MAYO 28

MAYO 28

Thierry Maillard

MAYO 28 ::: Thierry Maillard

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Thierry Maillard - No More She is
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1. Vuyo Sotashe & Chris Pattishall - Invocation - Sylvia

2. Enrico Pieranunzi & Bebo Ferra - Evanscape - Passing Shadows

3. Giovanni Mirabassi - Più Avanti! - Je chante pour passer le temps

4. Brian Dickinson & Penderecki String Quartet - October Songs - Autumn Glow

5. Thierry Maillard - No More She is - Les jours sans elle

6. Romain Collin - Aura - How To Disappear Completely

7. Stefano Battaglia Standards Quartet - One Mile Away - One Mile Away

8. Kulusé Souriant - Douvan - Resilience

9. David Sánchez - Tambó - Benkos y Los Cimarrones

10. Carlos Henriquez - Monk Con Clave - Evidence of Four and One

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Salute amigos..., cómo están, arrancamos hoy con el dúo Vuyo Sotashe and Chris Pattishall desde Invocation (CMP | Marzo 20, 2026), un EP desde donde la cantante sudafricana rinde homenaje a la tradición de sus mayores cantando en dialecto isiXhosa, original de su pueblo, tradiciones orales. “Creo que cantar es un acto muy especial, algo que nuestros ancestros conocían, ya que es una de las formas más antiguas de registrar la historia. Hay algo particular en la música coral sudafricana que integra maravillosamente el conocimiento y las historias indígenas con esta armonía consonante y un contrapunto complejo, interpretado por coros de 60 voces”, comenta Vuyo Sotashe acompañada del pianista estadounidense Chris Pattishall.

Seguimos con otro dueto, Enrico Pieranunzi & Bebo Ferra desde Evanscape (Bonsaï Music | Abril 24, 2026), otro álbum celebrando la poesía musical de Bill Evans, de parte de uno de sus hijos dilectos el pianista Enrico Pieranunzi, el Bill Evans italiano, junto al paisano guitarrista Bebo Ferra.

Más músicos istalianos, el pianista Giovanni Mirabassi desde Più Avanti! (Jazz Eleven | Mayo 1, 2026), un álbum en celebración del 25 aniversario de su primera edición con reinterpretaciones del original dedicado a recrear las canciones revolucionarias que marcaron su vida.

Seguimos en esa onda tranqui con Brian Dickinson & Penderecki String Quartet desde October Songs (Cellar Live | Abril 10, 2026), un encuentro que celebra el 40 aniversario del cuarteto integrado por músicso polacos, estadounidenses y canadienses, junto al destacado pianista canadiense Brian Dickinson.

EL CHICO DE TAPA: el pianista francés Thierry Maillard desde No More She Is (Ilona records | Mayo 22, 2026), el menos deseado de todos los álbunes por escribir, «Sin duda, es el más íntimo y el más esencial de todos, aunque hubiera preferido infinitamente no haber tenido que grabarlo nunca. Muchos de mis discos han celebrado la alegría, el entusiasmo, la fiesta. Este es diferente. Nació del silencio, de la ausencia y de esa necesidad vital de transformar el dolor en algo que, tal vez, pueda calmar. En la música busqué un camino hacia la sanación. Espero que os llegue al corazón y aporte un poco de luz a quienes, como yo, atraviesan la oscuridad». Cuenta el pianista quien perdió a su beba recientemente.

Más de esta onda tranqui e introspectiva con otro pianista francés, Romain Collin desde Aura (E2 Music | Mayo 1, 2026), un EP parte de un proyecto que conbina música con producciones filmicas. Collin dirigió el largometraje FOSS: Shapeless (2023), que ganó el premio a la Mejor Película Experimental en el Festival Internacional de Cine Golden Lion y fue seleccionado oficialmente en el Festival de Cine Future Contingents.

Ya levantando el ritmo con el contrabajista italiano Stefano Battaglia desde One Mile Away (Emme Records | Feb 19, 2026), en torno a un grupo de jovenes músicos en pleno ascenso. "La felicidad está aquí, entre nosotros. Estamos vivos, y vivimos esta vida, este mundo, cada día, y aunque sea solo por una hora, realmente vale la pena. Vive el presente. Vive el ahora. ¡Buena suerte!”, nos recomienda enfáticamente el contrabajista!!!

Ya acercándonos al final y cambiando de ritmo y paisaje con el baterista Guadalupeño Kulusé Souriant desde Douva (Effendi Records | Mayo 15, 2026), escrito tras un viaje de regreso a su isla natal de Guadalupe el bata comenta: «Empecé a reflexionar sobre mi identidad como ser humano y como artista, sobre mi papel en esta sociedad, e intenté componer una música que me representara. Pero también les di a mis músicos la libertad de desarrollar mis ideas iniciales para construir una visión colectiva».

LOS DOS ÚLTIMOS: el saxofonista portorriqueño David Sanchez con Tambó (Ropeadope | Mayo 15, 2026), "No hay suficientes palabras para expresar lo especial que es completar este álbum. Amar lo que uno hace y, a la vez, tener la oportunidad de viajar por el mundo aprendiendo de otras culturas no tiene comparación. Como afrocaribeño de Puerto Rico, siento que esas conexiones me ayudan a entender con mayor profundidad quién soy y de dónde vengo...", comenta el saxofonista sobre Tambó, un proyecto que reúne a la diáspora afrocaribeña y sus expresiones musicales.

Cerramos con Carlos Henriquez Big Band desde Monk con Clave (Self released | Abril 17, 2026), el contrabajista neoyorkino de raíces portorriqueñas, miembro de la Jazz at Lincoln Center Orchestra por años el músico se rodea de colegas de la orquesta más célebre invitados.

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Miles Davis ::: Mayo 26, 1926

CORTINAS
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Miles Davis ::: Doo-Bop

Miles Davis ::: Doo-Bop

Miles Davis
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DOO-BOP

Miles Davis

Warner Records | Junio 30, 1992

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Doo-bop, la última gran aventura del Comandante Miles, el infatigable revolucionario del movimiento que no cesó por inconformista y visionario, de empujar siempre hacia adelante y bien alto, tanto que sus seguidores lo alcanzaban cuando él ya pensaba en lo siguiente.

De Charlie Parker en sus inicios al final de sus días junto al productor y referente del hip-hop Easy Mo Bee con quien trabajaba en el álbum cuando sorpresivamente Miles ingresó al hospital, “Para una revisión”, dijo, “...nada importante, nada grave. Volveré enseguida”», pero nunca salió con vida, entró en coma y falleció un mes después el 28 de septiembre de 1991.

«Teníamos seis canciones listas y yo estaba trabajando en ellas cuando recibí la llamada de Gordon Meltzer(el road manager y productor de Miles). Pensé: "¡Madre mía!". Creía que se recuperaría. Miles parecía un tipo fuerte», comenta el rapero. El álbum, primer lanzamiento póstumo de Miles, se publicó al año siguiente luego que Easy Mo Bee lo completara, añadiendo dos temas más de las sesiones de Rubber Band de 1985, un viejo álbum recientemente publicado en forma inédita donde luce en la portada una pintura del propio Miles. A la muerte de Miles el proyecto quedó a mitad de camino ya que estaba en los planes una colaboración con Prince, una promesa de vieja data; y un segundo con coproducciones con John Bigham, Sid Reynolds, Easy Mo Bee y otros.

"Empecé a poner las cintas de mis mezclas que había traído y ahí fue cuando ocurrió la magia. Puse la canción que terminó convirtiéndose en "The Doo-Bop Song" y él dijo: "¡Hombre, esa soy yo! ¡La quiero!". Escuchó una canción en la que había estado trabajando para The Genius y me preguntó: "¿Podrías hacer eso para mí? ¿Eso mismo?". Le dije: "Sí, Miles, sí". Lo único que pensé fue: "Vale, le gusta el funk". Así que me dije: "¿Quién representa mejor el funk? Nadie mejor que James Brown". Así que terminamos usando "Give It Up, Or Turnit A Loose" para "Blow", cuenta el rapero.

A "The Doo-Bop Song" y "Blow" se unieron a otras cuatro canciones: "Mystery"; "Chocolate Chip" (con un sample del grupo de soul/funk de los 70, Pleasure); “Sonya”; “Duke Booty”, donde Miles superpuso su trompeta a las bases y samples de Mo Bee, e incluso rapeó en dos temas.

Algo que evitó Miles para éste álbum es la clásica fritanga de los disco viejos, “En 1991, lo que estaba de moda entre los productores era samplear un disco antiguo y conservar los crujidos y chasquidos”, cuenta. “Recuerdo que quería que todo sonara muy preciso y limpio, y no todo programado. Programé secuencias de batería, pero otros elementos como la línea de bajo o el hi-hat, los dejé con un toque más natural, en tiempo real, para que la pista tuviera cierta fluidez, ¿sabes?”.

Una vez finalizada la grabación Miles invitó al rapero a unirse a su banda en gira pidiendole que trajera su máquina de sampleo “Sí, tu máquina, tráela, ven conmigo”, cuándo ocurrió lo impensado.

El año que viene se cumple el centenario del nacimiento de Miles (Mayo 26, 1926) y el productor y rapero colega en esta aventura, lo celebrará con un concierto homenaje: Miles & Hip Hop | Doo-Bop & Beyond del 19 al 22 de marzo en el Miner Auditorium de San Francisco, CA.

 

CORTINA FINAL Tutu
Miles Davis – Doo-Bop

1 Mystery 3:55
2 The Doo-Bop Song 5:00
3 Chocolate Chip 4:38
4 High Speed Chase 4:41
5 Blow 5:06
6 Sonya 5:31
7 Fantasy 4:35
8 Duke Booty 4:55
9 Mystery (Reprise) 1:29

 

Mixed By – D'Anthony Johnson (tracks: 1 to 3, 8, 9), Eric Lynch (tracks: 4, 6), Matthew "Boomer" Lamonica (tracks: 5), Roy Hendrickson (tracks: 7)
Photography By [Front And Back Cover] – Annie Leibovitz
Producer – Easy Mo Bee
Written-By – Donald Hepburn (tracks: 3), Easy Mo Bee, Larry Mizell (tracks: 4), Miles Davis

 

"Mystery" contains a sample of "Running Away"
"The Doo-Bop Song" contains samples of Summer Madness", "The Fishing Hole" and "La-Di-Da".
"Chocolate Chip" contains samples from "Bumpin' On Young Street" and "Thanks For Everything"
"High Speed Chase" contains a sample of "Street Lady"
"Blow" contains a sample of "Give It Up Or Turn It Loose"
"Fantasy" contains a sample of "Love Pains"
"Duke Booty" contains a sample of "Jungle Strut"

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Joey Alexander

MAYO 26  :::  Joey Alexander

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1. Mark Lockheart - Dreamers - Dreamers

2. Espen Berg Trio – Fjære - Magnetic Peaks

3. Espen Eriksen Trio - In the Mountains - Dancing Demons

4. Andrea Brachfeld - Evolution - What’s Up

5. Joey Alexander - Origin - Winter Blues

6. Miles Okazaki - Thisness - And Wait For You

7. Pete Rodriguez - Obstacles - FU John

8. Doug Webb - The Message - Frustration

CORTINAS Miles Davis - Doo-Bop

CORTINAS
Miles Davis / Mayo 26, 1926

Salute amigos..., alteramos el inicio habitual con las chicas, que van a estar un poquito más adelante, para arrancar con discos que han estado esperando el turno de salir como el saxofonista británico Mark Lockheart con Dreamers (Edition Records | Enero 28, 2022), propuesta del ecléctico músico sin muchas pretenciones pero entradora. El Espen Berg Trio baja el ritmo con Fjære (Odin | Mayo 20, 2022), celebrado trio del pianista noruego quien destaca entre la nube de jóvenes trios post e.s.t.

Tocayo del anterior y paisano además el también pianista Espen Eriksen al frente de otro trio muy celebrado acompañado por el saxofonista Andy Sheppard desde In The Mountains (Rune Grammofon | Abril 29, 2022), con todos temas grabados en vivo en diferentes presentaciones. Hasta ahí lo tranqui y ahora sí la reprentante femenina, Andrea Brachfeld desde Evolution (Origin Records | Mayo 20, 2022) una muy respetada flautista etadounidense.

El chico de tapa, el pianista indonesio Joey Alexander desde Origin (Mack Avenue | Mayo 20, 2022) su más reciente lanzamiento acompañado de súper-estrellas. El jóven pianista de 18 años llamó la atención del público internacional cuando ganó el Gran Premio en el Master-Jam Fest de 2014 con 9 años. Un año después, tocó en el Jazz at Lincoln Center con Wynton Marsalis y lanzó su primer álbum, My Favorite Things, en Mótema Music en 2015.

Quedó fuera la semana pasada, el guitarrista estadounidense Miles Okazaki desde Thisness (Pi Recordings | Abril 29, 2022) el tercer álbum con Trickster su actual formación. Los dos últimos: el trompetista estadounidense de sangre portorriqueña Pete Rodriguez desde Obstacles (Sunnyside Records | Agosto 6, 2021), para cerrar con el saxofonista Doug Webb desde The Message (Posi-Tone Records | Abril 8, 2022).

 

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Miles Davis ::: Mayo 26, 1926

Miles Davis ::: Mayo 26, 1926

Miles Davis

Miles Davis ::: Mayo 26, 1926

Miles Dewey Davis III nace en Alton, Illinois el 25 de mayo de 1926 en el seno de una familia con una próspera situación económica (su padre era dentista con una abundante clientela) y aficionada a la música (su padre intentó ser músico, cosa que su abuelo no permitió, su madre, admiradora de Duke Ellington y Art Tatum, era violinista y su hermana tocaba el piano). A los dos años su familia se traslada a East St.Louis. A los trece años recibe en su cumpleaños una trompeta. Su educación empezará con el trompetista Elwood Buchanan. En su estancia en el instituto participa en su big-band, así como en distintas jam-sessions. Conoce en esa época al trompetista Clark Terry y a los saxofonistas Sonny Stitt e Illinois Jacquet que le proponen unirse a ellos para trabajar en distintos proyectos, pero la presión ejercida por su madre le obliga a terminar con sus estudios en el instituto. Entre los años 1941-1943 ingresa en una orquesta local, los "Blue Devils" de Eddie Randall a la vez que perfecciona su estilo junto a Clark Terry. En 1944 es uno de los "Six Brown Cats" de Adam Lambert y participa en una gira del grupo. Regreso a East St. Louis dónde debía tocar en la orquesta de Billy Eckstine, de la que formaban parte Dizzy Gillespie y Charlie Parker, para unos cuantos conciertos en la región. A partir de ese momento el tocar con Bird en Nueva York se convertirá en una obsesión.

En 1945 y con el permiso de su padre, deja St. Louis y a su mujer Irene, con la que acaba de casarse, para asistir a la Juilliard School of Music y se instala en Nueva York no demasiado lejos de la Calle 52. El 6 de mayo de ese año debuta discográficamente con el sexteto del clarinetista y saxo tenor Herbie Field en una formación que integraba además a Arnette Cobb, Lionel Hampton, Al Casey, Slam Stewart y Fred Radcliff con 4 temas para Savoy. En esa época toca con Coleman Hawkins, Benny Carter, Eddie Davis, vuelve a encontrarse con Bird, que le presenta a Thelonious Monk, quien le aconseja estudie piano. El 26 de noviembre de 1945 graba finalmente con Charlie Parker, con quien trabajará regularmente entre 1946-1948.

A continuación actúa al frente de distintos grupos, entre ellos un noneto con el que entre 1949 y 1950 grabará el seminal "Birth of the Cool" (editado unos años después). Viaja en 1949 a París para actúar en quinteto con Tadd Dameron y Kenny Clarke en el Festival Internacional de Jazz. Tras su regreso a Nueva York sigue actuando con diferentes formaciones pequeñas y grabando con los mejores músicos de ese momento (Sonny Rollins, Sarah Vaughan, Jackie McLean, Horace Silver, Charles Mingus, Thelonious Monk, Milt Jackson entre otros) hasta que forma un quinteto con John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones (1955-1956). En 1957 graba en París con Barney Wilen, René Urtreger, Pierre Michelot y Kenny Clarke la música de la película "Ascenseur pour l’echafaud" (Ascensor para el cadalso). En este año inicia la colaboración con Gil Evans que se plasmará en discos como "Miles Ahead" o "Sketches of Spain".En 1958 dará vida a su sexteto que incluye dos saxofones –Cannonball Adderley y John Coltrane-, el pianista Red Garland –que será sustituido sucesivamente por Bill Evans y finalmente por Wynton Kelly-, Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones – sustituido posteriormente por Jimmy Cobb-, con quienes graba entre otros "Milestones" y "Kind Of Blue".

Hasta 1963 permanecerá estable esta sección rítmica –Kelly, Chambers y Cobb- pasando por su formación diversos saxofonistas –Sonny Stitt y Hank Mobley- , que es cuando llama para su grupo al pianista Herbie Hancock, al contrabajista Ron Carter, al batería Tony Williams y al saxofonista George Coleman que pronto es sustituido por Wayne Shorter (tras un breve paso por la formación de Sam Rivers) con los que graba otro puñado de obras maestras –"E.S.P.", las grabaciones de "Plugged Nickel", "Miles Smile" y "Nefertiti"-. Es a finales de la década de los 60 cuando se produce un nuevo cambio y comienzan sus experimentaciones con el jazz y el rock, que empezará a desarrollar con obras maestras como "In a Silent Way" y "Bitches Brew" y seguirá con "A tribute to Jack Johnson", "Live-Evil" o "Agartha". A la vez por sus formaciones se van sucediendo jóvenes músicos sensacionales como Dave Holland, Keith Jarrett, Chick Corea, Jack DeJohnette, Joe Zawinul, Dave Liebman, Gary Bartz, Bennie Maupin, Sonny Fortune y John McLaughlin. Es en esa época cuando se produce un rechazo por una parte de los aficionados y la crítica, quienes se sienten traicionados por este cambio del trompetista(1) mientras que por el contrario es uno de los músicos de jazz que goza de mayor popularidad.

A pesar de todo ello y debido a una serie de problemas diversos en 1975 se inicia un silencio de Miles Davis que durará hasta el principio de los años 80 cuando regresa rodeado de músicos jóvenes como Bob Berg, Bill Evans, Kenny Garret, Mike Stern, John Scofield, Adam Holzman, Robert Irving, Marcus Miller, Marylin Mazur, Mino Cinelu y Al Foster entre otros. En esa época continuará trabajando con ritmos que acercan nuevamente el jazz y el pop dejando obras como "Tutu" y "Aura", trabajando con músicos pop como Cindy Lauper –"Time After Time-, Sting y Prince. Finalmente fallece en 1991 en Santa Mónica, California, USA, a los 65 años.

 tomajazz.com 

Miles Davis ::: Merci Miles! Live at Vienne

Miles Davis ::: Merci Miles! Live at Vienne

Merci Miles! Live at Vienne

Miles Davis

Miles Davis - Merci Miles! Live at Vienne
Rhino | Junio 25, 2021

1 Hannibal 15:58
2 Human Nature 18:10
3 Time After Time 10:16
4 Penetration 09:01
5 Wrinkle 08:35
6 Amandla 06:08
7 Jailbait 05:55
8 Finale 06:08

 

Miles Davis Trumpet
Kenny Garrett Saxophone
Deron Johnson Keyboard
Foley Lead Bass
Richard Patterson Bass
Ricky Wellman Drums

Historic performance available in its original order for the first time ever
A musical farewell to France and the world from Miles' final tour.

Recorded live on July 1, 1991, at the Jazz à Vienne festival in France.

Miles Davis actuó con el Miles Davis Group el 1 de julio de 1991 en el Festival Jazz à Vienne, en Francia. Lamentablemente, fue uno de sus últimos conciertos antes de fallecer el 28 de septiembre de ese año. Este concierto inédito se estrenará este verano durante la próxima celebración del Mes de la Música Negra de Rhino Records.

La electrizante actuación de Davis en Jazz à Vienne incluye dos canciones - "Penetration" y "Jailbait"- que fueron escritas por Prince, con quien tenía una admiración y amistad mutuas. ¡MERCI MILES! LIVE AT VIENNE saldrá a la venta el 25 de junio en un set de dos CD y en un doble LP. La música también estará disponible en todos los servicios de descarga digital y de streaming y se puede reservar desde hoy. La colección incluye notas de presentación del historiador musical, periodista y productor Ashley Kahn, junto con el arte diseñado por Bruno Tilley.

En 1991, el trompetista más célebre del mundo podía echar la vista atrás a cinco décadas de evolución musical, la suya propia y la del mundo que le rodeaba. Davis había encontrado la manera de combinar el jazz con las ideas clásicas y, más tarde, con el R&B, el rock y el funk, para producir una descendencia híbrida que marcó el curso de la música popular y llegó a definir su leyenda. En 1985, dejó Columbia después de 30 años para firmar con Warner Bros. Records (ahora Warner Records), una discográfica que estaba en la cresta de la ola con artistas de gran éxito como Madonna, Van Halen y Prince.

El amor de Miles Davis por Francia está bien documentado, y en julio de 1991 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor. Davis aceptó la condecoración de manos del Ministro de Cultura francés, Jack Lang, que lo describió como: "El Picasso del Jazz". ¡Unos días antes, tocó en el Jazz à Vienne, con el Miles Davis Group, el estimulante concierto recogido en MERCI MILES! Falleció poco después, en septiembre.

 MilesDavis.com