MAYO 26

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Joey Alexander
MAYO 26  :::  Joey Alexander
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Joey Alexander - Origin
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1. Mark Lockheart – Dreamers – Dreamers

2. Espen Berg Trio – Fjære – Magnetic Peaks

3. Espen Eriksen Trio – In the Mountains – Dancing Demons

4. Andrea Brachfeld – Evolution – What’s Up

5. Joey Alexander – Origin – Winter Blues

6. Miles Okazaki – Thisness – And Wait For You

7. Pete Rodriguez – Obstacles – FU John

8. Doug Webb – The Message – Frustration

CORTINAS Miles Davis - Doo-Bop

CORTINAS
Miles Davis / Mayo 26, 1926

Salute amigos…, alteramos el inicio habitual con las chicas, que van a estar un poquito más adelante, para arrancar con discos que han estado esperando el turno de salir como el saxofonista británico Mark Lockheart con Dreamers (Edition Records | Enero 28, 2022), propuesta del ecléctico músico sin muchas pretenciones pero entradora. El Espen Berg Trio baja el ritmo con Fjære (Odin | Mayo 20, 2022), celebrado trio del pianista noruego quien destaca entre la nube de jóvenes trios post e.s.t.

Tocayo del anterior y paisano además el también pianista Espen Eriksen al frente de otro trio muy celebrado acompañado por el saxofonista Andy Sheppard desde In The Mountains (Rune Grammofon | Abril 29, 2022), con todos temas grabados en vivo en diferentes presentaciones. Hasta ahí lo tranqui y ahora sí la reprentante femenina, Andrea Brachfeld desde Evolution (Origin Records | Mayo 20, 2022) una muy respetada flautista etadounidense.

El chico de tapa, el pianista indonesio Joey Alexander desde Origin (Mack Avenue | Mayo 20, 2022) su más reciente lanzamiento acompañado de súper-estrellas. El jóven pianista de 18 años llamó la atención del público internacional cuando ganó el Gran Premio en el Master-Jam Fest de 2014 con 9 años. Un año después, tocó en el Jazz at Lincoln Center con Wynton Marsalis y lanzó su primer álbum, My Favorite Things, en Mótema Music en 2015.

Quedó fuera la semana pasada, el guitarrista estadounidense Miles Okazaki desde Thisness (Pi Recordings | Abril 29, 2022) el tercer álbum con Trickster su actual formación. Los dos últimos: el trompetista estadounidense de sangre portorriqueña Pete Rodriguez desde Obstacles (Sunnyside Records | Agosto 6, 2021), para cerrar con el saxofonista Doug Webb desde The Message (Posi-Tone Records | Abril 8, 2022).

 

  Nos vemos…

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Miles Davis ::: Mayo 26, 1926

Miles Davis ::: Mayo 26, 1926

Miles Davis
Miles Davis ::: Mayo 26, 1926
Miles Dewey Davis III nace en Alton, Illinois el 25 de mayo de 1926 en el seno de una familia con una próspera situación económica (su padre era dentista con una abundante clientela) y aficionada a la música (su padre intentó ser músico, cosa que su abuelo no permitió, su madre, admiradora de Duke Ellington y Art Tatum, era violinista y su hermana tocaba el piano). A los dos años su familia se traslada a East St.Louis. A los trece años recibe en su cumpleaños una trompeta. Su educación empezará con el trompetista Elwood Buchanan. En su estancia en el instituto participa en su big-band, así como en distintas jam-sessions. Conoce en esa época al trompetista Clark Terry y a los saxofonistas Sonny Stitt e Illinois Jacquet que le proponen unirse a ellos para trabajar en distintos proyectos, pero la presión ejercida por su madre le obliga a terminar con sus estudios en el instituto. Entre los años 1941-1943 ingresa en una orquesta local, los «Blue Devils» de Eddie Randall a la vez que perfecciona su estilo junto a Clark Terry. En 1944 es uno de los «Six Brown Cats» de Adam Lambert y participa en una gira del grupo. Regreso a East St. Louis dónde debía tocar en la orquesta de Billy Eckstine, de la que formaban parte Dizzy Gillespie y Charlie Parker, para unos cuantos conciertos en la región. A partir de ese momento el tocar con Bird en Nueva York se convertirá en una obsesión.

En 1945 y con el permiso de su padre, deja St. Louis y a su mujer Irene, con la que acaba de casarse, para asistir a la Juilliard School of Music y se instala en Nueva York no demasiado lejos de la Calle 52. El 6 de mayo de ese año debuta discográficamente con el sexteto del clarinetista y saxo tenor Herbie Field en una formación que integraba además a Arnette Cobb, Lionel Hampton, Al Casey, Slam Stewart y Fred Radcliff con 4 temas para Savoy. En esa época toca con Coleman Hawkins, Benny Carter, Eddie Davis, vuelve a encontrarse con Bird, que le presenta a Thelonious Monk, quien le aconseja estudie piano. El 26 de noviembre de 1945 graba finalmente con Charlie Parker, con quien trabajará regularmente entre 1946-1948.

A continuación actúa al frente de distintos grupos, entre ellos un noneto con el que entre 1949 y 1950 grabará el seminal «Birth of the Cool» (editado unos años después). Viaja en 1949 a París para actúar en quinteto con Tadd Dameron y Kenny Clarke en el Festival Internacional de Jazz. Tras su regreso a Nueva York sigue actuando con diferentes formaciones pequeñas y grabando con los mejores músicos de ese momento (Sonny Rollins, Sarah Vaughan, Jackie McLean, Horace Silver, Charles Mingus, Thelonious Monk, Milt Jackson entre otros) hasta que forma un quinteto con John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones (1955-1956). En 1957 graba en París con Barney Wilen, René Urtreger, Pierre Michelot y Kenny Clarke la música de la película «Ascenseur pour l’echafaud» (Ascensor para el cadalso). En este año inicia la colaboración con Gil Evans que se plasmará en discos como «Miles Ahead» o «Sketches of Spain».En 1958 dará vida a su sexteto que incluye dos saxofones –Cannonball Adderley y John Coltrane-, el pianista Red Garland –que será sustituido sucesivamente por Bill Evans y finalmente por Wynton Kelly-, Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones – sustituido posteriormente por Jimmy Cobb-, con quienes graba entre otros «Milestones» y «Kind Of Blue».

Hasta 1963 permanecerá estable esta sección rítmica –Kelly, Chambers y Cobb- pasando por su formación diversos saxofonistas –Sonny Stitt y Hank Mobley- , que es cuando llama para su grupo al pianista Herbie Hancock, al contrabajista Ron Carter, al batería Tony Williams y al saxofonista George Coleman que pronto es sustituido por Wayne Shorter (tras un breve paso por la formación de Sam Rivers) con los que graba otro puñado de obras maestras –»E.S.P.», las grabaciones de «Plugged Nickel», «Miles Smile» y «Nefertiti»-. Es a finales de la década de los 60 cuando se produce un nuevo cambio y comienzan sus experimentaciones con el jazz y el rock, que empezará a desarrollar con obras maestras como «In a Silent Way» y «Bitches Brew» y seguirá con «A tribute to Jack Johnson», «Live-Evil» o «Agartha». A la vez por sus formaciones se van sucediendo jóvenes músicos sensacionales como Dave Holland, Keith Jarrett, Chick Corea, Jack DeJohnette, Joe Zawinul, Dave Liebman, Gary Bartz, Bennie Maupin, Sonny Fortune y John McLaughlin. Es en esa época cuando se produce un rechazo por una parte de los aficionados y la crítica, quienes se sienten traicionados por este cambio del trompetista(1) mientras que por el contrario es uno de los músicos de jazz que goza de mayor popularidad.

A pesar de todo ello y debido a una serie de problemas diversos en 1975 se inicia un silencio de Miles Davis que durará hasta el principio de los años 80 cuando regresa rodeado de músicos jóvenes como Bob Berg, Bill Evans, Kenny Garret, Mike Stern, John Scofield, Adam Holzman, Robert Irving, Marcus Miller, Marylin Mazur, Mino Cinelu y Al Foster entre otros. En esa época continuará trabajando con ritmos que acercan nuevamente el jazz y el pop dejando obras como «Tutu» y «Aura», trabajando con músicos pop como Cindy Lauper –»Time After Time-, Sting y Prince. Finalmente fallece en 1991 en Santa Mónica, California, USA, a los 65 años.

 tomajazz.com 

Miles Davis ::: Merci Miles! Live at Vienne

Miles Davis ::: Merci Miles! Live at Vienne

Merci Miles! Live at Vienne

Miles Davis
Miles Davis - Merci Miles! Live at Vienne
Rhino | Junio 25, 2021
1 Hannibal 15:58
2 Human Nature 18:10
3 Time After Time 10:16
4 Penetration 09:01
5 Wrinkle 08:35
6 Amandla 06:08
7 Jailbait 05:55
8 Finale 06:08

 

Miles Davis Trumpet
Kenny Garrett Saxophone
Deron Johnson Keyboard
Foley Lead Bass
Richard Patterson Bass
Ricky Wellman Drums

Historic performance available in its original order for the first time ever
A musical farewell to France and the world from Miles’ final tour.

Recorded live on July 1, 1991, at the Jazz à Vienne festival in France.

Miles Davis actuó con el Miles Davis Group el 1 de julio de 1991 en el Festival Jazz à Vienne, en Francia. Lamentablemente, fue uno de sus últimos conciertos antes de fallecer el 28 de septiembre de ese año. Este concierto inédito se estrenará este verano durante la próxima celebración del Mes de la Música Negra de Rhino Records.

La electrizante actuación de Davis en Jazz à Vienne incluye dos canciones – «Penetration» y «Jailbait»– que fueron escritas por Prince, con quien tenía una admiración y amistad mutuas. ¡MERCI MILES! LIVE AT VIENNE saldrá a la venta el 25 de junio en un set de dos CD y en un doble LP. La música también estará disponible en todos los servicios de descarga digital y de streaming y se puede reservar desde hoy. La colección incluye notas de presentación del historiador musical, periodista y productor Ashley Kahn, junto con el arte diseñado por Bruno Tilley.

En 1991, el trompetista más célebre del mundo podía echar la vista atrás a cinco décadas de evolución musical, la suya propia y la del mundo que le rodeaba. Davis había encontrado la manera de combinar el jazz con las ideas clásicas y, más tarde, con el R&B, el rock y el funk, para producir una descendencia híbrida que marcó el curso de la música popular y llegó a definir su leyenda. En 1985, dejó Columbia después de 30 años para firmar con Warner Bros. Records (ahora Warner Records), una discográfica que estaba en la cresta de la ola con artistas de gran éxito como Madonna, Van Halen y Prince.

El amor de Miles Davis por Francia está bien documentado, y en julio de 1991 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor. Davis aceptó la condecoración de manos del Ministro de Cultura francés, Jack Lang, que lo describió como: «El Picasso del Jazz». ¡Unos días antes, tocó en el Jazz à Vienne, con el Miles Davis Group, el estimulante concierto recogido en MERCI MILES! Falleció poco después, en septiembre.

 MilesDavis.com

Murió Jimmy Cobb, el único sobreviviente de Kind Of Blue

Murió Jimmy Cobb, el único sobreviviente de Kind Of Blue

Falleció Jimmy Cobb

El baterista del quinteto de Miles que grabara el icónico Kind Of Blue, el único sobreviente de aquella mágica aventura, falleció hace pocas horas. Tenía 91 años.

Lo escuchamos el último jueves en nuestra salida de Alrededor de Medianoche, como invitado de los gemelos Anderson en Peter and Will Anderson: Featuring Jimmy Cobb siendo una de sus últimas grabaciones contando la propia Remembering U (Jimmy Cobb World | Agosto 30, 2019) en compañia del también recientemente fallecido Roy Hargrove entre otros.
Su web no ha reaccionado aún con la fresca triste novedad y las noticias que nos llegan parten de portales internacionales de noticias.

FUENTE:  abc.es/cultura/

El baterista Jimmy Cobb, miembro del grupo que formó Miles Davis para la grabación del mítico «Kind of Blue», ha fallecido a los 91 años. Él era el último miembro superviviente de aquel noneto para la historia. No se ha informado de la causa de la muerte, pero el pasado mes de enero, su hija Serena Cobb lanzó una campaña en Gofundme con el fin de buscar ayuda económica para paliar problemas de salud que tampoco entonces fueron desvelados. «Como un hombre humilde y muy privado que siempre ha sido, jamás se quejaría o pediría ayuda. pero para poder cuidar de él, nuestra familia tiene graves necesidades. Durante los dos últimos años, mi padre ha sufrido problemas médicos que conllevan serias limitaciones físicas. Por desgracia, debido a dificultades financieras, no ha podido recibir el tratamiento adecuado», decía el texto de su petición. Su seguro médico no cubría los costes de su tratamiento (que alcanzaban la suma de 200.000 dóalres), y cientos de fans y artistas (como el guitarrista Pat Metheny o el saxofonista Joe Lovano, que hicieron donaciones por valor de 71.000 dólares) aportaron su granito de arena para apoyarle.

Jimmy Cobb comenzó a tocar con Dinah Washington, Billie Holiday, Pearl Bailey y Clark Terry, y a lo largo de su larguísima trayectoria en el mundo del jazz ha trabajado con John Coltrane, Cannonball Adderley, Wes Montgomery, Dizzy Gillespie, Dinah Washington, Pearl Bailey y muchos otros nombres ilustres del jazz, pero su nombre siempre estará especialmente ligado a sus colaboraciones con Miles Davis, sobre todo la que germinó en el legendario «Kind of Blue», que fue grabado en el 30th Street Studio de Nueva York en dos sesiones durante la primavera de 1959. Allí, el 2 de marzo de 1959 se registró en una primera sesión la cara A del disco (los temas «So what», «Freddie freeloader» y «Blue in green»), y en una segunda sesión, el 22 de abril, la cara B (con «Flamenco sketches» y «All blues»). En 1963, tras dejar la banda de Miles Davis, pasó nueve años al servicio de Sarah Vaughan, compaginando ese trabajo con otros junto a varios artistas y grupos a lo largo de los años setenta, ochenta y noventa, como Sonny Stitt, Nat Adderly, Ricky Ford, Hank Jones, Ron Carter, George Coleman, Fathead Newman, The Great Jazz Trio, Dave Holland y Warren Bernhardt.

Cobb, que empezó como batería autodidacta en su Washington natal, recordaba aquellas míticas sesiones en sus memorias: «Aquel día de primavera de 1959, recuerdo que me levanté por la mañana con una cierta excitación: tenía una sesión de grabación con Miles Davis; me vestí y preparé el instrumento. Fui al estudio de Columbia de la calle 30, entré la batería y la monté. Esperé a los compañeros, que fueron llegando, expectante por lo que íbamos a hacer. Siempre me gustó aquella iglesia (se refiere al 30th Street Studio, un antiguo templo reconvertido en estudio por la discográfica Columbia), tenía una acústica fabulosa. Empezamos a mirar algunos temas y, cuando nos metimos en ello, la cosa sonaba de maravilla, con una suavidad total. Sin hacer ningún esfuerzo, sin tensiones, muy relajados. El grupo sonó compacto en todo momento. ¿Cómo iba a sonar mal con los músicos que había? Al piano, Bill Evans y Wynton Kelly. Paul Chambers, el mejor contrabajista de entre los jóvenes en aquellos tiempos, y John Coltrane y Cannonball Adderley».

Muchos se preguntarán cómo es posible que alguien con esas credenciales sufra problemas financieros tan dramáticos. Y la respuesta ya la dio un experto en jazz llamado Ethan Iverson, que descubrió que Cobb sólo ganó 66,67 dólares por las sesiones de «Kind of Blue», y que no ha recibido royalties por los millones de copias vendidas a lo largo de estos 61 años. Sólo algunos miles de dólares entregados por el sello Sony, actual propietario del disco, por hacer entrevistas promocionales para apoyar las reediciones del mismo del mismo.

Cobb también participó en otros álbumes de Davis como «Sketches of Spain», «Someday My Prince Will Come», «Miles Davis at Carnegie Hall», «In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk», «Complete», «Porgy and Bess» y «Sorcerer». Sus últimos años de actividad en el estudio los empleó en la grabación de varios álbumes como líder («New York Time» y «Cobb’s Corner» entre ellos), y tocando con grandes músicos como los pianistas Cedar Walton y Hank Jones. Sobre los escenarios, ha desarrollado esta última etapa con su banda So What, que celebraba los 50 años de «Kind of Blue».

Una de sus últimas visitas a nuestro país fue en el año 2009, en el marco del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken. En 2012 regresó al Festival de Jazz de San Sebastián, pero no sólo para tocar, sino para recibir el Premio Donostia de aquella 4ª edición.

Programación ::: Sept 12

Programación ::: Sept 12

Portada: Rubberband (fragmento pintura de Miles Davis)

Hola gente…, gracias por acompañarnos una vez más, la vamos a pasar bien hoy con una selección bien jugosita. Ayer se conmemoró un nuevo aniversario del fallecimiento de Joe Zawinul en 2007, ahijado musical de Miles Davis, el padre de la fusión, fué uno de los precursores del movimiento al liderar junto a Wayne Shorter, otro Miles boy, Weather Report, la respuesta de ambos a la seminal locura que significó Bitches Brew (Columbia | Marzo 30, 1970) el álbum de Miles que parió al jazz-rock y en el que participaran ambos. Lo recordamos desde Black Water (Columbia | Junio 30, 1989) al frente de The Zawinul Syndicate, su última formación donde destaca la participación del guitarrista Scott Henderson, de pronta visita a nuestro país.

Y hablando del maestro Miles, (ayer fué el Día del Maestro de paso un saludote a todos los colegas…) nos sorprende con una vieja grabación hecha hace treinta y tres años, proyecto abandonado cuya primera parte vio la luz el 21 de abril de éste año, un EP con cinco de los once temas originales, hablamos de Rubberband (Rhino | Sept 6, 2019). Este proyecto muestra las nuevas aventureras lineas que experimentaba el genial Miles y que blanqueara más adelante.

Seguimos con el maestro Miles pero para ocuparnos de otro de sus discípulos, el baterista Jimmy Cobb, integrante de la formación que grabara Kind Of Blue (Columbia | Agosto 17, 1959), la joya del movimiento, la obra maestra de Miles. Cobb, de noventa años, acaba de lanzar This I Dig Of You (Smoke Sessions Records | Agosto 16, 2019) en la vispera del 60 aniversario del monumental Kind Of Blue. Acompañan a Cobb el gran pianista Harold Mabern y dos de sus ex-estudiantes, el bajista John Webber y el guitarrista Peter Bernstein, al final el viejo Jimmy también es un maestro…

Más sorpresas!! (y éso que para navidad y mi cumple falta un rato todavía!!), otra grabación inédita rescatada de los archivos: When Will The Blues Leave (ECM | Junio 7, 2019) del trio liderado por el pianista Paul Bley junto a otras glorias, Gary Peacock y Paul Motian. El trio de Bley, uno de los pioneros del movimiento, se formó en 1963 y tras idas y venidas recién en 1998 se vuelven a reunir para grabar en estudio Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999) del que resultara la gira en la que se grabó éste recientemente resucitado álbum. Discazo…!!!

Es notorio el vuelco musical del trompetista israelí Avishai Cohen desde su arribo al sello ECM, acá junto a su paisano, el pianista Yonathan Avishai en Playing The Room (ECM | Sept 6, 2019) una contribución mutua que refleja sus años de amistad y colaboración. Otro testigo privilegiado de la historia del movimiento, el baterista Al Foster desde Inspirations & Dedications (Smoke Sessions Records | Junio 28, 2019) un largo álbum con dos Inspirations de sus maestros, Herbie Hancock, con el que abre el disco, y Miles Davis cerrandolo, el resto Dedications a su familia.

Los dos últimos: El saxofonista estadounidense Noah Preminger desde After Life (Criss Cross | Mayo 6, 2019) que quedó de la semana pasada. Cerramos con el trompetista italiano Enrico Rava junto al saxofonista Joe Lovano con Roma (ECM | Sept 6, 2019), reunidos para una pequeña gira en noviembre del año pasado 2018 durante la que se grabó este álbum en el Auditorio Parco della Musica de Roma, al frente ambos de un quinteto que incluye al pianista Giovanni Guidi, al baterista Gerald Cleaver y al bajista Dezron Douglas (su debut en ECM).

Nos vemos…