Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Lars Danielsson Liberetto
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Echomyr

Lars Danielsson Liberetto

ACT Music | Abril 17, 2026

 

Echomyr, la quinta entrega del célebre Liberetto, proyecto liderado por el contabajista y cellista sueco Lars Danielsson iniciado en 2012 con la intención de calibrar más finamente su expresividad musical, de encontrar el significado primitivo de todas sus formas expresivas y nada mejor que nombrarlo como Liberetto, el sistema bajo el que cobijar sin rivalidades ni competencias todo su imaginario musical.

«Liberetto describe un estado de ánimo particular en el que quiero desarrollar mi música», afirma Danielsson. «Es una continuación de mis álbumes anteriores, puramente en lo lingüístico, como en la referencia a la música clásica».

Y con respecto a este último álbum comenta: «El título del álbum es una palabra de nueva creación. La parte "echo" describe un campo extenso donde resuena el sonido; y "myr" es una antigua palabra nórdica que significa "páramo"». Son sonidos que surgen de las profundidades, de lo más íntimo de uno mismo. Especialmente ahora, nos preguntamos qué es lo que nos hace humanos y únicos. Y eso es lo que he buscado durante toda mi vida como músico: no simplemente copiar lo que ya existe, sino encontrar algo que nazca de mi propio corazón y de mi interior...", explica Danielsson muy motivado y con el panorama ya resuelto.

Bajo un cuarteto básico Danielsson reunió a dos de sus viejos colaboradores, el baterista Magnus Öström y el guitarrista británico John Parricelli con quienes había trabajado los últimos quince años al momento de la formación del grupo, más el pianista armenio Tigran y el trompetista Arve Henriksen, forjando un equilibrio y una química fenomenales entre el jazz, la música clásica, el pop y la música folclórica europea con un impacto tan poderoso que aún persiste, ya por su quinta versión en la que encontramos al pianista martiniqués Gregory Privat en remplazo de Tigran Hamasyan más tres músicos invitados: el trompetista Arve Henriksen, el flautista Magnus Lindgren y Carolina Grinne en corno inglés.

Danielsson de niño emprendió el camino de la música clásica empuñando un cello, para luego pasarse al contrabajo al escuchar a uno de los próceres del movimiento escandinavo, el legendario bajista danés Nils-Henning Örsted Pedersen, pero sin abandonar al cello cuya integración a su universo musical le otorgó regios dividendos. La puja interna por abandonar viejos hábitos de composición muy difíciles, saturados, con el objetivo de ocultarse tras esa complejidad según confesó una vez, se resolvió de la forma esperada, composiciones simples, claras, que todos puedan incorporar sin renunciar a la belleza de la melodía tan propias de sus composiciones.

«No es difícil escribir música compleja. Pero escribir música que la gente entienda y que, sin embargo, tenga personalidad y profundidad, ese es mi objetivo». Y para lograrlo renuncia a las demandas y requisitos del estrellato, él afirma que no piensa ni en lo que demanda el mercado ni en el éxito. Asegura que su objetivo no es complacer, sino crear una expresión honesta y profundamente sentida.

Y Liberetto es una clara expresión de su consumada expresividad melódica, ésa que todos podemos interpretar porque la conocemos, aún ante el hecho real innegable del primer contacto con su música ésta se nos muestra como familiar porque se reconoce logrando penetrar hasta las capas más profundas y estimular el alma.

 

lars-danielsson.com
actmusic.com

CORTINA FINAL Liberetto
Lars Danielsson Liberetto - Echomyr

 

1 Pre 0:37
2 Allan 6:09
3 Supreme 6:51
4 Glòr 5:49
5 Sensitiva 4:38
6 Ascending 5:05
7 Himlen Över Dig 2:38
8 Echomyr 5:48
9 Presto 4:22
10 Something She Said 3:19

 

Lars Danielsson, double bass, cello, gimbri (track 10), piano (track 10), electric guitar (track 6)
Gregory Privat, piano
John Parricelli, guitar
Magnus Öström, drums & percussion

Guests:
Arve Henriksen, trumpet (tracks 3, 7)
Magnus Lindgren, flute & alto flute (track 6)
Carolina Grinne, English horn (track 8)

Recorded April 6-9 and Oct 28-31, 2025
Recorded and mixed by Bo Savik at Tia Dia Studios, Mölnlycke, Sweden
Mastered by Klaus Scheuermann
Produced by Cæcilie Norby, Magnus Öström & Lars Danielsson

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RECIENTES
John Beasley & SWR Big Band ::: Invisible Piano

John Beasley & SWR Big Band ::: Invisible Piano

Invisible Piano

John Beasley & SWR Big Band

O-tone | Mayo 8, 2026

John Beasley & SWR Big Band - Invisible Piano
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1 Concentric 5:05
2 Woman with Chariot 5:31
3 Galaha 5:16
4 Invisible Piano 7:25
5 Danseur Espagnol 5:46
6 Fire and Rain 4:37
7 Can't Hide Love 4:43

 

SWR Big Band
John Beasley, piano, musical director
Special Guest:
Magnus Lindgren, flute

John Beasley SWR Big Band Composed (Track 1-5), Arranged & Conducted by John Beasley
Mixing and Mastering: Klaus-Peter Schöpfer
Producers: John Beasley and Hans-Peter Zachary
Executive Producer: Uwe Hager
Production Coordinator: Lorna Chiu
Recorded 3-6 June 2023 at SWR Funkstudio, Stuttgart, Germany

«John Beasley, antiguo teclista de Freddie Hubbard y Miles Davis, cuya interpretación refleja una variedad de influencias generacionales, incorporando los enfáticos racimos de acordes de Herbie Hancock, la peculiaridad rítmica de Monk y la exuberante inteligencia de Art Tatum en
un estilo personal muy refinado».
Los Angeles Times

«Lo que se escucha en este disco es el sonido de una mente en movimiento: pensamientos musicales en bruto que alzan el vuelo y se convierten en algo orquestal, cinematográfico y profundamente humano. Es el espacio donde el intelecto se encuentra con la emoción, donde el riesgo se une al refinamiento. Se trata de una obra intrépida y nada menos que extraordinaria. Y es exactamente así como debería sonar el futuro de la música».
Terrence Blanchard

«Invisible Piano» es un viaje audaz entre bastidores a la mente creativa del pianista, compositor y arreglista ganador de un Grammy John Beasley. Por encargo de la SWR Big Band, Beasley recibió una invitación excepcional: comenzar al piano, improvisar sin límites y transformar esas chispas en bruto en obras orquestadas de gran envergadura.

Los primeros bocetos musicales surgieron en un lugar inesperado: el Museo Staatsgalerie de Stuttgart. Conmovido por el arte visual que le rodeaba, Beasley comenzó a cantar en voz baja ideas melódicas en su iPhone, capturando la inspiración en el mismo instante en que la emoción se unía a la imaginación. Entre las obras que encontró se encontraba un cuadro de Max Ernst titulado Invisible Piano. La imagen permaneció en su mente, convirtiéndose finalmente en el ancla conceptual y el título del álbum. Estos primeros fragmentos se convirtieron en las semillas de una exploración profundamente personal sobre cómo la música comienza a tomar forma.

En el corazón del proceso creativo se encuentra el Steinway Spirio, un revolucionario piano automático capaz de grabar y reproducir cada matiz de la interpretación. A medida que esta tecnología se fusionaba con el amplio pensamiento musical de Beasley, Invisible Piano evolucionó hasta convertirse en un estudio de cómo las ideas musicales resuenan, mutan y encuentran su forma, no solo en el sonido, sino también en la forma, el color y la estructura. Cada tema ofrece una ventana a esa transformación: el instinto convirtiéndose en arquitectura, el lenguaje del jazz desplegándose en un diálogo sinfónico. El álbum incluye cinco composiciones originales y dos arreglos de John Beasley, quien también ejerce de director y pianista junto a la SWR Big Band. Más que un álbum, Invisible Piano es un retrato inmersivo de la alquimia musical, donde los ecos se convierten en forma, las formas en sonido y la imaginación en realidad.

***

SWR Big Band

Con sede en Stuttgart, es una de las orquestas de jazz más destacadas de Europa y es reconocida por su maestría musical de primer nivel, su versatilidad estilística y sus colaboraciones con artistas de renombre de todo el mundo. Invisible Piano es el segundo álbum del conjunto con John Beasley, tras su aclamado proyecto Bird Lives, que recibió tres nominaciones a los Grammy y ganó el premio al Mejor Arreglo en 2021. Beasley y la SWR Big Band siguen ampliando los límites del jazz para grandes conjuntos con obras audaces e imaginativas, entre las que se incluye otro proyecto de próxima aparición titulado Secrets con Lionel Loueke.

John Beasley

El pianista, compositor y arreglista John Beasley ha forjado una carrera que abarca diversos géneros, tendiendo puentes entre el jazz, la música clásica, el pop y la música para cine y televisión. Un camaleón musical con profundas raíces en el jazz, saltó a la fama a los veinte años tocando con Miles Davis y Freddie Hubbard, y desde entonces ha colaborado con artistas como Dianne Reeves, Christian McBride, Chaka Khan, Chucho Valdés y Steely Dan.

Entre las aclamadas grabaciones de Beasley se incluyen la trilogía MONK’estra, ganadora de dos premios GRAMMY® y nominada en catorce ocasiones; Bird Lives, Returning to Forever, El Trio, Maria Mendes y Positootly!, así como dos nominaciones a los GRAMMY Latinos, lo que refleja su amplio impacto como compositor, arreglista y productor.

Como director musical del Herbie Hancock Institute of Jazz, Beasley dirige los conciertos de gala del Día Internacional del Jazz, retransmitidos a nivel mundial y celebrados en ciudades como Estambul, La Habana, Osaka y Tánger, siendo Chicago la sede en 2026. Su dirección musical para Jazz at the White House le valió una nominación a los Emmy.

En 2026, Beasley conmemorará los centenarios de Miles Davis y John Coltrane a través de cinco grandes proyectos. El más destacado de ellos es Unlimited Miles, un nuevo conjunto que dirigirá en una gira mundial que comenzará en marzo. En colaboración con Marcus Miller, Beasley reinterpretará Tutu y Amandla con la Metropole Orkest. Dirigirá a la NDR Big Band de Hamburgo interpretando su reinterpretación de Filles de Kilimanjaro, y con la HR Big Band de Fráncfort, con Isaiah Collier como solista, explorará la música de Coltrane. En Suecia, Beasley conmemorará el triple centenario de Miles, Coltrane y la sala de conciertos Konserthuset de Estocolmo revisitando el repertorio de los conciertos históricos que Miles y Coltrane ofrecieron en ese legendario recinto. Entre tanto, Beasley seguirá de gira con Dianne Reeves y sacará tiempo para un concierto con su propia MONK’estra.

Entre los próximos lanzamientos se incluyen Unlimited Miles: Live from Blue Note Tokyo (Mack Avenue Records). Cuando no está de gira, Beasley colabora estrechamente con el compositor Thomas Newman, 15 veces nominado al Óscar, contribuyendo a importantes bandas sonoras de películas como Skyfall y Spectre, y uniéndose a Newman en la próxima película de Star Wars.

 

johnbeasleymusic.com 
swr.de 

 

Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Lars Danielsson Liberetto ::: Echomyr

Echomyr

Lars Danielsson Liberetto

ACT Music | Abril 17, 2026

Lars Danielsson Liberetto - Echomyr
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1 Pre 0:37
2 Allan 6:09
3 Supreme 6:51
4 Glòr 5:49
5 Sensitiva 4:38
6 Ascending 5:05
7 Himlen Över Dig 2:38
8 Echomyr 5:48
9 Presto 4:22
10 Something She Said 3:19

 

Lars Danielsson, double bass, cello, gimbri (track 10), piano (track 10), electric guitar (track 6)

Gregory Privat, piano
John Parricelli, guitar
Magnus Öström, drums & percussion

Guests:
Arve Henriksen, trumpet (tracks 3, 7)
Magnus Lindgren, flute & alto flute (track 6)
Carolina Grinne, English horn (track 8)

Recorded April 6-9 and Oct 28-31, 2025
Recorded and mixed by Bo Savik at Tia Dia Studios, Mölnlycke, Sweden
Mastered by Klaus Scheuermann
Produced by Cæcilie Norby, Magnus Öström & Lars Danielsson

Echomyr, título del quinto álbum de «Liberetto» del maestro sueco del bajo y violonchelo y compositor Lars Danielsson, simboliza una música que emana de lo más profundo del alma. «El título del álbum es una palabra de nueva creación», explica. «La parte "echo" describe un campo extenso donde resuena el sonido; y "myr" es una antigua palabra nórdica que significa "páramo"».

Son sonidos que surgen de las profundidades, de lo más íntimo de uno mismo. Especialmente ahora, nos preguntamos qué es lo que nos hace humanos y únicos. Y eso es lo que he buscado durante toda mi vida como músico: no simplemente copiar lo que ya existe, sino encontrar algo que nazca de mi propio corazón y de mi interior.

Echomyr observa cómo Lars Danielsson continúa su singular camino musical, combinando la libertad, la armonía y la intensidad rítmica del jazz con la visión de un sonido refinado que proviene de sus raíces clásicas, junto con las pegadizas melodías de la música popular y folclórica. Las composiciones de Danielsson son inconfundibles. Es un melodista consumado con una capacidad especial para hacer que lo complejo suene simple y natural. Danielsson, que creció con el rock and roll y el free jazz, afirma que antes componía de forma complicada, con el objetivo de ocultarse tras la complejidad. Hoy, busca precisamente lo contrario: claridad. «No es difícil escribir música compleja. Pero escribir música que la gente entienda y que, sin embargo, tenga personalidad y profundidad, ese es mi objetivo».

Es precisamente este equilibrio entre profundidad y ligereza lo que hace que la música de Danielsson sea tan especial. En Echomyr, ha llevado la banda a una nueva etapa de su evolución. Para Danielsson, la continuidad y el desarrollo son más valiosos que la búsqueda constante de lo nuevo o lo espectacular. Ha trabajado con el núcleo de su cuarteto «Liberetto» —el baterista Magnus Öström y el reconocido guitarrista británico John Parricelli— durante más de 15 años. Tigran Hamasyan ocupó el puesto de pianista en la banda en sus inicios, y desde 2017 Gregory Privat es el pianista permanente. Privat aporta una mezcla ideal de extroversión y virtuosismo con una interpretación desinteresada que beneficia al grupo y saca lo mejor de cada canción. Además, tres solistas aparecen en el álbum, y todos ellos comparten una característica: su interpretación instrumental destaca por su calidad vocal, por lo que añaden sus «voces» a los contrastantes temas del álbum: el trompetista Arve Henriksen, el flautista Magnus Lindgren y Carolina Grinne en corno inglés.

Al componer, Danielsson afirma que no piensa ni en lo que demanda el mercado ni en el éxito. Con el tiempo, ha acumulado un extenso catálogo de composiciones, que constituyen su punto de partida —a menudo junto a su esposa y también música Cæcilie Norby y colaboradores cercanos de su sello ACT— para trabajar en la dramaturgia, dando forma y fluidez a un álbum que pueda conmover profundamente al público. Pero incluso entonces, asegura, su objetivo no es complacer, sino crear una expresión honesta y profundamente sentida. Así surgió «Something She Said», el último tema de Echomyr. Se inspiró en imágenes de noticias de zonas de guerra como Gaza y Ucrania. Danielsson no responde con estridencia ni ira, sino con reflexión y compasión. Un eco interior: música con sinceridad, claridad y atemporalidad.

 

 

lars-danielsson.com 
actmusic.com 

 

Charles Lloyd ::: The Sky Will Still Be There Tomorrow

Charles Lloyd ::: The Sky Will Still Be There Tomorrow

The Sky Will Still Be There Tomorrow

Charles Lloyd

Blue Note Records | Marzo 14, 2024

Charles Lloyd - The Sky Will Still Be There Tomorrow

 

 

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1 Defiant, Tender Warrior 4:17
2 The Lonely One 5:46
3 Monk’s Dance 6:50
4 The Water Is Rising 5:08
5 Late Bloom 1:03
6 Booker’s Garden 8:07
7 The Ghost of Lady Day 6:43
8 The Sky Will Still Be There Tomorrow 7:14
9 Beyond Darkness 7:19
10 Sky Valley, Spirit of the Forest 15:04
11 Balm In Gilead 3:07
12 Lift Every Voice and Sing 2:50
13 When the Sun Comes Up, Darkness Is Gone 3:41
14 Cape to Cairo 9:15
15 Defiant, Reprise; Homeward Dove 4:21

 

Charles Lloyd - tenor saxophone
Jason Moran - piano
Larry Grenadier - double bass
Brian Blade - drums, percussion

 

Charles Lloyd regresa con su última propuesta musical, The Sky Will Still Be There Tomorrow, un majestuoso álbum doble de nuevas grabaciones de estudio del legendario saxofonista que saldrá a la venta el 15 de marzo, día en que Lloyd cumple 86 años. Lloyd, uno de los músicos más significativos de los siglos XX y XXI, se mantiene en la cima de sus facultades en compañía de un cuarteto recién reunido de cuatro voces distintivas, con el NEA Jazz Master acompañado por el pianista Jason Moran, el bajista Larry Grenadier y el batería Brian Blade.

Con The Sky Will Still Be There Tomorrow -el undécimo álbum de Blue Note de Lloyd y su primera nueva grabación de estudio desde las sesiones de 2017 que produjeron sus aclamados lanzamientos Vanished Gardens y Tone Poem- continúa su monumental creación musical, un ápice en el arte estadounidense, como líder de banda, compositor, flautista y saxofonista.

El álbum también nos ofrece grabaciones por primera vez de seis nuevas composiciones de Lloyd, entre ellas el tema que da título al disco, "The Water Is Rising", "Late Bloom", "The Ghost of Lady Day", "Sky Valley, Spirit of the Forest" y "When the Sun Comes Up, Darkness Is Gone".

Inquieto por el estado del mundo en 2020, Charles Lloyd comenzó a concebir una oferta musical en forma de una nueva grabación de estudio con una nueva banda, un cuarteto que sería una primera reunión de cuatro voces distintivas con el legendario saxofonista acompañado por el pianista Jason Moran, el bajista Larry Grenadier y el baterista Brian Blade. En la primavera de 2023, en torno al 85 cumpleaños de Lloyd, el proyecto floreció por fin con la creación de un amplio álbum doble titulado The Sky Will Still Be There Tomorrow. Una obra majestuosa que muestra a uno de los músicos más significativos de los siglos XX y XXI todavía en la cima de sus poderes, el álbum presenta una colección de originales de Lloyd nuevos, antiguos y reimaginados.

*****

Charles Lloyd es NEA Jazz Master y ha recibido la prestigiosa condecoración francesa l'Ordre Chevalier des Arts et des Lettres. Elegido Jazzman del año por la revista Down Beat en 1967, Lloyd ha sido elegido de nuevo Artista del año 2023 por su obra actual -el arco de su contribución a esta forma de arte comienza a principios de los años sesenta- y la profundidad de su expresión refleja toda una vida de experiencia. Lloyd tiene una historia legendaria en el mundo de la música, y sin duda podría estar en posición de bajar el ritmo y dormirse en los laureles. Pero mirar atrás nunca ha sido de gran interés para este tierno guerrero; "Seguir adelante", es su lema, mientras sigue cambiando a una marcha superior y bien calibrada.

Peter Watrous, de The New York Times, declaró: "El Sr. Lloyd ha dado con una extraña y hermosa destilación de la experiencia americana, en parte abandonada y salvaje, en parte inmensamente controlada y sofisticada". Sus conciertos y grabaciones son acontecimientos de belleza y elegancia prístinas, llenos de emoción y pasión intensamente sentidas que llegan a lo más profundo del corazón. No se trata de entretenimiento, sino de la poderosa expresión incorrupta de la belleza a través de la música. Cuando la música vibra, el alma vibra y toca el espíritu interior.

Charles Lloyd nació en Memphis, Tennessee, el 15 de marzo de 1938. Al igual que Nueva Orleans, 400 millas al sur por el Misisipi, Memphis posee una rica cultura fluvial y un patrimonio musical saturado de blues, gospel y jazz. La ascendencia de Lloyd, africana, cherokee, mongola e irlandesa, refleja una riqueza cultural similar. Le regalaron su primer saxofón a los 9 años, y quedó prendado de las emisiones radiofónicas de 1940 de Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young, Billie Holiday y Duke Ellington. Entre sus primeros profesores se encontraban el pianista Phineas Newborn y el saxofonista Irvin Reason. Su mejor amigo de la infancia fue el gran trompetista Booker Little. En su adolescencia, Lloyd tocó jazz con el saxofonista George Coleman y fue acompañante de los grandes del blues Johnny Ace, Bobby Blue Bland, Howlin' Wolf y B.B. King.

La música clásica también ejerció una fuerte atracción sobre el joven Lloyd. En 1956 se marchó de Memphis a Los Ángeles para licenciarse en música en la USC, donde estudió con Halsey Stevens, una de las principales autoridades en Bartók. Mientras sus días transcurrían en el mundo académico, Lloyd pasaba las noches formándose en el trabajo en los clubes de jazz de Los Ángeles, tocando con Ornette Coleman, Billy Higgins, Scott La Faro, Don Cherry, Charlie Haden, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson y otros destacados artistas de jazz de la costa oeste. También fue miembro de la big band de Gerald Wilson.

En 1960, Lloyd fue invitado a convertirse en director musical del grupo de Chico Hamilton cuando Dolphy lo abandonó para unirse a la banda de Charles Mingus. El guitarrista húngaro Gabor Szabo y el bajista Albert "Sparky" Stinson pronto se unieron a Lloyd en la banda. Los álbumes más memorables de Hamilton para Impulse Records, Passin' Thru y Man from Two Worlds, incluían música arreglada y escrita casi en su totalidad por Lloyd, y durante este periodo de prolífica composición también estaba encontrando su voz única como saxofonista. Se produjo una memorable colaboración entre Lloyd y el maestro baterista nigeriano Babatunde Olatunji, con quien el saxofonista tocaba cuando no estaba de gira con Hamilton.

Lloyd se unió al Cannonball Adderley Sextet en 1964, y actuó junto a Nat Adderley, Joe Zawinul, Sam Jones y Louis Hayes. Permaneció con Cannonball durante dos años y, a día de hoy, sigue reconociendo el importante papel que Cannon desempeñó en su propio desarrollo como líder. En 1964, Lloyd firmó con CBS Records y comenzó a grabar como líder. Sus grabaciones en Columbia, Discovery, (1964) y Of Course, Of Course, (1965) contaron con acompañantes como Roy Haynes y Tony Williams a la batería, Richard Davis y Ron Carter al bajo, Gabor Szabo a la guitarra y Don Friedman al piano, y le valieron ser elegido "Nueva Estrella" por la revista Downbeat. Of Course, Of Course fue reeditado por Mosaic Records en 2006. (...)

charleslloyd.com 

 

 

Carl Bagge ::: Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)

Carl Bagge ::: Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)

Don´t Talk (Put Your Head on My Shoulder)

Carl Bagge

Jazz by Bolero | Marzo 8, 2024

Carl Bagge - Don´t Talk (Put Your Head on My Shoulder)

 

 

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1. Stockholm Nights 7:47
2. Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder) 5:56
3. 1980 6:22
4. Di Tre Re (1st Movement) 5:55
5. Bill 4:26
6. Silverträsk 6:09
7. Steves’ Rhythm 5:29
8. Love Theme From Chinatown 5:40
9. Norwegian Wood (This Bird has Flown) 5:38

 

 

Carl Bagge - Piano
Adam Ross – Drums
Martin Höper – Double Bass
Jonas Kullhammar - Tenor Saxophone and Alto Flute
Magnus Lindgren - Flute and clarinet

Produced and arranged by Carl Bagge
Recorded by Linn Fijal at Riksmixningsverket, Stockholm 4-5 september 2023
Mixed by Linn Fijal at Riksmixningsverket, Stockholm
Mastered by Christofer Stannow at Cosmos Mastering, Stockholm.
Photo and design: Pär Wickholm

 

"Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)" es la continuación del pianista de jazz sueco Carl Bagge de su debut en solitario "Visitor" en 2022, que se celebró con un concierto de presentación en la sala Fasching de Estocolmo. En relación con el concierto, Carl Bagge recibió la Beca Gavatin para jazz 2022.

La primera canción del álbum es el single "1980" (9 de febrero de 2024) y el álbum "Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)" publicado recientemente el 8 de marzo de 2024.

"En '1980' me he inspirado en uno de los más grandes compositores de jazz, además de saxofonista: Wayne Shorter, que nos dejó en 2023." Comenta el pianista, "Wayne comenzó su carrera en la era del hard bop del jazz con Art Blakey, y más tarde formó parte del quinteto de Miles Davis. Siempre miró hacia delante artísticamente, y durante el periodo en torno a 1980 (cuando yo mismo nací), así como durante esta década, creó varios álbumes icónicos de jazz fusión. De ahí saqué la inspiración para esta canción, "1980".

"Cómo interpretas el futuro, no sabes nada de él...", dice Bagge. "Lo único que puedo hacer es tocar tan bien como pueda, con todo mi sentimiento y mi corazón. Para mí, la historia es fundamental en la experiencia de la música. Crecí con un padre músico, Lars Bagge, y recibí mucha influencia de sus colegas y amigos: Monica Zetterlund, Toots Thielemans y Svante Thuresson, por nombrar algunos. De ellos, y de una gran colección de discos, saqué la inspiración que dio forma a mis primeros años antes de conocer a nuevos amigos y compañeros músicos en la adolescencia y poder crear algo propio a partir de todo lo que me habían dado."

El pianista y director de orquesta ha trabajado las últimas décadas en contextos muy diferentes pero destacados, como colaboraciones con Isabella Lundgren, Magnus Carlson & The Moon Ray Quintet, Svante Thuresson, Robyn, Anne Sofie von Otter, por nombrar algunos.

 

 

Carl Bagge