Claudio Filippini Trio ::: Breathing In Unison

Claudio Filippini Trio ::: Breathing In Unison

Claudio Filippini
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Breathing In Unison

Claudio Filippini Trio

Cam Jazz | Abril 8, 2014

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El celebrado jóven pianista italiano ocupa un lugar de privilegio dentro de la escena europea y mundial, el seductor sonido de su piano, sus movilizadoras interpretaciones y composiciones condujeron la atención, los oidos y el alma hacia ellas, generando un tsunami de aprobaciones y admiración.

Habiendo logrado la consagración con su anterior disco Facing North (Cam Jazz | Enero 15, 2014), el pianista reafirma su condición de Estrella en Ascenso para consolidarse definitivamente con Breathing In Unison, el álbum que hoy compartimos. En él encontramos a Filippini respirando al unísono con sus dos colegas de banda, el contrabajista sueco Palle Danielsson, uno de los próceres del movimiento europeo y el bata finlandés Olavi Louhivuori que aporta una composición propia, Night Flower, el sexto corte, una muestra de su talento compositivo y de su sensibilidad.

Con temas propios del pianista más dos viejos standars, Secret Love, originalmente cantada por Doris Day y más recientemente por Mika, la estrella de origen libanés, y A Time For Love popularizada por Tony Bennett y Kurt Elling, antes en versiones instrumentales por Oscar Peterson y Milt Jackson, entre otros. El álbum cierra con At The Dark End Of The Street, una belleza, el broche de oro con esta revisión antes realizada por leyendas como Aretha Franklin y Bruce Springsteen.

 

CORTINA FINAL Goa
Claudio Filippini Trio - Breathing In Unison

 

1 Modern Times #evolutions 1:49
2 As Time Goes By 5:20
3 Poses 4:57
4 The Sleepwalker 5:22
5 Breathing In Unison 5:15
6 Night Flower 5:59
7 South Michigan Avenue 6:50
8 A Time For Love 3:34
9 Secret Love 5:20
10 At The Dark End Of The Street 4:19

 

 

Claudio Filippini - Piano, Fender Rhodes, Keyboards
Olavi Louhivuori - Drums
Palle Danielsson - Double Bass

Recorded in Ludwigsburg in April 2013 at Bauer Studios  Recording engineer Johannes Wohlleben
Cover photo by Andrea Boccalini
Liner notes by Brian Morton

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Daniel García Trio ::: Wonderland

Daniel García Trio ::: Wonderland

Daniel García trio
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Wonderland

Daniel García Trio

ACT Music | Agosto 30, 2024

«Mi objetivo es llevar la música original española a un nuevo contexto a través de la improvisación y hacer invisibles todas las líneas divisorias estilísticas»

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En los últimos años el movimiento jazzero español se ha visto revitalizado por la irrupción de jovenes músicos que han promovido su relanzamiento. Uno de sus abanderados es el joven pianista Daniel García (Salamanca, 1983) que al frente de un trio completado por dos músicos cubanos con quienes ha desarrollado una frondosa relación de amistad que potencia la musicalidad del trio con la incorporación de los sonidos propios de la isla a los tradicionales españoles.

A la capacidad y visión musical del pianista le bastaron apenas tres álbunes en la calle para consolidar su nombre en el firmamento local, siendo Wonderland (ACT Music | Agosto 30, 2024) su más reciente y distintivo de los restantes Travesuras (2019) y Vía de la Plata (2021), por despegarse, apenas, de la más presente impronta flamenca de los primeros, mezcladas y fusionadas (en todos, pero con más énfasis en Wonderland) con los sonidos propios del movimiento contemporáneo, la música clásica, el pop y obviamente con los ritmos caribeños aportados por el bajista Reinier "El Negrón" y el bata Michael Olivera, "...mis hermanos, si pudiera elegir a dos músicos de entre todos los del mundo, elegiría a estos dos. Juntos, somos una unidad", aclara García.

Wonderland es también al tiempo una declaración de toda una profunda búsqueda por los más inexplorados rincones de su mundo interior. En las líneas que acompañan el álbum García cita al afamado psicólogo suizo Carl Jung en una frase que juega fuerte en las motivaciones del pianista: «Quien mira fuera, sueña; quien mira dentro, despierta», invitandonos a todos a explorar en nuestras propias profundidades en «este refugio secreto donde residen nuestras ilusiones más profundas y nuestras esperanzas más fervientes, guiándonos a través del laberinto de la vida.»

A las típicas clases de formación musical clásica, García recibió la invalorable guia del gran pianista panameño Danilo Pérez mientras cursaba sus estudios en el Berklee College of Music de Boston. «La música trata de la veracidad y el autoconocimiento. Sólo entonces puedes penetrar más profundamente en las cosas y encontrar tu propia expresión artística y Danilo me mostró el camino», recuerda muy agradecido el pianista tras llegar a la conclusión que «Mientras el jazz se centra en el QUÉ, la música clásica lo hace en el CÓMO y una buena técnica me da la libertad de expresar exactamente lo que siento», tal es su fórmula del éxito combinada con la música tradiciónal local: «Son muchas las cosas que han influido en la cultura española y que también han dejado su huella en mí», afirma.

«Mi objetivo es llevar la música original española a un nuevo contexto a través de la improvisación y hacer invisibles todas las líneas divisorias estilísticas» y con Wonderland ha logrado penetrar las capas más en la altura del firmamento jazzero español y europeo...

 

 

danielgarciadiego.com 

CORTINA FINAL Travesuras
Daniel García Trio - Wonderland

 

1 Paz 2:04
2 Gates to the Land of Wonders 3:40
3 Wonderland 6:08
4 The Gathering 4:22
5 Mi Bolita 3:46
6 Resistance Song 3:47
7 You and Me 3:33
8 Tears of Joy 3:40
9 Witness the Smile 4:11
10 A Little Immensity 1:36
11 La Tarara 4:25
12 The Path of Life 4:17

 

Daniel García, piano, vocals (track 10)
Reinier “El Negrón”, double bass
Michael Olivera, drums, vocals (track 6)

Special guests:
Gilad Hekselman, guitar (track 3)
Lau Noah, vocals (track 7)
Verónica Ferreiro, vocals (track 11)

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DICIEMBRE 5

DICIEMBRE 5

Alexi Tuomarila

DIC 5 ::: Alexi Tuomarila

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Alexi Tuomarila Trio ::: Departing the Wasteland
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?1. Julien Daïan - Suppose It Is Butter - Caïman Barbu

2. Jamie Saft Trio Plays Monk - Ugly Beauty

3. Ben Paterson - Cookin' In The Couve - Diggin' Around

4. George Cables - I Hear Echoes - Journey to Agartha

5. Alexi Tuomarila - Departing the Wasteland - Moreeni

6. Joachim Kühn - The Way - Homogeneous Emotions

7. Johannes Mueller - Tenor Soul - Morning Mike

8. Jeroen Reggers - Ten Years from Now - Sunset Song

9. Ali Neander - Boomer Bends - And the Sun Goes Down

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Salute amigos, cómo están, ya en la recta final del ciclo, nos quedan pocas salidas, trataré de esmerarme!!! En el arranque el saxofonista francés Julien Daïan desde Suppose It Is Butter (French Paradox | Nov 26, 2024), liderando un sexteto de colaboradores que le dan lustre a un álbum con muchas sorpresas. Ahora un bloque con sonido bien norteamericano y bajando ligeramente el ritmo, primero con Jamie Saft Trio desde Jamie Saft Trio Plays Monk (Oystertones | Nov 22, 2024), un homenaje al genio de Monk desde una visión muy contemporánea, una prueba en la que muchos pianistas no logran estar a la altura de la interpretación de su música pretendida por Monk, pero que el genio de Saft logra alcanzar.

El pianista y organista estadounidense Ben Paterson en Cookin' In The Couve (Cellar Music | Nov 22, 2024) refrenda las altas calificaciones otorgadas por la prensa local como "El pianista y organista más conmovedor que existe» (Downbeat), por nombrar una de tantas altas consideraciones. Seguimos con George Cables desde I Hear Echoes (HighNote Records | Nov 15, 2024), el veterano pianista explora el significado de la frase oir ecos, "El título del álbum tiene varios significados para mí. Los ecos pueden ser los ecos de mi vida, o de la música que he escuchado, tocado y compuesto. O pueden ser de otras canciones que se me han quedado grabadas y que siempre he querido interpretar». Oir ecos desde lo más profundo de su interior, quién no los ha experimentado...

Los Chicos de Tapa: Alexi Tuomarila Trio desde Departing the Wasteland (Edition Record | Nov 22, 2024), un álbum fenomenal resultado de veinte años juntos en la misma sintonía y en busca de más: "Estoy ansioso por ampliar los límites de lo que podemos crear juntos como trío y ver las cosas desde perspectivas diferentes a las que estamos acostumbrados." Al trio se suma el guitarrista portugués Andre Fernandes elevando el nivel sonoro del fenomenal álbum.

Otro trio, esta vez proveniente del otro lado del charco, Joachim Kühn French Trio con The Way (ACT Music | Sept 27, 2024), el pianista alemán de 80 años todavía muy curioso y en busca de nuevas experiencias con un sonido afrancesado ad hoc!! El saxofonista alemán Johannes Mueller desde Tenor Soul (JazzJazz | Nov 26, 2024) en cuarteto con dos invitados. Profesor en la Universidad de Música de Saar y miembro permanente de la Big Band de las Fuerzas Armadas alemanas, reúne a una banda de célebres músicos en un álbum muy norteamericano.

Los dos últimos, el guitarrista belga Jeroen Reggers desde Ten Years from Now (ZenneZ Records | Nov 22, 2024), una de las máximas figuras en la escena local rodeado de otros tantos prestigiosos músicos dan vida al debut en el sello nerlandés. Cerramos con el guitarrista alemán Ali Neander desde Boomer Bends (ESC Records | Nov 26, 2024), un álbum entre el «jazz rock contemporáneo» y la «fusión progresiva».

 

Nos vemos...

 

Brian Bromberg ::: Dic 5, 1960

CORTINAS Brombo III !!!
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Marc Perrenoud Trio ::: Morphée

Marc Perrenoud Trio ::: Morphée

Marc Perrenoud Trio
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Morphée

Marc Perrenoud Trio

Neuklang | Enero 17, 2020

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El pianista suizo posee una de las voces pianísticas más celebradas y respetadas en la escena europea, su enorme lirismo y originalidad muestran la fórmula única con la que fusiona tradición y contemporaneidad. La prensa especializada mundial ha dado cuenta de esto reflejándolo en elogiosos reviews: descripto como "notable" por la revista BBC Music (UK), "siempre magistral" y "autor de composiciones con mayúsculas" por All About Jazz (USA), entre las más populares.

Juntos como trio desde hace 16 años han desarrollado una conexión empática formidable que se refleja en su notable sonido actual, pero ya casi desde sus inicios conectaron sorprendentemente. Sus primeros álbunes recibieron calurosos elogios y calificaciones, Logo (Neuklang | Sept 29, 2008) recibió el «Best jazz selling» en Suiza; Two Lost Churches (Challenge | Enero 12, 2012) «revelación» por la revista francesa Jazzmagazine e igual calificación por la revista musical de la BBC de Londres. Su tercero, Vestry Lamento (Challenge | Nov 1, 2013) fue premiado «Editor's pick January 2014» por la prestigiosa Downbeat; le siguió Nature Boy (Double Moon Records | Oct 7, 2016) y el último Morphée, su quinto álbum en trio, el que hoy compartimos.

El álbum suirgió de la talentosa pluma del pianista bajo condiciones al menos poco favorables para él. «Para algunas personas es natural escribir música por la noche. Para mí no. Soy más de mañanas. Excepto el verano pasado: hacía demasiado calor durante el día, así que me convertí en un compositor nocturno...», comentó. «Ginebra era sofocante en agosto de 2019. Por la noche hacía más fresco, así que empecé a trabajar en los temas entre las 2 y las 5 de la mañana. Dormía un poco, escribía, volvía a dormir un poco... En verano, la relación con el tiempo es diferente, las cosas se ralentizan. Escribir de noche, entre el sueño y la media conciencia, me permitió entrar en un mundo diferente, con una mayor sensación de espacio y resonancia, para desarrollar un sonido libre, abierto, atemporal».

Las especiales condiciones de trabajo más la fórmula entre ellos establecida ya como "instintiva" durante muchos años juntos, se enfrentaron al reto que significó salirse de lo establecido y cómodo para buscar nuevas configuraciones. El hecho de enfrentar la tarea de componer nueva música para el álbum bajo las condiciones poco naturales favoreció los planes. Una semana internados en el Château Rouge (Annemasse, Francia) significó el necesario aislamiento y tranquilidad para desarrollar y ajustar las nuevas composiciones.

«Hasta el cuarto álbum, habíamos trabajado esencialmente por instinto. Nuestra complicidad es una gran ventaja, crea automatismos de pensamiento, nos entendemos sin tener que explicar nada». Pero... «El cerebro quiere reconfortarse en sus hábitos. Hace falta mucho esfuerzo para replantearlo, para encontrar nuevas ideas... En Château Rouge, estábamos aislados y así pudimos trabajar de una manera muy diferente, ¡discutimos mucho!».

El trio llevaba a la fecha de la publicación de Amorphée casi cuatrocientos shows en vivo, fueron parte de la programación del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires en 2010 volviendo en su corta última edición de hace pocos días, entre el 21 al 24 de noviembre próximo pasado.

marcperrenoud.com 

 

 

CORTINA FINAL Flightcase
Marc Perrenoud Trio - Morphée

 

1.Morphée 5:52
2.Night Run 4:21
3.Stairs (take 2) 5:05
4.The REB 4:11
5.A Feather 6:23
6.East Tower 5:09
7.Twenty Five Ghosts 2:48
8.A Flower to my Daughter 3:41
9.Stairs (take 1) 4:35

 

Marc Perrenoud - piano
Marco Mueller - bass
Cyril Regamey - drums

All tracks composed by Marc Perrenoud

Recorded an mixed on 28-30 november2019 by Julien Basseres at Studio de
Meudon, Paris, France
Mastered by Philipp Heck at Bauerstudios, Ludwigsburg, Germany
Photography by Liliroze
Produced by Marc Perrenoud

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Michael Wollny Trio ::: Ghosts

Michael Wollny Trio ::: Ghosts

Michael Wollny Trio
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Ghosts

Michael Wollny Trio

ACT | Sept 30, 2022

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Solemos asociar a los fantasmas con todo aquello que nos perturba, nos aflije, nos persigue, todo aquello sobre lo que mejor no hablar, ni pensar..., claro que también los hay de los buenos, los que nos inspiran, nos marcan el rumbo, el modelo a seguir, a superar. Es el desafío que asumimos a diario y en el caso del pianista alemán Michael Wollny la respuesta a todos ellos, los fantasmas personales, en Ghost dan la sensación de una amistosa y productiva asociación, aunque sin saber la magnitud de la resolución ya que solo el trio puede responder a esto, nos queda a nosotros poder identificar a los propios en este álbum. Siempre habrá puntos de conexión, la música hace éso...

Los fantasmas que alimentaron la imaginación creativa del pianista provienen de Gershwin, I Loves You Porgy, de Ellington con In A Sentimental Mood, de David Sylvian con el tema que dá título al álbum, de Schubert con Erlkoenig, más originales propios. Los fantasmas originales estarán ahí el tiempo necesario, más nunca se manifestarán del mismo modo, los standars de jazz son una muestra de ésta dinámica.

«Como improvisador, a menudo te das cuenta de que lo que tocas no son las composiciones en sí, sino tus propios recuerdos de ellas. Y a medida que estos recuerdos vuelven a ti en el momento, afirman su existencia continuada en el aquí y ahora, en otras palabras, las canciones son como fantasmas», explica el pianista. Otra fuente de inspiración y de preocupación, según el mismo cuenta, ha sido el concepto de «hauntología». Este término, presente desde hace tiempo en los debates sobre la música pop, despierta recuerdos de un pasado lejano: sonidos olvidados, fantasmales y espectrales.

«Esta perspectiva, estos sonidos y no menos importante el propio término me han preocupado en los últimos meses y estas reflexiones me han llevado a la idea de producir un álbum para trío de pianos que aborde el tema», completa el pianista.

El pianista es considerado dentro del panorama alemán como uno de los más representativos intérpretes de jazz y «la mayor personalidad musical (de jazz) que ha dado Alemania desde Albert Mangelsdorff» (Hamburger Abendblatt), como también fogoneado por los fantasmas provenientes de las enormes personalidades del movimiento como Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Stefano Bollani, Paul Bley y su paisano y amigo Joachim Kühn.

Quizá de todas las comparaciones y motivaciones que le atribuyen, la respuesta a la pregunta sobre cómo se describiría él mismo sea la más clarificadora: «Pianista. Improvisador. Interesado en el intercambio. Y en la dinámica de los grupos. Compositor».

michaelwollny.com 

 

CORTINA FINAL There Again
Michael Wollny Trio – Ghosts

 

1 I Loves You Porgy 3:52
2 Willow's Song 4:19
3 Hauntology 3:17
4 Hand Of God 5:14
5 Ghosts 2:52
6 Monsters Never Breathe 3:37
7 Erlkönig 2:45
8 In A Sentimental Mood 3:32
9 She Moved Through The Fair 3:33
10 Beat the Drum Slowly 4:31

 

Piano – Michael Wollny
Bass – Tim Lefebvre
Drums – Eric Schaefer

Recorded At – Clouds Hill Recordings
Artwork [Cover] – Shoshu
Co-producer – Andreas Brandis, Guy Sternberg
Mastered By – Darius van Helfteren
Mixed By, Sound Designer – Guy Sternberg
Photography By – Gregor Hohenberg

Producer – Michael Wollny
Recorded By – Guy Sternberg
Recorded By [Assistant] – Sebastian Muxfeldt
Sounds [Additional Sound Processing], Synth – Tim Lefebvre
Recorded at Clouds Hill Studio Hamburg, June 17 & 18, 2022

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