Donald Vega ::: As I Travel

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As I Travel

Donald Vega

Tiger Turn | Oct 26, 2023

Donald Vega - As I Travel
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1 ¡Baila! Dance Like No One’s Watching 3:54
2 As I Travel 5:03
3 I Know You Can Fly 7:02
4 Tomorrows II 6:16
5 Alegria 3:48
6 Disturbios 7:09
7 Isabel: The Enchanting Nature of You 5:58
8 Dear Mayra 6:01
9 Beautiful Ladies 4:56

 

Donald Vega, piano
Lewis Nash, drums
John Patitucci, bass
Luisito Quintero, percussion

Donald Vega dista mucho de ser una figura desconocida. Habiendo estudiado directamente con leyendas del jazz como John Clayton, Billy Higgins y Kenny Barron, siendo parte integrante del legendario Ron Carter Golden Striker Trio, y recientemente seleccionado como becario Guggenheim, Vega ha tenido una carrera impresionante y diversa que le ha impulsado constantemente a las alturas del panorama jazzístico. Originario de Nicaragua, Vega emigró a Estados Unidos a los 14 años y se vio profundamente influido por la gente y las experiencias que le acompañaron desde su infancia hasta convertirse en el músico y la persona que es hoy.

Con este álbum, uno se sumerge de inmediato en un jazz muy estructurado, y hay que decir que los músicos que aparecen en él son todos igual de fascinantes: Lewis Nash (batería), John Patitucci (bajo) y Luisito Quintero (percusión). La historia detrás de "As I Travel" comenzó mucho antes de que el álbum fuera concebido como una idea. A los 14 años, guiado por su madre, que ya había iniciado el proceso de trasladarse a América para allanar el camino a su familia, Vega huyó de la guerra civil en Nicaragua y emigró a Estados Unidos.

"Este álbum cuenta una historia americana", dice Vega. "El tema de la inmigración se ha debatido en Estados Unidos desde su fundación. Independientemente de tu posición, la historia de cada inmigrante es única, llena de esperanza y, a menudo, de dolor."

La fuerza de su historia se encuentra en este álbum, en forma de viajes, de melodías que a veces resultan familiares, que no son más que el reflejo de esa conciencia artística compartida que capta los sonidos vengan de donde vengan y los reinterpreta de diferentes formas, sobre la marcha, dando forma a una obra de arte. Durante sus primeros años en América, Vega apenas hablaba inglés, y su principal forma de comunicación intercultural era la música. Esta confianza polifacética y la liberación gozosa que Vega encontró en la música le empujaron a profundizar en su pasión por la disciplina y el arte, lo que finalmente le permitió estudiar en la Manhattan School of Music y la Juilliard School.

Sólo por los títulos de este álbum, uno se embarca en un viaje, incluso en una invitación a viajar. La riqueza de la música de Vega es la de todo emigrante en la tierra de los Estados Unidos: la capacidad de superponer su propia cultura a una búsqueda artística que abarca la del país de acogida. Lo mismo ocurre con todas las demás formas de arte de cada artista que llega aquí. Este álbum es fascinante en todos estos aspectos, gracias a la sensibilidad rítmica y melódica de Donald Vega. Nos lleva fácilmente hasta el final de este álbum, dejando claro que si, como los redactores de Bayou Blue Radio y Paris-Move, aprecia el jazz picante y bien estructurado, entenderá por qué lo consideramos un "Imprescindible".

*****

Donald Vega recibió una formación clásica de piano en su Nicaragua natal. Emigró a Estados Unidos a los 14 años y encontró un hogar musical en la Colburn School of Performing Arts (CSPA). Allí comenzó sus estudios de piano clásico con Teresa de Jong Pombo y el Dr. Louis Lepley. Vega empezó a aprender el lenguaje del jazz con su mentor Billy Higgins en The World Stage y continuó en la CSPA con Jeffrey Lavner, y más tarde con el bajista John Clayton en la Universidad del Sur de California.

Durante su estancia en Los Ángeles, Donald tuvo como mentor y tocó con el célebre conguero Francisco Aguabella, así como con el notable bajista Al McKibbon. Posteriormente se graduó en la Manhattan School of Music y en la Juilliard School, donde estudió con los grandes del piano Kenny Barron, Phil Markowitz y Gary Dial.

En la actualidad, Vega actúa internacionalmente como pianista del mundialmente conocido trío Golden Striker del bajista Ron Carter, con quien ha grabado varios discos. Vega también es profesor en The Juilliard School y en la Universidad de Hofstra y forma parte del consejo de BackCountry Jazz, una organización sin ánimo de lucro que ofrece programas de educación musical y actuaciones a jóvenes desfavorecidos.

El álbum de debut de Vega, Tomorrows, se publicó en 2008 con excelentes críticas. En su segundo álbum, Spiritual Nature (Resonance Records, 2012), se le unió el regio tándem rítmico formado por el bajista Christian McBride y el batería Lewis Nash. Vega volvió a formar equipo con Lewis Nash en su tercer álbum, With Respect to Monty, (Resonance Records, 2015) junto con Hassan Shakur, el gran bajista y antiguo miembro de la banda de Monty Alexander, y su viejo amigo y artista nominado a los Grammy, Anthony Wilson, a la guitarra.

 

donaldvega.com

 

Lewis Nash ::: Dic 30, 1958

Lewis Nash ::: Dic 30, 1958

Lewis Nash

Lewis Nash ::: Dic 30, 1958

"Rhythm Is My Business" es el título de su primera grabación como líder, y el ritmo es un negocio en auge en lo que a Lewis Nash se refiere. Es el baterista preferido de una increíble variedad de artistas -desde los maestros de la música hasta los jóvenes músicos más calientes de la actualidad- y tiene la misma demanda como clínico y como educador.

Nacido en Phoenix, Arizona, Lewis desarrolló un interés temprano en la música y comenzó a tocar la batería a los 10 años. A la edad de 18 años, estaba tocando con grupos locales de jazz. A los 21 años, Nash se había convertido en el baterista de jazz de "primera llamada" en Phoenix, trabajando con Sonny Stitt, Art Pepper, Red Garland, Lee Konitz, Barney Kessell y Slide Hampton durante sus compromisos en la ciudad.

En 1981, Nash se mudó a la ciudad de Nueva York y se unió al trío de la gran cantante de jazz Betty Carter. Durante casi cuatro años, realizó una gira internacional con la Sra. Carter. Aparece en tres de sus grabaciones, incluyendo la ganadora del Grammy "Look What I Got."

El bajista de fama mundial Ron Carter contrató a Nash en 1984. Como miembro de Carter´s nonet, quinteto y cuarteto, Nash realizó numerosas giras y aparece en varias de las grabaciones de bassist´s

En el otoño de 1986, el saxofonista Branford Marsalis le pidió a Lewis que se uniera a su cuarteto. Esta asociación activa abarcó dos años y varios continentes, y está documentada en Marsalis´ Grabación nominada al Grammy "Random Abstract", así como en dos vídeos: Royal Garden Blues (dirigida por Spike Lee) y "Branford Marsalis - Steep".

1988 marca el regreso a la escena del jazz del maestro del trombón J.J. Johnson. Johnson frecuentemente le pedía a Lewis que le diera tareas rítmicas a su banda. Ese mismo año, Nash se unió al cuarteto Don Pullen/George Adams, sucediendo a Dannie Richmond. 1989 resultó ser un año aún más ajetreado para Lewis, que estuvo de gira con el legendario saxofonista Sonny Rollins. También actuó con Stan Getz, Art Farmer, Clark Terry y Milt Jackson.

De 1990 a 2000, Lewis fue miembro del Tommy Flanagan Trio, y aparece en siete grabaciones de CD con el difunto maestro del piano. Durante este período, Nash también realizó giras y grabó con la Carnegie Hall Jazz Band y la Lincoln Center Jazz Orchestra. Su impresionante discografía (más de 300 grabaciones) incluye proyectos con las leyendas del jazz Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Benny Carter, Hank Jones y John Lewis, así como con las nuevas estrellas del jazz Diana Krall, Joe Lovano y Roy Hargrove. Demostrando su diversidad estilística, Nash también aparece en grabaciones de Natalie Cole, Bette Midler, Nancy Wilson, Kenny Rankin, Melissa Manchester y George Michael.

Actualmente, mientras continúa tocando y grabando con una gran variedad de artistas, Nash dirige varios de sus propios y excitantes grupos, desde el dúo hasta el septeto. Aparte de sus muchos logros en giras y grabaciones, gracias al patrocinio de tambores Sonor, platillos Zildjian, parches Remo y baquetas Regal Tip, Lewis se ha convertido en un codiciado educador de jazz. Sus conferencias, clínicas y talleres son tan solicitados como su trabajo en el estudio y en el quiosco de música. Lewis Nash: ¡El ritmo es de hecho su negocio!

lewisnash.com

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Mack Avenue | Dic 5, 2014
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"Quiero que la música refleje la forma en que Ana vivió"

El 14 de diciembre de 2012 un loco armado irrumpió en la Escuela Primaria Sandy Hook en Newtown, Connecticut, matando a 19 niños y 6 maestros, entre los niños se encontraba Ana Márquez-Greene de 6 años, hija del saxofonista Jimmy Greene. El dolor e incomprensión inimaginables paralizó a la familia el tiempo suficiente para intentar explicar lo sucedido y armarse en tanto las defensas necesarias para proseguir con la vida. Luego de un tiempo prudencial el saxofonista pensó que era hora de continuar, no de olvidar, quién podría..., El Amor gana... dijo Greene, cuyo lema le ayudó a la familia a atravesar las duras horas sin su pequeña.

Siendo músico la mejor forma de recordar y mantener viva la llama de su existencia fué componer música para ella, siendo que Ana era muy musical, le encantaba cantar y lo hacía muy bien según su padre. En el álbum participa su cuarteto estable, la pianista Renee Rosnes, el bajista Christian McBride y Lewis Nash en batería, a los que se sumaron enormes figuras del ambiente en ayuda desinteresada hacia un padre destruido, hacia un músico amigo

"En los días posteriores al asesinato de mi hija, ni siquiera pensaba en tocar o escribir música", dice el saxofonista. "Estaba en estado de shock, sufriendo profundamente y tratando de funcionar con coherencia. La familia y los amigos nos rodearon y nos sostuvieron, y recibimos 10.000 comunicaciones -correos electrónicos, textos, mensajes de Facebook, llamadas de voz, cartas- de gente de todo el mundo. La comunidad de músicos estuvo al frente de ese apoyo. Cuando llamé, me respondieron: 'Cualquier cosa que necesites, solo tienes que decirlo, y allí estaré'".

Incluso recibio el apoyo de Norman Chesky, copropietario de Chesky Records y HDtracks, "...Norman se ofreció a donar la producción de una grabación que yo pudiera hacer cuando estuviera listo, y a darme la propiedad completa. Me sentí humilde y honrado por su generosidad y comencé a dedicar mis energías al proyecto", recuerda agradecido.

No todo es música, junto con su esposa, Nelba Márquez-Greene lleva adelante el Proyecto Ana Grace, una organización artística comunitaria sin fines de lucro, participando además muy activamente en la campaña para el control de las armas, una lucha constante y ardua.

"Mucha gente ha preguntado qué puede hacer para ayudar, y ésta es mi respuesta", dice Greene. "Recordemos lo que ocurrió en Sandy Hook. Cada uno de nosotros puede cumplir su parte del trato, que consiste en aprender a amarnos a nosotros mismos, y luego ver más allá de nosotros mismos y amar a nuestro prójimo. Eso es bastante sencillo, pero si todos lo hiciéramos, creo que nuestra existencia sería diferente".

"La música es un reflejo de la vida. En su mejor momento, la música nos transforma y nos transporta a otro lugar. Nos perdemos en ella. Estoy convencido de que hay mucho más por lo que tener esperanza que lo que experimentamos a diario. Así que quería que esta música sirviera de refugio frente a las duras realidades de este mundo, un lugar en el que poder perderse temporalmente en algo que sea bello e impactante, algo que sea positivo..."

CORTINA FINAL Jimmy Greene – Flowers - Beautiful Life, Volume 2
Jimmy Greene - Beautiful Life

1 Saludos/Come Thou Almighty King 5:14
2 Last Summer 6:38
3 When I Come Home 3:22
4 Ana’s Way 7:14
5 Your Great Name 5:21
6 Where Is Love? 4:35
7 Seventh Candle 6:16
8 Maybe 3:06
9 Prayer 4:03
10 Little Voices 3:23

 

Kenny Barron – Piano (6,8)
Cyrus Chestnut – Piano (9)
Javier Colon – Vocals (3)
Jonathan DuBose, Jr. – Guitar (10)
Kurt Elling – Vocals (4)
Latanya Farrell – Vocals (9)
Jimmy Greene – Tenor Saxophone (1~4,6,9,10), Soprano Saxophone (5,7,8,10), Flute (10)
Linden Christian School Early Years Choir, Brenda Johnson – Director (4,10)
Ana Márquez-Greene – Vocals (1)
Isaiah Márquez-Greene – Piano (1)
Christian McBride – Bass (2~5,7,9,10)
Pat Metheny – Acoustic Guitar (1)
Musicians of the Hartford Symphony Orchestra – Violins, Violas, Cellos (3,9)
Lewis Nash – Drums (2~5,7,9,10)
Anika Noni Rose – Spoken Word (10)
Renee Rosnes – Piano (2~5,7,10)

Anteriores

  • Gary Burton – Reunion
  • Taylor Eigsti - Plot Armor
  • Viktoria Tolstoy - Shining on You
  • Russell Malone – Heartstrings
  • Alyssa Giammaria - In Time
Jimmy Heath ::: Love Letter

Jimmy Heath ::: Love Letter

Love Letter
Jimmy Heath
Verve | Julio 17, 2020

"Te conviertes en un icono cuando estás muerto, siempre digo que prefiero ser una bellota y estar vivo"
Jimmy Heath - Love Letter

 

1 Ballad From Upper Neighbors Suite
2 Left Alone
3 Inside Your Heart
4 La Mesha
5 Don't Explain
6 Don't Misunderstand
7 Con Alma
8 Fashion Or Passion

 

Jimmy Heath, saxo tenor
Kenny Barron, piano
Russell Malone, guitarra
Monte Croft, vibráfono
David Wong, bajo
Lewis Nash, batería
Wynton Marsalis, trompeta
Gregory Porter, Cecile McLorin Salvant, voces.

 

El pasado 19 de enero último fallecio uno de los próceres del movimiento, testigo y protagonista del nacimiento y desarrollo del BeBop. Su imagen celebrada por aquellos años dorados se proyecto exponencialmente hasta nuestros días cuya adoración y respeto no dudaba entre a cuales de sus particulares bondades responder, si a la de prócer del movimiento ya en el bronce o al mismisimo talentoso celebre saxofonista que a a "esta edad" sostiene erguido su saxo soplandolo con el aliento de los dioses.

Ambas cosas, el respeto a su trayectoria y la admiración hacia el músico que como Feidípides mantuvo el aliento hasta el último de los instantes para una vez dada las buenas nuevas, caer muerto. Las buenas nuevas de Jimmy toman la forma de una Carta de Amor, símbolo de su última ofrenda consumada entre unos pocos días antes y posterior al día de su cumple 93. Murió pocas semanas después...

James Edward Heath nació en Filadelfia el 25 de octubre de 1926, en el seno de una familia muy musical, “Mi padre se ganaba la vida como mecánico, pero tocaba el clarinete por diversión." cuenta Jimmy en su autobiografía, "Lo sacó de una tienda de empeños y salía con una marching band por las calles de Filadelfia los fines de semana. Mi madre, por su parte, cantaba en el coro de la iglesia. Además, en casa siempre estábamos escuchando discos de las grandes bandas de jazz de la época”. Jimmy se mudó a Nueva York a los 22 años, y finalmente consiguió un puesto junto a su hermano Percy en la pionera banda de Dizzie Gillespie quien se convirtió en su principal mentor. Más tarde Dizzie diría de Jimmy que este personifico al BeBop.

Originalmente un saxofonista alto, se ganó el apodo de Little Bird por su parecido, a la hora de tocar, al íconodel BeBop Charlie "Bird" Parker. Pronto cambió al tenor suponemos para evitar las comparaciones convirtiendose en una de las principales figuras de la escena neoyorkina a lado de sus héroes y mentores, el dúo dinámico Bird-Dizzie.

"Jimmy se movía a través de los acordes, no científicamente, sino melódicamente. Toca las ideas. Es como una conversación, pero musical, no lingüística. Tiene una historia que contar y está en sintonía con esos acordes".

Benny Golson

Además de su protagonismo en el BeBop y su obvia fuerte relación con el resto de los popes del movimiento, supo surfear la ola del momento y así se embarcó siguiendo una vez más al maestro Miles fundando con sus hermanos Percy (bajo) y Albert "Tootie" (bata) The Heath Brothers, una banda de fusión con la que intentaron sobrevivir a las duras horas para cualquier músico de jazz de la época

"Fue una época de transición en el mundo del jazz", escribió en su autobiografía. "Intentaba evolucionar y crear música que fuera aceptable para la generación de los 60 y 70. De hecho, ciertas personas me han dicho que empezaron a escuchar jazz como resultado de lo que los Heath Brothers estaban grabando."

Como muchos músicos de la época sucumbió a las drogas refugiandose en la dura heroína luego del fracaso de su primer matrimonio. La heroína pudo lo que su éxito como musico de Miles y Clifford Brown, entre otros, no pudo. Cayó preso en 1955 nublandose su porvenir pero se las arreglo para colar entre su familia musica escrita durante el encierro que dieron lugar a populares lanzamientos, como "Playboys" (1956) de Chet Baker y Art Pepper, más tarde relanzado como "Picture of Heath".

Ya fuera de la cárcel regresa a su ciudad pero impedido de salir de ella por las restricciones de su libertad condicional se pierde las giras ofrecidas y trágicamente la oportunidad de remplazar a Coltrane en las sesiones que dieron a luz a Kind Of Blue. Pero no todo fué tan trágico, a su salida de prisión se las arregla para hacer su camino como compositor y arreglador de grandes éxitos como por ejemplo del gran Ray Charles consolidando su prestigio como arreglador y compositor y fundamentalmente conoce a Mona Brown, una artista visual que se convirtió en su esposa por el resto de sus días, un matrimonio que sobrevivió al desprecio de la familia de Mona que maldijo el matrimonio inter-racial.

CORTINA FINAL
Psalm 131 (CD2-1)
Better Than Gold and Silver
Yelena Eckemoff
L & H Production | Sept 18, 2018