Ciclo 21° desde el próximo jueves 1
Hola amigos…, les informamos que arrancamos éste jueves 1 de marzo a las 21 hs, basicamaente con la misma propuesta, mucha música y la charla justa.
Nos estamos rencontrando el jueves. Saludos y hasta prontito…
Chau Flaco…, gracias por la música, por la poesía, por la memoria…
Me entere hace unas pocas horas…, busqué un tv para asegurarme de que no fueran malos rumores y me desmoroné ante la realidad. Se murió el «Flaco» Spinetta. Cuando se corrieron las ya viejas noticias acerca de su enfermedad y de su saludable estado de salud después de un tratamiento, me la creí, me convencí o quise convencerme de que el Flaco «está curado» como se difundió. Y apenas pocas semanas después el Flaco se nos fué…
Se nos fué pero nos queda un vendaval de recuerdos y sensaciones entre todos cuantos crecimos fisica, espiritual y emocionalmente con él. Suenan demasiado corriente y bulgar éstas frases, pero es que es así de simple y común…, las imágenes que su música y estampa evocan en nuestro imaginario, imágenes que se agolpan en nuestras mentes y activan cada centrimetro de nuestra piel en un sacudón de emociones dificil de contener…
Chau Flaco…, gracias por algunos de mis mejores años de vida…
Gracias por la música…
El Polaco es Astor…
Estos días estoy muy desconectado, ya lo comente antes, por lo que se me pasó la fecha de ayer día del cumple del genial Roberto «Polaco» Goyeneche (Saavedra , enero 29, 1926). Podrán pensar que poco tiene que ver, sino nada, con nuestro espacio y con lo que aquí se habla y comenta, pero el Polaco es Gardel (como se llamaba el espacio radial de Victor Hugo Morales) y como tal un grande de la música en general y por tanto cabe en nuestro espacio.
Y particularmente en mi propio espacio, no puedo explicar como conviven el jazz y el Polaco, (no el tango todo, sino el Polaco), porque el jazz y Astor Piazzolla son una fórmula ya incorporada a mi y al género jazzero en general hace tiempo. Una simple explicación (para ustedes, no para mí que ni siquiera me lo pregunto o cuestiono) parte de la musicalidad de la voz, de la inflexión de la voz, la interpretación del Polaco, que emociona hasta las lágrimas…
Y es que es música, de éso se trata, música celestial, música para el alma… Gracias por la música…
Hay alguien en casa…?
Gente linda…, como les va…, por acá dando una señal de vida después de tantos días de inactividad. Es cierto que hoy por hoy con la conectividad muy expandida casi que no hay excusa para perderse tanto, en mi caso estoy casi aislado en una villa marítima cercana conectandome de vez en cuando desde la vereda de algún negocio con WiFi abierta (uno de éstos días me juego e invito a mi familia a sentarnos allí dentro y consumir algo!!!) y muy lejos de mi máquina donde tengo todo como para dedicarme con algo de decencia. De mi socio ni noticias, pero no hay que preocuparse demasiado por él ya que se pierde con mucha frecuencia!!. Ya pronto nos veremos de nuevo con más frecuencia.
Les voy a recomendar algo como para agendar, estoy escuchando algo muy agradable con aires post e.s.t. sobre los que respiran muchos grupos jóvenes ciertamente influenciados por el fenomenal trio sueco, en éste caso se trata del Neil Cowley Trio, jóven agrupación británica con The Face of Mount Molehill (2012), aires clásicos, pop, muy logrados (otro jóven grupo inglés para recomendar es el Kairos 4tet).
Estuve escuchando el último lanzamiento de Paul McCartney, Kisses On The Bottom, un disco de jazz!!, como anécdota muy simpática, pero musicalmente muy livianito. Se la perdonamos al gran Paul… Che…!!, que bien suena el Neil Cowley Trio, corre en éste momento el corte seis Hope Machine, fantástico…
Otro recomendado es Piotr Lemanczyk, contrabajista Polaco, con Village Time (2007) muy pegadizo post-bop; otro bajista eléctrico y acústico Polaco: Robert Kubiszyn con Before Sunrise (2011) algo más volcado a la fusión. Uno más, también bajista pero Neozelandés: Tom Dennison con Zoo (2011) su álbum debut. El próximo paso es publicaros en Recomendados, pero éso para cuando me re-instale en casa.
Salute gente, hasta prontito y gracias por la música…
El lado clásico de James Carter
[audio:CaribbeanRhapsody-Tender.mp3|titles=Tender|artists=James Carter]Caribbean Rhapsody
Concerto For Saxophones And Orchestra
James Carter
Emarcy | May 17, 2011
Existe una particular seducción, una fuerte atracción de la música erudita, clásica, sobre muchos músicos de jazz. Ciertamente resistida por muchos, ésta alianza ha promovido la incorporación al club de prestigiosos miembros, mientras que se ha devorado a otros en el intento de incluirse en el selecto grupo. Cuál será la motivación de quienes eligieron marchar sobre las vias de la improvisación, la recreación constante del genero, para «atarse» a la música escrita poco propensa a la improvisación…?
Claro que los destacados compositores y arregladores con un lado bien jazzero en algún rincón del corazón, permiten el recreo desestructurante siendo quizás una de las motivaciones a la hora de elegir, también es cierto que el músico de jazz de buena formación hecha mano a cuanto sonido suene cerca, más, y como opción de última, la oportunidad de sentirse un «músico en serio» solo por codearse con ése ámbito, algo que puede sonar clasista pero que al menos en otros géneros musicales es muy frecuente, cuyo resultado bajo el intento de personajes con poco rodado en el mundo de la música en general son poco menos que vergonzosos… En el sentido inverso puede que ciertos músicos clásicos se sientan atraídos por el recorrido contrario.
En nuestro caso, las experiencias ya de larga data, son maravillosas, conviviendo de forma natural y sin conflictos y fuera de todo análisis intelectual y categorización, es música y música maravillosa… Éso es en definitiva lo que más (y único) nos interesa…
El compositor clásico Roberto Sierra escribió Caribbean Rhapsody. Concerto For Saxophones And Orchestra especialmente para el saxofonista James Carter (enero 3, 1969, hoy día de su cumpleaños), obra presentada en Detroit, la ciudad natal de Carter, en 2002 junto a la Orquesta Sinfónica de la ciudad, grabada recién a finales de 2009 en Varsovia, Polonia, con la Orquesta Sinfónica de Varsovia dirigida por Giancarlo Guerrero, contando además con la presencia de la hermana de Carter, Regina, en violín.
Roberto Sierra, Portorriqueño, cuenta que «compuso la obra de tal manera que, en ciertos momentos en la puntuación, incluyendo las cadencias, se proporcionan las salidas para la improvisación», asegurandose la convivencia natural entre el saxofonista y su obra, además de contener parte de la cadena del ADN musical de Carter, una preocupación del compositor por obtener una obra al estilo del saxofonista.
Caribbean Rhapsody. Concerto For Saxophones And Orchestra, otro magnífico ejemplo de convivencia y bella armonía entre dos mundos aparentemente inconexos pero con un lenguaje común: la música, la bella música…
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