For You
Frank Chastenier
EmArcy | 2004
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El caso de Frank Chastenier (Dic 24, 1966, Aachen, Alemania) es uno de ésas típicas historias de películas con final felíz en las que el «muchachito» luego de pelearla duro desde las sombras por fín obtiene el reconocimiento y la fortuna (y también el corazón de la piba más linda del barrio…!!). No sé como le habrá ido con las chicas a Chastenier aunque estimo que bien pues su música encanta hasta la serpiente más dura, lease oido más duro… Hoy es un celebrado músico tanto en su país como en toda europa, pero estuvo bajo la sombra de las marquesinas de otros tantos músicos y directores durante muchos años.
Grabó casi una treintena de discos con la célebre WDR Big Band (siempre hemos comentado el nivel de los integrantes de la prestigiosa banda y no es de extrañar que el caso de Frank se repita). En 1994 el recientemente fallecido trombonista Bob Brookmeyer, en ésos momentos al frente de la Big Band, dedicó su concierto para piano «Serious Music» al jóven pianista quien por primera vez en el contexto de la célebre banda fué protagonista excluyente. Hoy su popularidad y prestigio provocan una apretada agenda de trabajo pero se las arregla para cumplir con su amigo de años, el trompetista Till Brönner quien aporta su delicado sonido en éste delicioso trabajo que ofrecemos hoy, además de producir el disco y permitirle así, entrar a las ligas mayores.
For You (EmArcy | 2004), disco debut del pianista, nos propone un recorrido por bellas melodias de una sensibilidad abrumadora, descubriendo a un talentoso solista. Me recuerda por momentos, por la delicadeza de sus composiciones e interpretaciones, por el vuelo sutil y enérgico por igual, a la música del inmenso Michel Petrucciani, una mezcla muy estimulante de suaves acordes y delicado humor.
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[audio:MPetrucciani-Memories_Of_Paris.mp3|titles=Memories Of Paris|artists=Michel Petrucciani]
Music
Michel Petrucciani
Blue Note | 29 Oct 1990
Como cada año para ésta fecha recordamos al genial Pequeño Gran Hombre Michel Petrucciani, El Duende, como se lo conocía, no por su diminuto tamaño sino por su sobrenaturalidad y angel mitológicos. Aún hoy después de tantos años extrañamos su presencia y nos lamentamos de su partida, un 6 de enero de 1999. Su corta vida de apenas 36 años le vastó para construir una leyenda, más tarde un mito, un mojón, un ícono de la música contemporánea del último siglo.
Y no es una exageración, ni un cumplido solo por tratarse de un fallecido al que hay que recordar bien. Hay quienes piensan que los mitos son solo posibles dejando el mundo sobre la cumbre de su existencia, nada más egoísta, pensar en el mármol antes que en la continuidad del aporte al crecimiento y bienestar del alma de todos aquellos quienes lo necesitamos, quienes lo celebramos.
Y quizá ésa haya sido la gran motivación de Petrucciani, soltar su desbocado talento e inspiración para intentar deborarse todo cuanto pueda para volcarlo luego enriquecido hacia todos cuanto lo amamos consiente de su fragilidad sobre este mundo. Una fragilidad que nunca pudo con la genial sobrenaturalidad de un ser especial y único, que solo se manifestaba en los momentos en los que Michel estaba alejado del taburete que lo conectaba al piano y eso era lo menos frecuente.
En todos éstos años de su ausencia física, más no de su magia, Michel mantiene su estrella en un lugar privilegiado del firmamento al lado de los dioses a la espera solo de que alcemos la vista, algo que muchos nuevos jóvenes grupos parecen no tener como hábito desoyendo el mensaje de los dioses y duendes…
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[audio:Terje_Rypdal-Skywards-It’s_Not.mp3|titles=It’s Not Over Until The Fat Lady Sings!|artists=Terje Rypdal]
Skywards
Terje Rypdal
ECM | 1997
Si le preguntaramos a alguien que no frecuenta la música que nos convoca sobre su parecer de la mezcla entre la música clásica y el jazz y más precisamente entre la fusión de una guitarra eléctrica con un cello y violín, interpretando sonidos con aires celestiales y con climas que nos remiten a imágenes muy lejanas de las primeras presunciones, ciertamente lo pondríamos en un apuro y casi seguro pediría pruebas de semejante osadía.
Lo más probable sería que nuestro ocasional interlocutor con las apabullantes pruebas de la genial convivencia lograda por la maestría de los interpretes, termine por reconocer su belleza convencido, seguramente, que no todo está dicho, establecido, y que aprendió algo que no imaginaba. Quizá no lo convensamos de pasarse a nuestras filas, pero quizá habremos facilitado el camino hacia una actitud más abierta y sin etiquetas.
La música no resiste las etiquetas, solo su pormenorizada escucha decidirá sobre su futuro entre nosotros. Pero éso es un camino muy personal… Mientras tanto álguien como Terje Rypdal, quien hace rato se despreocupó de las etiquetas (y de todos los muy preocupados por ellas) para centrarse exclusivamente en la búsqueda del alma y la belleza de la música, que para fortuna de todos cuanto lo apreciamos, ha logrado reunir a todos los ángeles y dioses obteniendo de ellos su bendición con el resultado esperado: música celestial y angelical…
De un pasado rockero a un presente muy ligado a la composición e interpretación de obras clásicas, el guitarrista noruego a sabido ganarse un lugar en la consideración respetuosa de la comunidad clásica, sus obras rayanas con la genialidad logran la increíble comunión dificil de visualizar, incluso para el melómano más experimentado, entre dos mundos tan aparentemente discímiles. Pero no veamos ésto como un obstáculo, centrémonos en la música y las repercusiones de sus imágenes…, subiéndonos al vuelo propuesto por los increíbles climas y paisajes sonoros de la música de Terje Rypdal…
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Amigos…, solemos pensar sobre éstas fiestas como la celebración del cristianismo, una fecha muy sensible para los creyentes, los no tantos y los ateos de raza la ven como la oportunidad de reunión y encuentro con amigos y familia. Sea como fuere la situación de cada uno lo cierto es que en algún momento al más duro y alejado kms de la iglesia más cercana se le estruja el corazón para abrirse luego sin restricciones y sin caretas aunque más no sea que por sus afectos más cercanos.
Habrá ciertamente excepciones a ésta regla, allá ellos…, se pierden la oportunidad de hacerles saber a las personas que les importan lo significativas que siguen siendo para ellos. Y los regalos…!!, que más allá de su componente económico y su leyenda, no son otra cosa que la extensión de nuestros deseos de ser parte de la vida de los otros y un mensaje de amor.
Que éstos pocos días de encuentro y celebración se transformen en el inicio de algo duradero para todos. Que Dios nos bendiga y muchisimas felicidades…
Hasta prontito…
Amigos…, el de hoy es nuestro último encuentro del año, intentaremos pasarla bien. Para hoy también esperamos la visita de 3rd Track, un grupo de rock local, como para matizar un poco. Había prometido una programación navideña, pero viendo lo reiterado del repertorio navideño, mejor le damos paso al nuevo material que ha ido cayendo. Arrancando con el jazz escucharemos al pianista Yugoslavo Bojan Z desde su último trabajo en solo piano Soul Shelter (Emarcy | 2012) su noveno disco como líder. Luego el jóven saxofonista estadounidense Jimmy Greene desde Mission Statement (Raz Daz | Apr 07, 2009), el entonces jóven promesa deslumbra con éste álbum grabado en los estudios del contrabajista israelí Avishai Cohen.
Otro jóven exponente del movimiento europeo, pujante y dispuesto a marcar distancias con el standard norteamericano, es el pianista holandés Rembrandt Frerichs, quien debutara a los 22 años en El Festival de Jazz del Mar del Norte, al frente de un trio en ésta oportunidad desde Continental (Challenge Records | May 8, 2012). El saxofonista alemán Ulrich Drechsler, al frente de un cuarteto, debuta como líder con Humans & Places (Cracked Anegg Records | 2006) en compañia del pianista noruego Tord Gustavsen, del toque romántico del pianista sumado al lirismo de Drechsler resulta un disco magnífico.
Esta vez la tenemos con los holandeses, ahora el turno del trio formado por Rob Van Bavel, Frans Van Geest, Vincent Koning desde Trilogy: The Ghost, The King & I (Challenge Records | Jun 14, 2011) otro claro exponente del movimiento europeo mezcla maravillosa de clásica, jazz y folk. El disco aborda música de Debussy, Gershwin y también temas propios del lider del trio el pianista Rob Van Bavel .
Como cada año desde nuestros inicios allá por 1991, cerramos con «el himno», Are You Going With Me? del Pat Metheny Group desde Travels (ECM, 1983).
Y siguiendo con el blues…
Poniendonos tristes y melancólicos por ser el último programa del año, recordarmos algunas figuras del blues que este año se nos han ido. Dos integrantes de Memphis la Blusera, Adrian Otero y Emilio Villanueva, cantante y saxofonista de la banda respectivamente. Elegimos del disco Nunca tuve tanto blues el «Blues del Arbol».
Jon Lord tecladista de Deep Purple y que al retirarse de la banda saco un par de discos de blues rock, elegimos Danger White Men Dancing el tema «The Blues Just Got Sadder».
Terminamos también con otra pérdida una de las mejores cantantes de blues, jazz y soul Etta James, de nos fue recien empezado el año el 2011 . Escucharemos de su disco 12 Songs of Christmas el tema «This Time of year».
Los eperamos a nuestra última función del año a partir de las 21 hs.
