Salute amigos..., una programación muy Latin para hoy por varios motivos, el homenaje a la memoria y música de Mayra Caridad Valdés, la hija de Bebo Valdés, hermana de Chucho. La gran voz de la cantante cubana se apagó a los 63 años el 10 de noviembre pasado; el otro es la participación en el Festival Internacional de Jazz Buenos Aires 2019 de figuras representativas del Latin Jazz que ya pasaremos a nombrar y en el medio se colaron otros consagrados, así que a puro ritmo caribeño y sobre el final el consabido bloque ECM con nuevas y viejas producciones del sello que está cumpliendo 50 años de fundado.
Arrancamos con Mayra Caridad Valdés desde Obatalá, Estoy Aquí (Producciones Colibrí | Enero 1, 2007) con una gran cantidad de invitados donde, por supuesto, participa su hermano Chucho Valdés. Seguimos con Jane Bunnett and Maqueque desde On Firm Ground / Tierra Firme (Linus Entertainment | Sept 6, 2019), la banda de la saxofonista canadiense completada por talentosas mujeres Cubanas abre ésta noche el festival en La Usina del Arte. Seguimos con Oscar Hernández & Alma Libre desde Love the Moment (Origin Records | Agosto 16, 2019), el pianista neoyorkino descendiente de portorriqueños ganador de cuatro Grammys con la Spanish Harlem Orchestra ocupa un sitial de privilegio en el universo Latin.
Más músicos cubanos con el muy celebrado trompetista Yelfris Valdes desde For the Ones… (Música Macondo Records | Octubre 4, 2019), un álbum mencinado como brillante, increíble, el futuro del sonido cubano, por la prensa. Definitivamente suena muy aventurero y experimental, sumado el talento mostrado en éste su debut discográfico no exageramos al decir que su futuro es increíble... Como estamos con los cubano, chico...!!!, ahora el turno de otro anunciado en el BA Jazz 2019: el pianista Hilario Duran desde Contumbao (Alma Records | Sept 22, 2017), último registro del pianista cubano, residente en canadá desde hace veinte años, al frente de una formación enorme donde destaca la participación de Chucho Valdés.
El consagrado pianista (también cubano) Roberto Fonseca acaba de publicar Yesun (Wagram Music | Oct 18, 2019), noveno álbum con marcadas raíces isleñas pero con una mirada puesta más allá. "Yesun es el álbum que siempre quise hacer", dice Fonseca sobre un disco que combina desde jazz y música clásica hasta rap, funk, reggaeton y música electrónica. "Todas mis influencias están aquí. Todos los sonidos y vibraciones que me hacen ser quien soy", concreta el jóven pianista. Otra enorme alineación para este destacado álbum con la participación de Joe Lovano e Ibrahim Maalouf.
Hasta acá el homenaje a la recientemente fallecida cantante cubana Mayra Caridad Valdés con la celebración de la música latina; ahora el bloque ECM, otra celebración, esta vez por los cincuenta años de vida del sello alemán, en primer término Julia Hülsmann Quartet con Not Far From Here (ECM | Nov 1, 2019) quinto flamante registro de la pianista alemana para ECM con su nueva formación, la incorporación de un saxo a su habitual trio sostenido por 17 años. Para cerrar dos viejos discos de dos músicos pilares del desarrollo y prestigio del sello: Pat Metheny ?con New Chautauqua (ECM | Marzo 1, 1979) discazo en solitario del icónico guitarrista pronto a visitarnos; cerramos con otro legendario disco: My Song ( ECM | Enero 6, 1978 ) por Keith Jarrett con su cuarteto europeo completado por tres grandes nombres en el catálogo del sello: Palle Danielsson (Bass), Jon Christensen (Bata) y Jan Garbarek, uno de los socios fundadores del sello...
Spark Of Life Marcin Wasilewski Trio w/ Joakim Milder ECM | Oct 10, 2014
1 Austin 7:07
2 Sudovian Dance 6:28
3 Spark Of Life 6:33
4 Do Rycerzy, Do Szlachty, Do Mieszczan 4:37
5 Message In A Bottle 7:36
6 Sleep Safe And Warm 6:55
7 Three Reflections 8:33
8 Still 6:44
9 Actual Proof 6:05
10 Largo 8:05
11 Spark Of Life 5:01
Marcin Wasilewski Piano
Slawomir Kurkiewicz Double Bass
Michal Miskiewicz Drums
Joakim Milder Tenor Saxophone
Austin / In loving memory of Austin Peralta
Sleep Safe And Warm / (from "Rosemary's Baby" by Roman Polanski)
Largo / from: Sonata No. 2 for piano (1963)
Recorded March 2014 / Auditorio Radiotelevisione svizzera, Lugano
El cuarto álbum en ECM del trio del pianista polaco consagrado como uno de los más expresivos de la escena actual cuyo sonido es comparado con otros próceres del movimiento que no viene al caso a la hora de escuchar su propuesta, sólo hay que dejarse llevar por la poesía musical que surge de ella. Quizá las comparaciones jueguen su papel en las estadísticas o en algún preocupado por ubicarlo en un lugar en especial, allá ellos y demás interesados...
El trio de jóvenes músicos se conoce desde la adolescencia, siendo compañeros de estudio en una escuela de música deciden formar un trio que han mantenido durante 25 años, período que celebran éste año transformandose en un ejemplo de convivencia y amistad. Fué por allá en los comienzos de los '90 que empezaron a sonar con tanta fuerza que sus sonido llegó a oídos del trompetista Tomasz Stanko, por entonces bajo el nombre de Simple Acoustic Trío. El trompetista, que falleció el 28 de julio del año pasado, apadrinó al trio incorporándolo a su nueva formación allanándole el camino hacia el sello ECM, hasta su debut con Trio (ECM | Marzo 7, 2005), cuyos breves pasajes escuchamos en la cortina final.
Ese fué el comienzo de una carrera fenomenal consolidándose como un trio ejemplar. Para gusto de todos sus seguidores ha grabado poco, aunque con una agenda de presentaciones muy frondosa, hecho que ha provocado los comentarios ácidos de cierta parte de la prensa que los juzga con pocas ideas a ésta altura de su vida. Ernesto Sábato escribió poco (tres consagradas novelas) pero lo suficiente para ocupar un lugar de privilegio en el podio de los célebres..., a diferencia del genial escritor que vivió casi 100 años, el trio tiene mucho camino por delante (sus integrantes apenas superan los 30 años de edad) por lo que el tiempo y el talento que irá alimentándose con su paso nos devolverán muchas más obras con sonidos celestiales...
Joakim Milder nació en Tyresö, Suecia, en 1965 y trabajó como músico y educador independiente después de sus estudios en la Real Escuela Superior de Música de Suecia, donde ha sido profesor de Improvisación y Ensamble desde 2006. Joakim debutó en 1988 con el álbum Life in life. Después ganó el premio Gyllene Skivan por su segundo álbum, Still in motion. Ha trabajado con una serie de destacados músicos de improvisación entre ellos Lina Nyberg, Georg Riedel, Bobo Stenson, Katrine Madsen y el nombrado Marcin Wasilewski. Es director artístico de la Norrbotten Big Band desde 2013.
CORTINA FINAL
Lyle Mays Lyle Mays Geffen Records | agosto 4, 1986
Salute amigos..., que bueno es estar de vuelta..., cumplido con los saludos, a los bifes!!! (veganos, por supuesto!!). En el inicio un bloque con las chichis, arrancando a todo vapor con la saxofonista francesa Géraldine Laurent desde Cooking (Gazebo | Oct 18, 2019) al frente de un cuarteto en donde su Cocinando se refiere a la idea de que, tanto en la cocina como en la música, se requiere de la correcta dosificación y elección de condimentos para el perfecto resultado final. Seguimos con la contrabajista británica Alison Rayner con Short Stories (Blow The Fuse Records | Oct 25, 2019) al frente de un quinteto donde participa otra saxofonista y tres colegas varones, grabado en un sello dedicado a la promoción de música producida por mujeres. Cerramos el bloque femenino con la pianista rusa Yelena Eckemoff desde Cicada (L & H Production | Julio 19, 2019), uno de los tres singles difundidos promocionando su próximo álbum Nocturnal Animals con fecha de publicación el 24 de enero del año próximo.
Seguimos con Joshua Redman & Brooklyn Rider desde Sun on Sand (Nonesuch Records | Oct 4, 2019), con música compuesta y arreglada por Patrick Zimmerli originalmente para Aspects of Darkness and Light, una suite para saxo tenor, cuarteto de cuerdas, bajo y percusión, que fue comisionada por el Seattle Commissioning Club y estrenada en Wigmore Hall, Londres, el 24 de abril de 2014.
Como venimos haciendo los últimos programas, la consabida referencia a ECM celebrando su música en el año del cincuentenario de su fundación. Arrancando con el bandoneonista argentino Dino Saluzzi desde Andina (ECM | Feb 1, 1989 / relanzado: Enero 18, 2019 ) un álbum desde donde Saluzzi pinta los Andes con su evocador sonido. El siguiente: Peter Erskine desde Juni (ECM | Feb 15, 1999 / relanzado: Enero 18, 2019) discazo junto a Palle Danielsson y John Taylor. Cerramos el bloque con el bajista Miroslav Vitous desde Journey's End (ECM | Abril 1, 1983 / Relanzado: Mayo 17, 2019) otro gran disco seleccionado para el top 50 por el sello, junto a John Surman, John Taylor y Jon Christensen.
Los dos últimos: Penguin Cafe desde Handfuls of Night (Erased Tapes Records | Oct 4, 2019), la música del álbum nació después de que Greenpeace le encargara a Arthur Jeffes, el líder del grupo, la composición de cuatro piezas inspiradas en cuatro razas de pingüinos, para ayudar a crear conciencia sobre su peligro de extinción y los mares antárticos.
Cerramos con el guitarrista estadounidense David Torn desde Cloud About Mercury (ECM | Feb 1, 1987 / Relanzado: Enero 18, 2019) otro elegido por el sello como uno de los más significativos en toda su existencia.
Salute gente, como andan..., un poquito de todo como de costumbre, seguimos celebrando el cincuentenario de la fundación del sello ECM y esta vez arrancando con un súper disco grabado en los albores del sello por una de sus figuritas preferidas: Pat Metheny desde Watercolors (ECM | Mayo 1, 1977), relanzado el 18 de enero de este año como parte de la celebración. El álbum ha pasado harto por nuestro programa pero acá de nuevo por tratrase de un recontra discazo y hoy lo celebramos, además como parte de los festejos, escuchándolo en las cortinas.
Seguimos con The Jim Robitaille Group desde A View From Within (Whaling City Sound | Oct 4, 2019) segundo álbum como líder de banda del guitarrista estadounidense acompañado nuevamente por el saxofonista Dave Liebman. Más con el cuarteto Kneebody con Chapters (Edition Records | Oct 18, 2019), la banda de quince años de vida mezcla sin pudor el free-bop de los años 60, el jazz rock de los 70, el hip-hop de los 90 y el indie rock postmilenial. Destaca la participación del gran saxofonista Ben Wendel, que acá despliega su "lado oscuro", Shane Endsley, Adam Benjamin y Nate Wood, más la inclusión de destacados invitados.
Seguimos con el trio del pianista sueco Max Agnas desde Komposition VII (Loumi Records | Oct 1, 2019), su hermano el contrabajista Mauritz Agnas más el bata Sebastian Voegler, completan el trio para quien el guitarrista Pat Metheny tuvo comentarios elojiosos. Arrancamos con los discos ECM, el primero: Florian Weber desde Lucent Waters (ECM | Nov 2, 2018), segundo álbum en ECM del pianista alemán al frente de un cuarteto.
Lo anunciamos hace unos días, el lanzamiento de un sencillo de promo y su pronta publicación formal y acá lo tenemos, la última colaboración entre Jan Garbarek y The Hilliard Ensemble, Remember me, my dear (ECM | Oct 18, 2019) reunión entre ambos 25 años después de aquella primera innovadora alianza que fué Officium (ECM | Enero 9, 1994), llega este nuevo álbum grabado durante la última gira que el grupo hizo en octubre de 2014. Seguimos con esta onda muy clásica para escuchar otro de los 50 elegidos por el sello, el cellista David Darling desde Cello (ECM | Oct 3, 1992) relanzado el último 17 de Mayo como parte de los festejos.
Una mosca en la leche: Jo Berger Myhre & Ólafur Björn Ólafsson desde Lanzarote (Hubro | Oct 4, 2019) segunda colaboración entre el contrabajista islandés y el trompetista sueco, un álbum modesto en su duración, pero muy intenso, muy interesante. Cerramos con otro de los álbunes re-publicados por ECM: Dave Holland Trio con Triplicate (ECM | Sept 5, 1988) re-lanzado el 17 de Mayo último, completan el trio Steve Coleman y Jack DeJohnette.
Salute amigos..., muchas novedades por suerte arrancando con la cantante Deb Bowman desde Fast Heart (Mama Bama Records | Agosto 29, 2019) álbum dedicado a su hermana fallecida recientemente y que ya tiene tres nominaciones al Grammy por Best Jazz Vocal Album; Best Gospel Song/ Performance y Best New Artist. Las chicas se quedan con nosotros otro rato ahora con lo nuevo de la pianista japonesa Hiromi, Spectrum (Telarc | Oct 4, 2019) primer álbun en solo piano desde Place To Be (Telarc | Sept 5, 2009) hace ya diez años.
Seguimos con la onda piano para escuchar un sencillo de promoción de lo nuevo por publicarse en pocas semanas del gran pianista Keith Jarrett, Munich 2016 (ECM | Nov 1, 2019) un concierto en solo piano grabado en la Filarmónica de Munich el 16 de julio de 2016. Álbum doble, como corresponde a sus presentaciones en vivo, con la mayoria de temas propios e ineditos y, como también es su costumbre, cierra con uno, dos (en éste caso tres) temas conocidos, standards, uno de ellos es el que se publicó recientemente y que hoy escucharemos.
Este año se cumple el cincuentenario del nacimiento del sello ECM, comenzaron los festejos hace rato ya con homenajes y presentaciones varias, además de la publicación en papel y las necesarias re-ediciones de los discos que el productor Manfred Eicher considera lo más importante que haya grabado. Siempre se dijo que el sello había nacido con las primeras grabaciones del saxofonista Jan Garbarek, sellando el estilo del sello con el propio, por supuesto que Garbarek se encuentra entre los 50 musicos clave en la historia del sello, pero además ECM re-edita en vinilo un disco no tan viejo del saxofonista: In Praise of Dreams (ECM | Julio 6, 2019) lanzado originalemente en CD. Discazo con el bata y percusionista Manu Katché y el violonchelista Kim Kashkashian.
En esta misma linea medio tranqui seguimos con lo nuevo del Portico Quartet, Memory Streams (Gondwana Records | Oct 4, 2019) ecléctico grupo londinense con una rica fusión entre el jazz, la música étnica y el uso de los efectos electrónicos. Volvemos con las chicas de la mano de la pianista canadiense Kris Davis desde Diatom Ribbons (Pyroclastic Records | Oct 4, 2019) acompañada por la bajista y cantante Esperanza Spalding; la baterista Terri Lyne Carrington y la haitiana Val Jeanty, artista de musica electrónica, entre las chicas, ellos ocupan otra larga nómina.
Los últimos tiempos nos han llovido viejas grabaciones lanzadas luego de mucho tiempo de permanecer ocultas, ahora le toca al guitarrista estadounidense Kurt Rosenwinkel y el tecladista Scott Kinsey con DO IT 1992 (Heartcore Records | Mayo 3, 2019), un EP con cuatro temas grabados entre ambos en el verano de 1992. Apenas una curiosidad pues desde lo musical nos lleva a un lejano pasaje de la trayectoria musical del gran guitarrista junto al, por entonces, prometedor tecladista que llegó a compararselo con Chick Corea y que quedara por el camino hace tiempo.
Nos quedamos con Rosenwinkel para escuchar a uno de sus apadrinados y que comenzara a grabar en su sello, Heartcore Records, el guitarrista y cantante brasileño Pedro Martins desde VOX (Heartcore Records | Feb 9, 2019), en donde interviene, por supuesto, el dueño de casa más Brad Mehldau y Chris Potter entre una pila de invitados. Martins participó del exitoso Caipi (Sunnyside Records | Feb 10, 2017) de Rosenwinkel, con aires muy brasileros.
Cerramos con el pianista Chick Corea desde Trilogy 2 (Concord Records | Oct 4, 2019) completada por Christian McBride y Brian Blade, recreando la version 1: Trilogy (Concord Records | Sept 9, 2014) disco triple posterior a una gira europea en aquel año. Nos vemos...
