Gary Burton ::: Enero 23, 1943

Gary Burton ::: Enero 23, 1943

Gary Burton
Gary Burton ::: enero 23, 1943

Nacido en 1943 y criado en Indiana, Gary Burton aprendió por sí mismo a tocar el vibráfono, desarrollando un enfoque único que estableció un nuevo estándar para la interpretación de cuatro macillos. A los 17 años, hizo su debut discográfico en Nashville, Tennessee, con los guitarristas Hank Garland y Chet Atkins. Dos años más tarde, Burton abandonó sus estudios en el Berklee College of Music para unirse a George Shearing y posteriormente a Stan Getz, con quien trabajó entre 1964 y 1966.

Como miembro del cuarteto de Getz, Burton ganó el premio Talent Deserving of Wider Recognition de la revista Down Beat en 1965. Cuando dejó a Getz para formar su propio cuarteto en 1967, Burton también había grabado tres álbumes con su nombre para RCA. Tomando prestados ritmos y sonoridades de la música rock, al tiempo que mantenía el énfasis del jazz en la improvisación y la complejidad armónica, el primer cuarteto de Burton atrajo a grandes audiencias de ambos lados del espectro jazz-rock. Álbumes como Duster y Lofty Fake Anagram consagraron a Burton y su banda como progenitores del fenómeno del jazz fusión, y la revista Down Beat concedió a Burton el premio Jazzman of the Year en 1968. Durante su posterior asociación con el sello ECM (1973-1988), el Burton Quartet se amplió para incluir al joven Pat Metheny a la guitarra, y la banda empezó a explorar un repertorio de composiciones modernas.

En la década de 1970, Burton también empezó a centrarse en contextos más íntimos para su música. Su álbum de 1971 Alone at Last, un concierto para vibráfono solo grabado en el Festival de Jazz de Montreux de 1971, fue galardonado con un premio Grammy. Burton también se decantó por el formato de dúo, raramente escuchado, y grabó con el bajista Steve Swallow, el guitarrista Ralph Towner y, sobre todo, con el pianista Chick Corea, cimentando así una larga relación personal y profesional que le ha valido otros dos premios Grammy.

También en la década de 1970, Burton comenzó su carrera en el Berklee College of Music de Boston. Burton comenzó como profesor de percusión y clases de improvisación en Berklee en 1971. En 1985 fue nombrado Decano de Planes de Estudio. En 1989, recibió un doctorado honoris causa en música de la universidad y en 1996 fue nombrado Vicepresidente Ejecutivo.

Burton grabó para GRP Records en las décadas de 1980 y 1990. En 1990, volvió a formar pareja con su antiguo protegido Metheny para Reunion, que le llevó al primer puesto de la lista de éxitos de jazz de la revista Billboard. Burton graba ahora para Concord Records. Departure (Gary Burton & Friends) fue publicado en 1997 por Concord Records, así como Native Sense, una colaboración con Chick Corea, que obtuvo un premio Grammy en 1998. También en 1997, Burton grabó su segunda colección de música de tango, Astor Piazzolla Reunion, con los mejores músicos de tango de Argentina, seguida de Libertango, otra colección de música de Piazzolla. Su lanzamiento en Concord en 1998, Like Minds, en el que aparecen sus colaboradores habituales Chick Corea, Pat Metheny, Roy Haynes y Dave Holland, fue galardonado con un Grammy, el quinto para Burton.

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Llamar superestrella al vibrafonista Gary Burton es infravalorar el impacto que este incondicional de Berklee ha tenido en el mundo de la música. Su larga carrera como intérprete, profesor, improvisador, artista de grabación y mentor de generaciones de músicos ha estado ligada a Berklee desde que llegó por primera vez a Boston para asistir a la universidad a principios de los 60.

Burton ha tenido una vida vibrante y ajetreada tocando con Chick Corea, Chet Atkins, Stan Getz, Quincy Jones, Arif Mardin, Pat Metheny, y muchos más. A lo largo de su carrera, ha sido nominado a más de una docena de premios Grammy y ha ganado siete. Su técnica de cuatro macillos ha hecho estallar el mundo de la música, demostrando la capacidad del vibráfono para ofrecer una gama y una profundidad no menos versátiles que las del piano.

Burton fue animado en la música por sus padres y, después de ver un concierto de marimba cuando era niño, empezó a expandirse del piano al vibráfono. En el instituto ya se había interesado por el jazz y, a lo largo de su carrera, ha mezclado el género con el country, el pop y otras formas. Una de sus señas de identidad ha sido encontrar y tutelar a otros músicos en ciernes, como Metheny y Makoto Ozone, entre otros. Burton regresó a Berklee en 1971 para enseñar y comenzó así una carrera de más de tres décadas como profesor, director de planes de estudio y vicepresidente de la universidad. Como profesor y administrador, añadió un enfoque sobre el negocio de la música y las formas prácticas de desarrollar carreras musicales. Su libro más reciente es Learning to Listen: The Jazz Journey of Gary Burton-An Autobiography.

En un artículo para la celebración del 50 aniversario de Burton en Berklee en 2010, dijo: «No se enseña talento. Se enseña técnica, interpretación y contenido». Añadió que, cuando era joven, algunas personas le habían aconsejado que no aprendiera a leer música por miedo a que destruyera la creatividad, y que algunos tienen la misma actitud respecto a ir a la escuela. «Pero el talento no es frágil», dijo. «Sobrevivirá a casi todo».

 

 

college.berklee.edu 
pas.org 

 

Eberhard Weber ::: Selected Recordings

Eberhard Weber ::: Selected Recordings

Selected Recordings
Eberhard Weber
ECM | Enero 26, 2004




1 Nimbus (Ralph Towner) 6:27
2 The Whopper (Pat Metheny) 5:29
3 Oasis (Pat Metheny) 4:02
4 Silent Feet (Eberhard Weber) 12:10
5 Fluid Rustle (Eberhard Weber) 7:25
6 Maurizius (Eberhard Weber) 8:11
7 Gesture (Jan Garbarek) 8:41
8 Closing Scene (Eberhard Weber) 6:36
9 Her wild ways (Jan Garbarek) 6:46
10 French Diary (Eberhard Weber) 6:47

Eberhard Weber Bass, Cello
Ralph Towner 12-String Guitar
Jan Garbarek Tenor & Soprano Saxophones, Flute
Jon Christensen Drums
Gary Burton Vibraharp, Marimba
Pat Metheny Guitar
Steve Swallow Bass
Dan Gottlieb Drums
Rainer Brüninghaus Piano, Keyboards
Charlie Mariano Soprano Saxophone
John Marshall Drums
Bonnie Herman Voice
Norma Winstone Voice
Bill Frisell Guitar
Paul McCandless Soprano Saxophone, English Horn
Lyle Mays Piano
Michael DiPasqua Drums, Percussion
Marilyn Mazur Drums

Eberhard Weber - Selected Recordings


El bajista alemán nació en Stuttgart en 1940, hijo de un profesor de música recibió formación clásica marcando definitivamente su rol como compositor y su particular sonido. Su relación con el sello ECM, que como ustedes sabrán festeja su cincuentenario con celebración durante todo este año, data desde sus albores grabando su álbum debut The Colours of Chloë (ECM | Enero 4, 1974) definido por la prensa como «un álbum casi perfecto…». Citado también como un precursor del llamado Jazz de Cámara, movimiento que le significó distanciarse de la corriente principal estadounidense causando al mismo tiempo admiración y mucho interés de sus colegas americanos por lo distintivo de su sonido.

El álbum que hoy compartimos es una compilación que el sello hizo de sus mejores participaciones como músico de sesión más algunos temas de sus más destacados álbunes como líder, promesa de un recorrido fenomenal por su sendero musical.

En el año 2007 el bajista sufrió un derrame cerebral que postergó definitivamente su carrera musical. Muchos de sus más grandes colaboradores y amigos le rindieron un homenaje durante una presentación en vivo que fué publicada por el sello como Hommage à Eberhard Weber (ECM | Nov 9, 2015). El guitarrista Pat Metheny dijo de él en las líneas que acompañan el álbum: «un individuo que tenía un sentido visionario de lo que podía ser la música, totalmente de su propio diseño».

CORTINA FINAL
Endless Days
Eberhard Weber
ECM | Junio 5, 2001

Eberhard Weber - Selected Recordings

El nuevo templo del jazz local

No es el Village Vanguard de New York, ni el Ronnie Scott's de Londres, tampoco se le parece al Birdland, es que ni siquiera es un Club de Jazz, es un teatro, el Gran Rex de Buenos Aires que a sido anfitrion de las mas grandes luminarias del genero en los ultimos años. El ultimo en pisar su escenario fue el legendario saxofonista Ornette Coleman hace apenas dias y algunos mas atras el baterista Billy Cobham. Y no es que no haya clubes de jazz en Buenos Aires, sucede que tras cada anuncio las espectativas son tales que no habria manera de cubrirlas en espacios limitados, quiza no sea del agrado de algunos musicos tocar en lugares tan poco intimistas, pero es indudable como seduce el presentarse ante una multitud con todo lo dificultoso que eso es en otras ciudades y paises salvo, claro esta, en los festivales multitudinarios.

Las proximas visitas anunciadas son la cantante estadounidense Cassandra Wilson para el 20 y 21 de este mes y unos dias despues, el martes 26, el vibrafonista Gary Burton.

Cassandra Wilson, artista Blue Note con  quien grabara ocho discos siendo Loverly su ultimo registro con el cual obtuviera un Grammy en la premiacion de este año y que presentara en Buenos Aires. Cassandra irrumpio con fuerza durante los años 90  con su particular estilo y variado repertorio que fue evolucionando de aquel blues local (ella es nacida en Jackson, Mississippi) hasta su notoria influencia folk particularmente de la cantante canadiense Jony Mitchell, huellas que aun hoy se observan en su trabajo.

Steve Coleman la incorpora a su proyecto M-Base, un colectivo que reunio a  Geri Allen, Greg Osby, Graham Haynes, Lonnie Plaxico, Kenny Davis y Marvin "Smitty" Smith, entre otros destacados miembros. Sus años en el M-Base fueron desisivos en su formacion, destacandose con fuerza en sus primeras grabaciones.

Aquel particular estilo no encajaba por aquellos tiempos en el prototipo de una cantante de jazz, pasaba desapercibida y casi ignorada por la critica que no apreciaba su particular busqueda, aun hoy despues de su consagracion el estilo de Cassandra por momentos sombrio, pausado e introspectivo sumada su inclinacion a las versiones raras y extrañas (si cabe el termino) de conocidos temas,  y muy personales para el oido jazzero medio, todavia generan en algunos una falsa expectativa.

Y en cuanto a Gary Burton como el mismo lo anticipara, luego de su gira presentacion de su ultimo trabajo cuyo lanzamiento esta previsto para el proximo 26 de mayo, Quartet Live! en compañia del  guitarrista  Pat Metheny, el bajista Steve Swallow y el baterista mexicano Antonio Sanchez , se viene por estos pagos para continuar con una vieja pasion iniciada hace 20 años: la musica de Astor Piazzolla, cuya presentacion en el teatro sera el mismo 26, dia del lanzamiento de su Quartet Live!

El nuevo proyecto, Piazzolla Reunion, que reunira a los integrantes del ultimo quinteto de Piazzolla: Pablo Ziegler en piano, Hector Console en contrabajo, Fernando Suarez Paz en violin, Ricardo Lew en guitarra y Marcelo Nisinman en bandoneon, mas el pianista Adrian Iaies como invitado. La relacion de ambos musicos es de vieja data, se conocieron en oportunidad de una gira por nuestro pais del saxofonista Stan Getz, con quien Burton tocaba. Una noche Burton escucho tocar a Piazzolla en un local de la noche porteña y quedo flechado. El flechazo fue mutuo segun conto el propio Astor luego de conocer al vibrafonista: “Con Gary Burton inicie una nueva etapa y descubrí un Piazzolla que ni yo mismo conocía”

Años despues de la muerte del maestro la magia parece no perderse...

Quartet Live!, nuevo lanzamiento de Gary Burton

El talentoso vibrafonista Gary Burton acaba de anunciar su proximo lanzamiento para el venidero 26 de mayo: Quartet Live!, en compañia del reconocido como mejor guitarrista de jazz con vida, el genial y prolifico Pat Metheny, viejos conocidos ambos, el bajista Steve Swallow y el baterista mexicano Antonio Sanchez miembro estable de la ultima formacion de Metheny.

El disco fue grabado en vivo en el Yoshi's Jazz Club de  Oakland, California.

El aclamado Gary Burton dueño de una tecnica magistral y maestro de las actuales generaciones de vibrafonistas, se ha manifestado un ferviente admirador de vieja data de nuestro querido Astor Piazzolla con quien tuviera un primer encuentro en el Festival de Montreux (The New Tango '1987') y que constituyera el inicio de una amistad y relacion perdurable aun despues de la muerte de Astor materializada en la edicion de un disco para el que Burton reunio a los restantes integrantes del famoso quinteto de Piazzolla para grabar su musica, al que llamo: Astor Piazzolla Reunion (A Tango Excursion) (1998).

Burton planea salir de gira por Canada y los EEUU en junio con el cuarteto presentando este su ultimo trabajo para luego volver a nuestro pais a reunirse con los musicos de Piazzolla para continuar con esa tarea iniciada hace 20 años. Para el año que viene planea una gira por el Japon con Makoto Ozono, otro viejo colaborador, segun el mismo cuenta en su sitio web.

Uno de sus mas recientes trabajos es The New Crystal Silence, junto al pianista Chick Corea, quienes obtuvieran con este trabajo el Grammy por Best Instrumental Jazz Recording, el 8 de febrero ultimo pasado, el sexto Grammy en toda su carrera desde que recibiera su primera premiacion en 1972.

El disco se encuentra disponible para su descarga, previo pago de 10 dls, en el sitio de Pat Metheny para todos aquellos impacientes que no pueden esperar al 26 de mayo (fecha de lanzamiento en el exterior) y algunos meses mas tambien hasta que llegue por aca...