Donny McCaslin ::: I Want More

Donny McCaslin ::: I Want More

I Want More

Donny McCaslin

Edition Records | Junio 16, 2023

Donny McCaslin - I Want More

1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando...

1 Stria 5:37
2 Fly My Space Ship 4:23
3 Hold Me Tight 4:31
4 Body Blow 5:48
5 Big Screen 4:11
6 Turbo 5:55
7 Landsdown 5:10
8 I Want More 7:22

 

Donny McCaslin, tenor saxophone, flutes
Jason Lindner, synthesizers, Wurlitzer
Tim Lefebvre, bass
Mark Guiliana, drums

String Quartet on Big Screen and Landsdown:
Sara Caswell - Violin
Joyce Hammann - Violin
Lois Martin - Viola
Jody Redhage Ferber - Cello

Additional Contributions On Hold Me Tight:
Chris Bullock - Bass Flute
Jannek Zechner - additional Keyboard

Music composed by Donny McCaslin except ‘Fly My Space Ship’, composed by Donny McCaslin, Jason Lindner and Tim Lefebvre, ‘Landsdown’ composed by Donny McCaslin, and Tim Lefebvre and ‘Body Blow’, composed by Donny McCaslin and Jason Lindner

Produced by David Fridmann
Executive producer Dave Stapleton

Recorded by Pete Min (Lucy’s Meat Market)
Strings recorded by Nolan Theiss at Bunker Studio
Mixed by David Fridmann, except track 7 mixed by Steve Wall
Mastered by David Fridmann at Tarbox studios

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photography by Dave Stapleton

Management: Steven Saporta - Invasion Group, LTD, NYC. steven@invasiongroup.com
Assistance: Jana Fisher

Electronic production + sound design on tracks 1, 2, 4 and 6 by Jason Lindner
Additional production on tracks 3, 5 and 7 by Jannek Zechner
String arrangement on Landsdown by Donny McCaslin
String arrangement on Big Screen by Donny McCaslin and Jannek Zechner

 

"I Want More" es una poderosa expresión del talento musical de McCaslin, que muestra su sonido musculoso, sus composiciones innovadoras y su compromiso con la superación de los límites tanto en el plano sonoro como en el creativo. Con sus intrincados detalles y su visión inquebrantable, I Want More es una adición monumental y vital al canon del jazz, que eleva el género a una nueva dimensión y destroza las percepciones convencionales de lo que puede ser un álbum de jazz.

El título del álbum representa una declaración audaz y atrevida que encarna el deseo del artista de presentar su arte con autenticidad y sinceridad. Refleja el deseo de McCaslin de exponer su música en su forma más cruda, sin concesiones ni restricciones. Esta honestidad y sinceridad es lo que hace que su música sea relevante y atractiva para el público moderno. I Want More es una invitación para que los oyentes experimenten la música de McCaslin de un modo profundamente personal y emocional, para que conecten con la humanidad del artista y sientan el amor y la compasión que impregnan su obra.

Alude también a la idea de unión y comunidad, y al compromiso de McCaslin de preservar el ADN de la música abrazando sus elementos esenciales. Al presentar su música de este modo ofrece a su público una experiencia única y poderosa, que le envuelve y cautiva y le permite conectar con la música a un nivel más profundo.

 ****

Donny McCaslin es quizás más conocido como el saxofonista del último álbum de David Bowie, Blackstar, publicado días antes de la muerte del cantante a principios de 2016. Pero la vida de McCaslin como músico se remonta a cuando tocaba con la banda de su padre a los 12 años en California, así como a los años en el mundo del jazz de Nueva York.

Donald Paul McCaslin nació en 1966 en Santa Clara, California. En el instituto ya era un músico curtido, liderando su banda tres veces en el Festival de Jazz de Monterey. En 1984, ingresó en el Berklee College of Music con una beca completa. Allí recibió la influencia de Gary Burton, Herb Pomeroy y otros, y tocó regularmente en Boston y Cambridge (Massachusetts).

Después de Berklee, McCaslin recorrió el mundo durante cuatro años con la banda de Burton antes de trasladarse a Nueva York. Ha tocado con la Gil Evans Orchestra, Danilo Pérez, Maria Schneider, el Dave Douglas Quintet y muchos más. Tres veces ganador del Grammy, ha producido una docena de álbumes desde el primero, Exile and Discovery, en 1998. Sus álbumes Fast Future (2015), Casting for Gravity (2012) y Perpetual Motion (2010) incluyen elementos de jazz y música electrónica.

En 2014, McCaslin tocó el saxo tenor y soprano en el single de Bowie "Sue (or in a Season of Crime)". McCaslin dice que durante el trabajo en el último álbum de Bowie, el cantante les dijo a él y a sus compañeros de banda que "simplemente se divirtieran". La experiencia fue tan indeleble que McCaslin grabó recientemente un álbum sobre ella, Beyond Now.

El saxofonista ha mantenido sus lazos con Berklee, dirigiendo una serie de Masters on the Road en mayo de 2016, enseñando y liderando un grupo en actuaciones en New Hampshire, Boston y Nueva York. Atribuye a sus años en Berklee la apertura de sus horizontes musicales. "Estar en Berklee y empujado a este mundo donde los límites de la música o los estilos eran bastante fluidos, eso fue realmente una gran experiencia para ayudarme a ampliar mi lenguaje musical."

 

donnymccaslin.com
editionrecords.com

MAYO 18

MAYO 18

ARTEMIS

MAYO 18  ::: ARTEMIS

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Artemis - In Real Time

 

1. Rebekka Bakken - Always On My Mind - Red Right Hand

2. Magos Herrera - Aire - Alfonsina y el Mar

3. Artemis - In Real Time - Whirlwind

4. Tineke Postma - Aria - Frede

5. Mark Guiliana - Mischief - When the Day Turns into Night

6. Ben Wendel - All One - Speak Joy

7. Magic Malik Fanfare XP - Vol. 3 - XP-L'Ovni de 50 temps

8. Michel Petrucciani – The Montreux Years - 35 Seconds of Music and More

9. MKQ - Recorrido - Orillas

10. Jethro Tull - RökFlöte - Wolf Unchained

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CORTINAS Jim McNeely - Boneyard

Salute amigos, cómo les va..., me alegro..., yo también, gracias..., luego de la pifiada pasada (tuvimos que difundir un programa emitido) estamos de vuelta para cumplir como se debe. Las chichis al comienzo con la bella cantante noruega Rebekka Bakken desde Always On My Mind (Sony Music | Abril 28, 2023), un álbum muy pop donde destaca la participación del guitarrista Eivind Aarset, gran voz y genial interpretación. Seguimos con la cantante mexicana Magos Herrera con Aire (Sunnyside Records | Mayo 5, 2023) acompañado de grandes músicos más una una orquesta sinfónica dirigida por Wayne du Maine.

Mucho sonido de flautas hoy que empiezan a sonar con las chicas de tapa, el grupo Artemis desde In Real Time (Blue Note | Mayo 5, 2023). El grupo integramente compuesto por mujeres liderado por la pianista Renee Rosnes en su segundo álbum, con nueva formación sumandose a la basee original las saxofonistas Nicole Glover y Alexa Tarantino, que además se encarga de la flauta.

Seguimos con la saxofonista de países bajos Tineke Postma con Aria (Edition Records | Mayo 5, 2023), la multipremiada saxofonista seduce una vez más con su propuesta con una formación en cuarteto donde destaca el sonido del guitarrista estadounidense Ben Monder.

Hasta ahí las chicas, ahora con el bata estadounidense Mark Guiliana desde Mischief (Edition Records | Abril 28, 2023) compuesto por piezas grabadas en las mismas sesiones que produjeron su anterior álbum The Sound of Listening del año pasado 2022, una de sus tantas facetas musicales.

El saxofonista canadiense Ben Wendel desde All One (Edition Records | Abril 21, 2023), cada tema con un invitado especial donde lucen las figuras destacadas como Cécile McLorin Salvant, Terence Blanchard, Bill Frisell, Elena Pinderhughes (la flautista que brilla en el tema elegido), José James y Tigran Hamasyan.

Otro flautista, el Guadalupeño Magic Malik con su Fanfare XP desde Vol. 3 (Onze Heures Onze | Marzo 31, 2023). "Llevamos casi siete años trabajando para cumplir los elevados estándares de la carta y las composiciones de Fanfare-XP...", dice el flautista con la pretensión de ofrecer lo mejor de esta "aventura rica en experiencias humanas, musicales, emocionales, intelectuales..."

El eterno Michel Petrucciani nos regala The Montreux Years (BMG | Marzo 6, 2023) un compilado de grabaciones del pianista con diferentes combos a lo largo de las muchas presentaciones en el Montreaux Jazz Festival. Seguimos con el grupo capitalino MKQ desde Recorrido (MKQ | Febrero 14, 2023), justamente una muestra de su recorrido por los quince años de trayectoria como grupo, y que próximamente hará su presentación formal en Café Vinilo, un boliche de Buenos Aires.

Nos vamos con el eterno Jethro Tull desde RökFlöte (InsideOut Music | Abril 21, 2023), el legendario grupo liderado por el flautista y cantante Ian Anderson nos lleva con su habitual conocido sonido a viejas pasadas épocas.

 

Nos vemos...

Mark Guiliana ::: Mischief

Mark Guiliana ::: Mischief

Mischief

Mark Guiliana

Edition Records | Abril 28, 2023

Mark Guiliana - Mischief

 

1. Mischief 10:07
2. Confession #1 03:33
3. When the Day Turns into Night 06:05
4. Alive at the Same Time 07:42
5. Confession #2 01:26
6. Radio Carbon Dating App 06:13
7. Audience Américain 07:53
8. As You Were 00:44

 

Mark Guiliana - drums, percussion
Chris Morrissey - bass
Shai Maestro - piano
Jason Rigby - tenor saxophone, percussion

“Mischief”, “Alive at the Same Time”, and “As You Were” written by Mark Guiliana
"Radio Carbon Dating App” and "Audience Américain” written by Chris Morrissey
“Confession #1” and “Confession #2” written by Mark Guiliana, Chris Morrissey, Shai Maestro and Jason Rigby
“When the Day Turns Into Night" written by Fred Rogers

Produced by Mark Guiliana
Executive producer Dave Stapleton

Recorded and mixed by John Davis at the Bunker Studio (Brooklyn, NY) in March 2022.
Mastered by Alex DeTurk at the Bunker Studio (Brooklyn, NY) in January 2023.
Artwork and design by Oli Bentley and Niala Crampton, Split.

Mischief es el nuevo lanzamiento de Mark Guiliana de las sesiones que produjeron el aclamado The Sound of Listening de 2022. Sin esfuerzo y fluida, esta es la música de una banda con ocho años de trayectoria en su momento más espontáneo. Este es el sonido de la banda tal y como son. Setup, Hit Record y Play.

Grabada en las mismas sesiones que el sonido de la escucha, la música de Mischief representa una cara diferente de la misma moneda. Hay una vitalidad y espontaneidad que, como explica Mark, funciona como una "fotografía sónica de la banda". Esta música no es una ocurrencia tardía ni un material adicional, sino una declaración artística por derecho propio. Es una instantánea de la banda de los últimos ocho años tal y como son -sin sobregrabaciones, sin electrónica, sin magia de estudio- en vivo y en directo.

Todos ellos son músicos ejemplares que comparten un entendimiento y una empatía comunes, fruto de tanto tiempo tocando juntos. La actuación fluye con facilidad, pasando de los vamps sin esfuerzo de Jam Til End of the Tape a la convincente Audience American o la más tradicional When Day Turns Into Night.

 

Mark Guiliana, un maestro de la técnica con un raro sentido de la musicalidad, se ha convertido en la última década en uno de los bateristas más influyentes de su generación.
JazzTimes

Tras sus aclamados álbumes para cuarteto 'Jersey' 'y Family First', este tercer lanzamiento es todo lo que se puede esperar de Mark Guiliana, a la vez que lleva la música en nuevas direcciones que nunca antes habíamos visto de él. En completo contraste con su último trabajo BEAT MUSIC!, 'the sound of listening' (intencionadamente en minúsculas) es un álbum profundamente honesto y expresivo de un músico que sabe hacia dónde se dirige y lo que quiere decir con gente en la que confía profundamente.

El título y la idea en que se basa "el sonido de la escucha" están tomados del libro "Silencio" de Thích Nh?t H?nh, que considera, como explica Mark, "el silencio interior necesario para observar verdaderamente el mundo". En 'the sound of listening' se reúne toda la amplitud compositiva de las influencias acústicas y electrónicas de Mark, intercaladas con viñetas en miniatura en una voz unificada: el álbum habla del propio viaje y pensamiento de Mark con su relación con la música: ver el mundo y su presencia en él a través de una lente ampliada, donde las diferencias se unifican y las perspectivas se alinean.Los títulos de las canciones, como "a path to bliss" y "the most important question", reflejan la apasionada respuesta de Mark a su propia exploración y camino hacia la serenidad, que ocupa un lugar central en este álbum meticulosamente reflexivo e introspectivo.

A lo largo de su carrera, Mark se ha ganado un gran número de seguidores en sus propios proyectos y con colaboradores clave como Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, el difunto David Bowie y, más recientemente, St. El sonido de la escucha" reafirma su autoridad como artista en el que no hay expectativas.

 

markguiliana.com 
editionrecords.com

OCTUBRE 13

OCTUBRE 13

Ilan Elbaz Trio

octubre 13  :::  Ilan Elbaz Trio

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Ilan Elbaz - Beyond The Door
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1. Cæcilie Norby - Earthenya - Earthenya Song

2. Anat Cohen - Quartetinho - Palhaço

3. Ernesto Cervini - Joy - Three Pines

4. Ilan Elbaz - Beyond The Door - Level Up

5. Mark Guiliana - the sound of listening - under the influence

6. Fresu.Bardoscia.Rubino.Di Bonaventura - Ferlinghetti - I Was an American Boy

7. Carter.DeJohnette.Rubalcaba - Skyline - Silver Hollow

8. Joel Hierrezuelo - Cimarron - The Mountain

 

CORTINAS Toot Sweet - Lee Konitz, Michel Petrucciani

CORTINAS
Lee Konitz // Octubre 13, 1927

Salute amigos..., que buenazo es estar de nuevo por acá. Arrancamos como siempre con las chicas, en el inicio nuevamente programada, antes desde un sencillo de promo, ahora con el álbum completo recien publicado, Caecilie Norby desde Earthenya (Loud Lady Music | Oct 7, 2022) decimocuarto álbum de la cantante sueca estrenando sello propio desde donde intenta explorar su faceta más pop.

Seguimos con la clarinetista israelí Anat Cohen desde Quartetinho (Anzic Records | Oct 7, 2022) acompañada por integranters de su anterior grupo Tentet. Un paseo por la música del brasil que incluye originales de Cohen más temas de Antonio Carlos Jobim, Egberto Gismonti y otros.

Hasta ahí las chichís, seguimos con el baterista canadiense Ernesto Cervini desde Joy
(TPRR Records | Oct 7, 2022), un álbum inspirado en el inspector Armand Gamache, personaje de una serie de novelas de misterio escritas por la autora canadiense Louise Penny.

El chico de tapa, el pianista francés Ilan Elbaz desde Beyond The Door (LIGJIE | Oct 7, 2022), álbum debut de la jóven estrella en ascenso que ha concentrado todas las miradas en la parada local por su propuesta musical de gran proyección. Otro jóven músico, ya consagrado, el ecléctico baterista estadounidense Mark Guiliana desde the sound of listening (Edition Records | Oct 7, 2022), fenomenal álbum que decanta en ritmos muy jazzeros luego de su loca carrera por diversos estilos, todos electrizantes y éste no decepciona.

Más con Paolo Fresu-Daniele di Bonaventura-Dino Rubino-Marco Bardoscia con FERLINGHETTI (Tuk Music | Oct 7, 2022), otro álbum inspirado en la literatura, en este caso en el poéta referente de la Generación Beat Lawrence Ferlinghetti fallecido a los 101 años en febrero de 2021. Desconozco el trabajo de este poéta pero a juzgar por la dimensión del homenaje ha de haber sido un groso.

Otra reunión de gigantes: Ron Carter, Jack DeJohnette, Gonzalo Rubalcaba desde Skyline (5Passion | Sept 17, 2021) una reunión cumbre, uno de los discos del año 2021, con temas propios aportados por el grupo más dos bolerso de autores cubanos. Discazo...

Nos vamos con el guitarrista cubano, redicado en francia, Joel Hierrezuelo desde Cimarrón (Emiara | Oct 7, 2022) un álbum desde donde el guitarrista reivindica su actual espectro musical producto del mestizaje cultural, un homenaje a sus orígenes afrocubanos y caribeños. 

 

Nos vemos...

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Mark Guiliana ::: the sound of listening

Mark Guiliana ::: the sound of listening

the sound of listening

Mark Guiliana

Edition Records | Octubre 7, 2022

Mark Guiliana - the sound of listening

 

1 a path to bliss 4:41
2 the most important question 6:17
3 a way of looking 1:59
4 our essential nature 7:07
5 the courage to be free 1:57
6 everything changed after you left 6:35
7 the sound of listening 2:37
8 under the influence 6:34
9 practicing silence 1:40
10 continuation 5:41

Mark Guiliana - Drums
Jason Rigby - Tenor Saxophone
Chris Morrissey - Bass
Shai Maestro - Piano

MG
synthesizers — 3, 5, 7
drum programming — 7
percussion — 10

SM
mellotron — 1, 5, 7
ampliceleste — 1, 5, 7
fender rhodes — 2

JR
bass clarinet — 1, 3, 5, 7
clarinet — 1, 5
flute — 5

All music composed by Mark Guiliana (HEERNT Music, BMI)

Produced by Mark Guiliana
Executive producer Dave Stapleton

Recorded and mixed by John Davis at the Bunker Studio, Brooklyn, NY in March 2022.
Mastered by Alex DeTurk at the Bunker Studio, Brooklyn, NY in April 2022.
Album artwork & letterpress printing by Oli Bentley, Split.

 

"the sound of listening" es el nuevo álbum de Mark Guiliana, uno de los bateristas más influyentes, virtuosos y dominantes de nuestro tiempo, con su cuarteto de larga data que incluye a Shai Maestro, Jason Rigby y Chris Morrissey. Después de sus aclamados álbumes de cuarteto Jersey y Family First, este tercer lanzamiento es todo lo que se puede esperar de Mark Guiliana, a la vez que lleva la música en una dirección que nunca antes habíamos visto de él. En completo contraste con su último trabajo BEAT MUSIC!, the sound of listening (intencionadamente en minúsculas) es un álbum profundamente honesto y expresivo de un músico que sabe hacia dónde se dirige y lo que quiere decir con gente en la que confía profundamente.

La idea del álbum está tomada del libro "Silencio" de Thích Nhat Hanh (un monje budista vietnamita Thien venerado en todo el mundo por sus pioneras enseñanzas sobre la atención plena, la ética global y la paz), que considera, como explica Mark, que "para poder escuchar de verdad a otra persona, o al mundo que te rodea, necesitas tener un silencio dentro de ti mismo. Así que el sonido de la escucha es ese silencio, de la verdadera escucha, es ese silencio interior".

En el sonido de la escucha se reúne toda la amplitud compositiva de las influencias acústicas y electrónicas de Mark, intercaladas con viñetas en miniatura en una voz unificada: el álbum habla del propio viaje y pensamiento de Mark con su relación con la música, para ver el mundo y su presencia en él a través de una lente ampliada donde las diferencias se unifican y las perspectivas se alinean.

En 'the sound of listening' se reúne toda la amplitud compositiva de las influencias acústicas y electrónicas de Mark, intercaladas con viñetas en miniatura en una voz unificada: el álbum habla del propio viaje y pensamiento de Mark con su relación con la música: ver el mundo y su presencia en él a través de una lente ampliada, donde las diferencias se unifican y las perspectivas se alinean. Los títulos de las pistas, como "a path to bliss" (un camino hacia la felicidad) y "the most important question" (la pregunta más importante), reflejan la apasionada respuesta de Mark a su propia exploración y camino hacia la serenidad, que ocupa el centro de este álbum meticulosamente reflexivo e introspectivo.

A lo largo de su carrera, Mark se ha ganado un gran número de seguidores en sus propios proyectos y con colaboradores clave como Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, el difunto David Bowie y, más recientemente, St. El sonido de la escucha' reafirma su autoridad como artista en el que la expectativa es que no existe. 

 

markguiliana.com 

"La asombrosa y tentacular batería de Mark Guiliana confirma por sí sola que la última banda de Bowie, liderada por el saxofonista Donny McCaslin, fue una de sus mejores, capaz de todo".
The Guardian 

 

"Mark Guiliana, un maestro de la técnica con un raro sentido de la musicalidad, se ha convertido en la última década en uno de los bateristas más influyentes de su generación."
JazzTimes 

 

"...un baterista alrededor del cual se ha formado un culto de admiración"
The New York Times