La muerte lo alcanzó a los 73 años en su cama. Falleció por causas naturales mientras dormía en un hotel de Nueva York la madrugada del domingo próximo pasado. Había actuado el viernes y sábado anteriores en el Iridium Club de ésa ciudad. Fue parte de la célebre banda de fusion, The Eleventh House a mitad de los 70, y colaboró con grandes del jazz como Miles Davis, Gary Burton, Alphonse Mouzon (también recientemente fallecido), Ron Carter y Chet Baker.
El guitarrista es considerado uno de los próceres del jazz-rock, el Godfather Of Fusion como se lo conocía en el ambiente. Se cuenta por ahí que la semilla que germinara luego con ése nombre maldito para el stablishment jazzero de la época, fué plantada por él antes que el mismisimo Miles quien se llevó todos los créditos con la publicación de Bitches Brew en 1969. La muerte le truncó una prolífica carrera y con planes a futuro como una gira mundial para los próximos meses con una renovada The Eleventh House con quien ya había grabado un nuevo álbum, Seven Secrets, bajo el sello Savoy Jazz con fecha de publicación para el próximo 2 de junio. Su más reciente álbum publicado Barefoot Man: Sanpaku (Cleopatra Records | octubre 14, 2016) conforma junto al mencionado aún por publicarse, su legado más reciente compuesto por más de 60 discos.
Su funeral se celebrará el próximo viernes en el templo budista SGI-USA de Nueva York. Es otra de las tantas dolorosas pérdidas para el género, en diciembre pasado murió el baterista Alphonse Mouzon quien paseara su talento en la mitica Weather Report, tenía 68 jóvenes años; y hace pocos días, el 12 de febrero, el guitarrista y cantante Al Jarreau a los 76 años.
Es lo que deben pensar algunos después de nuestra desaparición por varias semanas. Ni milagro, ni mágia…, (mas bien castigo para algunos…, estoy pensando en mi familia: papá otra vez con éso…, bajá un poco, mejor ponete los auriculares!!, qué desagradecidos…!!!) costumbre tal vez, hábito o vicio, pero que lindo es seguir en esto. Quizá haya algo de mágia…, sí que la hay y esa es la radio…, la radio es mágica… Y nosotros pegados a ella todo este tiempo esperando aprender algo…!!
Prontito estaremos abriendo la temporada 2017 con muchas novedades. Un saludo y abrazo enormes para toda la comunidad de radio-escuchas (uhh, que viejo sonó eso…!!!)
Y como no estamos saliendo al aire por el receso veraniego, les reportamos algo de lo mejorcito que ha caído por nuestro escritorio en éstos días que, seguramente, compartiremos desde nuestra vuelta con la apertura del ciclo 2017, vaya a saber uno cuando…
Aqui una primera entrega…
Vijay Iyer / Wadada Leo Smith A Cosmic Rhythm With Each Stroke
ECM | marzo 11, 2016
Style: Free Jazz
Piano, Electric Piano, Electronics – Vijay Iyer
Text By [Diary Quotes] – Nasreen Mohamedi
Trumpet – Wadada Leo Smith
Avatar Studios, New York – October 17/19, 2015.
A Cosmic Rhythm With Each Stroke incluye al pianista indio Vijay Iyer y el músico que ha descrito como su «héroe, amigo y maestro», el trompetista Wadada Leo Smith. Vijay ya ha tocado extensamente con Wadada en el Golden Quartet de Smith, pero el álbum actual es la primera documentación de su trabajo en dúo, producido por Manfred Eicher en el Avatar Studios de Nueva York en octubre de 2015. La pieza central del álbum es la dedicada a Nasreen Mohamedi (1937-1990), el artista indio innovador cuya imaginería improvisadora evoca ritmos abstraídos. La trompeta y el piano interactúan aquí con la sensibilidad creativa al tono, a la textura y al espacio. Ambos estrenaron A Cosmic Rhythm With Each Stroke en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en marzo de 2016 en el contexto de una gran exposición dedicada al arte y los escritos de Nasreen Mohamedi.
Piano – Matthew Shipp
Tenor Saxophone – Ivo Perelman
Disc 1: Recorded March 15, 2015
Disc 2: Recorded February 27, 2015
Recorded, mixed and mastered at Parkwest Studios, Brooklyn NY, March 2015
El saxofonista brasileño Ivo Perelman comenzó su asociación con el pianista Matthew Shipp a mediados de 1990. Fue entonces cuando se registra por primera vez en un dúo, un encuentro que dio como resultado el álbum Bendito of Santa Cruz (Cadence, 1997). Después de un largo paréntesis se reanudaron las colaboraciones: The Art of Duet (Leo Records, 2013). Ahora, el dúo edite un nuevo título, Callas. Grabado en dos sesiones Callas muestra que la asociación entre Perelman y Shipp alcanzó un nivel muy alto. Álbum doble con 16 pistas, todas tituladas con nombres de personajes interpretados en algún momento por la homenajeada, la soprano María Callas.
Jon Balke Warp
ECM | feb 12, 2016
Music By – Jon Balke
Piano, Sounds, Tape – Jon Balke
Vocals – Mattis Myrland, Wenche Losnegaard
Piano recorded September 2014 at Rainbow Studio, Oslo
El pianista, compositor y percusionista noruego Jon Balke nació en 1955 y tiene una asociación con ECM que data de su adolescencia, cuando se unió al grupo de Arild Andersen para grabar Clouds In My Head (ECM, 1975). Más tarde fue cofundador del grupo Masqualero, con Andersen y Jon Christensen. Ha sido presentado como líder/compositor/arreglista/teclista de Magnetic North Orchestra y Siwan, fue el iniciador del proyecto Batagraf, ha grabado solo para ECM Book of Velocities y también produjo al baterista africano Miki N’Doye para el sello.
Siwan (2009), descrito por el Financial Times como una «fusión conmovedora de la poesía árabe andaluza clásica con la musica barroca europea, canciones poéticas de amor, anhelo y separación», fue un proyecto iniciado por Balke con Amina Alaoui, Kheir Eddine M’Kachiche y Jon Hassell.
El trío noruego Jøkleba, nombre creado a partir de los apellidos de sus miembros, Per Jørgensen (trompeta, voz), Audun Kleive (electrónica, batería, percusión) y Balke en electrónica y piano, se formó en 1990 y pronto se estableció como uno de los grupos más impredecibles de la escena escandinava. John Fordham escribió sobre el debut del trío en ECM, Outland (2014), «Balke sigue siendo un maestro de la intervención selectiva del teclado».
Double Bass – Larry Grenadier
Drums – Jeff Ballard
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Mark Turner (2)
Written-By – Jeff Ballard (tracks: 1, 2, 7), Larry Grenadier (tracks: 4, 8), Mark Turner (2) (tracks: 3, 5, 6, 9)
Recorded February and June 2008, Avatar Studios, New York
El trío Fly ha sido descrito como «dos tercios del trío Brad Mehldau y un saxofonista». Sky and Country es la segunda oferta del grupo y debut en ECM Records.
Style: Acoustic, Neo-Classical, Flamenco, Gypsy Jazz
Guitar – Ferenc Snétberger
Music By – Ferenc Snétberger (tracks: 1 to 8)
Music By – E.Y. Harburg, Harold Arlen (track 9)
Recorded December 2013, Liszt Academy, Grand Hall, Budapest.
Nacido en 1957 en el norte de Hungría, el guitarrista y compositor Ferenc Snétberger era el hijo menor de una familia de músicos. Tempranamente su padre, un guitarrista también, se convirtió en su modelo a seguir. Snétberger estudió música clásica y guitarra de jazz. Hoy es más conocido por su arte de improvisar y su cruce de fronteras estilísticas. Su música se inspira en la tradición romana de su país de origen, la música brasileña y el flamenco, así como la guitarra clásica y el jazz. Ha hecho numerosos álbumes como líder, co-líder y sideman y ha viajado por toda Europa, así como Japón, Corea, India y los Estados Unidos.
Philip Catherine The String Project – Live In Brussels
ACT | sept 25, 2015
Philip Catherine – guitar
Nicolas Andrioli – piano
Philippe Aerts – bass
Hans Van Oosterhout – drums
Nicolas Fiszman – ac.guitar & el.bass
The Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW)
Conducted by Frank Braley
Recorded on January 13, 2015, live in Flagey, Brussels (B), by the VRT (Walter De Niel, engineer), released in September 2015.
«Nunca un momento aburrido…»
… hay bastante bastante aquí para mantener tus oídos ocupados. Suave pero firme, límpido pero nunca flácido, el sonido de la guitarra de Philip Catherine es inconfundible. Viene junto con un regalo raro para la invención . Establecer la línea melódica y el uso del espacio en el contexto de un cuarteto de jazz y una pequeña orquesta de cuerdas supone una potente combinación. Nunca es una cuestión de guitarra solista con un almohadón de violines suaves. El enfoque está cambiando constantemente, revelando nuevos sonidos y texturas, las transiciones son siempre suaves y el estado de ánimo predominante es tranquilo.
El año se acaba…, se va llevandose a grandes músicos. Un año trágico por las pérdidas, la más reciente, el 26 de diciembre, la del baterista Alphonse Mouzon ex Weather Report, Herbie Hancock, entre otros.
Repasemos la triste lista…
Prince (7 de junio de 1958 – 21 de abril de 2016) El músico falleció en su mansión de Minnesota. Tenía 57 años.
David Bowie (8 de enero de 1947 – 10 de enero de 2016)
Tenía 69 años. Solo dos días antes de su muerte había lanzado su último álbum llamado «Blackstar».
Maurice White (19 de diciembre de 1941 – 3 de febrero de 2016)
El fundador de la banda Earth, Wind and Fire falleció a los 74 años. Durante años luchó contra el mal de Parkinson.
Paul Bley (10 de noviembre de 1932 – 3 de enero de 2016)
Para muchos puede considerarse, junto a Bill Evans, como el «inventor» del trío de piano moderno.
Gato Barbieri (28 de noviembre de 1932 – 2 de abril de 2016)
El saxofonista argentino murió en un hospital de Nueva York a causa de una neumonía. Tenía 83 años.
Frank Sinatra, Jr. (10 de enero de 1944 – 16 de marzo de 2016)
Falleció a los 72 años edad, en Daytona, Florida, mientras se encontraba junto con su hermana Nancy realizando un tour musical.
Keith Emerson (2 de noviembre de 1944 – 11 de marzo de 2016)
El tecladista la banda histórica de rock progresivo Emerson, Lake and Palmer fue hallado en su casa el 12 de marzo con una herida de bala en la cabeza. Las autoridades investigan un posible suicidio. Tenía 71 años.
Greg Lake (10 de noviembre de 1947 – 7 de diciembre de 2016)
El cantante e instrumentalista británico murió a los 69 años. Fue miembro fundador de King Crimson y Emerson, Lake & Palmer, se le considera uno de los pioneros del rock progresivo.
Pierre Boulez (26 de marzo de 1925 – 5 de enero de 2016)
El ex director titular de la Filarmónica de Nueva York y una de las principales figuras de la música clásica moderna, murió a los 90 años.
Leon Russell (2 de abril de 1942 – 13 de noviembre de 2016)
Tenía 74 años, está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Como compositor y pianista fué autor de exitosas canciones como A Song for You popularizada por Ray Charles.
Leonard Cohen (21 de septiembre de 1934 – 10 de noviembre de 2016)
El legendario cantante, compositor, poeta y novelista canadiense murió a los 82 años. Su último disco, You Want It Darker, se publicó el 21 de octubre.
George Martin (3 de enero de 1926 – 8 de marzo de 2016)
El productor popularmente conocido como ‘El Quinto Beatle’, falleció a los 90 años. Martin intervino en casi todos los discos originales de los Beatles, 23 de los cuales fueron número uno en Estados Unidos y 30 en Reino Unido.
Alphonse Mouzon (21 de noviembre de 1948 – 26 de diciembre de 2016)
Baterista de Weather Report, Herbie Hancock, Eleventh House, Carlos Santana y Stevie Wonder entre otros, murió a los 68 años.
Mose John Allison Jr. (11 de noviembre de 1927 – 15 de noviembre de 2016)
Pianista, cantante y compositor estadounidense. Sus canciones han sido grabadas por músicos como The Clash («Look Here»), The Who («Young Man Blues»), Leon Russell («I’m Smashed»), Bonnie Raitt («Everybody’s Cryin’ Mercy») y Jorge Drexler («I don’t worry about a thing»).
Salute amigos…, como les va, hoy nuestra última reunión del año y esperamos pasarla genial entre amigos, (éso siempre es así, me refería a recibir la visita de algunos amigotes en el estudio). Un poco de todo como de costumbre, arrancando con el último trabajo del fenomenal saxofonista Bob Mintzer, All L.A. Band
(Fuzzy Music | sept 16, 2016) el integrante de la legendaria banda Yellowjackets haciendo gala de su costado más serio, la dirección de grandes bandas, con este álbum nominado al Grammy por Best Large Jazz Ensemble Album. Seguimos con el guitarrista y cantante alemán Torsten Goods desde Thank You Baby! (ACT | sept 25, 2015) un agradable álbum sin muchas pretenciones al estilo George Benson.
Más con el pianista finlandés Iiro Rantala ?desde My Working Class Hero (ACT |agosto 28, 2015) un tributo a John Lennon. Quedó de la semana pasada: Billy Hart Quartet con One Is the Other (ECM | marzo 3, 2014), segundo álbum del consagrado baterista para ECM, discazo. Seguimos con el pianista Ethan Iverson (que participó del disco antes escuchado) desde The Purity Of The Turf (Criss Cross | September 24, 2016) el más reciente álbum del pianista de The Bad Plus liderando un súper trio junto a la leyenda viviente Ron Carter y Nasheet Waits.
Otro gran lanzamiento: Peter Erskine, John Taylor, Palle Danielsson, As It Was (ECM | enero 7, 2016) un Box Set con cuatro discos grabados por el trio liderado por el celebradísimo baterista estadounidense Peter Erskine entre los años 1993 y 1999, imposible hacer una correcta elección entre tanto y tan bueno. Ultimos dos discos jazzeros: el saxofonista español Perico Sambeat con Friendship (ACT | Nov 3, 2003) discazo con lucidos amigotes de Perico y el último registro del saxofonista estadounidense Seamus Blake, Superconductor (5Passion | dic 24, 2015) con un sonido diferente bastante inusual para Blake, grabado en los estudios del pianista cubano Gonzalo Rubalcaba que, por supuesto, toca el piano en este proyecto.
Y siguiendo con el blues…
«Blue & Lonesome» (Triste y solitario), publicado por la compañía discográfica Polydor Records el 2 de diciembre de 2016, es el vigésimo tercer álbum de The Rolling Stones después de once años desde el lanzamiento de «A Bigger Bang» y el primero en incluir sólo versiones de otros artistas. La banda se juntó en el estudio de grabación de Mark Knopfler (British Grove Studios) y decidieron hacer una versión de Little Walters del tema «Blue and Lonesome», sonó tan bien que continuaron con otros covers con los que completaron el album en pocos días, un destilado de Blues de Chicago. Mike Jagger resalta ejecutando la armónica en casi todos los temas además de sus intepretaciones vocales y la participación de Eric Clapton en dos temas «Everybody Knows About My Good Thing» y «I Can’t Quit You Baby». Elegimos el tema de Eddie Taylor Ride ‘Em On Down.
Porque siempre es bueno rodearse de buenos amigos traemos al gran Eric Clapton que tanto tiempo nos ha acompañado durante estos años de programa. En la sección desempolvando el vinilo sacamos de la batea «No Reason to Cry» (sin razón para llorar), su cuarto álbum de estudio solista, publicado por la compañía discográfica Polydor Records en agosto de 1976. Fue grabado en los estudios Shangri-La, propiedad de The Band, en marzo de 1976, y contó con la colaboración de los miembros del grupo: Rick Danko coescribió y cantó con Clapton en «All Our Past Times». Además, incluyó un dúo con Bob Dylan en el tema «Sign Language», dice la leyenda que «Dylan se dejó caer por ahí, viviendo en una tienda de campaña al final del jardín. Solía entrar en el estudio para ver qué pasaba».Como ésta es nuestra última noche de programa elegimos Last Night.
No podemos irnos sin música alegórica a ésta estapa del años por eso traemos «The Alligator Records Christmas Collection» publicado el 6 de octubre de 1992, en donde el sello Alligator Records recopila a varios artistas con temas relacionados con la navidad, así tenemos a Koko Taylor, Kenny Neal, Lil Ed & the Blues Imperials, Katie Webster, William Clarke, Tinsley Ellis, Charles Brown,Son Seals, Lonnie Brooks, Elvin Bishop, Clarence «Gatemouth» Brown, Charlie Musselwhite. Elegimos Santa Claus por Little Charlie & The Nightcats.
Los esperamoS a partir de las 21 hs con la música de siempre y algo para brindar.
