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AGOSTO 15

agosto 15 ::: Milton + Esperanza

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1. Nils Landgren Funk Unit - raw - Slam Dunk

2. Anthony Branker & Imagine - What Place Can Be for Us? - Sanctuary City

3. Bram van de Glind - Mirrors - Sand From Home

4. John Bishop - Antwerp - Contemplative

5. Milton Nascimento & Esperanza Spalding - Milton + esperanza - Outubro

6. Randy Napoleon - The Door is Open: The Music of Gregg Hill - April Song

7. Franco Ambrosetti - Sweet Caress - Soul Eyes

8. The Sofia Goodman Group - Receptive - Receptive

9. Scott Kinsey - Luniwaz LIVE - Domino Theory

Amigos..., muy buenas lo que séa, mañana, tarde o noche, toda hora y momento son buenos para un encuentro de amigos. Un comienzo hoy a cargo de Nils Landgren Funk Unit con Raw (ACT Music | Junio 28, 2024), el grupo del trombonista sueco celebrando los 30 años con su banda. Seguimos con Anthony Branker & Imagine desde What Place Can Be for Us? A Suite in Ten Movements (Origin Records | Junio 25, 2024), una suite de diez movimientos que trata las diferentes nociones de Lugar y todo lo que rodea a la idea de pertenencia, inclusión y exclusión de las personas en referencia a sus lugares. Lo acompañan luminarias del movimiento.

El joven trompetista nerlandés Bram van de Glind desde Mirrors (Mindless Moose Music | Agosto 1, 2024), relata desde su álbum debut una serie de composiciones basadas en experiencias personales muy cercanas reflejándolas como espejos músicales. Más con el bata estadounidense John Bishop desde Antwerp (Origin Records | Junio 25, 2024), el músico incluido en el Salón de la Fama del Jazz de Seattle en 2008 y nombrado Héroe del Jazz por la Asociación de Periodistas de Jazz en 2019, es el dueño del sello Origin Records (nombrado «sello del año» por Jazzweek en 2009) y OriginArts, una empresa de diseño gráfico y producción de CDs cuyo objetivo es dar a conocer a artistas creativos y su música.

Los Chicos de Tapa: Milton Nascimento & Esperanza Spalding con Milton + esperanza (Concord Records | Agosto 9, 2024), una muy esperada reunión especialmente de parte de Esperanza quien conoció a Milton cuando era estudiante del Berklee College of Music a principios del 2000. La cantante y bajista estadounidense se acercó a la región con una canción de protesta, «Não Ao Marco Temporal», grabada en Río y que enfrenta al Marco Temporal, una iniciativa en Brasil que amenaza los derechos de los indígenas brasileños a la tierra con el riesgo que supone al futuro del Amazónas.

El guitarrista Randy Napoleon desde The Door is Open: The Music of Gregg Hill (OA2 Records | Junio 25, 2024), su segundo álbum desde donde aborda la música del compositor Gregg Hill. El guitarrista es uno de los animadores de la escena local y muy respetado por sus colegas por su técnica excepcional. Ahora el trompetista suizo Franco Ambrosetti con Sweet Caress (Enja Yellowbird | Agosto 9, 2024), un álbum en celebración de sus 80 años ocurrido en diciembre de 2022, acompañado por notables figuras.

Los dos últimos: The Sofia Goodman Group desde Receptive (Joyous Records | Julio 26, 2024), banda liderada por la galardonada baterista y compositora estadounidense, compañera de Esperanza Spalding en la Berklee, es además una educadora y actiivista por los derechos de la mujer.
Cerramos con el tecladista estadounidense Scott kinsey desde Luniwaz Live (Whirwind Recordings | July 27, 2024). un álbum en vivo homenajeando a la música de Joe Zawinul y Weather Report.

Nos vemos...

Bill Evans ::: Agosto 16, 1929

CORTINAS Waltz For Debby - Bill Evans Trio

Joey Alexander ::: Continuance

Continuance

Joey Alexander

Mack Avenue | Nov 3, 2023

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El jóven pianista indonesio de 21 años es ya todo un veterano dentro del movimiento, tenía apenas ocho años cuando, durante una visita de Herbie Hancock a Yakarta como Embajador de la UNESCO, tocó para el ilustre visitante dejando al célebre pianista atónito. El encuentro y las palabras de Hancock marcaron definitivamente el futuro del niño prodigio, "...el día en que decidí dedicar mi infancia al jazz..." dijo Alexander.

Y ya nada lo detuvo, al año siguiente gana el Gran Premio en el Master-Jam Fest 2013, una competencia de jazz para todas las edades en Odesa, Ucrania. Para entonces ya su familia había abandonado sus actividades habituales para dedicarse a pleno a la carrera de Joey, pronto se mudarían a Nueva York en donde muy rápidamente su nombre comenzó a circular y así llega a oídos del trompetista Winton Marsalis quien lo invita a participar de una gala de Jazz at Lincoln Center en mayo de 2014, tenía 10 años y así oficializaba su debut en los Estados Unidos.

Y cómo sigue la historia?, acelerada como pocas!!, a los 11 años debuta como líder de banda con My Favorite Things (Mótema Music | Mayo 12, 2015) junto a Larry Grenadier y Russell Hall (bass), Ulysses Owens Jr y Sammy Miller (drums) y Alphonso Horne (trumpet), álbum que se alza con dos nominaciones al GRAMMY por Mejor Album Instrumental de Jazz y al Mejor Solo de Jazz Improvisado por Giant Steps. A la fecha siete álbunes como líder con preferencia, en los últimos, por repertorio original.

Esta música une. El blues es realmente un centro de poder.

Continuance es su último registro que no se aparta de esta premisa, aunque incorpora una balada que encaja a la perfección en su esquema referencial, el blues. I Can’t Make You Love Me es la balada que Bonnie Raitt popularizó a comienzos de los '90, "Siempre me encuentro con una canción de una época concreta que conecta con la gente. No conocía mucho a Bonnie Raitt, pero cuando escuché la canción por primera vez hace años, quise ponerle mi sello", comentó el pianista y agrega “Estoy muy contento de haber encontrado una canción que puedo incorporar a mi repertorio, ya que se ha convertido en algo que forma parte de mí”.

Tomando un fragmento de una entrevista a GRAMMY.com, Alexander comenta al final: "Como instrumentistas, podemos llevar a la gente a un lugar diferente. Ésa es la innovación de mi música: cada vez que grabo un álbum o interpreto música, intento evocar la experiencia que quiero que la gente viva al escucharla. (...) Lo primero para mí son siempre las grandes melodías y las grandes armonías que las acompañan. Lo que necesito en mi música son todos esos elementos juntos. Y por eso, cuando encuentro una canción como la de Bonnie Raitt, siempre quiero incluir esa pieza musical en la mesa.

Estoy agradecido a los artistas que me han inspirado. Y espero que la gente se sienta inspirada por la música y sienta la energía que tenemos y el amor que compartimos. Eso es lo que espero de este álbum..."

joeyalexandermusic.net

CORTINA FINAL Equinox - In a Sentimental Mood

1. Blue 6:46
2. Why Don’t We 7:48
3. Hear Me Now 8:27
4. I Can’t Make You Love Me 5:03
5. Zealousy 6:46
6. Great Is Thy Faithfulness 5:05
7. Aliceanna 6:00

Joey Alexander – piano, Fender Rhodes, Mellotron
Theo Croker – trumpet (tracks 1, 2, 3, 5)
Kris Funn – upright bass
John Davis – drums

All songs written by Joey Alexander • Joey Alexander Music Publishing LLC/Songs of Kobalt Music Publishing (BMI) except:
"I Can’t Make You Love Me" written by Michael Barry Reid, James Allan Shamblin
"Great Is Thy Faithfulness" written by Thomas Obediah Chisholm, William Marion Runyan
Producers: Joey Alexander + Denny Sila

Nguyên Lê ::: Purple – Celebrating Jimi Hendrix

Purple
Celebrating Jimi Hendrix

Nguyên Lê

ACT | Sept 30, 2002

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No hay músico que no haya pensado en hacer, o ya haberlo concretado, un tributo a sus mayores, sus héroes, sus fuentes de inspiración, un desvío que toman la mayoría cualquiera fuere el género musical. Y de todos ellos el jazz es el más versatil y acomodaticio, ya hemos comentado hasta el cansancio cómo el jazz se fusiona con cuanto sonido ande dando vueltas por aquel cercano o lejano rincón del mundo, y lo que para otros géneros el adentrarse en aquellos ámbitos no comúnes al propio, algo peligroso e impensado, para el jazz es moneda corriente.

Y así surgen tributos a los propios del movimiento como aquellos parientes cercanos o lejanos según cuente para cada uno la pertenencia al movimiento o no. Nadie dudaría en colocar a Jimmi Hendrix fuera del universo jazzero, su más atrevida fusión con el blues y el rock moderaron una época gloriosa y cómo no rendirle homenaje a su legado. Ahora muchos se preguntarán, "...pero podrá con tamaño reto?, le dá la altura para tal proyecto?", y luego allá van muchos a comprobar con aire muy crítico el nivel de acierto. Y muchas veces, como en éste caso, la tarea en ese sentido es infructuosa e inútil.

Nadie inteligentemente intentaría emular el sonido de Jimmi Hendrix o seguir las líneas de sus solos, interpretar es la clave de cualquier proyecto similar, incluso tratándose de standards tipicamente visitados por los jazzeros. De ahí la adevertencia de que buscar muchas coincidencias más allá de las reconocidas notas que anuncian temas conocidos, es algo que nos impediría poder abordar el universo Hendrix desde la mirada del propio intérprete.

Dos universos sonoros que buscan coincidencias, uno, de la mano de Hendrix, ya las ubicó hace tiempo y aún perdurables, el otro, protagonizado por Nguyên Lê, acerca su lectura del fenómeno Hendrix con respeto, hasta sumisión, pero sin serle infiel a su propia estética musical. Una que sobresale por su inconfundible sonido, tan especial, particular y musical, un sonido que expone como pocos el sentido de integración e inclusión cultural sin fronteras...

nguyen-le.com

CORTINA FINAL Bakida - The Nguyên Lê Trio

Nguyen Le - Purple - Celebrating Jimi Hendrix

1. 1983...(A Merman I Should Turn to Be) 6:05
2. Manic Depression 5:27
3. Are You Experienced 6:13
4. Purple Haze 5:19
5. Burning of the Midnight Lamp 3:39
6. If 6 Was 9 4:06
7. Voodoo Child (Slight Return) 6:42
8. South Saturn Delta 4:44
9. Up from the Skies 3:48
10. Third Stone from the Sun 5:44

Nguyên Lê - guitars, guitar-synth (1, 5, 8, 10), programmed synths (3, 7)
Michel Alibo - electric bass (except 3 & 7)
Terri Lyne Carrington - drums (all) & vocals (1, 4, 5, 6, 9)
Aïda Khann - vocals (2, 6, 7)
Corin Curschellas - vocals (3, 10)
Meshell Ndegeocello - electric bass (3, 7)
Karim Ziad - gumbri & north african percussions (7)
Bojan Zulfikarpasic - acoustic piano (1) & Fender Rhodes piano (6, 9)

Trio recorded by Jean Loup Morette assisted by Damien at Studio Davout, Paris on May 16 - 18, 2002
Overdubs, editing and mixing by Nguyên Lê at Studio Louxor, Paris Barbès on May 19 - July 2, 2002
Meshell Ndegeocello recorded at Systems Two Studios, NYC on June 1, 2002
NYC recording session produced by Terri Lyne Carrington
Mastered by Uwe at Electric City, Brussels
Produced by Nguyên Lê with a big & precious help from Terri Lyne Carrington & Dominique Borkeres

Thanks to Fabrice Bonin, Russell Ferrante, John Ugarte, Winnifried, Hubi, Yazid Manou, Francesco Fazio, Siggi & tha ACT family.
Super Special Thanks to Terri Lyne Carrington for her deep involvement in this Experience.

AGOSTO 1

agosto 1 ::: Pat Metheny

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1. Simone Kopmajer - Hope - Sittin' On The Dock Of The Bay

2. Bria Skonberg - What It Means - Beautiful Boy (Darling Boy)

3. Peter Vuust & Aarhus Jazz Orchestra - Marrakech - Marrakech

4. Matthieu Bordenave - The Blue Land - Compassion

5. Pat Metheny - MoonDial - Falcon Love

6. Yosef Gutman - Why Ten? - From Darkness to Light

7. Slowly Rolling Camera - Silver Shadow - Spotless Mind

8. Robby Ameen - Live at the Poster Museum - Lucia's Wawa

9. Kurt Rosenwinkel - The Next Step Band (Live) - A Shifting Design

Amigos..., que gustazo de poder encontrarnos nuevamente. Volvieron las chicas al inicio con la cantante austríaca Simone Kopmajer desde HOPE (Lucky Mojo Records | Julio 26, 2024), una muy encantadora voz la de cantante que a muy temprana edad ya había logrado que su nombre resonara por cada rincón del movimiento. Seguimos con otra agradable sorpresa, la cantante y trompetista canadiense Bria Skonberg desde What It Means (Cellar Live | Julio 26, 2024), un entretenido y conmovedor álbum surgido de las sombras por la pandemia, pero alumbrado por la llegada de su primer hijo. Dueña de una voz muy grácil que destaca frente a su trompeta interpretando entre algunos clásicos, temas propios.

Hasta ahí las chichís, ahora el turno de Peter Vuust & Aarhus Jazz Orchestra con New Views (Storyville Records | Junio 7, 2024), el contrabajista danés es además un destacado neurocientífico de nivel mundial, profesor de investigación Music in the Brain en la Universidad de Aarhus, dedicado a la investigación básica sobre cómo responde y se adapta el cerebro a las enfermedades y al entorno físico y social.

Por fin encaja en la programación y podemos programarlo, el saxofonista francés Matthieu Bordenave con The Blue Land (ECM | Enero 26, 2024), un álbum sumamente agradable, sereno y que profundiza la atenta escucha.

El Chico de Tapa: el guitarrista Pat Metheny desde MoonDial (Modern Recordings | Julio 26, 2024), su más reciente álbum en solo guitarra promovido por su experiencia anterior con Dream Box, un proyecto que resultó al darle vida a viejos temas o apuntes musicales guardados durante mucho tiempo, MooDial sigue el mismo concepto y búsqueda que nos devuelve a un Pat acústico muy conmovedor.

Seguimos con el bajista y guitarrista Yosef Gutman Levitt desde Why Ten? (Soul Song Records | Junio 21, 2024). Nacido en sudáfrica y nacionalizado israelí explica el Porque Diez?, una referencia al significado simbólico del número 10 en el misticismo judío, concretamente las diez expresiones de la creación y las diez Sefirot supremas de la cábala. Más con Slowly Rolling Camera desde Silver Shadow (Edition Records | Julio 26, 2024), el trio británico conocido por su estilo cinematográfico ahonda todavía más en él inspirado en la interacción visual y musical de los montajes cinematográficos.

Los dos últimos: el bata estadounidense Robby Ameen desde Live at the Poster Museum (Origin Records | Julio 26, 2024), un álbum grabado en vivo durante el encierro por pandemia en la tienda Philip Williams Poster de Tribeca, un barrio de Manhattan. La tienda de carteles vintage, la colección más grande del mundo, ofreció al músico un lugar desde donde grabar clases y difundir vía streaming, como también ensayar y presentar una serie semanal con el contenido de la colección de fondo. Live at the Poster Museum se grabó y filmó durante el último de los conciertos de la serie.

Cerramos con otra grabación en vivo, The Next Step Band - Live at Smalls 1996, (Heartcore Records | Julio 26, 2024), una presentación del guitarrista Kurt Rosenwinkel junto a Mark Turner, Jeff Ballard, Ben Street y Brad Mehldau, recientemente publicada.

Nos vemos...

Stanley Jordan ::: Julio 31, 1959

CORTINAS State Of Nature - Stanley Jordan

Andreas Hourdakis ::: Report to Keftiu

Report to Keftiu

Andreas Hourdakis

Jazz by Bolero | Abril 12, 2024

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El nombre y apellido del guitarrista sugiere su origen griego, seguramente de familia griega aunque nació en la ciudad de Malmö, Suecia, en 1981. Y siempre cualquiera fuere la ocupación de quienes están es la misma doble condición, naturalmente se fusionan las culturas desde lo simple culinario a la música. El jóven Andreas creció influenciado por los ritmos propios a un adolescente más la herencia musical y, lógicamente los sonidos propios de la cultura local.

De pibe tocó y grabó dos álbumes con Neverending, una banda de hardcore, pronto cursaría estudios en una escuela de música de Svalöv y el Royal College of Music de Estocolmo. De aquellas épocas iniciales a su apego al jazz no hay muchas presiciones, su enorme salto lo acercó a nombre como Jeanette Lindström, Asha Ali, Winkler, Sebastian Studnitzky, Daniel Karlsson y principalmente con las estrellas locales el bata Magnus Öström, integrando su banda estable, y el contrabajista Lars Danielsson.

Apenas cuatro álbunes como líder de banda, comenzando con Im a Bam (2015), Señor (2017), el muy celebrado Underworld (2020) y el propuesto hoy Report to Keftiu (2024) su último. Su voz ya corre por todo el movimiento levantando expresiones de admiración y respeto como una de las más distintivas del jazz europeo.

andreashourdakis.com

CORTINA FINAL It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)

1 Mighty Labrys 8:02
2 Protos Syrtos 7:31
3 Gateway Xero 6:57
4 Tusen Solar 5:33
5 Pink Mountains 6:58
6 Spilia 7:39
7 Report To Keftiu 6:48

Andreas Hourdakis, guitar
Jonas Östholm, piano
Martin Höper, bass
Jon Fält, drums