A Brand New Me Aretha Franklin With The Royal Philharmonic Orchestra Rhino Records | Nov 24, 2017
Estuvo alejada de los escenarios y de los estudios de grabación por un largo tiempo, particularmente éste último año por el acoso de su cáncer de páncreas que finalmente se la llevó éste jueves pasado 16 de agosto a los 76 años. La Reina, la Diva, la gorda divina que enarboló las pancartas del feminismo, la igualdad de género, la de los derechos civiles, con su determinación personal y su voz celestial.
Su primer gran éxito fue Respect (I never loved a man the way I love you / Atlantic Records / Marzo 10, 1967) canción que rápidamente se convirtió en un himno feminista, tema compuesto por Otis Reding con letra pensada para ser cantada por hombres y que Aretha modificó cambiando radicalmente el concepto de su mensaje. Aquel hombre que pedia un poco de atención y respeto al llegar a casa luego de una dura jornada de trabajo, se convirtió en el grito desgarrador de millones de mujeres que exigían RESPETO por parte de sus parejas, “R-E-S-P-E-T-O. Averigua lo que significa para mí” cantaba Aretha en un pasaje del tema.
Aretha sabía por propia experiencia lo que ésto significaba, de apenas una niña a madre precoz a los 12, más tarde a los 15 su segundo embarazo, un marido maltratador y un sinfin de problemas potenciados por la situación social fuertemente agrabada por la segregación racial. Su padre un Pastor de una iglesia Bautista de Detroit amigo del reverendo Martin Luther King y muy respetado en la comunidad, no ofrecía las garantías aparentes. Acusado de maltratador y bebedor no pudo con su familia, la madre pronto abandonaría el hogar. En ésa misma iglesia Aretha junto a sus hermanas (que luego en su etapa profesional la acompañaron haciendo los coros) fortalecia el mensaje de su padre desde el púlpito cantando gospel con una energía y voz que estoy convencido de que motivó a muchos de corregir el mal rumbo de solo escucharla (quizá mucho más que su propio padre), como también motivó a ciertos mercaderes del negocio de la música a tentarla al mundo del espectáculo. Se dice que Aretha cobraba en efectivo luego de sus shows y que cargaba los paquetes con billetes ella misma por la desconfianza a la intermediación y las muchas manos que buscaban rasguñar la bolsa.
Aretha volvió a esa misma iglesia como tantas otras veces supongo, pero ésta vez para su despedida. La ceremonia comenzó con una niña bailando y siguió con la voz de Aretha cantando "Precious Lord (Take My Hand)", la misma que cantó en el funeral de Martin Luther King. Un viejo amigo, el activista de derechos civiles y ex candidato presidencial, Jesse Jackson pronunció un aplaudido discurso. Afuera miles de personas dolidas por la doble pérdida: la gran artista y la mujer que se animó a exigir RESPETO en una época en que ser negro y mujer conformaban una formula despreciada.
A Brand New Me (Rhino Records | Nov 24, 2017) un proyecto que reúne viejos temas de Aretha arreglados para orquesta por la Royal Philharmonic Orchestra. Nueva orquestación sobre la voz original Aretha nos propone un recorrido por los grandes éxitos de la Reina del Soul.
1 Think
2 Don't Play That Song (You Lied)
3 I Say A Little Prayer
4 Until You Come Back To Me (That's What I'm Gonna Do)
5 A Brand New Me
6 (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
7 Angel
8 Border Song (Holy Moses)
9 Let It Be
10 People Get Ready
11 Oh Me Oh My (I'm A Fool For You Baby)
12 You're All I Need To Get By
13 Son Of A Preacher Man
14 Respect
Conductor – Robin Smith, Steve Sidwell
Orchestra – The Royal Philharmonic Orchestra
Salute amigos, antes que nada mil disculpas por el fallido del Disco Completo del último martes, saldrá el próximo. Variado en nombres, grupos, nacionalidades, pero cercanos todos en la propuesta: fusión de la mejor, pero en el arranque bop bien pulentón con el baterista estadounidense Steve Fidyk desde Allied Forces (Posi-Tone Records | Julio 29, 2016) segundo álbum para el sello con una alineación de estrellas. Nos vamos bien lejos para escuchar al flautista turco Eren Coskuner con Respective (Esen | Mayo 18, 2018) con una propuesta rayana con el Smooth Jazz pero con algunas cositas rescatables.
Seguimos con el guitarrista italiano Antonio Feula desde Joint Path (Nuanda | Nov 12, 2017), tercer álbum como líder y con muy poco más para comentar, te desespera no encontrar data biografica para enterarnos más de éste buen guitarrista, no posee web propia y en donde cuelga sus trabajos tampoco encontramos nada, sigamos…; hoy es el cumple del gran baterista Jack DeJohnette, 76 pirulos, lo celebramos escuchando In Movement (ECM | mayo 6, 2016) uno de sus últimos trabajos. Otro reciente en solo piano Return (Newvelle Records | 2016) edición sólo en vinilo imposible de encontrar, seguiremos con las ganas de escucharlo al piano.
Seguimos con el contrabajista francés Christophe Wallemme desde Ôm Project (Bonsai Music | Mayo 5, 2017) con una alineación fenomenal, gran disco… Los dos últimos (que cortito el bla bla de hoy!!): el pianista israelí Omri Mor desde It’s About Time! (Omri Mor Music | Marzo 30, 2018) uno de los pupilos del gran contrabajista Avishai Cohen y su preferido además, gran debut del muy jóven pianista. Y cerramos con un disco mencionado la semana pasada, Equilibrium por Kristjan Randalu & Ben Monder (Fresh Sound New Talent | Julio 1, 2012) precursor de Absence ( ECM | Abril 6,2018) último álbum del pianista escuchado la semana pasada.
Solo (Improvisations For Expanded Piano) Lyle Mays
Warner Bros | Mayo 2, 2000
Con apenas cuatro álbunes de estudio como líder el pianista co-equiper del guitarrista Pat Metheny durante más de veinticinco años en el PMG, no deja de impresionar tanto por su sonido tan melodioso, por sus composiciones (obviamente, que le ha permitido forjar una caracterización tan propia y única que ha favorecido sobremanera el desarrollo y prestigio del ya disuelto grupo en 2005), como por el hecho tan significativo que lo implica en una carrera solista tan minúscula como impresionante.
Sus primeros dos discos liderando un grupo de fusión: el homónimo Lyle Mays (Geffen, 1986) y Street Dreams (Geffen, 1988); el más jazzero en trio: Fictionary (Geffen, 1993); el único en solo piano: Solo: Improvisations for Expanded Piano (Warner Bros., 2000) y la joya perdida: The Ludwigsburg Concert (Naxos, 2016) una vieja grabación de una presentación en vivo dormida por años conforman la escueta discografía del fenomenal pianista. Escueta pero muy impresionante con un sonido realmente atemporal que perdura sin desgaste. Para más de él deberemos recurrir a la discografia del Pat Metheny Group donde también ha dejado una marca inborrable.
Esto ha dicho el pianista sobre éste disco:«Para este disco decidí que tenía que ser una mezcla de electrónica, ordenador, sintetizador y piano de cola. No podría ser un álbum de piano solo. Eso no sería una declaración honesta. Durante toda mi carrera he estado trabajando en la fusión de lo acústico y lo eléctrico, el piano y el sintetizador, lo clásico y el jazz. Así que se me ocurrió la idea de grabar un álbum de piezas para piano MIDI, grabar los datos MIDI para la computadora, improvisar estas piezas y luego orquestarlas después del hecho, algo que nunca había oído a nadie hacer antes».
«Lo que más me enorgullece es haber podido improvisar estas piezas que tocan como composiciones. No parece que haya agujeros en el flujo del pensamiento, lo cual es difícil de hacer. No estoy tratando de tocar jazz. En realidad estoy tratando de componer una pieza musical en tiempo real».
«Una de las cosas que Pat me dijo el primer día que estuvimos en el estudio, después de haber tocado un par de piezas, fue ‘Sí, haz más de esas cosas donde no tengo ni idea de qué acorde estás tocando’. Él entendió que era complejo, armónicamente, que yo estaba tratando de replantear mi propio lenguaje armónico. Es la cosa más honesta que jamás he grabado; me muestra al piano y con los sintetizadores y me muestra pensando en la música y la composición. Es la declaración más personal que podría haber hecho, dado lo que he estado persiguiendo; sin embargo, sus fuerzas son equivalentes a las de una orquesta sinfónica. Es jazz en el sentido más teórico; es improvisación, la piedra angular del jazz. Pero no estoy seguro de que suene a improvisación. Estoy tratando de crear pequeñas sonatas y pequeños poemas tonales y a veces grandes poemas tonales, poemas tonales de tipo aplastar el tímpano. La intención no es la de la mayoría del jazz. Es la autoexpresión más de un compositor que de un intérprete».
1 This Moment 4:00
2 Let Me Count The Ways 6:39
3 We Are All Alone 10:33
4 The Imperative 2:22
5 Procession 3:56
6 Black Ice 3:29
7 Origami 1:08
8 Lightning Field 3:42
9 Locked In Amber 4:50
10 Long Life 7:57
Salute amigos…, habiendo aflojado un poco el fresquete podemos bajar el ritmo de la propuesta, tampoco es tan bailable lo que propongo cada semana pero para decir algo nomás!!, de entrada un poco arriba para luego plancharnos con un listado de temas muy jugosón con tres cumples para celebrar. Arrancamos con el guitarrista estadounidense Will Bernard desde Out & About (Posi-Tone | Marzo 11, 2016) un guitarrista muy potente pero de bajo perfil para la prensa y público. Segundo álbum con misma banda para el sello Posi-Tone, buen disco…
El primer cumple, el martes pasado 31 de julio cumplió 59 pirulos el legendario guitarrista Stanley Jordan, lo escuchamos desde State Of Nature (Mack Avenue | Abril 22, 2008) el debut para el sello Mack Avenue. Uno que cumple años hoy: el saxofonista David Binney, 57 años, y lo escuchamos desde The Time Verses (Criss Cross | Feb 15, 2017) su anteúltimo álbum, el más reciente Here & Now (Mythology Records | Julio 9, 2018) un proyecto muy diferente, muy electrónico con un sonido desconocido, me quedo con el presentado hoy.
El pianista estonio Kristjan Randalu debuta en ECM junto al guitarrista Ben Monder y el baterista Markku Ounaskari con Absence (ECM | Abril 6, 2018), fantástico debut del trio sugerido por el productor del sello al escuchar Equilibrium (Fresh Sound Records | Julio 1, 2012) el disco que el pianista grabara con el fenomenal guitarrista estadounidense creador de climas grandiosos, discazo…
Uno que pensaba pasar como Disco Completo el martes pasado y perdió en la puja con Bobo Stenson (pero que quedó agendado para la semana que viene) es el genial pianista estadounidense Lyle Mays, el disco: Solo (Improvisations For Expanded Piano) (Warner Bros | Mayo 2, 2000) el cuarto y último álbum como líder en toda su extensa carrera junto a su amigo el guitarrista Pat Metheny en el mítico Pat Metheny Group. Para los melancólicos…
El segundo álbum del trío suizo-italiano Third Reel para ECM: Many More Days (ECM | Mayo 22, 2015 ) con una propuesta de jazz de cámara, muy elegante, lástima con temas demasiado cortos que te dejan con una sensación a poco. Los dos últimos: el saxofonista y flautista ruso Orest Filipov desde Unseen World (Fancy Music | Junio 8, 2018) del que apenas tenemos unas líneas de data.
Cerramos con Desempolvando el Vinilo para celebrar el último cumple: hoy se cumplen 74 años del nacimiento del percusionista brasilero Nana Vasconcelos (Agosto 2, 1944 – Marzo 9, 2016), lo escuchamos desde Codona (ECM | Enero 1, 1979) junto a Collin Walcott y Don Cherry.
Bobo Stenson Trio – Contra La Indecisión ECM | enero 19, 2018
Otro maravilloso disco del genial y poético pianista sueco Bobo Stenson, Contra La Indecisión (ECM | enero 19, 2018). El toque distintivo del pianista, no sólo en su interpretación al piano, es la recreación de temas provenientes de diversas fuentes, particularmente poco prolífico a la hora de componer está mucho más enfocado en el descubrimiento de nuevas melodias y la forma de interpretarlas. A lo largo de sus últimos disco hemos visto como se sintió atraído por la música latina, especialmente por canciones de Silvio Rodriguez (Canción Contra La Indecisión del propio trobador cubano nombra y abre el disco), siempre buscando ser muy respetuoso del original.
Así lo explica: «Escogemos cosas de diferentes áreas no importa tanto de dónde vengan. Para nosotros se trata más de lo que hacemos con ellas. Tratas de ser fiel al original e intentas llevarlo un poco más lejos. En esta ocasión las piezas proceden de diversos contextos. La de Bartók era una que habíamos tocado con un coro hace unos años «, dice Bobo. «El Satie es el que conozco desde hace mucho tiempo y siempre me gustó. Anders trajo la canción de Rodríguez. Sus piezas parecen funcionar bien para nosotros. Y luego Mompou: Había tocado Mompou junto con el saxofonista inglés Martin Speake hace unos años, también música de los Cançons I Danses, pero no esta pieza en particular. Cuando tocamos la melodía Mompou con el trío en concierto, a menudo la usamos como introducción a’ Don’s Kora Song’. Y luego Anders, por supuesto, siempre está escribiendo y escribiendo música. Nos trae sus melodías y vemos cuáles funcionan para el trío. ¿Qué más? El’ Kalimba Impressions’ es una pieza improvisada. Jon Fält tenía dos kalimbas con él de diferentes tamaños, llaves, tonalidades. Montamos una especie de melodía y basamos la pieza en eso…»
1 Canción Contra La Indecisión (Silvio Rodriguez) 4:12
2 Doubt Thou The Stars (Anders Jormin) 7:57
3 Wedding Song From Poniky (Béla Bartók) 7:26
4 Three Shades Of A House (Anders Jormin) 7:11
5 Elégie (Erik Satie) 6:11
6 Canción y danza VI (Frederic Mompou) 5:14
7 Alice (Bobo Stenson) 6:19
8 Oktoberhavet (Anders Jormin) 5:52
9 Kalimba Impressions (TRIO) 3:12
10 Stilla (Anders Jormin) 4:27
11 Hemingway Intonations (Anders Jormin) 6:40
Bobo Stenson Piano
Anders Jormin Double Bass
Jon Fält Drums
