Holland+Winstone+London Vocal Project ::: Vital Spark (Music of Kenny Wheeler)

Holland+Winstone+London Vocal Project ::: Vital Spark (Music of Kenny Wheeler)

Vital Spark (Music of Kenny Wheeler)

Dave Holland, Norma Winstone, London Vocal Project

Edition Records | Feb 20, 2026

Holland ÷Winstone+London Vocal Project
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1. Inner Traces 8.30
2. Will You Walk A Little Faster 5.21
3. Not Waving But Drowning 6.23
4. Jazzonia 5.37
5. Fuite D'Enfance 6.04
6. Vital Spark 7.31
7. Infant Joy 6.40
8. Heavenly City 7.40
9. These are The Things We Trust 7.27

 

Norma Winstone - voice
Dave Holland - bass
Nikki Iles - piano
James Maddren - Drums
Mark Lockheart - tenor & soprano sax
John Parricelli - guitar (on ‘Not Waving But Drowning, Jazzonia, Fuite D’Enfance, Infant Joy & Heavenly City)

THE LONDON VOCAL PROJECT
Director: Pete Churchill

Sopranos:
Flora Medlicott
Hannah Berry
Katie Teage
Milena Granci
Aitzi Cofre Real
Becca Wilkins
Andi Hopgood
Anni Delger

Altos:
Lilli Unwin
Ineza Kerschkamp
Immy Churchill
Lydia Bell
Jessica Radcliffe
Nicole Petrus Barracks
Ayesha Pike
Nel Begley
Eliana Veinberga

Tenors:
Chris Eldred
Jeremy Shaverin
Sebastian Singh
Dominic Stichbury

Basses:
Pat Bamber
Andrew Woolf
Anthony Marsden
Dani Teal

Engineered by Alex Bonney and Marcus Locock with assistant engineers Luke Farnell and Tris Ellis
Mixed by Alex Bonney and Dave Holland at The Red Room and Earconnector studios, London
Mastered by Greg Calbi at Sterling Sound

Album artwork by Oli Bentley, Split
Additional photography by Alex Bonney
Executive producer Dave Stapleton and Louise Holland

Vital Spark reúne a los grandes del jazz Dave Holland y Norma Winstone para interpretar algunas de las últimas obras de Kenny Wheeler, escritas para ensamble y coro de jazz. Cuenta con una formación estelar y el coro del London Vocal Project, dirigido por Pete Churchill. El resultado es un álbum vibrante y armónicamente rico, moldeado por décadas de colaboración y una discreta reverencia por una de las voces más distintivas de la música moderna.

Vital Spark captura una inusual unidad entre ensamble y coro de jazz, revelando un sonido natural, delicado, reflexivo y lleno del carácter y la energía de Kenny. La música incluye nuevas letras de Norma Winstone, junto con versiones de Wheeler de poemas de Stevie Smith, Lewis Carroll y William Blake. El resultado es inconfundiblemente Kenny Wheeler: lírico pero sin sentimentalismo, armónicamente rico pero espacioso. Para Dave, Norma y Pete, este proyecto no es una retrospectiva, sino un acto personal y compartido de rememoración y reinterpretación, marcado por décadas de amistad, colaboración y una discreta reverencia por una de las voces más singulares de la música moderna.

***

Las leyendas del jazz Dave Holland y Norma Winstone, junto con el versátil London Vocal Project, presentan Vital Spark, un álbum que incluye una colección de las últimas composiciones de Kenny Wheeler, enviadas con el tiempo a Pete Churchill y que cobraron vida gracias a un arreglo paciente, una escucha atenta y la confianza mutua.

Vital Spark captura una inusual unidad entre el ensamble de jazz y el coro, revelando un sonido natural, delicado, reflexivo y lleno del carácter y la energía de Kenny. La música incluye nuevas letras de Norma Winstone, junto con versiones de Wheeler de poemas de Stevie Smith, Lewis Carroll y William Blake. El resultado es inconfundiblemente Kenny Wheeler: lírico pero sin sentimentalismo, armónicamente rico pero espacioso. Para Dave, Norma y Pete, este proyecto no es una retrospectiva, sino un acto personal y compartido de rememoración y reinterpretación, marcado por décadas de amistad, colaboración y una discreta reverencia por una de las voces más singulares de la música moderna.

«El tiempo y las relaciones han dado forma a esta música, que une jazz, poesía y voces en una celebración excepcional del espíritu de Wheeler. Ha sido un proyecto profundamente personal para muchos de los participantes y un gran éxito, que interpreta e integra el estilo lírico y melódico de Wheeler con la vitalidad de un gran conjunto vocal». (WhatAboutJazz)

***

Norma Winstone es una cantante y educadora de jazz británica. Becada por el Trinity College of Music de Londres, Norma Winstone estudió piano y órgano durante tres años. En 1971, fue nombrada mejor cantante de jazz por Melody Maker, lo que la llevó a grabar su primer álbum bajo su propio nombre. En 1977, junto con John Taylor y el trompetista Kenny Wheeler, fundó el grupo Azimuth, descrito por el London Times como el grupo de jazz de cámara más imaginativo e interesante del mundo. A lo largo de su extensa e impresionante carrera, ha trabajado con Kenny Wheeler, Steve Swallow, John Abercrombie, Dave Holland, Peter Erskine, John Taylor, Fred Hersch, John Surman, Jimmy Rowles, la NDR Big Band y otros. También es profesora de jazz en la Royal Academy of Music. En 2001, Norma Winstone ganó el premio a la "Mejor Vocalista" en los Premios de Jazz de la BBC. En 2009, recibió el Premio Jazzahead Skoda. Su álbum Distances, grabado en 2007 junto a Glauco Venier y Klaus Giesing, fue nominado a los Grammy en 2009.

*

Dave Holland es un reconocido bajista, compositor y director de orquesta, cuya pasión por la expresión musical de todos los estilos y su dedicación a la creación de conjuntos constantemente innovadores han impulsado una carrera profesional de más de 50 años. Referente del bajo acústico y eléctrico, Holland ha obtenido los máximos honores en su campo, incluyendo múltiples premios Grammy y nominaciones, y el título de Maestro de Jazz de la NEA en 2017. La técnica virtuosa y el ritmo del bajista, inspirados en un profundo respeto por una formidable variedad de estilos y sonidos, son ampliamente venerados y siguen siendo muy solicitados. Su interpretación se puede escuchar en cientos de grabaciones, incluyendo más de treinta como líder.

Holland saltó a la fama en grupos pioneros liderados por leyendas como Miles Davis, Stan Getz, Sam Rivers, Betty Carter, Herbie Hancock y Anthony Braxton, así como en colaboraciones con figuras como Chick Corea, Gary Burton, Jack DeJohnette y John McLaughlin. Lleva consigo esa envidiable trayectoria con discreción y extrema humildad; para él, lo más importante es el proyecto musical inmediato. Como corresponde, hoy en día es más reconocido por las bandas que sigue formando, grabando y con las que toca: conjuntos que abarcan desde dúos y tríos hasta big bands, y que a menudo incluyen a músicos como Steve Coleman, Robin y Kevin Eubanks, Jason Moran, Chris Potter, Eric Harland, Craig Taborn, entre muchos otros.

Entre los lanzamientos recientes de Holland se encuentra Without Deception, que lo reúne con su colaborador de toda la vida, Kenny Barron, en un trío.

 

daveholland.com 
normawinstone.com 
kennywheelermusic.com 
londonvocalproject.com 

 

ABRIL 4

ABRIL 4

Lawrence Fields

ABRIL 4 ::: Lawrence Fields

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Lawrence Fields - To the Surface
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1. Anna Gréta - Star of Spring - Her House

2. Kjetil Mulelid - Agoja - Kingdom, Slowly Disappearing

3. Daniel Herskedal - A Single Sunbeam - Eclipse Cycles

4. Jahari Stampley - Still Listening - Still Listening

5. Lawrence Fields - To the Surface - To the Surface

6. Julian Lage - Speak To Me - Tiburon

7. Vijay Iyer - Compassion - Maelstrom

8. Mark Lockheart - Smiling - Morning Smiles

9. Louis Matute - Small Variations from the Previous Day - 2000 Years

10. Michiel Stekelenburg - Catharsis - Renewal

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Amigos..., cómo les va, seguro que bien o no tanto pero ahora mejor por un rato al menos, éso espero de nuestro encuentro de hoy, que arranca con la pianista y cantante islandesa, residente en Suecia, Anna Gréta desde Star of Spring (ACT Music | Marzo 29, 2024), una dulce voz e increíble interpretación con aires de jazz, indie y folk de la multipremiada Anna Gréta. Seguimos con el pianista noruego Kjetil Mulelid desde Agoja (Odin Records | Marzo 22, 2024), acompañado de una multitud de colegas el pianista muy elogiado y comparado con grandes como Keith Jarret, Brad Mehldau y Bill Evans, descolla una vez más como intérprete y compositor.

Nos quedamos por ahí cerquita del fresco para escuchar el particular sonido del compositor y tubista noruego Daniel Herskedal con A Single Sunbeam (E2 Music | Marzo 1, 2024), conmovedoras y evocadoras imágenes provoca su música a través de su impensado instrumento. El jóven pianista estadounidense Jahari Stampley de 23 años, reciente ganador del Herbie Hancock Jazz Competition, demuestra su talento en éste magnífico álbum, Still Listening (Jahari Stampley | Sept 23, 2023). Herbie Hancock dijo luego de la premiación "Quizá debería estudiar con él...", asombrado por el talento del jóven pianista.

El Chico de Tapa: Lawrence Fields desde To the Surface (Rhythm 'n' Flow Records | Feb 2, 2024), otro muy jóven pianista Rising Star por la revista DownBeat durante los últimos cinco años consecutivos, debuta con éste álbum fenomenal. Más con el guitarrista estadounidense Julian Lage desde Speak To Me (Blue Note Records | Marzo 1, 2024), una deliciosa mezcla de blues rural, gospel y jazz.

El gran pianista estadounidense de origen Indio Vijay Iyer desde Compassion (ECM | Feb 2, 2024), en trio con Tyshawn Sorey y Linda May Han Oh, reforzando la presencia femenina, en su segunda colaboración, ambos, con el celebradísimo pianista. Ya levantando ligeramente el ritmo con el gran saxofonista británico Mark Lockheart con Smiling (Edition Records | Marzo 29, 2024) acompañado por 12 destacados músicos locales en una atrapante fusión.

Los dos últimos: el guitarrista suizo Louis Matute desde Small Variations of the Previous Day (Neuklang | Marzo 29, 2024) un álbum con guiños a sonidos provenientes de Centroamérica y Brasil. Cerramos con otro guitarrista, Michiel Stekelenburg desde Catharsis (Challenge Records | Marzo 14, 2024), otro fenomenal álbum del guitarrista de Países Bajos.

Nos vemos...

CORTINAS Robert Glasper - Black Radio III
Anna Gréta ::: Star of Spring

Anna Gréta ::: Star of Spring

Star of Spring

Anna Gréta

ACT Music | Marzo 29, 2024

Anna Gréta - Star of Spring

En los últimos años Anna Gréta ha recibido numerosos premios y nominaciones tanto en Suecia como en Islandia, incluyendo el prestigioso Premio Monica Zetterlund en 2019, Jazz Club Fasching Society Award en 2018, Best Newcomer in Jazz en el premio de música de Islandia en 2015, nominación por la Radio Nacional Sueca para Jazzkatten en 2019 y dos nominaciones para el Premio de Música de Islandia en 2019. Su álbum Nightjar in the Northern Sky fue galardonado como álbum del año en los premios de la música islandesa (categoría de jazz) y Anna Gréta fue nombrada compositora del año (categoría de jazz). Anna Gréta recibió el Ystad Jazz Piano Award 2022.

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1 Morning Smiles 7:10
2 Back And Forth 6:22
3 Western Shores 5:00
4 Lunch With The Devil 7:52
5 Wrap Me Up 6:23
6 Rapture Of The Deep 4:39
7 In Deeper 7:31
8 I've Seen The Light 6:48

 

 

Mark Lockheart, saxophone
Nathaniel Facey, saxophone
Rowland Sutherland, flutes
George Crowley, clarinet
James Allsop, clarinet
Laura Jurd, trumpet
Mike Soper, trumpet
Jim Rattigan, horns
Anna Drysdale, horns
Harry Maund, trombone, bass trombone
John Parricelli, guitars
Tom Herbert, bass
Dave Smith, drums

Recorded at Livingstone Studios, London
Mixed by Steve Baker
Mastered bt Peter Beckmann

 

Una de las estrellas emergentes más interesantes del "Sonido Nórdico": La pianista y cantante nacida en Islandia y residente en Suecia Anna Gréta encanta a los oyentes con su refinada y sutil composición de canciones, su voz llena de matices y su deslumbrante interpretación al piano entre el jazz, el indie y el folk.

He tenido muchas fuentes de inspiración para este álbum. La canción que da título al disco, Star of Spring, está inspirada en una pequeña flor que florece en abril y mayo llamada Vårstjärna en sueco (se traduce directamente como Estrella de la Primavera, pero en inglés la flor se llama Glory-of the-Snow), es mi estrella azul de la primavera. También me inspiré en la poesía de Sylvia Plath en dos canciones, Metamorphoses of the Moon (Metamorfosis de la luna) y Denouement (Desenlace), me encanta su lenguaje visual y rico, e intenté captar la atmósfera de sus palabras. Me inspiré en las matemáticas y la física en la Unidad Imaginaria y el Espaciotiempo. ¿Has oído hablar de este concepto llamado Unidad Imaginaria? Es muy emocionante. En la canción Nowhere quería cantar sobre la sensación de cuando estás caminando por el bosque y sientes que los árboles y sus espíritus podrían estar observándote.

Siempre he tenido una vida onírica muy vívida y a veces me pregunto cómo sería si pudiera conocer a la persona que soy en el mundo de los sueños, una especie de personificación del yo onírico. Alguien que guía, ayuda y nutre, que tiene profundidad y sabiduría pero que a veces te muestra cosas que intentas evitar en la vida real, ¡y alguien que puede mostrarte las infinitas posibilidades de la vida! El cuerpo recuerda es una canción que dedico a las mujeres de Groenlandia que fueron víctimas de una campaña anticonceptiva-espiral llevada a cabo por el Gobierno danés en los años setenta. Puede leer sobre esta trágica historia aquí.

El álbum cuenta con algunos músicos increíbles de Islandia, Skúli Sverrisson y Einar Scheving entre otros, y creo que nunca he tenido tantos teclados alineados para una sesión como para ésta, el proceso creativo fue súper lúdico y divertido, ¡y me siento feliz y orgullosa de los resultados! También ha sido la primera vez que he sido la única productora de un álbum, ¡un paso muy emocionante para mí! Espero que lo disfrutéis. Me encantaría saber cuáles son vuestras canciones y momentos favoritos del álbum.

Un abrazo.

Anna Gréta

*****

Anna Gréta se adentra suavemente... en su segundo álbum en ACT, "Star of Spring". La pianista, cantante y compositora nacida en Reikiavik, que vive en Estocolmo desde 2014, tiene su propia manera de abordar el arte de las canciones tranquilas, ingeniosas y profundamente personales, a menudo inspirándose en la belleza y el poder del paisaje natural de Islandia. Su debut en 2021 con ACT, "Nightjar in the Northern Sky", lleva el nombre de un pájaro, y este álbum de continuación aterriza con gracia en una flor, la "gloria de la nieve", también conocida como la "estrella de la primavera", que simboliza el final del invierno y la llegada de la primavera.

Pero si se mira más de cerca, siempre hay otros niveles de significado. Su "chotacabras", el ave rara que vio una vez frente al cielo del norte, era una metáfora de la búsqueda de las cosas que son especiales y esenciales. De hecho, casi todas las letras de Anna Gréta tienen más de un significado, y su narrativa ha dado un salto adelante en "Star of Spring". De la florecilla que da título a la canción dice: "No sólo me inspiré en ella: "No sólo me inspiró la forma en que se apodera de los prados en primavera y los convierte de verdes a azules, sino también el hecho de que florece porque está obligada a hacerlo. No puede hacer otra cosa".

El punto de partida de Anna Gréta para crear música fue y es el piano. Primero estudió música clásica y luego se pasó al jazz. Empezó a cantar más tarde, cuando escribía las canciones para Nightjar y quería expresarse con palabras. El debut de Anna Gréta como cantante, pianista y compositora le valió el reconocimiento internacional: Downbeat Magazine lo definió como "un álbum con la diversidad metamórfica de las estaciones de un año y una voz como los colores siempre cambiantes de la aurora boreal", France Musique como "una experiencia extraordinariamente envolvente" y Jazzwise como "crudamente bello".

En "Star Of Spring", Anna Gréta ha desarrollado aún más su estilo personal. Sus líneas vocales pueden asemejarse a motivos pianísticos, a menudo doblándolos y resonando con un vibrato impresionantemente tranquilo, que a veces recuerda estrafalariamente a Björk, otras veces con la facilidad melancólica de Norah Jones. El álbum también tiene un estilo de producción muy característico. Para cada una de las canciones, Anna Gréta ha creado su propio mundo de coros, texturas rítmicas y varios instrumentos de teclado inteligentemente utilizados. El álbum oscila entre lo hímnico y elegíaco -en "She Moves" o en la canción que da título al disco-, lo juguetón y alegre de "Space Time" o la balada melancólica "Denouement". Y aunque el ambiente general de la música rezuma sobre todo calidez y comodidad, Anna Gréta también trata temas serios, como el control de natalidad forzoso de las mujeres en Groenlandia durante los años 60 y 70 en la canción "The Body Remembers".

El nuevo álbum se caracteriza por la franqueza de su expresión, su emotividad e incluso su sensualidad, entre otras cosas porque la banda de Anna Gréta ha evolucionado y se ha convertido en un conjunto bien compenetrado, con la experiencia necesaria para hacer frente a los arreglos más complejos de este álbum. El brillo y la luminosidad de su piano contrastan con una voz más grave, la del clarinete bajo de su padre Sigurður Flosason, en tres temas. "Este álbum es más lúdico y experimental", dice. "Muchas cosas me resultaron más fáciles que en el primer álbum. Y aunque entonces seguía completamente centrada en mi propio mundo, ahora era aún más consciente y atenta a lo que ocurría a mi alrededor".

El resultado es una música enraizada en el jazz, pero que al mismo tiempo va mucho más allá de una forma muy sutil y profundamente conmovedora.

 

 

annagreta.is 
actmusic.com 

 

 

Mark Lockheart ::: Smiling

Mark Lockheart ::: Smiling

Smiling

Mark Lockheart

Edition Records | Marzo 29, 2024

Mark Lockheart - Smiling

Mark Lockheart, a la vanguardia del jazz contemporáneo, presenta su último álbum "Smiling" con un conjunto estelar de 12 músicos: una vibrante fusión de la sofisticación del jazz y la cruda energía del rock, un refrescante antídoto contra el caos actual en la gran tradición de las grandes fusiones de jazz y rock de los años 70.

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1 Morning Smiles 7:10
2 Back And Forth 6:22
3 Western Shores 5:00
4 Lunch With The Devil 7:52
5 Wrap Me Up 6:23
6 Rapture Of The Deep 4:39
7 In Deeper 7:31
8 I've Seen The Light 6:48

 

 

Mark Lockheart, saxophone
Nathaniel Facey, saxophone
Rowland Sutherland, flutes
George Crowley, clarinet
James Allsop, clarinet
Laura Jurd, trumpet
Mike Soper, trumpet
Jim Rattigan, horns
Anna Drysdale, horns
Harry Maund, trombone, bass trombone
John Parricelli, guitars
Tom Herbert, bass
Dave Smith, drums

Recorded at Livingstone Studios, London
Mixed by Steve Baker
Mastered bt Peter Beckmann

 

Siguiendo los pasos de pioneros británicos del jazz rock como Nucleus, Mike Gibbs, Isotope y Colosseum, el nuevo proyecto de Mark Lockheart fusiona improvisaciones de flauta (el gran Rowland Sutherland) y saxo gemelo (Nathaniel Facey, de Empirical) con guitarra eléctrica (John Parricelli) y una sección completa de metales y vientos de primera fila sobre ritmos firmes como el rock (el bajista Tom Herbert) y el ex batería de Robert Plant, Dave Smith. Lockheart, en la vanguardia del jazz británico desde hace cuatro décadas, regresa con un triunfo de optimismo sonoro en su último álbum, mezclando el filo y la crudeza en el sofisticado tapiz de su sonido. El álbum, un magistral correctivo al caos de la vida moderna, teje una narrativa que capta la esencia del jazz pero la infunde con la energía eléctrica del rock, creando un paisaje sonoro carismático y exuberante.

Conocido por sus papeles fundamentales en los grupos pioneros Loose Tubes, Perfect Houseplants y Polar Bear, Mark integra a la perfección estas influencias con la profundidad introspectiva de su propio álbum anterior, 'In Deep', la elaborada narración orquestal de 'Days on Earth' de 2019 y el imaginativo estilo indie de 'Dreamers' de 2022. El resultado es un cautivador y visceral álbum de jazz rock fusión que te hará sonreír de placer.

Este álbum es una narración de resistencia y optimismo, un contrapunto adecuado al tumulto de la vida contemporánea. Resuena con un carácter único: una energía cruda y sin filtros que apuntala las refinadas melodías de jazz. Esta fusión atraerá a todos los aficionados al jazz y al rock británicos, ofreciendo una experiencia fresca y estimulante.

****

De Loose Tubes a Polar bear, Mark Lockheart ha sido una figura clave en el desarrollo del jazz británico. Sus álbumes para Edition Records definen su género y su carrera, y abarcan desde la big band hasta la música clásica, pasando por la música experimental y la eléctrica.

El saxofonista y compositor Mark Lockheart saltó a la fama a mediados de los ochenta con la influyente big band Loose Tubes. Aunque de formación clásica como clarinetista y saxofonista, el amor de Mark por el jazz siempre estuvo destinado a definir su dirección artística. En 1992 Mark formó el ecléctico cuarteto codirigido Perfect Houseplants, un grupo que publicó seis álbumes y colaboró con muchos artistas clásicos aventureros, como el Orlando Consort y el violinista Andrew Manze.

A mediados de los 90, Mark grabó y actuó con muchos artistas de jazz, folk y pop, como Django Bates, Kenny Wheeler, Norma Winstone, June Tabor, Stereolab, Jah Wobble, Robert Wyatt, Prefab Sprout, Don Um Romao, Thomas Dolby, Anja Garbarek y Radiohead.

En 2003, Mark se unió al grupo Polar Bear de Seb Rochford, que durante doce años grabó seis álbumes innovadores. El segundo CD de la banda, "Held On The Tips Of Fingers", fue nominado al Premio Mercury 2005 y posteriormente apareció en la lista de Jazzwise "100 Albums That Shook the World". El quinto álbum de la banda, "In Each And Every Way", también fue nominado al premio Mercury en 2013.

En 2007, Mark participó como solista (junto con John Pattitucci y Gwilym Simcock) en "About Water", de Mark Anthony Turnage, que se estrenó en el Southbank en junio de 2007. Mark colaboró varias veces más con Turnage, interpretando su 'A Man Descending' con la Southbank Sinfonia en 2008 y, más recientemente, como uno de los músicos destacados en la ópera de Turnage 'Anna Nicole', que se estrenó en la Royal Opera House de Londres.

En 2009, el quinteto de Mark publicó su álbum "In Deep" con el sello Edition, que fue aclamado por la crítica: el Manchester Evening News le concedió cinco estrellas y dijo que era "el disco clave de la segunda edad de oro del jazz británico". Al año siguiente, Mark publicó su primer álbum para big band, "Days Like These", con la big band NDR de Hamburgo. Ese mismo año Mark fue galardonado por la APPJC como "Músico de Jazz Parlamentario del Año 2010".

En 2013 Mark lanzó 'Ellington In Anticipation,' una reelaboración radical de melodías de Ellington con una formación de estrellas que incluía a Seb Rochford y Liam Noble. El CD del proyecto tuvo muchas críticas de cuatro y cinco estrellas y fue el 'Álbum de Jazz de 2013' de la revista MOJO y nominado como 'Mejor CD de Jazz de 2013' por la APPJC en los Premios Parlamentarios de 2014.

Una invitación para actuar en el New York Rochester Jazz Festival en 2014 llevó a la formación de 'Malija', un trío con el bajista Jasper Hoiby y el pianista Liam Noble. El álbum debut de Malija, 'The Day I Had Everything', se publicó en Edition en 2015 con gran éxito de crítica y el segundo CD del grupo, titulado 'Instinct', se publicó en 2017 y fue seguido de una gira de 21 fechas.

En 2016, Mark fue galardonado con el premio Jazz FM Instrumentalist of the year en los Jazz FM Awards y fue nominado a los British Composer Awards por su composición 'With One Voice'. Más recientemente, Mark ha completado un importante trabajo de jazz/orquestal titulado 'Days On Earth' lanzado en el sello Edition en enero de 2019.

 

 

marklockheart.co.uk 
editionrecords.com 

 

 

Mark Lockheart ::: Days on Earth

Mark Lockheart ::: Days on Earth

Mark Lockheart
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Days on Earth

Mark Lockheart

Edition Records | Enero 17, 2019

Embeber

 

IVOOX

Versión Principal

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Versión AMP 

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Versión HTML 5 
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Todas las influencias del saxofonista británico se reúnen en este álbum, el más ambicioso en toda su carrera de mas de 25 años, recorrido bien surtidito en tanto las diferentes corrientes que abarcó. Decidió, para configurar este viaje de años por diversos sonidos, reunir a viejos camaradas de dos de sus formaciones actuales, Loose Tubes formada en 1984 y Polar Bear, creada veinte años después, más una orquesta de treinta componentes dirigida por John Ashford Thomas.

Los Días en la Tierra para Mark Lockheart no solo se resúmen en términos numéricos, sino que se erige como un legado, una ofrenda del hasta hoy su paso por esta tierra:

"El día que nos embarcamos en la grabación de Días en la Tierra, el 13 de diciembre de 2017, llevaba 20.711 días en la Tierra. Esto también significa que he estado en la Tierra durante 2.958 semanas, 680 meses, 497.000 horas, 30 millones de minutos y no muy lejos de 2.000 millones de segundos. Este disco es la culminación de muchas de esas experiencias durante los 2.000 millones de segundos que he estado comiendo, durmiendo, pensando, tocando y componiendo música. La música está intrínsecamente relacionada con la vida, el amor y la alegría."

"Empecé a escribir los seis movimientos de esta pieza en 2016 y en diciembre de 2017 grabé la música con una orquesta especialmente seleccionada y cinco de mis improvisadores favoritos en los famosos estudios British Grove de Mark Knofler. Days On Earth cuenta con viejos y nuevos amigos con los que he colaborado y desarrollado estrechas relaciones musicales a lo largo de los años, entre ellos Seb Rochford (batería), Liam Noble (piano), Tom Herbert (bajo), Roland Sutherland (flautas), John Parricelli (guitarra) y Laura Jurd (trompeta)".

"También pedí que se uniera a nosotros la joven saxofonista alto Alice Leggett, que tiene una forma muy especial de improvisar, pero que también toca las melodías conmigo de una forma muy hermosa. Las cuerdas están muy dirigidas por la increíble Jackie Shave, que también es solista en uno de los temas. Me han dicho que Days On Earth es "épico" y supongo que lo es, pero también es una declaración musical muy personal para mí, como músico y como ser humano."

marklockheart.co.uk

CORTINA FINAL Dreamers - Mark Lockheart
Mark Lockheart - Days on Earth

 

1 A View From Above 6:37
2 Brave World 2:48
3 This Much I Know Is True 7:23
4 Party Animal 8:55
5 Believers 9:49
6 Triana 5:07
7 Long Way Gone 9:41

Mark Lockheart, tenor saxophone
Roland Sutherland, flute
John Parricelli, guitar
Laura Jurd, trumpet
Liam Noble, piano
Tom Herbert, bass
Seb Rochford, drums

& 30 Piece Orchestra Conducted by John Ashford Thomas
Recorded December 13th & 14th, 2017

 

"El sonido de saxo de Lockheart, lacónicamente parecido al de Wayne Shorter, y sus influencias, que incluyen a Duke Ellington, Gil Evans y Burt Bacharach, así como a sus ex alumnos de Loose Tubes y Polar Bear, le han llevado ahora a la grabación más ambiciosa de sus dos décadas como líder"
- Guardian ****

"Su proyecto más ambicioso hasta la fecha y un evidente trabajo de amor, "Days On Earth" se perfila como un triunfo para Lockheart".
- The Jazz Man

"A lo largo del programa, Lockheart crea con frecuencia segmentos dentro de cada una de las siete canciones, por lo que surge un elemento de imprevisibilidad y el impulso general nunca decae".
- Downbeat

 

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