, su esposa, que además co-produjo el álbum, recuerda que el propio Charlie solía llamarse a sí mismo el Tipo del Adagio, lo que se debía a su debilidad por los tempos muy lentos desde sonatas clásicas hasta baladas de jazz. Charlie falleció en junio del 2014, al año siguiente se publica éste disco conviertiendose en un homenaje y legado inconfundibles de su enorme sensibilidad.

Tokyo Adagio, un encuentro maravilloso entre padre e hijo, una delicada joya que nos recuerda la conexión de Charlie con los ángeles...

 

ecmrecords.com
gonzalorubalcaba.com

CORTINA FINAL En La Orilla Del Mundo
Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba – Tokyo Adagio

 

1 En La Orilla Del Mundo 9:05
2 My Love And I 11:55
3 When Will The Blues Leave 8:30
4 Sandino 5:47
5 Solamente Una Vez 9:13
6 Transparence 7:19

 

Bass – Charlie Haden
Piano – Gonzalo Rubalcaba

Executive-Producer, Art Direction – Farida Bachir
Liner Notes – Ned Sublette, Ruth Cameron-Haden
Liner Notes – Gonzalo Rubalcaba
Mastered By – Mark Wilder
Mixed By – Jay Newland

Grabado en – The Blue Note Tokyo
Masterizado en – Battery Studios, New York
Producer – Charlie Haden, Jean-Philippe Allard, Ruth Cameron-Haden
Includes 12-page booklet of liner notes.
Recorded live at Blue Note Tokyo, Japan on March 16th to March 19th, 2005
? 2015 Blue Note Japan, Inc., under exclusive license to Impulse!
© 2015 Impulse!

 

 

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Steven Feifke

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Steven Feifke - The Promised Land

 

1. Stevie Wonder in Jazz - Ida Sand - Higher Ground

2. Danielle Wertz - Other Side - Rest Your Head (One for Natalie)

3. Mareille Merck LARUS - Stille Wasser - Mosaik

4. Brad Mehldau - Brad Mehldau Plays The Beatles - Golden Slumbers

5. Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra - Skating in Central Park

6. Steven Feifke - The Promised Land

7. Enzo Zirilli’s Zirobop – Ten Past Never - Gangway

8. James Brandon Lewis - Eye Of I - Someday We'll All Be Free

9. Blu Eye Extinction - Blu Eye Extinction - Waves of Time

CORTINAS Herbie Hancock - River: The Joni Letters

CORTINAS
Herbie Hancock | Abril 12, 1940

Salute amigos, que bueno encontrarnos de nuevo. Puede que hoy nos extendamos algo más de lo normal, pasa que al no salir al aire en vivo, entre la selección de los temas y el bla bla no logre acercarme al tiempo usual, al mezclar todo resulta que me pasé!!!

Bueno, a lo más importante: las chicas al comienzo con Stevie Wonder in Jazz: A Jazz Tribute to Stevie Wonder (Wagram Music | marzo 10, 2023), un compilado con músia del popular cantautor con muchas voces, elegimos la de la cantante sueca Ida Sand. SEguimos con ellas, ahora con la cantante estadounidense Danielle Wertz desde Other Side (Outside In Music | Marzo 10, 2023), semifinalista del Concurso Internacional de Canto de Jazz Thelonious Monk en 2015, la bella voz de la cantante ha conquistado un lugar de privilegio entre las celebridades del movimiento.

La última de las chicas, Mareille Merck LARUS desde Stille Wasser (Mareille Merck LARUS | Febrero 17, 2023), la guitarrista alemana "asumiendo riesgos", segun propias palabras, junto a sus colegas en la produccion de este album, gran disco...

Hasta ahi las chicas, ahora lo ultimo del pianista Brad Mehldau, Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles (Nonesuch | Febrero 10, 2023) una mirada diferente sobre la musica del legendario cuarteto con temas nunca abordados en sus otras incursiones. El turno ahora de Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra con Blues & Bach - The Music of John Lewis (Challenge Records | Enero 13, 2023), tributo al creador de The Modern Jazz Quartet y su debilidad por la musica de Bach.

El chico de tapa, el joven compositor, director y pianista Steven Feifke desde The Promised Land (La Reserve Music | Febrero 3, 2023), sencillo de promo de su proximo album Catalyst, a publicarse el proximo 16 de junio. Reciente ganador de un Grammy logrando la estatuilla siendo el mas joven en recibirla de toda la historia de la premiacion.

Seguimos levantando con Enzo Zirilli’s Zirobop desde Ten Past Never (Ubuntu Music | Febrero 9, 2023), el bata italiano residente en Londres se reune con las jovenes promesas del movimiento local donde destaca el guitarrista Rob Luft.

Lois dos ultimos: el saxofonista estadounidense James Brandon Lewis desde Eye Of I (Anti Records | Febrero 3, 2023); cerrando a todo ritmo con Blu Eye Extinction desde su album homonimo (Isotopia Records | Febrero 10, 2023), "el nuevo P-Funk", la nueva "hip-hopera", el nuevo jazz rock funk, como lo define la prensa.

 

Nos vemos...

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