Gerald Clayton ::: Bells On Sand

Gerald Clayton ::: Bells On Sand

Gerald Clayton
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Bells On Sand

Gerald Clayton

Blue Note | Abril 1, 2022

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Bells On Sand representa la forma en que el joven pianista de 40 años experimenta el transcurrir del tiempo y los efectos sobre el entendimiento de las cosas, de la cotidianeidad, una reflexión sobre las decisiones tomadas en el pasado, presente y las por asumir en el futuro, cómo nos afecta y el impacto recibido o por recibir.

Segundo álbum en Blue Note que refrenda y vigoriza su potencial ya demostrado en sus anteriores trabajos. En este, un álbum casi familiar, se rodea de amigos y familia, su padre John Clayton en bajo, el gran saxofonista Charles Lloyd, amigo de la familia, y otro amigo, contemporáneo de Gerald, el bata Justin Brown, quienes juntos rinden homenaje al fallecido trompetista Roy Hargrove, en el único tema que sale de línea melódica y melosa, pero que no desencaja del concepto original.

«Cada músico del disco representa un aspecto diferente del eje del tiempo y sus arenas movedizas», dice Clayton. «Mi padre y Charles Lloyd, que ha sido una figura mentora para mí, reflejan nuevas permutaciones de mi pasado, y el linaje de los mayores que han dado forma a mi desarrollo; Justin Brown, siendo mi contemporáneo y hermano musical, representa mi presente y MARO representa el futuro, ella es parte de la próxima generación y apunta a una colaboración totalmente nueva.» El álbum incluye originales de Clayton, piezas del compositor catalán Federico Mompou y del tío de Gerald, Jeff Clayton, así como dos impresionantes versiones para piano solo de «My Ideal».

«La música de Mompou está expuesta con tanta maestría, tan económica en la difusión de sus voicings, que parece un poco innecesario añadirle algo original», dice Clayton. «Mis intentos de componer melodías sobre sus armonías, por ejemplo, resultaban decepcionantes. Inevitablemente volvía a lo que él había escrito».

Procedente de una familia materna de campaneros, Mompou se convierte en un símbolo fundamental para Bells On Sand, pero el título también señala algo menos explícito, aunque totalmente universal.

"Me gusta pensar en la campana como en la voz humana», dice Clayton, “la canción que llevamos dentro, así como el mensaje, el sentimiento, la emoción que hay detrás de esta canción que cantamos. La arena hace referencia al paisaje siempre cambiante, a la naturaleza cambiante del suelo que pisamos. Tocamos las campanas y cantamos mientras la arena se mueve. Siempre estamos en flujo, moldeados por los elementos de la naturaleza: el sol y la luna, el agua y el viento».

Continúa: «Junto al agua, experimenté sutiles cambios ambientales. Las canciones que cantaba, tocaba o escribía no eran más que la expresión de una forma concreta en la arena en ese momento. El significado de lo que creaba surgía de ver esa creación en un paisaje temporal. Una canción se sentía de una determinada manera un día concreto, y al día siguiente se sentiría y funcionaría de forma completamente diferente».

Y concluye... «Espero que estas reflexiones animen a la gente a dar un paso atrás y reconocer que nuestros testamentos (canciones, historias, intenciones) se asientan sobre un paisaje siempre cambiante. Mirar las cosas desde esta perspectiva ampliada puede permitir la unión entre el pasado, el presente y el futuro. Podría permitirnos abarcar la totalidad de nuestra experiencia vital. Que podamos tener en cuenta las lecciones de nuestro pasado al vivir el momento presente de un modo que sirva al futuro.»

 

geraldclayton.com 

 

CORTINA FINAL Unhidden
Gerald Clayton - Bells On Sand

 

1. Water’s Edge feat. John Clayton & Justin Brown
2. Elegia feat. John Clayton
3. Damunt de tu Només les Flors feat. MARO, John Clayton & Justin Brown
4. My Ideal 1
5. That Roy feat. Justin Brown
6. Rip feat. Justin Brown
7. Just A Dream feat. MARO
8. My Ideal 2
9. Peace Invocation feat. Charles Lloyd
10. This Is Music Where You’re Going My Friends

 

 

John Clayton - Bass
Justin Brown - Drums
Gerald Clayton - Piano, Organ, Vibraphone
Charles Lloyd - Saxophone
MARO - Vocals

Producer – Gerald Clayton
Illustration – Philipp Igumnov

Gerald Clayton is a Yamaha Artist
Justin Brown is endorsed by Tama Drums, Istambul Agop Cymbals, Vic Firth Drumsticks and Remo Drumheads

Proudly presented by the Blue Note/Capitol Team:
Don Was, Rechel Jones, Cem Kurosman, Justin Seltzer, Melissa Cohen, Alex Anastasi, David Helfer, Traci Fuller and Eileen Whelehan

Big love and thanks to Papa, Maestro Lloyd, Justin, and MARO for your magical, heartfelt contribitions to the music. To may loving family and friends for your support. To Philipp Igumnov for your beautiful artwork. To Stephanie Jones for your lovely words. To Dom and Adam Camardella, Dave Robaire, Jeremy Loucas, and David Darlington for grocefully capturing and finnnessing the sound. To Paul Solomon for your generous hospitality. To the Blue Note/Capital team, Yamaha Artist Services, Chris Mees and everyone who helped bring this project to life.

Blue Note Records; ? © 2022 UMG Recordings, Inc.

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OCTUBRE 10

OCTUBRE 10

Ellen Andrea Wang

octubre 10 ::: Ellen Andrea Wang

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Ellen Andrea Wang - Closeness II
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1. Junity - Reawakened - When I Was Your Man

2. Joel Lyssarides, Georgios Prokopiou - Arcs & Rivers - Echoes

3. Ben Monder - Planetarium - Onsulian Spring

4. Bill Frisell, Andrew Cyrille, Kit Downes - Breaking the Shell - El

5. Daniel Herskedal - Call For Winter II: Resonance - Call For Winter II

6. Tord Gustavsen Trio - Seeing - The Old Church

7. Ellen Andrea Wang - Closeness II - August

8. Peter Bernstein - Better Angels - You Go to My Head

9. Jansson·Söderlind - What The Moment Brings - Until We Meet

10. Ottla - Vogel - So long, Tiger!

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Amigos, muy buenos días, tardes, noches..., gracias por estar. Arrancamos con la cantante sueca Junity desde Reawakened (Sony Music Sweden | Abril 12, 2024), una muy agradable y dulce voz con temática basada en el soundtrack de la película del mismo nombre con diez temas interpretados por Sting, Carole King, Bob Dylan, Leonard Cohen, Mark James y Pharrell Williams. Arrancamos tranqui y seguimos así un buen trecho, ahora con Joel Lyssarides & Georgios Prokopiou desde Arcs & Rivers (ACT | Sept 27, 2024) un muy interesante álbum del celebrado pianista y el virtuoso del bouzouki, ejecutando una especie de guitarra de orígen griego.

El gran guitarrista estadounidense Ben Monder con Planetarium (Sunnyside Records | Sept 27, 2024), la culminación del proyecto Planetarium iniciado en 2014, cuando Monder recibió una subvención de The Shifting Foundation para componer y grabar un álbum, proyecto que recibió el impulso propio del encierro por pandemia. Durante este tiempo, Monder también recibió otro encargo para componer lo que se convertiría en la ambiciosa pieza «Ataraxia», la segunda pista del Vol 2 de tres completando casi tres horas de música.

Otro guitarrista con otra propuesta muy particular: Bill Frisell, Andrew Cyrille y Kit Downes con Breaking the Shell (Red Hook Records | Sept 27, 2024), una combinación de guitarra eléctrica, órgano de tubos y batería con un resultado inesperado. Seguimos con sonidos exóticos con Daniel Herskedal desde Call For Winter II: Resonance (Edition records | Sept 27, 2024), segundo capítulo de su anterior celebrado álbum del tubista noruego inspirado en el paisaje local. Nos quedamos en el frio para escuchar lo último del Tord Gustavsen Trio, Seeing (ECM | Octubre 4, 2024), un álbum que «refleja mi desarrollo personal a medida que envejezco, buscando lo esencial en la vida y en la música», dice el pianista noruego.

Seguimos en el frio y ya levantando el ritmo para presentar a La Chica de Tapa: la contrabajista Ellen Andrea Wang desde Closeness II (Perfect Danger Records | Octubre 4, 2024), otra segunda parte luego de su anterior muy festejado álbum. Repite banda, logicamente, con el genial guitarrista británico Rob Luft y el bata sueco Jon Fält miembro del Bobo Stenson Trio.

Más guitarras con el gran Peter Bernstein desde Better Angels (Smoke Sessions Records | Sept 27, 2024), secundado pr una banda fenomenal: Brad Mehldau, Vicente Archer y Al Foster. «Como era la primera vez que tocábamos juntos, quería tocar algunas cosas que fueran comunes para todos. Pero también quería documentar algunos temas nuevos cuando aún están frescos», explica Bernstein.

Los dos últimos: Lars Jansson & Erik Söderlind desde What The Moment Brings (Arts Music | Sept 26, 2024), piano y guitarra en un álbum muy atrapante de los renombrados músicos suecos. Cerramos con Ottla desde Vogel (Unday Records | Abril 12, 2024), el grupo formado ad hoc por el guitarrista Bert Dockx para tocar por única vez con motivo de la celebración del 25 aniversario de la serie de conciertos del Jazz Lab se vuelve a reunir para un nuevo y contundente álbum.

Nos vemos...

Thelonious Monk ::: Octubre 10, 1917

CORTINAS Thelonious Monk - Palo Alto
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OCTUBRE 3

OCTUBRE 3

Christian Sands

octubre 3 ::: Christian Sands

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Christian Sands - Embracing Dawn
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1. Claire Martin - Almost In Your Arms - Train In The Desert

2. Josefine Lindstrand - For the Dreamers - Isagel

3. Eduardo Belo - Belo and the Beasts - The Belos

4. Anat Cohen - Quartetinho Bloom - Paco

5. Christian Sands - Embracing Dawn - Divergent Journeys

6. David Preston - Purple / Black (Vol. 2) - Casablanca, 1913

7. Peter Gall - Love Avatar - Love Avatar

8. Eric Escanes - Near and Far - Skipping Stone

9. James Biscuit Rouse - Biscuit and Buddy - Down By The River

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Amigos, cómo les va..., sean bienvenidos nuevamente, arrancamos con la cantante inglesa Claire Martin desde Almost In Your Arms (Stunt Records | Sept 27, 2024), liderando un trio acústico sueco, viejos camaradas, más invitados estelares en un álbum muy elegante y distinguido musicalmente. Le pegamos a otra cantante, Josefine Lindstrand con For the Dreamers (O-tone | Sept 27, 2024), quinto álbum de la cantante sueca, de sutil interpretación en un álbum muy atractivo de bellos paisajes sonoros.

El contrabajista brasilero Eduardo Belo desde Belo and the Beasts (La Reserve Records | Agosto 16, 2024), nos acerca composiciones originales de neta estirpe brasileña bajo una muy atractiva mirada contemporánea. Seguimos con la clarinetista israelí Anat Cohen Quartetinho desde Bloom (Anzic Records | Sept 27, 2024), este «pequeño cuarteto» logra una colorida empatía logrando "...sacar a relucir la dedicación a la canción en mi forma de tocar, en la forma de tocar de todos.", dice Cohen.

El Chico De Tapa: el joven pianista estadounidense Christian Sands desde Embracing Dawn (Mack Avenue | Sept 27, 2024), un álbum que explora los sentimientos y el dolor por la pérdida, cualquiera fueren, en el caso de Sands se debió a una repentina pérdida del amor pero entendió que "...no estaba solo en ese sentimiento. Así que, ¿por qué no crear un espacio seguro al que la gente pueda acudir cuando tenga este sentimiento, cuando tenga estos pensamientos o preguntas?», concluyó el pianista. Gran disco...

Empezamos a levantar el ritmo con David Preston desde Purple / Black Volume 2 (Whirlwind Recordings | Sept 27, 2024), segunda parte del celebrado con cuatro estrellas primer volúmen del guitarrista, acompañado de grandes nombres de la escena. Seguimos con el bata alemán Peter Gall desde Love Avatar (Compost Records | Sept 27, 2024), su segundo álbum como líder de clima muy enérgico.

Los dos últimos: Eric Escanes con Near and Far (La Reserve Records | Sept 13, 2024), álbum debut del guitarrista franco-americano afincado en Miami cuatro veces nominado a los Grammy; cerramos con el baterista y cantante estadounidense Biscuit Rouse con Buddy and Biscuit (Leopard | Sept 27, 2024), homenaje al fallecido legendario batería y director de orquesta George 'Buddy' Miles.

 

 

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Nate Wood ::: Octubre 3, 1979

CORTINAS Trio Grande: Urban Myth
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Neil Cowley Trio ::: Entity

Neil Cowley Trio
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Entity

Neil Cowley Trio

Hide Inside Records | Sept 20, 2024

Entity (Entidad): organización que tiene una identidad independiente de la de sus miembros.

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El trio británico liderado por el pianista Neil Cowley reaparece con Entity, un álbum que rompe con siete años de silencio como trio, ya que, obviamente, cada uno de sus integrantes han estado ocupados en diversos proyectos independientes. Entity intenta "recomponer"  la imágen del trio como una maquinaria unificada bajo una sola identidad musical compuesta a la vez por identidades propias, las de sus integrantes, cuales se mueven y acomodan al ritmo promovido por el trio.

Quizá la idea del álbum de "recomponer" la imagen del trio no séa la expresión adecuada, ya que nunca perdió su identidad, siempre girando en torno a los ritmos pop, rock, dub, ambient, con sutiles aires clásicos hábilmente utilizados. La idea de explorar o exponer más abiertamente la propia identidad musical fué la de prescindir de todo artilugio electrónico en todos los pasos de la producción del álbum, creando "un disco de sonido humano y lleno de verrugas...", comenta Cowley separandolo del proceso típicamente electrónico que toda grabación contemporánea recibe.

Someterse a esta tarea más libre de soportes electrónicos expuso al trio en su cara más lavada, limpia, original...

***

En mi vida no ha habido aliados más cercanos en apoyo musical y hermandad que mis queridos compañeros del 'Neil Cowley Trio' Rex Horan y Evan Jenkins. Así que en mi búsqueda para poner fin a un período de soledad musical era obvio para mí a quién debía llamar; y así se organizó una reunión de estudio. De hecho, duró una semana.

Fui a la sesión sin estar completamente seguro de cuánto debía traer conmigo de mis recientes experiencias musicales. Para cubrir todas las eventualidades, llevé partes pregrabadas de sintetizadores y cajas de ritmos, pensando que podrían servir para mis composiciones. Pero enseguida me di cuenta de que estas ideas pregrabadas sólo interferían en la conexión humana entre nosotros...., es más, ¡en nuestra reconexión!

Creo que, como especie, aún estamos aprendiendo a interactuar unos con otros tras las dificultades de los últimos años, y la tecnología no parece querer que reavivemos esas llamas. Prefiere que vivamos en su artificialidad y que sigamos desplazándonos, guardando celosamente nuestra atención para obtener beneficios comerciales. Quizás esta sea la pequeña contribución de mi grupo a algún tipo de reacción humana. Esta música y este grupo son, por ejemplo, un ejercicio de interacción humana y de la alegría inherente que ello conlleva. Un recordatorio manifiesto de los beneficios de la actividad comunitaria.

Hemos hecho un disco que suena humano. Es música que no se ajusta a un pulso digital ni a un algoritmo. Son tres personas conversando, apoyándose y metafóricamente bailando juntas. Es una sociedad de amigos que se cuidan los unos a los otros. Es una música difícil de ejecutar y, por lo tanto, imposible de lograr sin el apoyo y el compromiso de todas las personas de la sala. Por eso, cada uno da todo de sí mismo en pos del objetivo y deja parte de su yo individual en la puerta.

Hubo lágrimas durante el proceso de grabación de "Entity". En mi caso, sobre todo al recordar lo duro que ha sido en los últimos tiempos la soledad y la alegría y la tristeza a partes iguales de darnos cuenta de lo mucho que nos hemos echado de menos. Siempre ha habido un tipo especial de amor entre nosotros tres. Un sentimiento de desinterés y de hacer algo por un bien mayor.

Hay un nivel de interacción en el que todos podemos participar como seres humanos para evitar convertirnos en autómatas muy cabizbajos. Esperamos representar un pequeño ejemplo de ese espíritu y, en contraste con las máquinas a las que parecemos esclavos, presentar algo que sea inconfundiblemente humano. Comunitario, solidario, flexible, reactivo, instantáneo y defectuoso; y quizás, cuando estamos en nuestro momento más elevado y desinteresado, ¡lo que podría llamarse una entidad!

Neil Cowley

 

neilcowleymusic.com 

CORTINA FINAL Hope Machine
ENTITY

 

1. Marble 5:41
2. Those Claws 3:33
3. V&A 4:33
4. Father Daughter 4:48
5. Brood 3:40
6. Adam Alphabet 3:16
7. Photo Box 4:06
8. Lemon Meringue 4:43
9. Shoop 3:48
10. Sir Benjamin 3:38
11. Entity 5:12

 

 

Neil Cowley - piano
Rex Horan - bass
Evan Jenkins - drums

 

Produced, Engineered and Mixed by Ethan Johns
Assistant Engineers: Katie May and Delilah Johns
Mastered by Tony Cousins at Metropolis Studios
Vinyl Cutting Engineer: James Kedwards
Artwork and Design: Dan Buckley @ Thumbcrumble
Photos: Tom Barnes

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SEPTIEMBRE 26

SEPTIEMBRE 26

Nico Morelli

sept 26 ::: Nico Morelli

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Nico Morelli - Let me play, let me pray
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1. Alison Shearer - View From Above - Celestial

2. Bremer·McCoy - Kosmos - Dream

3. Simon Moullier - Elements Of Light - Bird Of Paradise

4. Neil Cowley Trio - Entity - Entity

5. Nico Morelli - Let me play, let me pray - Amazing Grace

6. Dario Acosta Teich - Tierra Infinita - Zamba para la Noche

7. Taka Nawashiro - Lifescape - Actual Proof

8. Nubya Garcia - Odyssey - Odyssey

9. Lampen - Halogen - Glühbirne

10. JD Allen - Americana, Vol. 2 - Up South

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Amigos, muy buenos días/tardes/noches!!, que lindo que nos acompañen nuevamente. Arrancamos con la joven saxofonista estadounidense Alison Shearer desde View From Above (Alison Shearer | Feb 18, 2022), álbum debut desde donde destila toda su pasión por la música, al mismo tiempo que atestigüa todo su poder sanador y el dolor por la pérdida de su padre, el famoso perodista John Shearer. Un sonido arrollador de la "fuerza en ascenso" según la revista JazzTimes.

Bajamos un poquitín el ritmo con Bremer/McCoy desde Kosmos (Luaka Bop | Sept 6, 2024), un dúo danés formado por Jonathan Bremer al bajo acústico y Morten McCoy en teclados. Con un comienzo como un grupo de reggae su sonido se ha transformado en una mezcla suave y estimulante de jazz, dub, ambient y neoclásico. Seguimos ahora con el vibrafonista francés Simon Moullier desde Elements Of Light (Candid Records | Sept 20, 2024), quinto álbum del músico radicado en Nueva York y calificado como "Rising Star Vibraphone Player of the Year" en la 71ª Encuesta Anual de Críticos de Downbeat del año pasado 2023. Una mezcla fascinante de jazz acústico de los años cincuenta con toques pop y rock alternativo.

Siete años pasaron desde su última producción, el Neil Cowley Trio rompe el impase con la publicación de Entity (Hide Inside Records | Sept 20, 2024), una fenomenal vuelta con un sonido menos producido digitalmente y "...que suena humano". dice el pianista Neil Cowley. "Es música que no se ajusta a un pulso digital ni a un algoritmo. Son tres personas conversando, apoyándose y metafóricamente bailando juntas. Es una sociedad de amigos que se cuidan los unos a los otros." Gran disco...

El Chico de Tapa: el pianista italiano Nico Morelli con Let me play, let me pray (Tuk Music | Sept 20, 2024), primer álbum en solo piano del sensible pianista radicado en París, con temas originales, estándares de jazz y rock. Discazo... Empezamos ligeramente a levantar el ritmo con el guitarrista argentino Darío Acosta Teich desde Tierra Infinita (Darío Acosta Teich | Sept 13, 2024), su última producción con aires bien telúricos bajo la siempre contemplativa mirada de la fusión, la improvisación y la experimentación, logrando un equilibrio y propuesta superadoras. Lo acompañan grandes nombres de la escena local y la participación especial de la cantante colombiana Marta Gómez.

Otro guitarrista, Taka Nawashiro desde Lifescape (Universal Music LLC | Sept 20, 2024), uno de los guitarristas de moda en la escena japonesa, ya de vuelta por los pagos luego de una estancia en Nueva York donde se graduó en The New School University, más la obvia participación en la movida local que le permitió grabar este su segundo álbum allí con dos bandas integradas por célebres nombres que luego sobregrabó en Tokio con músicos japoneses.

La multipremiada saxofonista tenor, directora de orquesta y compositora Nubya Garcia vuelve con Odyssey (Concord Jazz | Sept 20, 2024), su segundo álbum en el prestigioso sello, otra muestra de su talento, un álbum que muestra la evolución de la joven saxofonista londinense en donde mezcla arreglos orquestales con R&B, jazz y dub.

Los dos últimos: el dúo finlandés Lampen desde Halogen (We Jazz Records | Sept 20, 2024), integrado por Kalle Kalima (guitarra eléctrica y bajo eléctrico) y Tatu Rönkkö (batería, percusión y electrónica), una rica fusión de sonidos electrónicos, ambient, post-rock y jazz. Cerramos con JD Allen desde Americana, Vol. 2 (Savant Records | Sept 9, 2022), homenaje del saxofonista estadounidense a las raíces de la música norteamericana, el blues.

Nos vemos...

Nicholas Payton ::: Sept 26, 1973

CORTINAS Drip - Nicholas Payton
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