Thomas Strønen – Time Is a Blind Guide

Thomas Strønen – Time Is a Blind Guide

Time Is a Blind Guide
Thomas Strønen
ECM | oct 2, 2015

Thomas Strønen - Time Is a Blind Guide

El baterista noruego Thomas Strønen estrena formación debutando con Time Is a Blind Guide, nombre que adoptó la banda para su segundo y último lanzamiento, Lucus (ECM | Enero 19, 2018), una banda totalmente acústica enfrentada con lo expuesto en otras bandas fundamentalmente en Food co-liderada con el saxofonista británico Iain Ballamy.

Strønen marca la diferencia entre sus proyectos anteriores y éste mencionandolo como "una música melódica con un giro". El componente melódico es muy fuerte con un ligero giño a sus recorridos anteriores con la incorporación de dos percusionistas que asumen el rol sonoro antes evocado por los teclados en Food. "Me gusta esa sensación de melodías tan accesibles que puedes cantarlas, pero es un desafío aplaudir o dar un golpe de pie al ritmo de la música. Es música melódica con un giro".

La banda se justifica tras la extensa música escrita por Strønen para cuerdas conjurando una formación global en donde es posible percibir distintos sub-grupos, las mencionadas cuerdas, el trio básico de jazz acústico y la percusión adicional. "Casi todos los bateristas y pianistas adoran tocar en tríos de piano, y hay una especie de trío de piano mejorado en el centro de 'Time Is A Blind Guide'. Y hay un grupo de cuerdas con violín, violonchelo y bajo (a lo largo de los años he escrito mucha música para cuerdas). Y también hay un conjunto de batería con Siv Øyunn Kjenstad, Steinar Mossige y yo..."

"Quería que este grupo fuera completamente acústico, y evitar la electrónica en este contexto, pero en cierto modo los percusionistas tienen un papel un poco como mi sampler en Food. No es que los 'programe' [risas], pero tienen tareas específicas entre las melodías, y tocan ritmos sólidos, así que puedo tocar muy libremente en la parte superior, o simplemente tocar menos cuando lo deseo", completa el baterista.

El resto de la banda

"Escuché a Håkon (violín) tocar en la Real Academia de Música de Oslo un par de veces. Es muy joven y su potencial musical es enorme. Pensé: él podría ser la fuerza que necesitamos para esta banda con mucha energía y buenas ideas." En la sección de cuerdas la talentosa violonchelista británica Lucy Railton, una de las pocas intérpretes clásicas contemporáneas que se siente igual de cómoda en el mundo de la música improvisada y el jazz.

Kit Downes, aclamado pianista británico, hace su debut en el ECM con Time Is A Blind Guide. El bajista Ole Morten Vågan fundó la banda Motif en 1999, un grupo que dio una temprana exposición a Mathias Eick, el ahora consagrado trompetista noruego.

CORTINA FINAL
Mictyris
Quiet Inlet
Food
ECM | Abril 16, 2010

Abril 23

Abril 23

Rob Luft

 Gente como les va..., que bueno es estar de vuelta por acá. De tutti para hoy, un comienzo tranqui para una segunda mitad más eléctrica con grandes sorpresas. En el arranque el cantante y saxofonista estadounidense Curtis Stigers desde Gentleman (EmArcy | Abril 10, 2020) su más reciente álbum y según su propio criterio el disco mejor logrado de todos los que ha grabado. Le sigue el gran trompetista italiano Paolo Fresu al frente de su quinteto con ReWanderlust (Tuk Music | Marzo 27, 2020) un álbum publicado hace 23 años y hoy remasterizado vuelve a la luz bajo el sello del propio Fresu, como parte de la celebración de 36 años de carrera con el quinteto. Según Fresu éste disco refleja la comunión y conexión del grupo amasada durante todos éstos años.

El celebradísimo trio del pianista polaco Marcin Wasilewski acaba de lanzar un sencillo de promoción de su próximo álbum Arctiff Riff (ECM | Junio 26, 2020) en compañia del legendario saxofonista Joe Lovano. Una de las grandes sorpresas de la semana. El baterista alemán Wolfgang Haffner publicó hace pocas semanas Kind of Tango (ACT | Feb 28, 2020) una revisión muy particular de conocidos tangos más otros temas originales propios como de algunos de sus integrantes.

Hasta acá una primera mitad bien tranqui, comenzamos a levantar el ritmo, más eléctrico pero nada superficial con algunas sorpresas muy inesperadas. El tecladista estadounidense Erik Deutsch ?en el comienzo con Falling Flowers (LoHi Records | 18 Sep 2018). Habiendo participado de la movida local por muchos años como miembro del colectivo de jazz-fun Fat Mama y más recientemente de Leftover Salmon, es éste su primer álbum como líder de banda donde destaca la voz de su esposa Victoria Reed.

Guitarra eléctrica y piano para crear una interesante interpretación de la música de John Coltrane y McCoy Tyner, sus héroes musicales: Ray Suhy & Lewis Porter Quartet desde Transcendent (Sunnyside Records | Abril 17, 2020). El guitarrista Ray Suhy no podía tener una formación y práctica más dispar: miembro de Six Feet Under una banda de Death Metal y Death and Roll, pero además con una conexión muy temprana con el jazz y la música de Coltrane y Lewis Porter transitando desde hace años el jazz pero con acercamientos de éste tipo sin culpas siendo éste álbum el segundo junto al guitarrista.

Nuestro chico de tapa, el guitarrista británico Rob Luft con Life Is The Dancer (Edition Records | Abril 17, 2020), su segundo álbum tras Riser (Edition Records | Julio 28, 2017) su muy celebrado debut que atrajo la mirada de admiración del todo el movimiento. Cerramos con el grupo estadounidense Kneebody desde By Fire (Edition Records | Mayo 3, 2019) un EP con cinco covers grabados por primera vez en toda su carrera de casi veinte años, el grupo destila sonidos experimentales al tiempo que sus integrantes desarrollan proyectos en paralelo.

Hasta lueguito...

 

Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden, Paul Motian – Live at Birdland

Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden, Paul Motian – Live at Birdland

Live at Birdland
Lee Konitz, Brad Mehldau, Charlie Haden, Paul Motian
ECM | Mayo 13, 2011

Un hábito muy común el de muchos músicos (de cualquier género musical) el recorrer los clásicos, covers o standards según el caso, más aún en éstas épocas en donde se popularizó el revival musical de viejos gloriosos tiempos, una práctica habitual en el jazz y el folk no tan así antaño en algunos otros movimientos pero en cualquier caso se ha transformado en casi una obligación rendir honores al pasado desde una mirada propia y contemporánea.

Y vaya que hay casos sorprendentes y otros donde la pretendida reverencia se convierte en una grotesca mueca. Que séa popular y clásico no significa que sea de fácil abordaje sobre todo cuando es necesario mostrar las propias habilidades interpretativas. Recuerdo ésos lances muy arriesgados dónde muchos músicos encaraban sus proyectos buscando asociarse a la música clásica en un pretendido intento por parecer serios y capaces de tamaña aventura. Y así vemos como se puebla la vitrina con los audaces y talentosos frente a los otros cuya audacia (afrenta) no se corresponde con sus talentos.

Uno de ésos modelos magistrales surgidos del talento, la empatía y la sensibilidad sobrehumanos, es lo que ocurrió en las noches del 9 y el 10 de diciembre de 2009 en Birdland, el mítico club neoyorkino, noches en las que cuatro celebrados músicos dieron cátedra sobre cómo tratar a los clásicos, los standards. Tres de los más veteranos y grandes del movimiento: Konitz, Haden y Motian junto al más jóven del cuarteto, el pianista Brad Mehldau.

Konitz y Mehldau son quienes llevan las riendas mientras que Haden y Motian, dos de los músicos más sensibles y líricos del movimiento, siembran con flores el camino a recorrer. Las cientos de veces que sus integrantes habrán tocado éstas piezas podría llevarnos a la idea de que pueda tratarse de una vez más, otra de tantas, parecida a muchas, pero acá nada se presupone, porque con éstos magos de la improvisación nada es como podría imaginarse, la más respetuosa y a su vez la más irreverente expresión musical vertida en dos noches sin ninguna preparación previa, claro, referida a las presentaciones en el Birdland, porque por lo demás arrastran toda una vida tras el dominio de la ilusión mágica...

CORTINA FINAL
Lennie´s
Olden Times (Live At Birdland Neuburg)
Lee Konitz - Kenny Wheeler Quartet
Double Moon Records | Nov 4, 2016

Abril 16

Abril 16

Esbjörn Svensson Trio

Programación abril 16, con nuevos lanzamientos: Grégoire Maret; Connie Han; Hildegunn Øiseth; Jeremy Pelt; Gianmarco Scaglia & Paul Wertico Quartet; Idle Hands y harold Mabern. Además conmemoramos un nuevo aniversario del nacimiento de Esbjörn Svensson.

Salute amigos, cómo están..., yo con muchas ganas de hacer nuestro programa desde la radio en vivo, veremos si puedo cruzar el puente ésta noche, el permiso lo tengo pero nunca se sabe. Así que puede que salga uno grabado con anterioridad, yo me preparé como para salir en vivo, no grabe nada como éstas últimas salidas, espero poder saludarlos en vivo...

Ahí vamos con la programación. Como siempre digo sale como sale, a veces bien mezcladito, otras muy ruidosa, otras plancha como parece ser lo de hoy, tanto es así que tuve que agregar algo movidito para matizar, pero bien de esas selecciones para disfrutar. Arrancamos con el armonicista suizo Grégoire Maret desde Americana (ACT | Abril 24, 2020), un álbum en colaboración nuevamente con el pianista Romain Collin y la participación de Bill Frisell y Clarence Penn. Sugestivo comienzo que marcará el ritmo de casi toda la emisión.

Hoy cumpliría 56 años el pianista sueco Esbjörn Svensson, lider del fenomenal trio e.s.t. Falleció el 14 de junio de 2008 luego de comandar por apenas 15 años uno de los grupos más audaces e innovadores de los últimos muy largos años. Escucharemos uno de sus álbunes más celebrados, Live In Hamburg (ACT | Nov 23, 2007) el álbum de la década para la prensa europea. Seguimos con el trompetista Jeremy Pelt ?desde Art Of Intimacy Vol. 1 (HighNote Records | Enero 24, 2020) un álbum inusual para el trompetista, de muy bajo perfil, sin bateria y con una selección de standars muy melosos.

La jóven pianista estadounidense Connie Han, de 23 años, anuncia su segundo álbum como líder, Iron Starlet (Mack Avenue Records | Junio 12, 2020) que por ésas cosas que uno nunca sabe, el disco se coló y ya circula por la red. Asombra la madurez de la pianista con éste fantástico disco en donde participa el reciente anunciado Jeremy Pelt. Seguimos con la trompetista sueca Hildegunn Øiseth desde Manana (Jazzland | Abril 3, 2020), otra muy jóven música cultora del sobresaliente sonido nórdico, su álbum más logrado según la prensa de su país.

la segunda colaboración mutua entre el contrabajista italiano Gianmarco Scaglia y el baterista estadounidense Paul Wertico, Dynamics In Meditation (Challenge Records | Abril 3, 2020), ambos veteranos de viejas batallas, Scaglia, uno de los referentes de la escena europea desde inicio de los '80 y Wertico célebre por su participación en el Pat Metheny Group (1983/2001).

Había prometido levantar un poco y cumplí a medias, a ver si con ésto lo logramos (con el cierre seguro!): Idle Hands desde Solid Moments (Positone Records | Abril 3, 2020), el grupo liderado por el guitarrista Will Bernard (que anunció Freelance Subversives, nuevo álbum para el próximo 20 de mayo) y para el cierre el álbum póstumo del fallecido pianista Harold Mabern (marzo 20, 1936 | sept 19, 2019), Mabern Plays Mabern (Smoke Sessions Records | Marzo 20, 2020) grabado en vivo en el conocido club neoyorkino que publica muy asiduamente las presentaciones en sus escenarios.

Nos vemos luego (si logro cruzar el río!!)

CORTINAS
Tuesday Wonderland
e.s.t.
ACT | Sept 7, 2006

Abril 9

Abril 9

PORTADA: Jimmy Greene

Ana Greene

Salute gente, cómo les va, cómo los trata la cuarentona, bueno henos aquí para ofrecerles una espacio de alivio, un ratito de conexión con la música y de desconexión con la locura!! Bien tranqui lo de hoy, parejito y sabrosón, arrancamos con la última producción del guitarrista sueco Ulf Wakenius desde Taste Of Honey (ACT | Junio 12, 2020) en compañia de Lars Danielsson y Magnus Öström, un álbum dedicado a la música de Paul McCartney. El álbum inexplicablemente se coló semanas antes de su publicación oficial, suele suceder que aparecen algunos días antes pero no tantos, bueno, acá está.

La semana pasada escuchamos a Richard Peña, guitarrista portorriqueño, hoy dos Peñas más, ambos guitarristas también, el primero: Enrique Peña con Crónica de un Recuerdo (Enrique Pen?a | Agosto 29, 2019) guitarrista colombiano radicado en Buenos Aires quien se rodea de celebradas figuras de la escena local; el otro (para un poquito más adelante, pero ya que hablamos de Los Peña, acá va) Felipe Peña con Suite Espontánea (Vertigo Records | Abril 3, 2020) gran guitarrista chileno, una verdadera sorpresa, quien también como Enrique Peña estudio y perfeccionó su música en Buenos Aires. El team chileno se refuerza con nuevos y muy celebrados nombres, Felipe se suma al podio de los consagrados como Melisa Aldana, Claudia Acuña y Camila Meza por nombrar sólo más conocidos por nosotros.

Retomamos el órden para recibir al pianista estadounidense Aaron Parks para escuchar el sencillo de promoción publicado hace pocos días anunciando Little Big II: Dreams of a Mechanical Man (Ropeadope | Mayo 8, 2020) para dentro de pocas semanas. Repite banda, obviamente, para ésta segunda parte de su muy festejado anterior álbum publicado en 2018, una muy sutil fusión eléctrica a los pies de la reconocida poesía y lirismo del pianista. Fenomenal...

Seguimos con Daniel Torres desde First Statement (Outside in Music | Mar 27, 2020) gran disco del saxofonista español dónde lucen los invitados Perico Sambeat (saxo alto) y Peter Bernstein (guitarra, cómo estamos con los violeros!!). El debut del saxofonista reuniendo a partenaires de lujo. En el órden vendría el ya anunciado Felipe Peña, así que saltamos al saxofonista estadounidense Jimmy Greene desde While Looking Up (Mack Avenue | Abril 3, 2020) el tercer álbum de Greene luego de su penosa experiencia ocurrida en 2012 cuando una balacera en una escuela primaria se llevara a su chiquita de seis años. Desde entonces el saxofonista se refugió en la música y produjo Beautiful Life (2014) y Flowers, Beautiful Life, Vol. 2 (2017) y el reciente While Looking Up. Un mensaje de amor, excento de sentimientos de venganza, con mucho dolor sí pero con una mirada puesta en el cielo...

Los dos últimos: el bata francés Olivier le Goas & Reciprocity desde On Ramp of Heaven Dreams (Challenge Records | Enero 10, 2020) gran entrega del veterano baterista dónde luce la guitarra de Nir Felder. Cerramos con Reach Within desde Works For Me (Posi-Tone | Enero 3, 2020) liderada por la jóven saxofonista estadounidense Alexa Tarantino de muy alta estima dentro de la comunidad por criticos y colegas.

 Nos vemos....

CORTINAS
Ask For Chaos
Gilad Hekselman
Motéma Music | Sept 7, 2018