Rotem Sivan ::: Dream Louder

Rotem Sivan ::: Dream Louder

Rotem Sivan
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Dream Louder

Rotem Sivan

Sonder House | Enero 12, 2024

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El guitarrista Rotem Sivan es otro gran representante de la vasta legión israelí, desde su llegada a la meca del jazz no ha dejado de cosechar expresiones de asombro y aprobación por su contundente sonido musical. Tanto colegas como respetables publicaciones dan cuenta de ello sin contener o medir sus apreciasiones.

De todos sus álbunes como líder, que no son muchos, éste destaca por su particular historia, una diferente que contar o a la que cantarle, una historia de amor... Que tan particular o especial es ésta?, pues siempre es especial la propia, la que se vive en primera persona. La historia comienza cuando el guitarrista conoce a Lore, su esposa, en una plataforma de citas en línea hace cinco años casándose en el verano de 2022. Claro está que el objeto de su amor y el motivo principal de su celebración en Dream Louder es Lore, pero también hay temas ofrecidos a su familia: The Tree (For Hilde) su madre; Anneleen a la hermana; Luc para el padre; Magis para el marido de Anneleen y obvio uno especial a ella, Lore Luv.

"Escribí diferentes canciones para diferentes personas de la familia de Lore, así que fue muy significativo para mí", explica Sivan. "Estuve en Europa de gira y me quedé con ellos una semana en su casa de Bélgica. Estaban todos allí, entre el público de uno de mis conciertos, y se alegraron mucho de escuchar sus canciones."

Lo acompañan jóvenes talentosos músicos como el bajista Hamish Smith, neozelandés graduado en la Manhattan School of Music hace tres años. "Es un músico increíble y un tipo estupendo. Conectamos por primera vez en una sesión, luego empezamos a tocar en algunos conciertos y finalmente hicimos algunas giras juntos. Es muy relajado y es muy divertido tocar con él", dice Sivan.

El más jóven de todos el bata Miguel Russell de 21 años, pero lleva 17 tocando profesionalmente. "Lo creas o no, tocó por primera vez a los tres años", dice Sivan. "Su percepción de la música es muy profunda. Le estaba enseñando una melodía mía muy difícil en la que el surco está en 11 sobre 4, y la entendió en unos 35 segundos, literalmente. Ambos son muy musicales y captan la música muy rápido. Creo que van a formar parte de la escena musical en los próximos años".

Las voces de Sami Stevens suman un aporte considerable al álbum, "Grabamos las partes vocales en mi pequeño estudio casero. Básicamente le puse las líneas que quería que doblara y ella las tomó enseguida. Le envié la música antes de la sesión para que comprobara algunas de las líneas más intrincadas, pero lo hizo sobre la marcha genialmente", explicó Sivan.

Luke Krafka, el silbador, es en realidad un consumado violonchelista clásico, que junto a la voz de Stevens le dá un aire muy pintoresco y etéreo que recuerda el silbido de Toots Thielemans, no en lo técnico o interpretativo, sino en la calidez y la resonancia emocional que el recurso aporta. "Es una persona con mucho talento que además silba muy bien", dice Sivan. "Alguien nos contrató para una sesión hace un tiempo. Estábamos juntos en el estudio y él empezó a silbar al azar. Y pensé: 'Vaya, es muy bueno'. Cuando me planteé utilizar un silbador en esta grabación, le llamé. Pasó por mi casa, escuchó las líneas que había escrito y lo que se oye en el disco se hizo sobre la marcha. Estuvo un par de horas doblando líneas de guitarra. Y lo clavó!!".

En resúmen, Dream Louder una historia de amor que bien podría ser la de cualquiera de nosotros, que fácilmente encajaría en nosotros, una historia expresada de la manera que nos hubiera gustado contar la nuestra, a través de una bella poesía musical...

 

rotemsivan.com 

 

CORTINA FINAL Far From Shore
Rotem Sivan - Dream Louder

 

1 The Tree (For Hilde) 6:59
2 Anneleen 5:47
3 Dragon 2:34
4 Luc 4:30
5 Blackbird 2:50
6 Lore Luv 4:26
7 The Hamish 6:42
8 West Virginia Mine Disaster 4:08
9 Mack The Knife (Bobby Darin Cover) 5:17
10 Magis 3:38

 

Rotem Sivan - guitar
Hamish Smith - bass
Miguel Russell - drums
Sami Stevens - vocals
Luke Krafka - whistle

"Rotem Sivan es uno de los guitarristas más creativos y aventureros de la escena actual. Tiene una gran imaginación y las habilidades técnicas para comunicar lo que hay dentro de esa imaginación. Y lo que es más importante, tiene el valor y la confianza para seguir sus ideas e impulsos musicales hasta crear algo que es todo suyo."
Peter Bernstein

"Rotem Sivan se ha hecho un hueco en la escena jazzística neoyorquina gracias a su atrevida improvisación, su astuta dirección de orquesta y su habilidad técnica, pero sobre todo a su lirismo y musicalidad."
Antonio Sánchez

"El talentoso guitarrista combina energía e ideas innegables. Un talento notable y una nueva voz bienvenida en la escena".
DownBeat

"Te deja escuchar el sonido innato de su instrumento, utilizando el tono clásico de la guitarra de jazz con dinámica y una calidad de búsqueda en su improvisación. Alcanza una especie de lenguaje privado... Es el tipo de cosa que te hace escuchar con más atención".
The New York Times

"Rotem Sivan es, sin duda, el próximo guitarrista de nuestro tiempo. Es un líder y un oyente".
Peter Bernstein

"Confío en las habilidades únicas de Sivan para transformar el mundo de la guitarra de jazz".
Ari Hoenig

"Su estilo y sonido aportan un toque fresco y una notable sofisticación al jazz, que trasciende audiencias"
Jazz Times

"El guitarrista israelí Rotem Sivan ha arrasado en la escena de los clubes de Nueva York"
Jazz Inside

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SEPTIEMBRE 5

SEPTIEMBRE 5

Tigran Hamasyan

septiembre 5 ::: Tigran Hamasyan

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Tigran Hamasyan - The Bird Of A Thousand Voices
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1. Svaneborg Kardyb - Over Tage - Over Tage

2. Thom Rotella - Side Hustle - Mr. Mootanda

3. Justin Kauflin - Live At Sam First - Coming Home

4. Daniel García Trio - Wonderland - Wonderland

5. Tigran Hamasyan - The Bird Of A Thousand Voices - Only The One Who Brought The Bird Can Make It Sing

6. Marquis Hill - Composers Collective: Beyond The Jukebox - Libra (South Node)

7. Anders Malta - Introducing - Hardbop Conversations 1st Mov

8. Tracy Yang Jazz Orchestra - OR - Scene Taiwan Collection II. Sea Swell

9. Warren Wolf - History Of The Vibraphone - I See You Baby, Looking At Me

10. Pat Metheny Group - We Live Here - Episode D'Azur

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Amigos..., buenas, buenas..., noche de amigos y buena música, también fecha FIFA así que a los futboleros los perdemos!!!, a mi me encanta el fútbol pero este encuentro no me lo pierdo. Arrancamos diferente, sin las chichís, con el dúo danés Svaneborg Kardyb desde Over Tage (Deluxe Edition) (Gondwana Records | Abril 21, 2023), versión ampliada del original lanzado en Nov 4, 2022. Una muy agradable fusión minimalista de sonidos típicos del folk local, jazz de la península, climas muy nórdicos y grooves pegadizos es la propuesta del dúo premiado con dos Grammys locales en los Danish Music Awards Jazz 2019.

El guitarrista estadounidense Thom Rotella desde Side Hustle (HighNote Records | Agosto 23, 2024) acompañado por relevantes nombres del movimiento en un álbum muy tranqui en formación de trío con órgano donde se reparten los colaboradores. El pianista también estadounidense Justin Kauflin nos trae Live at Sam First (Sam First Records | Agosto 4, 2023), álbum en vivo debut del pianista en el sello desde donde despliega su pasión por el be-bop, el blues y el gospel.

Fué Disco Completo el martes pasado y ahora de nuevo con su reciente álbum, hablamos de Daniel García Trio con Wonderland (ACT Music | Agosto 30, 2024), el pianista español con su trio de años, más invitados especiales como el destacado guitarrista israelí Gilad Hekselman, se muestra un poquito despegado de sus influencias flamencas de sus dos anteriores álbunes, este último es su tercero como líder, apegandose más al jazz moderno, la música clásica y el pop. Discazo...

El Chico de Tapa: el pianista armenio Tigran Hamasyan desde The Bird Of A Thousand Voices (Naïve Records | Agosto 30, 2024) un proyecto multimedia, una producción enorme en torno a un popular cuento armenio Hazaran Blbul, que cuenta el derrotero del mítico pájaro de las mil voces, cuyas mil canciones viajan por el mundo para difundir la armonía, se materializa en una presentación teatral musical, un vistoso juego en línea, una instalación de arte cinético, más una una serie de películas. Todo eso más el álbum doble con una lujosa presentación. Increíble!!!

Ahora el trompetista Marquis Hill desde Composers Collective: Beyond The Jukebox (Black Unlimited Music Group | Agosto 30, 2024), un álbum desde donde rinde tributo a las composiciones de amigos y colegas, muchos de ellos residentes en Chicago, su ciudad. Hill invitó a todos ellos a componer un tema para el álbum que contiene 18 pistas, seis de ellas del propio Hill más las de los miembros de su quinteto estable.

Un bloque con grandes bandas, la primera Anders Malta Almost Big Band con Introducing Anders Malta Almost Big Band (April Records | Agosto 23, 2024), debut del trompetista danés; le sigue la Tracy Yang Jazz Orchestra desde OR (Brooklyn Jazz Underground Records | Agosto 23, 2024), liderada por la compositora y directora Taiwanesa Tracy Yang  proveniente de una familia vinculada a la medicina estudió Tecnología de Imagen Médica y Radiología en Taiwán y más tarde Neurociencia Cognitiva, la música siempre presente com una vía de escape hasta que definitivamente la tomó para no volver. OR (Operating Room) simboliza el quirófano del que desidió despegarse.

Los dos últimos: el vibrafonista Warren Wolf desde History Of The Vibraphone (Cellar Live | Agosto 23, 2024), "...lo que he decidido hacer en History of the Vibraphone es tocar material de algunos de los mejores músicos que han tenido un par de mazos en sus manos" comentó Wolf ennumerando una larga lista de sus héroes al vibráfono.

Cerramos con algo algo de la vieja sección Desempolvando el Vinilo: Pat Metheny Group desde We Live Here (Geffen Records | Enero 1, 1995), viejo e imprecedero discazo...

Nos vemos...

Lars Danielsson ::: Sept 5, 1958

CORTINAS Lars Danielsson - Cloudland
Daniel García Trio ::: Vía de la Plata

Daniel García Trio ::: Vía de la Plata

Daniel García
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Via de la Plata

Daniel Garcia Trio

ACT | Sept 24, 2021

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Via de la Plata no es solo un homenaje del pianista español a Salamanca, su ciudad, cargada de historia, una de las principales escalas de la Via, la ruta romana que recorría de norte a sur la península. Como tal la Via de la Plata fué no solo una ruta de comercio sino de comunicación y enlace con diferentes culturas que sembraron su impronta en todo su recorrido, las influencias celtas, nórdicas, del Mediterráneo oriental y de África. La Vía de la Plata es un símbolo vivo de cómo "todo esto se funde en España", explica García.

El joven pianista nacido en 1983 es todo un fenómeno convirtiéndose en un referente de la movida local cosechando elogiosos comentarios de cada lado del charco. Estudió piano clásico en el Conservatorio de Castilla y León, Salamanca, una de las principales instituciones de educación musical avanzada de España. Más tarde, como muchos, volaría al otro lado del charco.

En su estancia en el Berklee College of Music de Boston, estudió con Danilo Pérez convirtiéndose rápidamente en un factor decisivo de su desarrollo musical. "La música trata de la veracidad y el autoconocimiento. Sólo entonces puedes penetrar más profundamente en las cosas y encontrar tu propia expresión artística y Danilo me mostró el camino", explica García. Como buen alumno de un gran maestro en 2011 recibió el premio a la mejor interpretación de jazz en Berklee.

Esta fascinante mezcla de culturas musicales, la clásica y el jazz, luego (o durante) el flamenco, provoca la conocida y siempre bienvenida fusión que desde el piano de García surge con inusitada expresividad. "Mientras que el jazz se centra en el Qué, la música clásica lo hace en el Cómo y una buena técnica me da la libertad de expresar exactamente lo que siento", afirma García.

Para este viaje por la antigüa via García reúne a desendientes de los mercaderes de oriente como el trompetista Libanés Ibrahim Maalouf y la clarinetista Israelí Anat Cohen, la pata local proviene del guitarrista flamenco Gerardo Núñez, el resto de los integrantes son el contrabajista Reinier Elizarde “El Negrón” y el bata Michael Olivera, ambos cubanos e integrantes del trio estable de García. "Mi objetivo es llevar la música original española a un nuevo contexto a través de la improvisación y hacer invisibles todas las líneas divisorias estilísticas", confesó el pianista.

"Debes hacer la música que sientes dentro. No es sólo lo que haces, ¡eres TÚ!", le recomendó Danilo Pérez, camino que al parecer ya ha visualizado...

danielgarciadiego.com 
actmusic.com 

 

 

CORTINA FINAL Oniria - Travesuras
Daniel Garcia Trio - Via de la Plata

 

1. Canción del Fuego Fatuo 3:13
2. Calle Compañia 4:59
3. La Leyenda del Tiempo 5:20
4. Spring of Life 3:35
5. The Silk Road 7:17
6. Pai Lan 5:33
7. Volar 4:04
8. Via de la Plata 4:56
9. Mar de la Tranquilidad 4:49
10. Calima 4:51

 

Daniel García, piano, Fender Rhodes & synthesizer
Reinier Elizarde “El Negrón”, double bass
Michael Olivera, drums

Guests:
Ibrahim Maalouf, trumpet
Gerardo Núñez, guitar
Anat Cohen, clarinet

Mirando al futuro, a la vez que involucra e integra elementos del pasado y del presente, la música de Daniel muestra significativamente la fusión moderna.
All About Jazz

Uno de los músicos españoles más prometedores, Daniel García escarba en su música patria y la conbina con el trío de piano de jazz moderno de una manera muy independiente.
NDR

Daniel García encarna uno de los capítulos más excitantes surgidos de las aguas del jazz contemporáneo de la última década.
El País

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Bill Laurance ::: Affinity

Bill Laurance ::: Affinity

Bill Laurance
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Affinity

Bill Laurance

Flint Music | Oct 28, 2022

"Affinity revela el melodicismo poético de Laurance en su máxima expresión" Jazzwise

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Son muchos los músicos que mantienen en paralelo varios proyectos, diferentes formatos, diferentes estilos, muchas veces no tan alejados de la estética musical que los identifica, otras muestran a los intérpretes en variantes extremas, aunque, como ya es bien sabido, en el jazz convergen todas las fuentes musicales. Casos como el de Brad Melhdau con su constante apego a los prohombres de la música clásica; Keith jarrett es otro caso indiscutido; el muchas veces mencionado caso de Bob Mintzer saltando entre los Yellowjackets y sus Big Bands, y muchos etcs...

El pianista Bill Laurance es el caso que hoy nos convoca, miembro del colectivo Snarky Puppy, una banda de fusión liderada por el bajista Michael League, a la que se unió en 2006 aún permaneciendo activo en el grupo, más sus proyectos en trio de jazz contemporáneo y sus álbunes solista, lo transforman en un personaje interesante por la diversidad de su expresividad musical como de lo que tiene para contarnos, ofrecernos, musicalmente.

Affinity es el primer álbum en solo piano, sus anteriores destacaban por la intensidad de la electrónica, de fuerte presencia en Snarky Puppy, como otros de sus registros fuera del grupo. Un álbum de estas aracterísticas era algo que el pianista deseaba desde hacía tiempo:

"He querido hacer un disco en solitario de piano desde que tengo uso de razón. Tocar solo representa la libertad musical en estado puro y no hay otro escenario en el que me sienta más a gusto. Mi último álbum de estudio, Cables, iba a ser originalmente un disco de piano solo, pero pronto se transformó en algo muy distinto, con un sinfín de sintetizadores y pedales de guitarra. Esta vez estaba decidido a celebrar el instrumento en todo su esplendor, solo".

El año pasado estuvo en dos oportunidades en Buenos Aires, una con los Snarky y la última en trio de jazz. En una entrevista a un medio local comentaba: “La energía que existe en Sudamérica es verdaderamente increíble. Eso nos hace a los músicos tener una conexión con el público muy profunda y por eso siento que cuando la música baja del escenario existe una gran comprensión e interés por nuestro trabajo. En esta parte del mundo se comprende esa situación en un nivel mayor que en otros lugares. Creo que eso es por la pasión que se vive por aquí, algo que pude notar en otras actividades como el fútbol o el tango. No sé verdaderamente a qué se debe, pero Argentina lo tiene y eso los hace diferentes. Es por eso que a los músicos nos gusta venir aquí...”

Cosnsultado por el constante desarrollo del movimiento el pianista expresó: "Definitivamente, creo que están sucediendo cosas muy estimulantes en la escena del jazz, con nuevos jugadores que aparecen. Por mi lado, todo pasa por la cruza de estilos, géneros, músicos, tecnología. Todas esas situaciones ayudan a borrar fronteras que en otros tiempos no eran vistas, sencillamente. Las nuevas generaciones, con el uso de la tecnología, tienen a su disposición accesos impensados en relación a otras décadas, aunque eso también tiene su lado no tan bueno. Por ejemplo, la escena de Londres del jazz crece constantemente, lo cual indica que hay muchos artistas pero que también hay que saber encontrarlos."

 

 billlaurance.com 

 

CORTINA FINAL Swift - Live At The Philharmonie Cologne
Bill Laurance - Affinity

 

1. Pillars 4:22
2. Storm 3:59
3. Everything Exists 4:32
4. Affinity 3:34
5. In Good Faith 5:20
6. Sirens 2:56
7. House of the Rising Sun 5:38
8. Peace Piece 7:47
9. A Child Is Born 4:51
10. Home 4:10

 

Bill Laurance – Grand Piano with Felt
Recorded at Flint Studios, London in May of 2022
Engineered & Produced by Bill Laurance
Mixed by Steve Poppleton
Mastered by Dave McNair

Cover Artwork by Michael Kidner – Love is a Virus from Outer Space, 2001
Artwork image has been cropped and adjusted for presentation, Acrylic on Board © Michael Kidner Art, courtesy of Flowers Gallery
Design by Samuel Cooke

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Bill Evans Trio ::: Waltz For Debby

Bill Evans Trio ::: Waltz For Debby

LaFaro·Evans·Motian
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Waltz For Debby

Bill Evans Trio

Riverside Records | End of February/Early March 1962

“Aquellos dos tipos hacían que se me saltaran las lágrimas.”

Paul Motian sobre Bill Evans y Scott LaFaro.
Citado por Peter Pettinger en Vida y Música de Bill Evans.

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Como pocos supo surfear con cierta pericia, sostén y supervivencia (aunque siempre sobre la cornisa), entre el cielo y el infierno. A medio camino entre ambos su piano lo sostenía entre la cordura, la aparente paz, la creatividad y la sana conexión con la normalidad, aunque podía interpretarse un grito de dolor en muchas de sus bellas melodías ahogadas en un seductor susurro. Me recuerda a otro genial personaje, Horacio Quiroga, igualmente sumido en las tragedias y atormentado por sus fantasmas quien al igual que Evans expuso a través de su arte tanto dolor como esperanzas. Quiroga se quitó la vida con cianuro, Evans más lentamente con las drogas...

Hay muchas formas de pedir ayuda, muchas de expresar dolor o bienestar, la creatividad asume el mejor canal expresivo tanto para aplacar las ánimas malditas como para convocar a los ángeles, los buenos, los blancos... Tal vez las intenciones del pianista siguieron la huella tras la búsqueda de la luz que oculta las sombras, a diferencia de otros artístas la magnitud de su imágen se desarrollaba a una sostenida y creciente velocidad acercándolo tan pronto como quizás nunca imaginó a la altura misma del resto de las brillantes estrellas.

Nunca sabremos si ésto realmente le importaba tanto, más bien rehuía de ello, su refugio estaba en el piano, momentos en los que se inclinaba tanto sobre el teclado como susurrando sus intenciones a un piano que interpretandolo le retribuía ésa misma dulzura con las más bellas melodías... Claro que después del día llega la noche de la que no se puede escapar, la hora de las brujas. En los últimos años de su vida el suicidio de su amado hermano, luego el de su jóven última esposa desacomodaron su frágil estructura emocional, "Quienes acudían a sus conciertos eran conscientes de que cualquier noche podía ser la última", escribe el también pianista Peter Pettinger en Vida y Música de Bill Evans (Global Rhythm Press | 2007).

Por aquellos tiempos Evans como visualizando su fin se dedicó integramente a la música aceptando todas las invitaciones para tocar ya fueran en un afamado club, teatro o al aire libre. Esta carrera por consumir su tiempo en la música lo trajo hasta un inimaginable escenario. Durante su última visita a nuestro país en 1979 se escapó hasta la ciudad de San Nicolás, algo más de 200 kms al norte de Buenos Aires, para tocar frente a un público que no tenía ni idea del propio Evans, durante una fiesta local donde se elegía a la Reina de la Primavera. “Esa noche, ante un público pequeñísimo, dio un concierto legendario –mítico, improbable– del que casi nadie tiene recuerdos. Un espectáculo que tuvo la presentación de la Reina de la Primavera y sus princesas como principal atractivo, donde pocos conocían al músico, que fue un absoluto fracaso comercial...”, detalló Joaquín Sánchez Mariño en una crónica de la época. La historia es contada por el cineasta Mariano Galperín en Bill 79, estrenada en 2023.

Uno de ésos mágicos momentos entre tantos nubarrones sucedió el 25 de junio de 1961 en el Village Vanguard de Nueva York, al frente de un trio de ensueño completado por el enorme Paul Motian y la celebridad del momento, el contrabajista Scott Lafaro, Bill Evans convocó a los ángeles y estos acudieron sin un para qué. La magia se apoderó de todos como se aprecia en el registro de aquella noche publicado por Riverside Records como Sunday at the Village Vanguard (Octubre, 1961), desde donde se extrajeron algunas tomas para Waltz for Debby (Feb/Mar, 1962), una clara expresión (ambas) de cuan poblada estaba su alma de los buenos ángeles cuidándolo y preservándolo.

 

billevansofficial.com 

 

 

CORTINA FINAL Emily - Behind The Dikes
Bill Evans Trio – Waltz For Debby

 

A1 My Foolish Heart 4:56
A2 Waltz For Debby 6:54
A3 Detour Ahead 7:35
B1 My Romance 7:11
B2 Some Other Time 5:02
B3 Milestones 6:37
B4 Porgy 5:57

 

Bass – Scott LaFaro
Drums – Paul Motian
Piano – Bill Evans

Recorded live at The Village Vanguard, New York City, June 25, 1961

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