Hola gente, en el dia del cumpleaños de mi hija Antonella les damos la bienvenida. En el arranque Ornette Coleman de pronta visita en nuestro pais con Virgin Beauty un disco muy al alcance de cualquiera con intenciones de acercarse al free de la mano de su creador. Luego otra visita, esta vez mas proxima tanto como que toca esta misma noche, el baterista Billy Cobham uno de los pilares de la fusion, con Drum ‘n Voice (All That Groove).
Seguimos con el pianista italiano Giovanni Mirabassi y Out Of Track, un disco muy reciente con el que celebrara sus primeros diez años de carrera. Luego otro reciente lanzamiento Songs Frome The Last Century por Guillaume De Chassy & Daniel Yvinec, duo frances que ya escucharamos la semana pasada. Mas con Súndaram del saxofonista argentino Ricardo Cavalli, uno de los musicos estrella dentro del firmamento jazzero local.
Seguimos con otro musico frances, ahora con el mas prestigioso baterista de su pais André Cécarelli con 61:32 un disco fantastico. Luego Close Your Eyes el debut discografico del hoy considerado por parte de la critica como el mejor vocalista de la actualidad, Kurt Elling. Y para cerrar la programacion de jazz el fenomenal guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê con Three Trios, tres combos diferentes para este disco fenomenal como cada proyecto del genial guitarrista.
Y pasando al blues…
Seguimos con la presentación de Eric Lindell, este novel músico, que incursiona en el blues, rihtm and blues, funck y soul. Su segundo disco publicado el 15 de junio de 2008,«LOW ON CASH, RICH IN LOVE», grabado en New Orleans, un trabajo con menos blues y más R&B y funk en el que se luce con sus interpretaciones vocales. El tema elegido es It´s a Pity un seudo soul.-
Jimmie Vaughan, además de ser el hermano del genial Stevie Ray Vaughan, fue uno de los fundadores del grupo de blues/rock band The Fabulous Thunderbirds. Un guitarrista y vocalista modesto que como solista ha tenido buenos aciertos y que no ha tenido la trascendencia de su hermano. En el 2.003 publicó un compilado de toda su discografía hasta ese momento, titulado «The Essential Jimmie Vaughan«. Escuchamos Dengue Woman Blues, un terrible slow blues.-
Terminamos el programa con Joe Bonamassa, un trabajo del año 2006, titulado «You & Me», con el que llegó nº 1 de la Billboard Blues Album Chart. Para su realización contó con multiples músicos de estudio como Jason Bonham, el hijo del legendario John Bonham (baterista de Led Zeppelin) y el prodigioso LD Miller. Este es uno de sus disco más bluseros, que continuó la senda de «Blues Deluxe» y con el que rompió con ese estilo heavy rock de sus albumes anteriores «So, it’s Like That» y «Had to Cry Today». Contiene temas propios y algunos covers como High water everywhere de Charlie Patton, Tea for one de Led Zeppelin y Your funeral and my trial de Sonny Boy Williamson, Escuchamos I Don’t Believe.-
Esperamos que la pasen bien con esta selección que hemos programado, los esperamos en vivo esta noche por FRECUENCIA VYP 90.1 (www.frecuenciavyp.com.ar)
Hola gente, saludos…, arrancamos hoy con el fantastico Keith Jarrett Trio , desde Yesterdays su ultima produccion puesta en la calle hace pocas semanas. El trio de Jarrett que acaba de cumplir 25 años como grupo mantiene constante su calidad interpretativa con este Yesterdays fenomenal. El saxofonista Frank Morgan fallecido el año pasado grabo hace algunos años You Must Believe in Spring con cinco de los mejores pianistas de todos los tiempos: Kenny Barron, Tommy Flanagan, Roland Hanna, Barry Harris y Hank Jones. Un disco imperdible…
Seguimos con un ex del trio de Jarrett, Paul Motian, con una reciente grabacion en vivo Live at the Village Vanguard, Vol. 2 tambien rodeado de la crema actual. Mas con un disco fantastico y muy particular, Fool Time de Baptiste Trotignon y David El Malek, piano y saxo franceses. El consagrado director y pianista cubano Hilario Duran con la Hilario Duran His Latin Jazz Big Band, en su ultimo trabajo al frente de su big band el muy premiado y excitante From the Heart.
Otro duo frances Guillaume de Chassy & Daniel Yvinec con Wonderful World un disco realmente recomendado de una lectura muy cuidadosa. Para cerrar la parte jazzera con el flautista Jeremy Steig desde Flute Fever una grabacion trascendental de su instrumento dentro del panorama jazzero.
Pasando al blues…
Robben Ford, quien comenzó su carrera en la banda de su padre Charles Ford Blues Band, fue uno de los fundadores de la legendaria banda Yellowjackets. También obtuvo fama mundial cuando participó como guitarrista de Miles Davis, fusionando de manera genial jazz y blues de un modo innovador. En 1972 comenzó su etapa solista con su primer disco «Discovering the blues». Ha sido premiado con dos discos de oro por sus albums «The inside story» (1979) y «Talk to your daughter» (1988). El 12 de marzo de 2002 se publicó el disco «Blue Moon», un fenomenal trabajo, no es el típico album de blues, sino que se trata de una mescla de blues más bien moderno con toques de soul, rock y jazz. Es un excelente trabajo, con interpretaciones vocales muy pulidas con el particular sonido de la guitarra de Ford, escuchamos el tema «That Ain’t Right» .-
Ya hemos dicho en programas anteriores que la productividad de los musicos ha sido notable el año pasado, el rey del blues, B B King, no se ha quedado atrás y ha publicado a sus 76 años el 26 de agosto de 2.008 el disco «One Kinf Favor» en el que versiona viejos temas de blues escritos por figuras tales como Lemon Jefferson, T Bone Walker, Howlin Wolf, Lonnie Jhonson, entre otros, aportando sus clásicos punteos de guitarra y los típicos arreglos de su acostumbrada sección de vientos. Un trabajo que no brilla por ser innovador pero que nos permite apreciar la grandeza de este grande del blues. Vamos con el tema «Waiting for you call» escrito por T Bone Walker.-
Este mes terminaremos todos los programas con el recorrido de la discorgrafía y biografía del blues rocker Joe Bonamassa, esta vez pasaremos revista a su primer disco solicista «New Day Yesterday», un trabajo mas cerca del rock que del blues, un estilo al que he llamado heavy-rock-blues. UN trabajo con potente sonido de la guitarra de Bonamassa con cierto toque de distorsión y solos extremadamente cuidados y de muy buen gusto para el oido de caballero y la cartera de la dama. El tema elegido es el más blusero o el único mas o menos puro, se titula «Trouble Waiting».
Te esperamos a las 21 hs por Frecuncia VYP 90.1
Hola gente…, salimos hoy jueves pues como comentamos ayer, la transmision de basquet nos corrio. Veremos que hacemos en el futuro, si saldremos siempre al dia siguiente o nos buscamos otro dia de la semana.
Arrancamos con Boz Scaggs (Speak Low Me) conocida voz de la Steve Miller Band, ahora con su carrera solista, una voz e interpretacion espectaculares. Seguimos con Jing Chi ( Jing Chi Live at Yoshi’s) el grupo del bluesman Robben Ford en un aporte desde el jazz al terreno de nuestro amigo Gervasio. Luego un duo fenomenal Jeri Brown & Jimmy Rowles (A Timeless Place).
Desde Africa Bheki Mseleku (Timelessness) joven pianista fallecido el año pasado en un disco fantastico, imperdible. De este lado del oceano pero conectados con el continete africano escuchamos a Omar Sosa ( Sentir), pianista cubano de talento superior. Un viejo registro de Wayne Shorter (Night Dreamer) y cerramos la programacion jazzera con la ultima gran revelacion europea, el pianista israeli Yaron Herman (A Time For Everything). Cortito para el dialogo hoy…, es que estoy medio destruido por la gripe…
Pasando al blues…
Visitamos el segundo trabajo de Jill West and Blues Attack, titulado «Facefull of blues». Esta banda de blues oriunda de Pittsburgh (USA), posee un estilo particular y variado que va del blues pasando por el soul, el funk, el jazz y el rock, transitando por las influencias de The Vaughan Brothers, B. B. King, y Muddy Waters. La banda se compone por Jill West en vos, Gregg Krupa y Mark Cholewski en guitarra, Nick Crano e´n batería y Hank Raffetto en bajo. El tema, Beggin´ Song, que da inicio al disco.
Seguimos con el legendario Albert King, heroe del blues moderno, este cantante, guitarrista y letrista ha influenciado a guitarrista blusero que se precie de tal. Traemos un disco publicado en el año 1972 por el sello Sax con grabaciones de finales del 60 y principios del 70 en vivo, titulado «I’ll play the blues for you». Un disco clásico, el tema, Answer To The Laundromat Blues. Escuchen el tono de la guitarra, querido Gary Moore¡¡¡ cuanto le debes a Albert King!!!!.
Terminamos el programa con Joe Bonamassa, aprovechando la salida de su último disco a principios de este año, transitaremos su frondosa carrera. Comenzamos con su primer disco «Bloodline» formando parte de una banda de hijos de famosos, tales como Berry Oakley, Jr. (hijo del legendario bajista de The Allman Brothers), el hijo de Miles Davis’s, Erin Miles y Robby Krieger’s (hijo de Waylon Krieger’s guitarrista de The Doors). Un trabajo basado más que nada en el rock que puede emparentarse con Gary Moore y con Joe Satriani y amigos, pero con eclécticos toques de blues rock a cargo de Joe. Escuchamos el tema más blusero The Good Luck You´re having.
Esperamos que sea de agrado de todos esta selección musical, los esperamos en el programa en vivo, como siempre los miercoles a partir de las 21 hs de Viedma.
El Jazz y el arte del siglo XX
Fuente: Museo Quai Branly
Del 17 de marzo al 28 de junio de 2009
El jazz constituye, con el cine y el rock, uno de los principales acontecimientos artísticos del Siglo XX. Esta música híbrida marcó la cultura mundial con sus sonidos y sus ritmos.
La exposición, creada por el filósofo y crítico de arte Daniel Soutif, presenta de manera cronológica la relación entre el jazz y las artes gráficas a lo largo de todo el Siglo XX.
De la pintura a la fotografía, del cine a la literatura, sin olvidar el grafismo ni los cómics, la exposición muestra esencialmente el desarrollo del jazz en Europa y Francia en la década del 30 y 40.
El Jazz, banda sonora de las vanguardias artisticas del siglo XX
Fuente: ABC.es
J. P. Q. | PARÍS
Martes, 24-03-09
«Sicle du jazz/El siglo del jazz» (Museo Quai Branly) cuenta los jalones de una gran historia por escribir: las relaciones entre el jazz, el arte, la fotografía y el cine del siglo XX.
Historia que se confunde con el hundimiento de un mundo antiguo y la floración de nuevos mundos que apenas comenzamos a explorar. Los orígenes del jazz se pierden a primeros y mediados del siglo XIX, en los Estados Unidos.
Pero, quiere la leyenda que la palabra jazz se utilizase por vez primera, en 1913, en un artículo publicado en California, en «The San Francisco Chronicle», titulado: «A Futurist World»… Ese «mundo futurista» que, anunciado por el cronista californiano, es indisociable de uno de los primeros aldabonazos subversivos del siglo XX: el Futurismo artístico italiano/europeo. Ese primer vínculo semántico, nada accidental, se estaba ramificando de manera vertiginosa. El «arte negro», que irrumpe en el arte occidental contemporáneo a través de Picasso y André Breton, entre tantos otros, establece una hondísima relación original.
Irrumpe en Harlem
Con una brizna de hipocresía cínica, Picasso le contaba a Senghor, uno de los dos patriarcas fundadores del concepto poético y cultural de la Negritud, que el arte moderno estaba llamado a dinamitar el mundo antiguo, para beber en los pozos de agua virginal (Joan Maragall dixit) del «arte negro».
«Arte negro», justamente, el jazz, irrumpía musical, cultural y socialmente en un Harlem neoyorquino en cuyo renacimiento participaron grandes artistas de la época. «Arte negro» que fecunda todas las artes de nuestra civilización y abre una formidable ruta trasatlántica.
El jazz irrumpe en los cabarets de Berlín, Londres y París, al mismo tiempo que estalla el fabuloso castillo de juegos artificiales de unos «ismos» historiados como nadie por Ramón Gómez de la Serna, a caballo entre París, Madrid y Buenos Aires.
Un cuadro legendario de Mondrian, «Broadway Boggie-Woogie», sellaría de manera emblemática la fecundación mutua del jazz y las artes plásticas del siglo XX. Warhol estuvo fascinado por Dalí. Basquiat adoraba a Charlie Parker, una de cuyas biografías canónicas (la de Ross Russell) relataba sistemáticamente a sus mejores amigos. Los surrealistas, Picasso, Van Dongen, Picabia, Kupka, Matisse, Pollock, Tàpies, entre muchísimos otros grandes maestros, tuvieron un diálogo íntimo con el jazz. Movimientos importantes, musicales y artísticos, como el pop crítico y el free jazz.
Las relaciones entre el jazz y el cine también tienen algo de «concubinato» original. Baste recordar «The Jazz Ginger», de Alan Crosland (1927), que un puesto tan capital tiene en la historia del cine sonoro. La magna historia de la comedia musical americana ocupa por sí sola grandes capítulos de esa historia de amor, inconclusa. De Astaire y Louis Armstrong a Clint Eastwood; de Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Billie Holiday, Charlie Parker o Coltrane a Warhol (cineasta), a «Paris Blues» (Martin Ritt) o «Round Midnight» (Bertrand Tavernier), buena parte de la historia del cine pasa por ese hondísimo diálogo entre el jazz y grandes creadores cinematográficos.
Jazz y fotografía
Un capítulo aparte, por sí solo, también lo merecen las relaciones entre jazz y fotografía. La obra y retratos de Carl van Vechten (albacea testamentario de Gertrude Stein), entre los que figuras varias obras maestras consagradas a Billie Holiday y Ella Fitzgerald, ocupan un puesto eminente. Se trata de un capítulo vastísimo y por explorar, en bastante medida. Toda la gran fotografía en blanco y negro estadounidense está «tocada», en cierta medida, por la «negritud» de una presencia visible o invisible («El hombre invisible» fue el título de una novela legendaria de Ralph Ellison) del jazz y su «arte negro».
¿Cómo pudieron influirse mutuamente el jazz, las artes plásticas, la fotografía y el cine?
Parece palmario el diálogo entre músicos y artistas, creadores. Quizá sea evidente que la eclosión del jazz coincide en la historia de las artes del siglo XX con un gigantesco proceso de hundimiento de todos los valores del arte florecido con el Renacimiento. ¿Cuál es la relación íntima, si es que existe, entre tales procesos? Comisariada por Daniel Soutif, la muestra ayuda a fijar algunos jalones esenciales.
Por el contrario, insiste poco en otro gigantesco océano por explorar: las relaciones entre jazz y literatura… Sólo recordaré, en castellano, la obra magna de Ramón Gómez de la Serna, que confería al jazz una dimensión de música profética, sacra, a la altura de las profecías del Nuevo Testamento: «El jazzbandismo cambia la ilusión del fin del mundo y habréis de saber que cuando llegue su último día no serán trompetas lo que suenen, sino más el enorme jazz, el jazz triturante y resurrectante, a cuyo son caerán las ciudades y se despertarán los muertos…» Nadie como Ramón ha hecho en la literatura universal una apología literaria tan honda, esperanzadora y mesiánica del jazz.
Mas: Museo Quai Branly
A dos años de su fallecimiento, recordamos a uno de los últimos y mas grandes revisionistas del género…
[audio: e.s.t.-Sipping.Solid.Ground.mp3 | titles=Sipping On The Solid Ground|artists=e.s.t.]
Tuesday Wonderland
e.s.t.
ACT | 2006
El grupo Sueco sensación en Europa y sobre el gran mercado jazzero Norteamericano. Simplemente el grupo que faltaba dentro de la apabullante escena musical plagada de virtuosos tantas veces desprovistos de música. La fascinante mezcla del folk sueco y europeo, el pop, con los aires jazzeros dan como resultado, (muy a pesar de quienes ven al jazz europeo como muy alejado de las raíces a las que hay que volver imperiosamente) un sonido exquisito.
La prensa rápidamente los ubico dentro del panorama de aquellos grupos modernos que ensayan sonidos jazzeros con el pop, ellos mismos cambiaron el concepto al autodenominarse como un grupo pop que hace jazz. De una forma u otra no son los primeros en recorrer esos caminos, pero ninguno hasta ahora como los increíbles e.s.t., el trío del pianista y líder Esbjorn Svensson.
Destacan, tal es la intención de su lider, el resto de los integrantes sobre todo el contrabajista Dan Berglund haciendo alarde, no solo de su dominio sobre el intrumento sino también de la creativa expresividad que expone en cada tema, distorsiones electronicas con aire heavy con entidad propia junto a los acordes melodiosos, liricos e increiblemente economicos a la vez del talentoso pianista.
Tuesday Wonderland el primer trabajo del grupo en ser distribuido por un sello de prestigio en los EEUU consolidadndo la imágen de grupo de cuidado y con chapa de mayor, un magnifico disco, que requerirá de varias audiciones para asimilar su contenido, un disco más de este prolífico grupo en la cima de su carrrera.
e.s.t. – Tuesday Wonderland | Cuánto te gustó?
Cargando...
Próximo Recomendado: Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba – Land of the Sun (2004)
