Y alguien que se le adelantó también para no regresar más fué el cantante y bajista inglés Greg Lake, co-fundador de los célebres grupos de rock sinfónico King Crimson y Emerson, Lake & Palmer. Greg Lake falleció el pasado 7 de diciembre a los 69 años luego de pelearle duro al cáncer, lo recordamos como merece escuchandolo en la apertura desde Greg Lake (Chrysalis | sept 25, 1981) su álbum debut como solista luego de separarse de EL&P y como corresponde también, en una doble apertura, un temazo de su paso por el súper grupo King Crimson con In The Court Of The Crimson King (Island Records | octubre 10 1969), álbum debut del grupo hoy objeto de culto tal el grupo mismo.
Cambiamos de aire y época para escuchar a Søren Bebe Trio desde Home (Free Music | Nov 1, 2016), el más reciente lanzamiento del trio liderado por el pianista danés que el 5 de diciembre próximo pasado cumplió 41 años. La crítica coloca a Søren Bebe en el camino de Tord Gustavsen, Esbjorn Svensson, Bill Evans y Keith Jarrett. Discazo… El veterano pianista estadounidense Steve Kuhn desde At This Time … (Sunnyside | Marzo 18, 2016) su último registro en trio junto a Joey Baron (bata) y Steve Swallow (bajo electrico), una sólida formación comandada por el gran innovador pianista. Quedó de la semana pasada, el duo de guitarristas Stuart McCallum & Mike Walker desde The Space Between (Edition Records | noviembre 25, 2016) que por momentos me recuerda a Pat Metheny con su guitarra de 12 cuerdas.
Un poco de fusión para escuchar otro grupo inglés, Slowly Rolling Camera desde All Things (Edition Records | noviembre 4, 2016), último registro del celebrado grupo con un enfoque entre el jazz, el tri-hop, la electrónica, el soul, muy bueno. Subimos algo más el ritmo con el trio FAT (Fabulous Austrian Trio) desde Living the Dream (Abstract Logix | Noviembre 20, 2015) segundo álbum del guitarrista austriaco Alex Machacek, otro que recibe de la crítica elogiosas comparaciones como colocarlo a corta distancia de guitarristas de la talla de John McLaughlin , Allan Holdsworth y del desaparecido Shawn Lane, por su estilo innovador. El gran John McLaughlin dijo de él: «La música de Alex Machacek comienza donde otros extremos musicales». Si papá John lo dice…!! Cerramos el bloque fusión con el último disco del pianista cubano David Virelles, Antenna (ECM | nov 18, 2016) segundo registro para el prestigioso sello ésta vez con una propuesta radical, Mezcla rara de penultimo linyera y de primer polizonte en el viaje a Venus, como escribiera Horacio Ferrer para Balada Para Un Loco, porque es bien extraño el viraje de Virelles en este álbum exclusivamente editado en vinilo de apenas 22 minutos, desde donde canaliza la percusión afrocubana en un remolino electroacústico, casi psicodélico, que combina la improvisación jazzística y los grooves orgánicos con refracción digital, sintetizadores oscuros e incluso poesía callejera cubana, como se explica en la web de Virelles.
Otro que cumplió años hace pocos días (un mes en realidad!) y que no se lo festejamos, el pianista estadounidense George Cables y lo celebramos escuchando su último registro The George Cables Songbook (HighNote | octubre 7, 2016) y cerrando el cuarteto del baterista Billy Hart con One Is The Other (ECM | marzo 3, 2014) su segundo registro para ECM del veterano genial baterista que recordemos participó de la última edición del Festival Internacional de Buenos Aires formando parte del súper grupo The Cookers.
Fue parte de la época de oro de rock sinfónico, uno de sus padres, y responsable de que muchos de nosotros nos interesaramos más tarde por el jazz. Dueño de una voz espectacular, sugestiva y profunda, gran compositor y una apabullante visión marcada por un mundo interno que lo aventuraba siempre más allá que sus colegas contemporáneos…
Fuente: clarin.com | Extra Show | Música | 08/12/16
El bajista y guitarrista de origen británico falleció después de una larga batalla contra el cáncer. Tenía 69 años.
El bajista, guitarrista y cantante británico Greg Lake murió el miércoles último a los 69 años, a raíz de un cáncer, según anunció su productor y amigo Stewart Young. Lake, durante los años setenta, fue parte de uno de los grandes súper grupos del rock sinfónico inglés, Emerson, Lake & Palmer.
«Ayer 7 de diciembre perdí a mi mejor amigo después de una larga batalla contra el cáncer. Greg Lake estará siempre en mi corazón como siempre lo estuvo», indicó Young.
Lake fue uno de los fundadores del movimiento sinfónico dentro del rock, una corriente en donde virtuosismo y espectacularidad eran clave en la interpretación. Su calidad como cantante, su trabajo constante como compositor y una sólida formación como instrumentista le dieron al guitarrista una evidente capacidad de liderazgo. En 1969 formó con su compañero de estudios Robert Fripp uno de los grupos de culto del rock, King Crimson.
En su primer disco «In The Court Of The King Crimson» compuso, tocó el bajo y fue la voz de la banda, sin embargo, este clima de camaradería duro poco ya que al año se marchó de la banda por desavenencias con Fripp y junto con el tecladista Keith Emerson, que provenía de Nice, y el baterista Carl Palmer que dejó Atomic Rooster, formaron Emerson, Lake & Palmer, anunciada como el otro gran súper grupo del rock inglés después de Cream.
Este trío se convirtió en uno de los emblemáticos representantes del rock sinfónico con trabajos como «Emerson, Lake & Palmer», que lanzaron a poco de unirse y el potente «Tarkus», un año después o la arriesgada propuesta de grabar en vivo la célebre suite «Pictures At An Exhibition», de Modest Mussorgsky, a la que Lake «retocó» para mantenerla dentro del espíritu del rock.
En ELP, Lake jugó un papel decisivo no sólo por ser la voz de la banda sino también que fue un pivot entre Emerson y Palmer, dos músicos apabullantes como instrumentistas. Sin embargo, si recordamos la Inglaterra de los setenta, la aparición del punk le puso fin a la era del virtuoso rock sinfónico. Emerson, Lake & Palmer, que vendió más de 35 millones de discos, se disolvió tras un modesto trabajo, «Love Beach», en 1979.
Lake siguió con su carrera como solista y productor y un paso por el grupo Asia, formado por músicos que habían participado en grupos de estilo sinfónico, como Yes y otros. Hubo intentos por rearmar el trío, uno con Cozy Powell en los tambores y finalmente, en 1992 volvió la formación original a los escenarios.
Fue en aquel momento que una grave tendinitis de Emerson deterioró la calidad final de la música del trío y los llevó poco a poco a disolverse. Precisamente, en marzo último su compañero de banda, Keith Emerson, se suicidó de un disparo en la cabeza a raíz de su afección física agravada por una depresión profunda, según el resultado de la investigación oficial.
Cheee, qué calor…!!, por eso la programación medio plancha para hoy, al menos la jazzera, no sé con qué se vendrá el Gervi. Esperamos también la visita de un músico local; Andres Vera que presentará su disco «Paisajes del Movimiento» así que probablemente algo de lo programado quede afuera, pero por las dudas lo anunciamos: arrancamos con el trio Enrico Pieranunzi · André Ceccarelli · Diego Imbert con Ménage À Trois (Bonsaï Music | octubre 21, 2016) trabajo con la categoría a la altura de uno de los más grandes pianistas de la actualidad, el Bill Evans Italiano, en trio con el legendario batero André Ceccarelli y el contrabajista Diego Imbert, ambos francéses, recreando música de Erik Satie, Claude Debussy, Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Darius Milhaud, Gabriel Fauré y Franz Liszt.
Un bloque con músicos de por acá, al menos dos de ellos, bueh!! nacidos acá pero hoy radicados bien lejos: el pianista Carlos Franzetti con Argentum (Sunnyside Records | junio 24, 2016) con aires tangueros; y otro pianista: Gerardo Jerez Le Cam con Reflejos Migrantes (Label Ouest | Nov 11, 2016). Franzetti radicado en los EEUU desde hace años y es hoy un músico respetadísimo en el ambiente de por allá (y de por acá también…), Jerez Le Cam radicado en francia (y también con ése apellido…!) presentando un disco con aires bien tangueros acompañado de la bella voz de la cantante argentina Sandra Rumolino. El otro de por acá, que resulta que es bien de por allá, el pianista venezolano Edward Simon con Latin American Songbook (Sunnyside Records | agosto 26, 2016) buen disco con repertorio graneado donde destacan algunos tanguitos.
Un jóven gupo noruego: Eivind Austad Trio con Moving (Ozella | marzo 18, 2016), fenomenal trio con gran repercusión en su país y éste su debut internacional con idéntico aceptación, muy agradable… Los últimos dos: Gerry Gibbs Thrasher Dream Trio con Live In Studio (Whaling City Sound | sept 11, 2015) fenomenal disco donde el baterista y productor estadounidense Gerry Gibbs, de gran recorrido junto a celebrados músicos y leyendas del firmamento jazzero, reunió a grandes figuras de la escena como a Ron Carter, Roy Hargrove, Kenny Barron y Cassandra Wilson. El último, Helle Lund Trio con Danske Arstidssange (Gateway Music | enero 16, 2015) trio danés compuesto en su mayoría por mujeres, la pianista Helle Lund líder del grupo y la baterista japonesa Kaoru Obayashi, completa el trio el contrabajista Jesper Bang Pedersen y como invitado el gran saxofonista Hans Ulrik. Discazo…
Y siguiendo con el Blues…
Celebramos el aniversario de nacimiento del guitarrista texano Smokin’ Joe Kubek nacido el 30 deNoviembre de 1956 con Natural Born Lover del disco «Steppin’ Out Texas Style» publicado en 1991.
También Robert Lee McCollum conocido como Robert Lee McCoy y Robert Nighthawk nació un 30 de Noviembre pero de 1909, lo recordamos con el tema del disco Big World Blues «Live On Maxwell Street» de 1964.-
También recordamos a Samuel «Magic Sam» Maghett quien falleciera a los 32 años un 1º de diciembre de 1969, compositor de clásicos del género como «All Your Love», «Easy Baby» y «Feelin’ Good (We’re Gonna Boogie)» y uno de los fundadores del sonido Chicago West-Side moderno. Elegimos el tema Call Me If You Need Me del disco «West Side Blues» de 1961.
Que gusto amigos el volver a encontrarnos…, como lo prometido la semana pasada hoy con la música de buena parte del programa anunciado para el Primer Festival Internacional de Jazz Provincial que arranca mañana viernes hasta el domingo, con la llegada de ya presentado septeto The Cookers, una reunión de celebridades; el grupo de fusión austríaco-alemán Edi Nulz; la saxofonista chilena Melissa Aldana; el contrabajista israeli Omer Avital y el trio Tamarindo del saxofonista Tony Malabi, entre los internacionales que hoy escucharemos.
Arrancamos con algo que quedó de hace unos programas atrás, el duo Na lengo con Ingoma (Ozella Music | marzo 18, 2016) fusión de dos mundos y sus culturas a través de la música por el guitarrista y productor barcelonés Gerard Guse y el cantante keniano Denis Inyani. Debutan el domingo a las 14hs en La Usina Del Arte, Buenos Aires, y a las 22:30hs harán lo propio en Bahía Blanca: El trío austríaco-alemán Edi Nulz, hoy con An der vulgären Kante (Edi Nulz | feb 12, 2016) su más reciente álbum, su particular sonido contiene elementos de rock y jazz en un todo orgánico y lúdico, lejos de cualquier solemnidad y con una energía basada en un amor genuino por la música popular, como los anuncian en el portal del Buenos Aires Jazz.16.
La ganadora del Thelonious Monk International Jazz Competition en 2013, la saxofonista chilena Melissa Aldana, primera instrumentista femenina y primer sudamericano en obtener el galardón en toda la historia de la competición desde su instauración en 1987, es una de las figuras estelares del Festival. La escucharemos al frente de su Crash Trio desde Back Home (Wommusic | marzo 11, 2016), fenomenal álbum… También a las 22:30 hs, pero en el Teatro Municipal de Bahía Blanca se presenta al frente de su quinteto el contrabajista israelí Omer Avital, el Charly Mingus israelí, «pionero en combinar el jazz con una miríada de elementos musicales mundiales» (LA Times) y «uno de los músicos más emocionantes en llegar a la escena del jazz en los últimos 20 años» (DownBeat); lo escucharemos desde su último álbum y debut para el sello Jazz Village, Abutbul Music (Jazz Village | marzo 18, 2016), discazo…!!
Otra de las visitas, el saxofonista estadounidense Tony Malaby y su trio Tamarindo completado por el contrabajista William Parker y el baterista Nasheet Waits, la propuesta Free del festival. Los escuchamos desde Somos Agua (Clean Feed | mayo 19, 2014). No es parte del Festival pero hoy cumple 53 años y por éso está programado: el contrabajista Scott Colley y lo celebraremos escuchando un discazo, Architect Of The Silent Moment (C.A.M. Jazz | nov 10, 2006).
Para cerrar dos más: The Cookers, ya presentado la semana pasada, la vedette del Festival, un septeto plagado de celebridades, volveremos a escuchar un tema de su último álbum Time and Time Again (Motéma Music | sept 16, 2014); y si nos queda tiempo el último registro del trio Enrico Pieranunzi / André Ceccarelli / Diego Imbert, Ménage à Trois (Bonsaï Music | octubre 21, 2016) recreando música de Erik Satie, Claude Debussy, Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Darius Milhaud, Gabriel Fauré y Franz Liszt. Otro discazo…
Y siguiendo con el blues…
Empezamos con el último disco del multinstrumentista, Lucky Peterson, «Long Night». La particularidad de este trabajo es que se grabó en vivo en el estudio, agregándose luego algunos arreglos adocionales de Lucky en el piano y en la guitar. Lucky en guitarra, dobro, piano y voz, junto al bajista Jonathan Fisher y el baterista Jamil Byrum . Tamara Peterson, la esposa de Lucky, escribió y coescribió ocho de los once temas. El disco transita por el camino del blues tradicional, guitarra y piano, interpretaciones muy relajadas, con mucho sentimiento, adentrándose por ratos en el interior del Misissippi cuando ejecuta el dobro. Elegimos el tema Waiting On You.
Seguimos con nuevas producciones, Ronnie Earl, con «Maxwell Street». Earl, tres veces ganador del Blues Award como Guitarrista del año, ha trabajado con su banda durante 25 años, ha grabado éste disco en en homenaje a su amigo, David Maxwell, pianist de blues y miembro de The Broadcasters, quien naciera el mismo día que Ronnie, con 10 años de diferencia. El gran agujero que produjo el fallecimiento de Maxwell lo llevó a grabar este disco, diciendo de su amigo que tocaba tan profundo como el oceano, tan alto como el cielo y tan brillante como un quasar. Este trabajo instrumental, consta de temas largos instrospectivos y de gran sentimiento. El pianista David Lumina, escribió el tema Blues For David Maxwell en honor al desaparecido pianista.
Recordamos a uno de los mejores blueseros de todas las epocas, el magnífico Albert Collins, quien falleciera un 24 de noviembre de 1993 víctima de un cáncer de pulmón que se había metastatizado al hígado. Del disco «Don´t Lose Your Cool» publicado en el año 1983 el tema When a guitar plays the blues.
Se complica, no? podés hacer como nosotros en el estudio de la radio, prendemos la TV, le bajamos el volumen y espiamos…, y como nunca pasa nada ni cuenta te das. A lo nuestro…, otra vez solari, sin Gervi y sin blues, así que a puro jazz. Arrancamos con la voz de Lindsey Webster desde Back To Your Heart (Shanachie Entertainment | Nov 4, 2016), fenomenal irrupción de la cantante de jazz-soul que con este álbum logra anotar un # 1 en los Independent Music Awards algo solo logrado por Sade en 2010, su voz ha sido comparada con Sade, Mariah Carey y Anita Baker. Seguimos con Joel Frahm Quartet desde Live At Smalls (SmallsLIVE | nov 8, 2011) muy recomendable álbum del saxofonista tenor acompañado por el gran guitarrista Kurt Rosenwinkel durante una presentación en el icónico Smalls Jazz Club de New York. Discazo…
El gran trompetista y fliscornista canadiense Kenny Wheeler, fallecido el 18 de septiembre de 2014, recibió el homenaje del sello ECM al publicar el año pasado el día de su cumple 85, Songs for Quintet (ECM | enero 14, 2015) álbum grabado en el mítico Abbey Road Studios en 2013. Un bloque medio tranqui que anticipa el regreso de nuestra abandonada sección Jazz & Clásica, comenzando con Ketil Bjørnstad / David Darling / Jon Christensen / Terje Rypdal desde The Sea II (ECM | Feb 23, 1998) discazo del cuarteto de viejos conocidos, tanto entre ellos como para nosotros, hemos escuchado grandes colaboraciones entre, especialmente, el pianista Ketil Bjørnstad y uno de nuestros guitarristas preferidos, el noruego Terje Rypdal. Fenomenal… Ya más en el ámbito de la música clásica disfrutamos la interpretación del genial Keith Jarrett de la musica de Samuel Barber y Béla Bartók: Barber/Bartók (ECM | mayo 8, 2015). Jarrett acaba de anunciar la publicación de A Multitude Of Angels (ECM | nov 18, 2016) una caja con 4 discos de varios conciertos hechos en italia en 1996. Estaremos a la pesca..!!
Quedó fuera la semana pasada, la pianista francesa Perrine Mansuy con Vertigo Songs (Laborie Records | sept 2, 2011) veremos si la despachamos hoy; seguimos con el guitarrista francés, pero criado en Sicilia, Italia, Sandro Fazio desde Growth (Challenge Records | marzo 27, 2015). El Químico, como se lo conoce por su licenciatura en Química, es uno de los más destacados guitarristas de la peninsula y del continente europeo, buen disco…
Este sí que es NIC italiano, el baterista romano Simone Prattico con Brooklyn Sessions (Skip Records | enero 15, 2016) liderando un trio con amigos hechos durante su residencia en New York donde reside actualmente, buen disco… Los dos últimos, el pianista finlandés Tuomo Uusitalo desde Love Song (Fresh Sound New Talent | junio 15, 2016) gran disco, segundo álbum como líder del jóven pianista y muy respetado compositor, lider de banda y educador.
Y cerramos con el guitarrista Vinnie Zummo desde The Coyote (Vaz Music | mayo 1 2016) conocido por su larga asociación con el cantante y compositor Joe Jackson, nos lleva al Cool de los ’50 con la onda retro que propone con este agradable álbum.
