Ya nos habíamos acostumbrado a no tener que posponer nuestro programa por las transmisiones de basquet, pero está visto que no zafamos, aunque no lo veamos el basquet siempre está…, pero nos vemos, escuchamos, mañana viernes a la misma hora.
Lástima, pero mejor por un lado, ya que me encuentro con una disfonía atróz mas un estado gripal que me volteó, lo que me impediría estar con Gervi ésta noche (no le gusta quedarse solo…), mañana estaré seguro en condiciones de hablar y que se me entienda.
Saludos y hasta mañana…
«Tocar es lo único que quiero. Soy sólo un músico y hasta que los dedos respondan a mi mente voy a seguir haciendo esto…»
Scott Henderson, Travis Carlton, Alan Hertz
Marzo 19, 22hs | Salón Rainbow | Casino Magic | Neuquén
Mañana lunes 19 de marzo en la ciudad de Neuquén se presenta por tercera vez en la región Scott Henderson, el más grande guitarrista de fusión de todas las épocas. La particular expresividad de su sonido único lo ubica en la cima del escalafón, su música no admite otra posibilidad quedando fuera de las discusiones triviales por la carrera a «mejor guitarrista» sobrellevando su condición de divo aún fuera del genero donde brilla. Es Maradona, es Messi…, y allá lejos los «buenos y muy buenos jugadores».
De personalidad pueblerina, afable, gustoso del contacto con la gente, nunca se calzó el traje de famoso resolviendo sin conflictos recorrer miles de kms para llegarse hasta ésos lugares remotos donde un puñado de fans reclaman su presencia, aún a perdida como él mismo lo ha manifestado.
De su anterior visita por éstos lares junto a genial Dennis Chambers (bata) y Jeff Berlin (bajo) está pronto a salir a la calle un disco que resume los conciertos realizados juntos: «HBC», así de simple el titulo que toma sus iniciales. Y para el próximo 26 del corriente a la calle también «X», último disco junto a su vieja formación Tribal Tech luego de 11 años de silencio con ésa banda. Vamos a estar ahí y ya les contaremos…
Reproducimos parte de una nota telefónica realizada por el diario regional Río Negro
Por: Eduardo Rouillet | 09/03/2012
Si pudieras elegir entre el sonido del vivo y el del estudio de grabación, ¿cuál preferís?
Yo no busco un sonido puro sino más crudo, más suelto, más sensible; si lo siento así, no importa que salga limpio: sólo tiene que gustarme. Algunas veces los errores lo hacen bello. No me interesa ser perfecto o no; me gusta pasarla bien y lograr buen sentimiento con la música. Una parte importante al tocar es el carácter. Si una frase tiene una energía impresionante pero sale sucia, la dejo. Si toco una línea perfecta pero fría, la desecho. Tú sabes. Para los guitarristas hacer todo bien en el estudio –lo he comprobado y muchos colegas lo dicen– muchas veces es un accidente o suerte, nada más. En mis discos quiero tocar, que salga lindo, con pocos errores y con sonidos que nunca antes me habían salido. Ocurre sólo en porcentajes pequeños. En mis bandas lo esencial es mantener la base, el fondo muy fuerte… no me importa tocar con bateros técnicos; los hay muy buenos, pero con ellos no puedo relacionarme. Siempre se recomienda no hacer en los discos nada que no pueda tocarse en vivo, pero yo no pienso así. Me interesa, me divierte muy mucho el riesgo.
¿Te gustan los guitarristas con digitación rápida?
No son los que más me atraen, pero respeto su dedicación y su capacidad de invención. Prefiero los que tocan notas con gran sensibilidad. Es más complicado hacerlo despacio y bien. En gira, hago más o menos el mismo repertorio cada noche y si no cambio porque funciona tal como está el espíritu improvisador se aleja. Si me escuchara tocando así, empezaría a dudar de mi capacidad. Cambiar me hace mejor músico, aunque me equivoque. En los conciertos tocamos una referencia para que la gente reconozca los temas y después improvisamos, tratando de lograr y mantener un balance. En los primeros tramos de mi carrera, uno de mis errores fue escribir demasiadas notas; con el tiempo compuse temas más simples y prefiero modificar la interpretación de modos bien diferentes. Así es más interesante.
Básicamente pienso notas de acordes, no uso demasiado las escalas y busco crear melodías a partir de esas notas, para sustentar la sonoridad de la armonía. Pero es difícil crear melodías sencillas, buenas y con pocos cambios. Para mejorar la musicalidad conviene estudiar ideas de cinco, seis notas, luego una frase, parte de un solo, patrones melódicos y rítmicos, enlazar todo lentamente y luego ampliar día a día ese vocabulario. Tarde o temprano surgen ideas propias. Música es no pensar en nada y comunicar con sentido desarrollando esas ideas. En una buena noche puedo hacerlo, en una mala… La mayoría de los jazzeros tratamos de lograrlo, no siempre lo conseguimos. A veces quiero tocar algo y otra idea me lleva a un lugar distinto. Cuando alguien toca, lo que sale de su instrumento suena fantástico, pero no necesariamente es lo que quería tocar. Tengo muchas cosas en mi mente que no puedo expresar y eso me pone mal. Lo extraño es que el músico puede estar cansado, enojado, en una mala noche y tocar algo que a la gente le encanta. No siempre depende de cómo se sienta.
¿Hay diferencia entre nuestro público y los tantos que te han escuchado alrededor del planeta?
Es más entusiasta aquí. En los grandes mercados hay muchas bandas, muchas giras, ven de todo todo el tiempo y aplauden dos veces con cierto desgano y nada más. Especialmente en Estados Unidos, donde preocupa mucho seguir la moda; miran MTV y otras cadenas de pop música. Allá tenemos pequeños pero fieles grupos de seguidores. Tampoco existe el interés periodístico de acá. La gran prensa se ocupa de los megaconciertos de bandas o solistas y a nosotros nos ignora. No digo que esos artistas no merezcan los espacios que les dan, solamente me pregunto por qué tanto para unos y nada para otros. Por eso los conjuntos chicos somos felices en gira; aunque tenemos públicos también pequeños, se alegran al vernos, gritan, silban mientras aplauden…
¿Cómo es cambiar constantemente de ciudad, ir de hotel en hotel, hablar con desconocidos que te tratan con familiaridad, hacer entrevistas con medios que nunca leerás?
Estoy tan habituado a vivir así que ni siquiera me afecta. Me siento como cualquier persona que viaja para ganarse la vida. Ya me acostumbré. Ando de gira hace tanto tiempo que simplemente se me ha vuelto normal. Me sentiría muy extraño si no dejara nunca Los Ángeles. La gente me estimula y completa mi gusto por tocar más en vivo. Dos veces al año entro a un estudio, pero siempre toco en vivo.
Hola gente…, como les va. La semana que viene, el lunes 19, en la ciudad de Neuquen se presenta nuevamente el genial guitarrista Scott Henderson, demás está decir que alli estaremos. Por éso la apertura de hoy se la dedicamos con el último trabajo publicado con Tribal Tech, Rocket Science (2000), luego de todos éstos años la banda vuelve a grabar publicando el próximo 26 de marzo «X», del cual seguramente escucharemos algo el martes en Neuquen.
El resto más calmo, en primer lugar el trompetista Jeremy Pelt con Soul su último trabajo al frente de un trio; luego otro reciente trabajo, el contrabajista Lars Danielsson con Liberetto, donde destacan las participaciones del pianista armenio Tigran Hamaysan y el baterista ex e.s.t. Magnus Öström. Un disco inédito más, el pianista noruego Tord Gustavsen con The Well, un disco fenómeno de éste romántico pianista ésta vez en cuarteto con la participación de un viejo camarada suyo el saxofonista Tore Brunborg.
Seguimos con el trompetista Roy Hargrove al frente de una Big Band con Emergence (2009) acompañado de la cantante Roberta Gambarini. Luego otro reciente lanzamiento el del pianista indio-estadounidense Vijay Iyer con Accelerando, un disco con el potencial a considerarselo como disco del año, un trabajo fenomenal. El pianista italiano Enrico Pieranunzi junto al baterista mexicano Antonio Sanchez y el contrabajista Scott Colley publicaron recientemente Permutation, un disco al mejor estilo Pieranunzi. Cerramos con el bajista polaco Robert Kubiszyn con Before Sunrise (201), un disco de fusión muy respetable.
Y siguiendo con el Blues…
Empezamos con Delaney Bramlett un legendario musico norteamericano que ha influenciado a otros como Eric Clapton y George Harrison fallecido no hace mucho el 27 de Diciembre de 2008, conocido por la banda Delaney & Bonnie & Friends que compartia por entonces con su esposa Bonnie Bramlett con una troupe de musicos superestrellas del Rock. Ha colaborado con musicos de la talla de Eric Clapton, Leon Russell, George Harrison, Duane Allman, Jim Hendrix, John Lennon por nombrar algunos.»A NEW KIND OF BLUES» fue su último disco publicado en el año 2008, cuya temática ha sido el blues en sus diferentes formas tanto eléctrico como acústico anque algunos toques country y soul, un muy buen trabajo profundo y personal. Elegimos el tema que le da titulo al disco.
Aprovechando la visita de Roger Waters haremos una pequeña crónica de los recitales que esta presentando en River Plate con motivo de la gira de la fenomenal obra The Wall, escucharemos Mother una hermosa balada que pertenece al primer disco.-
Asi como empezamos terminamos el programa con Scott Henderson ahora con su faceta bluesistica del disco «Tore Down House» junto a Thelma Houston en voces el tema Guitar School.-
Los esperamos esta noche a partir de las 21 horas por FM VYP 90.1 y por la red www.frecuenciavyp.com.ar.
Hola amigos…, en el Día Internacional de la Mujer la emisión de hoy no podría tener otro destino sino el de un programa homenaje al talento (y la belleza también!!) de cuantas mujeres pueblan y honran el género. Hoy a puro jazz ya que nuestro socio Gervasio está en Buenos Aires pronto a presenciar la segunda presentación de Rogers Waters, prometió llamar desde allí y salir al aire si es posible compartiendo algunas impresiones con nosotros.
Arrancamos con el guitarrista sueco Ulf Wakenius desde Vagabond (2012) con una rica versión de Message In A Bottle en la voz de la surcoreana Youn Sun Nah. Luego la cantante francesa Laika Fatien con Misery, A Tribute To Billie Holiday, un disco tributo a Lady Day fenomenal. Seguimos con la bella pianista brasileña Eliane Elias desde Eliane Elias Plays Live un disco en trio grabado en Amsterdam en mayo de 2002 pero recién publicado en 2010 donde resulta extraño no escucharla cantar ya que ella incorpora su voz a sus interpretaciones en 2004.
Otra bella intérprete y muy talentosa también, la contrabajista Esperanza Spalding desde Radio Music Society su último registro con ligeros aires pop. Siempre con las chicas, el turno ahora de la pianista japones Hiromi desde Beyond Standard donde aborda temas clásicos con cierto rigor a ellos, ya que se la escucha menos efusiva y más «standard». Seguimos con otro talento local, la pianista argentina Paula Shocron al frente de su trio desde Homenaje, un disco tributo al pianista estadounidense Andrew Hill.
The Mosaic Project es el proyecto de la baterista estadounidense Teri Lyne Carrington para el que convocó a grandes exponentes femeninos del género, todas mujeres en un disco fantástico. La cantante holandesa Trijntje Oosterhuis junto a la Metropole Orchestra dirigida por Vince Mendoza rinden tributo a la música de Burt Bacharach en The Look Of Love Burt Bacharach Songbook, un álbum que evoca los clásicos que inundaban las emisoras radiales por los años 70/80.
Para culminar dos pianistas al frente de sus propias agrupaciones: Patricia Barber desde Monday Night Live at the Green Mill, Volume II y la alemana Julia Hulsmann desde Imprint.
Hasta ésta noche…
Hola amigos…, que bueno es estar de vuelta por acá para compartir un rato con la mejor música del mundo…, la nuestra, la que más nos gusta. Arrancamos éste año en forma diferente a lo habitual en los últimos 10 años, cosa que hacíamos con la música de Michel Petrucciani, recordarán ustedes que por motivo de un aniversario más de su fallecimiento ocurrido un 6 de enero, fecha en la que nos encontramos fuera del aire. Hoy homenajearemos a otro grande recientemente desaparecido, el Flaco Spinetta. Lo escucharemos desde Un Mañana (2008), su último registro.
Luego al saxofonista argentino Rodrigo Domínguez, con Soy Sauce (2008), un disco tributo a la música del flaco. Luego al fenomenal pianista Jason Moran acompañado por el también recientemente fallecido saxofonista Sam Rivers, desde Black Stars (2001), un disco fantástico. Luego al saxofonista de los Yellowjackets, Jimmy Haslip junto a Joe Vannelli, productor, tecladista y dueño del sello Blue Moon Studio, desde Nightfall (2010).
Seguimos con Mats Eilertsen Trio, desde Elegy (2010), un trio noruego liderado por el bajista, compositor y director Mats Eilertsen, una formación sorprendente… Otro trio igual de sorprendente: Neil Cowley Trio, con The Face Of Mount Molehill (2012), cuyo lider de formación clásica recoje influencias del mundo del pop, del rock, fusionandolas con su antigua y primaria formación, resultado: una producción a tener muy en cuenta.
Otro gran disco, me animo a decir uno como hace mucho no escuchaba. El trompetista italiano Paolo Fresu junto al pianista cubano Omar Sosa, con Alma (2012), acompañados por el cellista brasileño Jaques Morelenbaum, un disco fascinante. Para finalizar Yuri Honing Acoustic Quartet, con True (2012) el último disco del saxofonista con una formación fenomenal en un disco muy particular.
Pasando al blues…
Como todos los principios de año comenzamos recordando al gran Pappo que lamentablemente falleció un 24 de febrero de 2005, elegimos «Blues para mi Guitarra» de su disco Caso Cerrado del año 1995.
También homenajeamos a Etta James una de las mejores cantantes de blues y soul quien hace muy poco, el 20 de enero de 2012, falleció producto de una leucemia, escucharemos de su album publicado en el año 2006 All the Way el tema homónimo.
Terminamos con Buddy Guy el tema » Are You Losing Your Mind» del disco Stone Crazy publicado en el año 1979 palpitando su visita en el mes de mayo del corriente año.
Los esperamos hoy a partir de las 21 hs por FM VYP 90.1 o por la red www.frecuenciavyp.com.ar.
