ABRIL 30

ABRIL 30

Hania Rani

abril 30 ::: Hania Rani

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Hania Rani - Non Fiction - Piano Concerto in Four Movements
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1. Ana Carla Maza – Alamar – Me lleva a t

2. Aubrey Johnson – The Lively Air – Chorinho

3. Billy Childs – Triumvirate – Ask Me Now

4. Elina Duni & Rob Luft – Reaching for the Moon – Your Arms

5. Hania Rani – Non Fiction – Piano Concerto in Four Movements – IV. Semplice

6. Martin Taylor – Standards, Vol. 1 – Two For The Road

7. Barry Greene – Giants – SOS

8. Simon Moullier – Ceiba – Mr. Hutcherson

9. Ben Wendel – BaRcoDe – Clouds

10. Mike Clement – Polka Dots and Ray Bans – Don’t Be Sus

11. Adam Hawley – Electric – Don’t Stop Runnin’

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Amigos, cómo les va, espero que genial, a mi…, «estayin alaiv» dijeran los Bee Gees!! Asi que a lo nuestro, que arranca con la cantante y cellista cubana Ana Carla Maza desde Alamar (ACM Global Music Publishing | Marzo 27, 2026), un regreso a sus raíces, un repaso por su historia personal. Alamar es un barrio costero de La Habana, allí se encuentra el Edificio de los Chilenos, llamado así por albergar a cientos de refugiados chilenos en 1973, donde ella nació dos años después. Canciones en español, francés, portugués e inglés reflejan su trayectoria y compromiso universal con el movimiento.

Seguimos con la cantante Aubrey Johnson desde The Lively Air (Greenleaf Music | Marzo 20, 2026), segundo álbum de su promisoria carrera iniciada apenas en 2020 al frente de su sexteto de jazz de cámara, con muy elaborados arreglos destacando el logrado con Chorinho de Lyle Mays, del álbum Street Dreams de 1988.

Otro gran pianista, Billy Childs desde Triumvirate (Mack Avenue Records | Abril 24, 2026), primer álbum en trio en 25 años demostrando su enorme ductilidad como intérprete y compositor, acompañado por el bajista Matt Penman y el baterista Ari Hoenig, «Ambos hacen música de una manera que eleva al trío», dice Childs. «Sabía que tenía que grabar con estas personas».

Tercera colaboración entre la cantante suizo-albanesa Elina Duni y el guitarrista británico Rob Luft, Reaching for the Moon (ECM | Abril 24, 2026), un álbum que evoca momentos muy íntimos, de atmósferas silenciosas. Uno de ésos álbunes para escuchar con atención.

LA CHICA DE TAPA: la pianista, compositora y arregladora polaca Hania Rani desde Non Fiction: Piano Concerto in Four Movements (Decca | Nov 14, 2025) junto a la London Contemporary Orchestra dirigida por Hugh Tieppo-Brunt. Tras cinco años de trabajo en este proyecto inspirado en Josima Feldschuh, una talentosa pianista y compositora judía-polaca enviada al gheto de Varsovia en 1940, allí incluso en condiciones infra-humanas Josima continuó componiendo música y sus cuadernos con sus anotaciones musicales sobrevivieron a la guerra. La intención de Hania fue abordar esta historia desde su perspectiva, la de su generación testigo, una vez más de las atrocidades de la guerra.

Seguimos con el guitarrista británico Martin Taylor desde Standards, Vol. 1 (The Guitar Label | Feb 25, 2026), un músico que destaca por su elegancia ampliamente reconocido como gran intérprete. Algunos de sus colegas lo destacan unánimemente como Pat Metheny (al que Taylor homenajea con una deliciosa versión de Two For The Road), quien ha dicho de él: «Martin Taylor es uno de los guitarristas solistas más impresionantes de la historia de este instrumento». Otro gran guitarrista, del rock esta vez, «Nos supera a todos juntos… Nunca he visto nada igual» disparó Jeff Beck.

Otro gran guitarrista y que, como corresponde, rinde tributo a sus mayores, Barry Greene desde Giants (Origin Records | Abril 17, 2026), acompañado de celebridades del movimiento Greene recorre desde el trío de órgano hasta el conjunto moderno y la guitarra solista.

El vibrafonista francés Simon Moullier desde Ceiba (Simon Moullier | Abril 24, 2026), refrenda con creces los créditos ofrecidos por estrellas del movimiento, «El mejor vibrafonista que he escuchado…» ha dicho Quincy Jones, «Su música es fresca. Nunca había oído a nadie tocar el vibráfono así antes», confirma Herbie Hancock, ambos fromadores de Mullier en el Thelonious Monk Institute.

Seguimos con el saxofonista canadiense Ben Wendel desde BaRcoDe (Edition Records | Marzo 13, 2026), con un proyecto muy atrevido, como los últimos publicados, acompañado por varios vibrafonistas, entre ellos el mencionado Simon Mullier y además Joel Ross, Patricia Brennan y Juan Diego Villalobos.

LOS DOS ÚLTIMOS: otro canadiense radicado en Nueva Orleans, el emergente Mike Clement desde Polka Dots and Ray Bans (Cellar Live | Abril 24, 2026), con una aire a trios de jazz con órgano, más otras configuraciones lo destacan como una de las estrellas en ascenso.

Y como dijo Pancho, todo tiene que ver con todo, cerramos con otro guitarrista, esta vez del sub-mundo del smooth jazz, así considerado por algunos quienes ven en esta corriente al hermano bobo del jazz, aunque si bien es cierto que algunos se esfuerzan por rubricar este concepto, otros lo elevan a la categoría que merece, como el guitarrista Adam Hawley con Electric (MBF Entertainment | Abril 24, 2026).

 

Nos vemos…

Toots Thielemans ::: Abril 29, 1922

CORTINAS Affinity
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ABRIL 16

ABRIL 16

Hilary Geddes

abril 16 ::: Hilary Geddes

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Hilary Geddes Quartet - Redleaf
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1. Mario Biondi - Prova D'Autore - Si Chiama Resto

2. Eric Bibb - One Mississippi - This One Don't

3. Shalosh - What We Are Made Of - Valley Song

4. Edward Simon - Venezuela - Latin American Songbook Vol. 2 - Atardecer

5. Hilary Geddes Quartet - Redleaf - Riff

6. John Scofield, Dave Holland - Memories of Home - Memories of Home

7. Marilyn Crispell, Anders Jormin - Memento - For the Children

8. Marcelo Sasso - Piedras Rosettas - Warnec(ida)

9. Tore Johansen - Blame It On My Youth - This Is The Thing

10. Tomas Sauter - Sometimes Somewhere - Boom Boom

11. Dave Stryker - Blue Fire - Blue Fire

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Salute amigos...!!!, hoy las chicas cediéndoles el inicio a los chicos!!, en primer lugar el cantante italiano Mario Biondi desde Prova D'Autore (Beyond Srl | Abril 10, 2026), su primer álbum con todas composiciones propias y primero también en idioma nativo. El gran cantante con un acento muy pop, padre de diez hijos!, sintió un fuerte impulso para la producción del álbum luego de que fuera rechazada una de sus composiciones en el Festival de San Remo, aparentemente por un error que fué subsanado con una invitación a participar como invitado.

Seguimos con el blusero Eric Bibb desde One Mississippi (Repute Records | Enero 30, 2026), su respuesta a los convulsionados momentos, «Esta nueva colección de historias, que abarcan un pasado estadounidense no muy lejano y un presente global convulso, es un llamado a la paz, la justicia y la unidad en un mundo dividido», resume el cantante y guitarrista estadounidense, una de las máximas figuras del universo bluesy.

Ahora el trio Shalosh desde What We Are Made Of (ACT Music | Marzo 27, 2026), otro grupo al que prestarle oído dada su propuesta abierta, “Desde los inicios de SHALOSH (que en hebreo significa "tres"), siempre hemos dicho que nunca nos encasillaríamos en un solo género, sino que mantendríamos nuestra música lo más abierta posible”, resume el pianista Gadi Stern.
Seguimos con Edward Simon desde Venezuela: Latin American Songbook Vol 2 (ArtistShare | Feb 27, 2026), la segunda entrega del proyecto que lleva adelante el pianista venezolano que intenta rescatar y destacar al cancionero popular latinoamericano.

LA CHICA DE TAPA: la guitarrista australiana Hilary Geddes con Redleaf (Earshift Music | Abril 3, 2026), un álbum compuesto parte durante el encierro por pandemia y parte posteriormente que captura sus distintas momentos y sensaciones. Geddes comenta: «Creo que este álbum tiene una estética más segura. En Redleaf se aprecian con mayor claridad elementos que exploré en (su álbum debut) Parkside: paisajes sonoros, enfoques tímbricos en la improvisación, intentos de sonorizar sentimientos o diferentes estados de ánimo. Los últimos cinco años han sido muy intensos y creo que las experiencias personales con las que lidié se reflejan en una mayor introspección en este álbum».

El genial encuentro de dos grandes amigos que nunca habían grabado en dueto, John Scofield & Dave Holland con Memories of Home (ECM | Nov 21, 2025), «Compartimos décadas de referencias musicales comunes. Creo que las similitudes y diferencias en nuestros enfoques hacen que la colaboración sea más interesante», resume Scofield.

Otro fenomenal dueto: Marilyn Crispell & Anders Jormin con Memento (ECM | Marzo 20, 2026), también debutando como dúo, y que al igual que John Scofield & Dave Holland comparten colaboraciones mútuas.

Seguimos con el pianista argentino Marcelo Sasso desde Piedras Rosettas (Marcelo Sasso | Junio 24, 2025), otro aporte de nuestra desinteresada colaboradora Yamila De La Fuente. "El nombre (y el concepto) del álbum gira en torno de la incomprensión y la incomunicación, pero también de la posibilidad de superar eso que sugiere el prefijo “in-”. El responsable de las composiciones es a veces difícil de comprender... Pero el álbum es fácil, las piedras líricas y musicales que se han puesto en el camino del disco son para jugar un rato con ellas y descifrarlas (o no). Ojalá el oyente quiera guardarlas para volver a jugar con ellas cuando quiera (ojalá quiera, ojalá-nos-quiera)", explica el pianista.

Más con el trompetista noruego Tore Johansen desde Blame It On My Youth (Inner Ear | Marzo 20, 2026), celebrado músico ue ha participado de una enorme cantidad de proyectos tanto como músico, como compositor, arreglador y director.

Los dos últimos homenajeando al típico trio de órgano Hammond de los años 70, primero el guitarrista suizo Tomas Sauter con Sometimes Somewhere (Catwalk | Enero 27, 2026); cerramos con Dave Stryker desde Blue Fire - The Van Gelder Session (Strikezone Records | Enero 9, 2026), gustazo que se dió el guitarrista de grabar por primera vez en el legendario estudio.

Nos Vemos...

 

Esbjörn Svensson ::: Abril 16, 1964

CORTINAS Good Morning Susie Soho
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Ari Hoenig ::: NY Standard

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NY Standard

Ari Hoenig

Fresh Sound Records | Abril 17, 2018

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La peregrinación obligada, al menos una vez en la vida, tocar standards. Claro que los músicos de jazz han recorrido este camino varias veces reinterpretando los clásicos de variadas formas y tonos. Este álbum del bata estadounidense integramente dedicado a conocidos standards que retratan de una forma u otra el sentir de la ciudad, paisajes, lugares, colores y vivencias que Hoenig siente como propios dada su larga estancia en Nueva York de ahí su dedicatoria con este álbum.

Siete fenomenales pistas interpretadas por su trio de años junto a Orlando Le Fleming en bajo y el gran guitarrista israelí Gilad Hekselman sumándose en algunas pistas un saxofonista, Tivon Pennicott, y tres pianistas, Tigran Hamasyan, Shai Maestro y Eden Ladin, todas grabadas en septiembre de 2015 salvo la pista 2 que fuera grabada el 21 de enero de 2010 con la gran participación de Tigran.

A lo largo de su extensa carrera a forjado el prestigio necesario y suficiente que lo posiciona en lo alto del estandar establecido, no solo dentro del espectro jazzero en general sino del neoyorkino en particular. Podrán imaginar la extensa lista de prestigiosos nombres para los que ha servido con su talento, tanto como los que se han puesto a su servicio y acá es dónde destacamos la enorme participación de grandes como el genial guitarrista Gilad Hekselman, la de su paisano Shai Maestro y Tigran Hamasyan, tanto como la del jóven pianista estadounidense Eden Ladin.

Es además un reconocido docente, imparte clases particulares, talleres y conferencias en escuelas de música y universidades de todo el mundo, también es profesor en la Universidad de Nueva York y en la New School for Social Research de Nueva York. Ha publicado material educativo que puede servirse desde la web como también creó un club online exclusivo para miembros en https://www.patreon.com/ para hablar sobre música, conceptos y lecciones en video.

 

arihoenig.com 
patreon.com 

 

CORTINA FINAL Alone
Ari Hoenig - NY Standard

 

1. Boplicity (G. Evans, M. Davis)
2. Bessie's Blues (John Coltrane)
3. Stablemates (Benny Golson)
4. Someday My Prince Will Come (Churchill, Morey) 
5. Pent up House (Sonny Rollins) 
6. In Walked Bud (Thelonious Monk)
7. Fee Fi Fo Fum (Wayne Shorter)

 

Ari Hoenig - drums
Orlando Le Fleming - bass
Gilad Hekselman - guitar on #1-3,5,6

Tivon Pennicott - tenor sax on #5-7
Tigran Hamasyan - piano on #2
Shai Maestro - piano on #4,6
Eden Ladin - piano on #3,5

Recorded at Peter Karl Studios in Brooklyn, New York, September 2015, except track #2 recorded on January 21, 2010

Recorded, mixed & mastered by Michael Perez-Cisneros
Cover photo by Ilkka Rantamaki

Produced by Ari Hoenig
Executive Producer: Jordi Pujol

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ABRIL 9

ABRIL 9

Grégory Privat

abril 9 ::: Grégory Privat

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Grégory Privat - Darling
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1. Dominique Fils-Aimé - My World Is The Sun - Phoenix Rising

2. Julia Hülsmann Octet - While I Was Away - TicToc

3. Gil Livni - All In - Walk in the Park

4. The New Gypsies - Belleville rendez-vous

5. Melissa Aldana - Filin - No Te Empeñes Más

6. Ingrid Feniger - Credo el Mar - Diezmo

7. Ginman·Blachman·Dahl - Play Ballads - Gone With The Wind

8. Greg Reitan - The Bounding Line - Love No. 1

9. Naoya Ogura - Colors of a Journey - Moon

10. Snarky Puppy & Metropole Orkest - Somni - Chimera

11. David Becker & Paul Wertico - Tuxedo Man - Cicadas & Beans

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Salute amigos...!!, mucha música para hoy así que ya presentamos la apertura a cargo de la cantante canadiense Alessia Cara desde Love or Lack Thereof (Def Jam Records | Marzo 20, 2026), último registro de la popular cantante que surgiera por la viralización de sus videos caseros, cantando ella desde ya, en su canal de Youtube. Alessia obtuvo sus primeras nominaciones a los GRAMMY en la 60ª edición en las categorías Mejor Artista Revelación, Canción del Año y Mejor Video Musical por "1-800-273-8255".

Seguimos con las chicas con Lois Deloatch, Nnenna Freelon, Lenora Zenzalai Helm & Kate McGarry desde The Sistering (Zenzalai Music | Marzo 20, 2026), un encuentro de talentosa y muy premiadas cantantres celebrando años de amistad en este revelador álbum.

Más con Jeremy Pelt desde Our Community Will Not Be Erased (HighNote Records | Feb 27, 2026), un manifiesto sobre su compromiso por la defensa de su comunidad en reiteradas ocasiones atacada. El trompetista describe en las notas del álbum que la realidad social «en Estados Unidos prácticamente te obliga a examinar constantemente las virtudes y contribuciones de tu propia comunidad, aunque solo sea por el bien de un refuerzo positivo... y la música que he creado para que el mundo la escuche busca ser parte de ese refuerzo positivo».

El turno ahora del multiinstrumentista y compositor Brian Landrus desde Just When You Think You Know (BlueLand Records | Marzo 4, 2026), rodeado de celebridades, se me ocurre que además de las consabidas colaboraciones entre los músicos, estas también sienten atracción por el brillo de Landrus.
Seguimos con esta onda tranqui con el Florian Pellissier Quintet desde Pacifiques Biches (Hot Casa Records | Dic 5, 2025), un álbum muy entrador y atractivo del popular pianista quien supo distribuir sus contribuciones con artístas tan diversos como Guts, Anthony Joseph, Setenta, Leron Thomas e Iggy Pop, quien colabora con Pellisier en este álbum, además del célebre Archie Shepp y Grégoire Maret.

EL CHICO DE TAPA: el pianista martiniqueño Grégory Privat desde Darling (Buddham Jazz | Marzo 27, 2026), último sensacional álbum del pianista dueño de un estilo muy ecléctico, diversificado, pero siempre sorpresivo, melódico y melancólico, además de poseer una voz igual de entradora.

La serie DEBUT del sello Double Moon Records le dedica su último volúmen al guitarrista sueco Alexander Rueß, Jazz Thing Next Generation Vol. 112 (Double Moon Records | Marzo 27, 2026), una mezcla minimalista del estilo nórdico tan desicivo en su formación tanto como el sonido de Nils Landgren, uno de sus héroes musicales de la infancia que además participa de este álbum.

Le pegamos al también guitarrista Hugo Lippi desde Olha Maria (CARAMBA RECORDS | Enero 23, 2026), un álbum que reclama los sonidos de los sesenta y setenta en formato analógico, heredero de Wes Montgomery y Jim Hall, y ganador del Premio Django Reinhardt.

Ahora el pianista japonés Kento Tsubosaka desde Lines (UNIVERSAL MUSIC LLC | Feb 18, 2026), un delicioso álbum de líneas muy melódicas con la participación del baterista Dave King de The Bad Plus. Un poco de sonidos ambient, atmosféricos, empezando con Trigg & Gusset desde Event Horizon (Trigg & Gusset | Enero 9, 2026), el dúo básico acompañado por otros tres músicos encarnan una música qque transita entre el jazz noir, la electrónica y el ambient, el jazz espiritual, la música clásica y el minimalismo. Le pegamos a otro grupo de similares características, el Jussi Lampela Ensemble desde Common Ground (Eclipse Music | Enero 16, 2026), una producción con su habitual trio más una sesión de cuerdas.

LOS DOS ÚLTIMOS: el contrabajista israelí Adam Ben Ezra desde Heavy Drops (Adam Ben Ezra | Feb 28, 2025), un virtuoso del instrumento que además es un destacado multiinstrumentista. Cerramos con otro fenómeno del bajo y la guitarra eléctricos, el mexicano Tiago Andree con Highway Chronicles (Tiago Andree Records | Junio 9, 2023).

Nos vemos...

 

Steve Gadd | Abril 9, 1945

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April Records | Marzo 23, 2023

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El quinteto danés nació durante la pandemia de entre un grupo de viejos amigos, compañeros de estudio en el Conservatorio de Música de Fionia, Odense. Eso no fue inmediatamente sino luego de que cada uno tomara su camino y emprendieran sus proyectos por separado. Vueltos a converger durante los meses de encierro cada uno expuso sus credenciales mostrando facetas diferentes que lograron entusiasmar al grupo por la posibilidad de los distintos aportes, según comentó el líder del grupo el fliscornista Mads la Cour.

Todos ellos músicos muy reconocidos especialmente el galardonado Mads la Cour, actual miembro de la DR Big Band al tiempo que lidera sus formaciones. Recibió el premio al músico de jazz del año de Fionia en 2007 y fue galardonado con el premio P2 de jazz ese mismo año. En 2009 recibió un Danish Music Award por su álbum debut, Mads la Cour «à la Cour», como revelación del año. Tanto como el guitarrista Simon Krebs con dos álbunes publicados como líder. Recibió el premio al músico de jazz del año de Fionia en 2009. 

El grupo con un enfoque muy indie-rock encarna la esencia multicultural del jazz. El movimiento, inquieto constante, ha favorecido su espíritu vanguardista y audáz, la mejor de las fórmulas para desarrollar el sonido tan particular que exponen que ellos mismos definen como «vintage moderno».

*

En una extensa nota periodística Mads la Cour responde:

¿Cómo se formó la banda?

Nos formamos durante el confinamiento por la COVID-19 en 2020 en Dinamarca. Fue un periodo extraño, pero como artistas, de repente nos dio mucho tiempo para trabajar, lo cual fue genial.
Compartimos una formación musical desde que éramos niños en el conservatorio de Odense, y después soñamos con volver a reunirnos y trabajar en un proyecto instrumental.
Decidimos crear un espacio musical donde pudiéramos componer, experimentar y apoyarnos mutuamente.

¿Cómo se suman sus diferentes personalidades al sonido de la banda?

Bueno, de todo un poco. La base de nuestro grupo es bastante diversa: jazz orquestal, música libre, composiciones para cine, música de cantautor, música indie, rock, música electrónica experimental.
Así que cuando nos reunimos para componer, todos aportamos nuestras influencias, y eso es maravilloso.

Más adelante de la extensa nota...

¿Cuáles suelen ser las mejores canciones, en tu opinión?

Qué pregunta más difícil. Quizás se trate de cosas sencillas. Las melodías suelen ser la clave. Y parece que gran parte de la música se trata de encontrar el equilibrio perfecto.
Así que, una gran melodía y un buen equilibrio entre ideas y sonidos podrían ser una respuesta aceptable. O simplemente un ritmo genial; a veces, eso es todo lo que se necesita.

Respuestas simples que reflejan una fórmula simple, lo genial y excitante es descubrir como llamativamente una vez más lo estimulante surge de las cosas simples...

 

 

andorramusic.dk 

CORTINA FINAL Trip One
Andorra - Current

1. Mother Tongue 8:01
2. Current 6:36
3. Happy Men 8:15
4. Kuriosa 8:52
5. Where's The Any Key 6:32
6. Forecast 6:24

 

Simon Krebs - Guitars
Morten Jørgensen - Bass
Peter Kohlmetz Møller - Fender Rhodes, Ondes Martinot & Keyboards
Nikolaj Bundvig - Drums
Mads la Cour - Flugelhorn

All songs produced by Andorra
Recorded by Aske Bode
Mixed by Peter Kohlmetz Møller
Mastered by Jakob Eilsø

Photos by Lasse Skov
Cover design by Enrico Andreis

Recorded at Egebjerghytten, Stenstrup, Denmark, March 2022

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