JUNIO 18

junio 18 ::: Jasmine Myra

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1. Noa Levy & Paul Edis Trio - Portrait In Evans - Time Remembered

2. Carl Bagge - Reaching For The Sky - Reaching For The Sky

3. Armen Donelian - Inquiry - Beyond

4. Espen Berg Trio - Entropies - Eidsvals

5. Jasmine Myra - Where Light Settles - In an Instant

6. Lars Jansson & Jesper Bodilsen - Without Even A Thread Of Clothing - Too Naive And Confused

7. Marcus Gilmore - Journey to the New - Cape Stride

8. Claudio Scolari Project - Lines of Now - Subtle Currents

9. Eric Harland - Vipassana II - Jean & Ranata

10. Henry Cole & Villa Locura - De Mayagüez - Caminando

Salute amigos, cómo les va..., de tutti para hoy y un poquito más largo también, que arranca con Noa Levy & Paul Edis Trio desde Portrait In Evans (Dot Time Records | Marzo 20, 2026), un encuentro entre amantes de la música del genial Bill Evans. Ella, una prometedora vocalista, él, ganador del Premio Parlamentario del Reino Unido, más el baterista Joel Bradford, también promesa del jazz, Adam King, ganador del Premio al Joven Músico de Jazz, y la participación de Alan Barnes, dos veces ganador del Premio al Músico de Jazz de la BBC, como invitado al clarinete bajo, clarinete y saxofón.

Comenzó con un sencillo, una colaboración que parecía no ir más allá de eso y fue tal el suceso que la experiencia se amplio a un EP, se trata de Carl Bagge junto a Isabella Lundgren en Reaching For The Sky (Jazz by Bolero | Junio 5, 2026), participan también las voces de Stína Ágústsdóttir, Jennie Abrahamson y Rigmor Gustafsson más la banda habitual del pianista sueco.

Seguimos con el pianista estadounidense de origen armenio, Armen Donelian desde Inquiry (Sunnyside Records | Junio 5, 2026), Inquiry es “un lugar de implacable introspección musical” que “expresa mi amor por el sonido del piano”, confiesa el pianista.

Otro trio nórdico, Espen Berg Trio desde Entropies (Svale Records | Junio 5, 2026), quinto álbum como líder del pianista noruego, «Para mí, lo más importante del formato de álbum es que cuenta una historia. En estas composiciones, me he inspirado en diferentes rincones del mundo y tradiciones musicales, en la música de pianistas como Craig Taborn, Nik Bärtsch, Keith Jarrett y Brad Mehldau, y también he escrito un nuevo arreglo del clásico «Russians» de Sting...» cuenta el pianista.

LA CHICA DE TAPA

La saxofonista y compositora Jasmine Myra desde Where Light Settles (Gondwana Records | Mayo 15, 2026), nueve composiciones bellas y profundamente arraigadas que expresan sus reflexiones sobre la vida, el crecimiento y el progreso, impulsadas por su visión de la dualidad.

«Son esos momentos agridulces, desgarradores pero a la vez tan importantes. Mirar hacia adelante e intentar comprender la vida», afirma. «El dolor es inevitable, y las dificultades siempre estarán presentes, pero no se crece ni se aprende sobre uno mismo ni sobre el mundo que nos rodea sin ellas. La dualidad reside en el crecimiento y en salir adelante. Tuve esta idea desde el principio», reflexiona la saxofonista.

Otro dúo proveniente del norte europeo, Lars Jansson & Jesper Bodilsen con Without Even A Thread Of Clothing (Mingus Records | Junio 5, 2026), piano y bajo en un álbum muy recomendable.

Y desde acá empezando a levantar el ritmo con Marcus Gilmore desde Journey to the New: Live at the Village Vanguard (drummerslams | Mayo 16, 2025), primer álbum como líder del celebrado y experimentado bata nieto del legendario e histórico baterista Roy Haynes.

El Claudio Scolari Project desde Lines of Now (Self Production | Abril 24, 2026), con una propuesta de fusión muy interesante del grupo italiano conformado por integrantes de dos familias de músicos.

LOS DOS ÚLTIMOS: otro baterista, Eric Harland desde Vipassana II (Ropeadope Records | Junio 5, 2026), el bata más solicitado de su generación en su segunda entrega del proyecto Vipassana junto a celebridades del movimiento.

CERRAMOS con otro bata, toda la levantada de hoy a cargo de bateristas!!, Henry Cole & Villa Locura desde De Mayagüez (Self-Production | Junio 5, 2026), el bata portorriqueño junto a un ensamble de músicos paisanos en un disco fenomenal con todo el clima caribeño.

Nos vemos...

Abdullah Ibrahim ::: Junio 15, 2026

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

MAYO 7

MAYO 7 ::: Sylvie Courvoisier Trio

Sylvie Courvoisier Trio - Éclats: Live in Europe

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1. Gabrielle Cavassa - Diavola - Bossy Nova

2. Annahstasia - Tether - Villain

3. Gwen Cahue - Mosaïque - The Peacocks

4. Wolfgang Muthspiel Chamber Trio - Atlas - Might This Be The End

5. Björn Meyer - Convergence - Convergence

6. Jason Moran, BlankFor.ms, Marcus Gilmore - Shards - Shard III

7. Sylvie Courvoisier Trio - Éclats - Live in Europe - South Side Rules

8. Joel Lyssarides - Late on Earth - Never Alone

9. Gustav Lundgren - Echoes of Coltrane - Central Park West

10. Joachim Kühn - Joachim Kühn & Young Lions - Station I22

11. GoGo Penguin - Call to the Void - Call to the Void

12. Keith Jarrett – The Köln Concert - Part II C

Amigos cómo les va, espero que genial, si es demasiado algo cercano estaría bueno!!, a lo nuestro, en el comienzo la cantante estadounidense Gabrielle Cavassa desde Diavola (Blue Note Records | Mayo 1, 2026), su debut en el sello de la nota azul. «Respeto profundamente las canciones y quiero honrarlas de la mejor manera», confiesa la cantante que aborda desde su propia pluma repertorio original con fuerte acento en el amor y la universal lucha entre el bien y el mal, «No estoy dispuesta a renunciar a ninguno de los dos», declara Cavassa, «o al menos no he podido».

Seguimos con otra voz femenina, la cantante también estadounidense Annahstasia desde Tether (drink sum wtr | Junio 13, 2025), que también aborda una constante existencial, el amor que sostiene la actitud resiliente y en su caso la mantuvo en pie durante sus comienzos siendo una jovencita de 17 años catapultada a los escenarios y sufriendo la presión de la industria. "He descubierto el poder de mi voz como medio, como herramienta de expresión, puedo moldear el espacio emocional que me rodea", afirma convencida del potencial de su expresiva voz.

Ahora el guitarrista francés Gwen Cahue desde Mosaïque (Label Ouest | Abril 24, 2026), un álbum que explora la tradición encarnada en la guitarra de Django Reinhardt con el jazz contemporáneo. Otro consagrado, Wolfgang Muthspiel Chamber Trio desde ATLAS (ClapYourHands | Mayo 1, 2026), el guitarrista austríaco con su trio de jazz de cámara al que él considera como «...una red musical que conserva la intimidad y la claridad de la música de cámara al tiempo que abraza la energía rítmica y la libertad de improvisación del jazz».

Un solo de bajo eléctrico de seis cuerdas fenomenal, Björn Meyer con Convergence (ECM Records | Enero 23, 2026), un sonido muy atmosférico, con climas sutiles y evocadores ue recuerdan un poco al especial sonido del legendario Eberhard Weber.

La segunda entrega del trio Jason Moran, BlankFor.ms, Marcus Gilmore, Shards (Red Hook Records | Mayo 1, 2026), la continuidad de Refract (Red Hook Records | Sept 1, 2023) que generara tanto revuelo y expectativas, una reunión rara en los papeles, dada la inclusión de un músico electrónico, pero resuelta de manera maravillosa.

LA CHICA DE TAPA: Sylvie Courvoisier Trio desde Éclats Live in Europe (Intakt Records | Marzo 27, 2026), la celebradísima pianista suiza presenta una selección de temas grabados en tres presentaciones durante una gira europea en febrero del año pasado 2025, registros con un espectacular sonido propios de un estudio. La pianista es considerada una de las más creativas y expresivas improvisadoras del movimiento.

Otro consagrado pianista, Joel Lyssarides desde Late on Earth (ACT Music | Abril 24, 2026), el pianista sueco confiesa que la gestión de este álbum fue producto de un largo y diferente enfoque. "Hacer música es como buscar granos de arena en el desierto: un viaje continuo de muchos pequeños pasos", cuatro años de desarrollo durante los cuales la idea de la perfección que nos aleja de «...el elemento humano. Al final, a menudo son las pequeñas imperfecciones las que dan vida a la música; la música surge de la experiencia inmediata, capturando la búsqueda de la propia identidad, del sonido, de la expresión».

El guitarrista sueco Gustav Lundgren con Echoes of Coltrane (Lundgren Music AB | Mayo 1, 2026), homenajea al genial saxofonista pronto a cumplirse el centenario de su natalicio. Uno al que le faltan pocos años para su centenario!!, el pianista alemán Joachim Kühn y sus jovenes leones desde Joachim Kühn & Young Lions (ACT Music | Abril 24, 2026), el veterano pianista con la energía de un pibe confiesa que «soy más productivo que nunca. Todo mi día gira en torno a la música. Compongo e improviso. Todos los días, durante horas y horas». «Quiero tocar con aún más libertad como todos los grandes músicos al final de sus vidas: Bach, por ejemplo, o John Coltrane».

LOS DOS ÚLTIMOS: GoGo Penguin desde Call to the Void (XXIM Records | Enero 26, 2026), un EP de tres temas con el vértigo que los define.

CERRAMOS con el genial Keith Jarrett desde The Köln Concert (ECM Records | Nov 30, 1975), el pianista cumple 81 años mañana 8 de mayo y que mejor que escuchar por enésima vez esta maravilla que el año pasado cumplió cincuenta años de su publicación, una joya imperecedera...

Nos vemos...

Keith Jarrett ::: Mayo 8, 1945

JULIO 23

JULIO 16

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JUNIO 25

Matías Formica Cuarteto en el CCNU

Jason Moran, BlankFor.ms, Marcus Gilmore ::: Shards

Shards

Jason Moran, BlankFor.ms, Marcus Gilmore

Red Hook Records | Mayo 1, 2026

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1. Shard I 8:01
2. Tape Loop A Echo 5:43
3. Shard II 4:30
4. Shard III 6:42
5. Barbershop 5:52
6. And The Pieces Are Falling 2:48
7. Shard IV 6:06
8. Shard V 4:52

Jason Moran - piano
BlankFor.ms - electronics, tape loops, processing
Marcus Gilmore - drums

Recorded: 19-20 October 2024
The Bridge Studio, Brooklyn NY
Engineer: Amon Drum, Greg Tock
Mixing: Rick Kwan
Mastering: Taylor Deupree
All photos: Ingo J. Biermann
Cover Art: Laura Charlton
Design: Matthew Appleton

Produced by Sun Chung

La interpretación y la transformación se funden en una sola entidad en Shards, el esperado segundo álbum del pianista Jason Moran, el músico electrónico BlankFor.ms y el baterista Marcus Gilmore. Con lanzamiento previsto para el 1 de mayo de 2026 a través de Red Hook Records, Shards continúa la exploración sonora que el trío inició en Refract (2023), profundizando en las posibilidades del diseño y la construcción de eventos musicales en tiempo real.

Mientras que Refract exploraba la intersección entre los mundos analógico y digital, en Shards el grupo se muestra cómodamente asentado en su sonido y se toma su tiempo, desarrollando los eventos a lo largo de piezas más extensas. Mientras Moran y Gilmore tocan, BlankFor.ms captura microfragmentos de sonido —acelerados, ralentizados, invertidos, granulados— y los devuelve a sus colaboradores como destellos en un espejo roto. El trío recibe ecos de su pasado inmediato, o incluso de épocas más lejanas, y reúne estos fragmentos temporales en improvisaciones que poseen la unidad orgánica de las pinturas al tiempo que funcionan como collages sonoros.

La interacción entre los instrumentos acústicos y la electrónica da lugar a fascinantes ambigüedades sonoras. BlankFor.ms navega entre extremos, generando en ocasiones texturas de ruido ásperas y complejas y, en otras, creando paisajes sonoros exuberantes y hermosos. Moran pasa de pasajes delicados y rapsódicos a un terreno más áspero y angular, mientras que Gilmore impulsa ritmos contagiosos junto a momentos de pura abstracción y espacio. La mezcla de timbres a menudo oscurece sus fuentes, creando un paisaje sonoro envolvente donde el piano, la batería y el sonido procesado se entrelazan en un único todo multidimensional.

El marco conceptual del álbum se centra en la fragmentación y la reconstrucción. Como señalan las notas del disco, «el piano y la batería se pliegan entre sí y sobre sí mismos, dando vueltas entre sonido, datos, pasado y futuro: información que se mueve a la velocidad del rayo de las mentes de los músicos». Cada gesto musical de estos intérpretes deja una huella en tres dimensiones virtuales, dando forma a un número infinito de imágenes a medida que suena el disco.

Tras la acogida de la crítica a Refract, que The New York Times elogió por su trabajo «a través de medios y estilos, con elementos compuestos y bucles preparados», Shards representa una maduración del lenguaje colaborativo del grupo. El espectro de ideas es amplio. Los pasajes meditativos dan paso a la abstracción exploratoria, y los ritmos angulares coexisten con la melodía lírica.

A lo largo de todo el álbum, la calidad de la producción mantiene la meticulosa atención a los detalles sonoros característica de Red Hook Records, presentando la intrincada interacción del trío con una claridad y una presencia notables.

Shards crea una música de expansividad íntima a partir de historias encarnadas, el tiempo y la tecnología, un disco en el que el proceso de endurecimiento, fractura y reconstrucción ocurre en directo, con cada astilla de tiempo llevada a la superficie de la percepción.

«Lo más llamativo es lo consolidados que suenan. *Refract* fue el apretón de manos; *Shards* es la conversación».
UK Vibe - Steve Williams

?«Prepárate para ser transportado a otro mundo».
Lament For A Straight Line - Jim Macnie

«En Refract, de 2023, los resultados fueron casi mágicos, redefiniendo prácticamente el difuso término denominado nu jazz. El trío se reúne de nuevo para Shards y retoma el hilo justo donde lo dejaron».
The Big Takeover - Michael Toland

??«Shards es el sonido de tres músicos que han encontrado un lenguaje común y lo hablan con fluidez».
Jazz Views - Tim Larsen

«El nuevo álbum es una extensión natural de Refract. Escúchalos juntos. Emocionante y hermoso, sin duda alguna».
The Moderns

Gilad Hekselman ::: Downhill From Here

Downhill From Here

Gilad Hekselman

La Reserve Records | Enero 17, 2025

Cuánto te gustó? 1 estrella

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El guitarrista israelí radicado en Nueva York desde el 2004, es una figura popular en el ajetreado ambiente neoyorkino acaparando la atención de la comunidad ya desde su arribo a la ciudad comenzando a circular con personajes tan ilustres como Chris Potter, Eric Harland, Mark Turner, Anat Cohen, Ari Hoenig, Esperanza Spalding, Jeff Ballard, Ben Wendel, Gretchen Parlato, Ben Williams, Avishai Cohen, Tigran Hamasyan, Aaron Parks y Becca Stevens, entre muchos otros.

Con apenas una docena de álbunes a su nombre, número suficiente para consolidarse como una de las más fulgurantes estrellas en el firmamento jazzero además de los numerosos premios y reconocimientos. En 2017, Gilad quedó en primer lugar en la categoría Rising Star de la revista Downbeat. Ese mismo año, ganó el concurso internacional 7 Virtual Jazz Club 2017. En 2018, Pat Metheny invitó a Gilad a actuar en la ceremonia de entrega de los premios NEA en el Kennedy Center, junto a otros jóvenes guitarristas favoritos de Metheny. Gilad también es el ganador del Concurso Internacional de Guitarra Gibson Montreux de 2005, lo que le llevó a una serie de actuaciones, entre ellas la de telonero de Paco de Lucía con su trío en el Festival de Jazz de Montreux de 2006.

Para este álbum reúne a su colega de años, el bata Marcus Gilmore, y la muy buscada participación del contrabajista Larry Grenadier. En una extensa nota periodística para la prestigiosa UK Jazz News, el guitarrista entrega pormenores de la experiencia.

Le preguntan: Tienes una larga trayectoria con Marcus Gilmore. ¿Cuál es la esencia de esa historia, el fundamento de vuestro vínculo creativo?

Nos conocemos muy bien y nos entendemos a la perfección. Admiro a muchos bateristas, pero en cuanto a la facilidad para tocar juntos, con él me siento como en casa.

Estéticamente, es simplemente él mismo, lo cual ya es increíble porque aporta algo único y con mucha personalidad. Pero otro aspecto importante es la historia que compartimos y lo bien que nos conocemos. Nos conocemos desde hace muchísimo tiempo. Es como un hermano para mí. Tocar con él es una maravilla. Con Marcus, nunca tengo que preocuparme de nada. Siempre va a ser mejor de lo que podría haber imaginado.

Obviamente, Larry Grenadier tiene un catálogo impresionante y una voz singular. En los comunicados de prensa, dijiste que trabajar con Larry era “un sueño que he tenido durante años y que se ha hecho realidad”.

Es un sueño en el sentido de que, de joven, él era uno de mis ídolos del bajo. La primera vez que escuché al trío con Brad, tenía unos 15 o 16 años. Escuché el disco ‘Song-Song’ [del álbum Songs: The Art of the Trio Volume Three de 1998], y luego lo vi en directo en un festival en Israel. Fue un momento que me cambió la vida. Por supuesto, eso se debe al enfoque único y ritualista de Brad, pero también a que Larry era y sigue siendo una fuerza imparable en ese trío.

¿Hubo algún cambio específico en tu enfoque compositivo para Downhill From Here?

Me da pena decirlo, pero básicamente es lo que he estado haciendo durante los últimos 25 años, más o menos. Sigo intentando componer canciones con melodías potentes, que sean conmovedoras, al menos para mí, y que cuenten una historia sincera del momento en que las escribo. Al mismo tiempo, trato de equilibrar piezas innovadoras —que no sean obviamente genéricas ni una repetición de lo ya visto— con otras que te dejen con una melodía en la cabeza.

Siempre hay una evolución sutil, por supuesto. Incluso simplemente por el hecho de seguir haciéndolo.

Después de tocar la guitarra durante muchos años —en mi caso, creo que 33— el desarrollo se ralentiza. Desde que era más joven, sin duda. No es la misma evolución rápida, pero sigue siendo un verdadero intento de evolucionar. En este momento de mi vida, lo único que pido es evolucionar al ritmo que pueda. Espero que este álbum sea mejor que el anterior, y que el próximo sea mejor que este. Ese es mi objetivo, y estoy trabajando en ello.

giladhekselman.com

1. Downhill From Here 5:52
2. Navanad 7:14
3. Be Brave 5:54
4. Alfie 3:50
5. Wise Man 5:28
6. Seeing You 6:36
7. Scoville 5:37
8. Like A Wildflower 3:30

Gilad Hekselman - Guitar, Compositions
Larry Grenadier - Bass
Marcus Gilmore - Drums

Sound engineer: James Farber. Mix & Master: Dave Darlington at Two Bas Hit.
Recorded Dec. 21, 2023 at Samurai Studios, Queens, NY.
All Compositions by Gilad Hekselman, except: Alfie by Burt Bacharach & Like A Wildflower by Nachum Heiman.
Cover design by Gilad Hekselman & Loin Yancha.
Cover photo by Simon C.F Yu.
Produced by Gilad Hekselman.

Ahmad Jamal ::: Ballades

Gary Burton ::: Reunion

Taylor Eigsti ::: Plot Armor

Viktoria Tolstoy ::: Shining on You

Russell Malone ::: Heartstrings

Alyssa Giammaria ::: In Time

Gilad Hekselman ::: Downhill From Here

Downhill From Here

Gilad Hekselman

La Reserve Records | Abril 25, 2025

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1 Downhill From Here 5:52
2 Navanad 7:14
3 Be Brave 5:54
4 Alfie 3:50
5 Wise Man 5:28
6 Seeing You 6:36
7 Scoville 5:37
8 Like A Wildflower 3:30

Gilad Hekselman, guitar
Larry Grenadier, bass
Marcus Gilmore, drums

Recorded Dec. 21, 2023 at Samurai Studios, Queens, NY
Engineered by James Farber
Mixed & Mastered by Dave Darlington at Two Bas Hit

El extraordinario cuarteto en directo del año pasado, Life, en el Village Vanguard, del singular guitarrista Gilad Hekselman, nacido en Israel y residente en Nueva York, es difícil de seguir. Pero le pisa los talones con su nueva grabación de estudio Downhill From Here, cuyo título es poco probable que haga referencia a su mejor momento en la grabación en directo.

Aunque el guitarrista-compositor se encuentra en su elemento aquí, en un trío íntimo (como el Trio Grande de guitarra, saxo y batería), con Larry Grenadier, compañero de Brad Mehldau durante muchos años, y él mismo sumergiéndose en una colorida paleta armónica junto al impactante batería Marcus Gilmore. El fraseo sucinto y lírico de Hekselman debe tanto al rock eléctrico y acústico de los cantautores de los setenta como al linaje del jazz clásico.

No se olvida de la melodía memorable en las composiciones. El tema que abre el disco tiene un toque de psych-rock de los 70 y, en homenaje directo a una de sus inspiraciones, es a la vez crujiente y blues-funky en «Scoville». Pero también hay una versión discretamente soñadora de la balada de Bacharach «Alfie» y una original «Seeing You» en la que alimenta un fuego suave. Puede que Hekselsman deje algunas casillas sin marcar para los que marcan la agenda del jazz actual, pero podría decirse que es uno de los guitarristas de jazz contemporáneo más ingeniosamente accesibles que existen y lo demuestra en este nuevo disco agradablemente expresivo.

***

Gilad Hekselman es una de las voces más destacadas de la guitarra de jazz. Apenas unos años después de su llegada a NY en 2004, este israelí de nacimiento ya compartía escenario con algunos de los más grandes artistas de la escena jazzística neoyorquina como Chris Potter, Eric Harland, Mark Turner, Anat Cohen, Ari Hoenig, Esperanza Spalding, Jeff Ballard, Ben Wendel, Gretchen Parlato, Ben Williams, Avishai Cohen, Tigran Hamasyan, Aaron Parks y Becca Stevens entre muchos otros.

En mayo de 2019, Hekselman presentó su cuarteto en el legendario local neoyorquino The Village Vanguard. También ha estado tocando en todos los demás clubes de jazz importantes de la ciudad de Nueva York, incluidos Blue Note, The Jazz Standard, Dizzy's Club y Smalls. Está constantemente de gira por todo el mundo y ha actuado en la mayoría de los festivales y salas de jazz más importantes, como Montreux, North Sea, Montreal y SFJazz, por nombrar algunos.

Hekselman ha publicado 9 discos aclamados por la crítica como líder de banda, muchos de los cuales han entrado en las listas de «lo mejor del año» de NY Times, Downbeat Magazine, Amazon, All About Jazz y muchas otras publicaciones. Su décimo disco, Far Star, saldrá a la venta con Edition Records en mayo de 2022. Es un álbum totalmente original en el que Hekselman toca muchos instrumentos, y cuenta con invitados especiales como Eric Harland, Shai Maestro, Ziv Ravitz y muchos más. El lanzamiento del disco se celebrará con un concierto de una semana en el Village Vanguard de Nueva York a finales de marzo de 2022.

Gilad ha recibido varios premios y reconocimientos prestigiosos. En 2017, Gilad obtuvo el primer puesto en la categoría Rising Star de la revista Downbeat. Ese mismo año, ganó el concurso internacional 7 Virtual Jazz Club 2017. En 2018, Gilad fue convocado por la leyenda de la guitarra Pat Metheny para actuar como parte de su ceremonia de entrega de premios NEA en The Kennedy Center, junto a otros jóvenes guitarristas favoritos de Metheny. Gilad también es el ganador del Concurso Internacional de Guitarra Gibson Montreux 2005, que lo llevó a una serie de actuaciones, incluida la apertura para la leyenda de la guitarra Paco de Lucía con su trío en el Festival de Jazz de Montreux en 2006.

Gilad comenzó su prolífica carrera discográfica en 2006 con el lanzamiento de su álbum debut, SplitLife (Smalls Records), grabado con el bajista Joe Martin y el batería Ari Hoenig. Recibió críticas muy favorables de la prensa, al igual que su segundo álbum, Words Unspoken (LateSet Records), grabado y publicado en 2008 con Joe Martin, el batería Marcus Gilmore y el saxofonista tenor Joel Frahm.

En 2009, Gilad grabó tres temas para Walt Disney Records, uno de los cuales se incluyó en el disco Everybody Wants To Be a Cat (2011). El álbum incluye versiones de canciones de Disney interpretadas por un elenco de músicos de primera fila, como Dave Brubeck, Joshua Redman, Esperanza Spalding, Diane Reeves, Roy Hargrove, Kurt Rosenwinkel, The Bad Plus y muchas otras leyendas del jazz.

Nacido en Israel en 1983, Gilad estudió piano clásico desde los 6 años y empezó a estudiar guitarra a los 9. De los 12 a los 14 años actuó regularmente con la banda de un programa infantil semanal de televisión. Asistió a la prestigiosa Thelma Yellin School of Arts, donde se graduó con sobresaliente en el departamento de jazz a los 18 años. Gilad recibió la beca de estudios en el extranjero de la Fundación Cultural América-Israel para asistir a la New School de Nueva York, donde se licenció en artes escénicas en 2008.

giladhekselman.com