Jamie Leeming ::: Resynthesis

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Jamie Leeming
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Resynthesis

Jamie Leeming

Sekito | Junio 10, 2022

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Hemos comentado tantas veces sobre la apabullante ondanada de grandes y talentosos músicos israelíes acaparando la escena global, por caso uno de los más impresionantes dentro del movimiento asomando por fuera de los principales escenarios. Y otro no menos impresionante es el caso de los jovenes, prometedores y talentosos músicos surgidos de la agitada movida británica dese donde destacamos hoy al joven guitarrista Jamie Leeming.

Con apenas dos álbunes como líder, Resynthesis, el álbum que hoy compartimos; su más reciente Sequent; un EP, Heartsong, un modesto debut (modesto por el formato no por su contenido) que obtuvo el apoyo de Jazz London Radio como uno de los «Mejores lanzamientos de jazz de 2015», y una colaboración, Flow, con la pianista italiana Maria Chiara Argirò, que también recibió elogios de la crítica y fue nombrado «Álbum de jazz del mes» por el prestigioso The Guardian, componen la modesta hoja de ruta pero engrandecida y maximizada por la calidad de sus composiciones e interpretaciones que le han facilitado el rápido ascenso en la exigente, para muchos, carrera al estrellato.

Resynthesis representa la búsqueda de las respuestas existenciales que a todos nos persiguen tarde o temprano, búsqueda inspirada y alimentada por los recuerdos que atesoramos a lo largo de nuestra existencia: «¿Cómo se relacionan los recuerdos con nuestro sentido de identidad y quiénes somos como personas? ¿Por qué destacamos determinados recuerdos?», y otros tantos dilemas componen el imaginario sobre el que el guitarrista explora su recorrido hasta la actualidad.

***

En una entrevista a una web local el guitarrista se somete a un largo interrogatorio, nos quedamos con algunas aspectos de la nota:

¿Cómo describirías tu desarrollo como artista en términos de intereses y retos, búsqueda de una voz personal y avances?

Cuando escucho a gente como Miles, John Coltrane, Thom Yorke, Esperanza Spalding o Thundercat, ¡puedo reconocerlos al instante, incluso después de una o dos notas! Todos ellos tienen un sonido único, algo que me resulta muy inspirador.

Con mi  álbum, «Resynthesis», llevaba tiempo queriendo grabar música basada en un trío de guitarras, y sabía que quería que fuera diferente a cualquier otro álbum de trío de guitarras que hubiera escuchado. Descubrí que los mejores resultados, y los más orgánicos, se producían cuando me permitía tocar y componer sobre los temas del álbum de la forma más honesta posible, sin ideas preconcebidas sobre hacia dónde debía ir la música o cómo debía sonar.

Cuéntame un poco sobre tu sentido de la identidad y cómo influye tanto en tus preferencias como oyente como en tu creatividad como artista, por favor.

¡Esa es una gran pregunta! Siempre me ha interesado mucho examinar mi sentido de la identidad. Durante mi infancia, mi familia se mudó bastante y tengo orígenes mestizos con familiares repartidos por todo el mundo, por lo que siempre he sentido que hay muchos componentes diferentes que conforman mi identidad.

Con «Resynthesis», decidí recurrir a los recuerdos para explorar esto más a fondo: cuando reflexionaba sobre lo que consideraba acontecimientos significativos en mi vida, me preguntaba: ¿por qué elegimos recordar acontecimientos concretos? ¿Por qué ciertos momentos nos vienen a la mente con más facilidad?

Nuestros recuerdos son una parte tan vital y preciosa de cómo nos vemos a nosotros mismos que fue una experiencia muy interesante y gratificante profundizar en ello a través de la escritura y la interpretación.

La música es una vibración en el aire que captan nuestros tímpanos. Desde tu perspectiva como creador y oyente, ¿tienes alguna explicación de cómo es capaz de transmitir mensajes tan diversos y potencialmente profundos?

Es un cliché, pero creo que se puede ganar mucho si se considera la música como un lenguaje universal. Gran parte de la música que toco y escucho es instrumental, pero me parece tan impactante como escuchar música con letra. Ese es uno de los retos más inspiradores para mí como artista: ¿cómo puedo comunicar mis ideas utilizando el sonido, los acordes, el ritmo y la melodía?

Es una búsqueda sin fin, ¡y me encanta!

 

jamieleeming.com

 

CORTINA FINAL kósetsu
Jamie Leeming - Resynthesis

1. Shinkansen (feat. Nathaniel Facey) 4:55
2. Procession 4:34
3. Champion (feat. Quinn Oulton) 3:39
4. Long Term Memory (feat. Laura Groves) 3:25
5. Zen Garden 6:35
6. Meditations 1:39
7. Plateau Trance 4:37
8. Still Connected 6:13

 

Jamie Leeming - Guitar (all tracks)
Nathaniel Facey - Alto Sax (1)
Quinn Oulton - Tenor Sax (3)
Laura Groves - Vocals (4)
Joe Downard - Bass, Double Bass, Synth Bass (4, 5, 6, 7)
Ben Reed - Bass (1, 8)
Hugo Piper - Bass (3)
Jas Kayser - Drums (3, 4, 5, 6)
Jamie Houghton - Drums (1, 7)

Engineered by Dom Kirtley at Press Play Studios
Mixed by Clinton McCreery at Bambu Studios
Mastered by Guy Davie at Electric Mastering
Artwork by Kaya Thomas-Dyke
Creative Direction by Alfa Mist
Produced by Jamie Leeming
Supported by Help Musicians
Design by Patch D Keyes

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RECIENTES

Anna Gréta ::: Star of Spring

Anna Gréta ::: Star of Spring

Star of Spring

Anna Gréta

ACT Music | Marzo 29, 2024

Anna Gréta - Star of Spring

En los últimos años Anna Gréta ha recibido numerosos premios y nominaciones tanto en Suecia como en Islandia, incluyendo el prestigioso Premio Monica Zetterlund en 2019, Jazz Club Fasching Society Award en 2018, Best Newcomer in Jazz en el premio de música de Islandia en 2015, nominación por la Radio Nacional Sueca para Jazzkatten en 2019 y dos nominaciones para el Premio de Música de Islandia en 2019. Su álbum Nightjar in the Northern Sky fue galardonado como álbum del año en los premios de la música islandesa (categoría de jazz) y Anna Gréta fue nombrada compositora del año (categoría de jazz). Anna Gréta recibió el Ystad Jazz Piano Award 2022.

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1 Morning Smiles 7:10
2 Back And Forth 6:22
3 Western Shores 5:00
4 Lunch With The Devil 7:52
5 Wrap Me Up 6:23
6 Rapture Of The Deep 4:39
7 In Deeper 7:31
8 I've Seen The Light 6:48

 

 

Mark Lockheart, saxophone
Nathaniel Facey, saxophone
Rowland Sutherland, flutes
George Crowley, clarinet
James Allsop, clarinet
Laura Jurd, trumpet
Mike Soper, trumpet
Jim Rattigan, horns
Anna Drysdale, horns
Harry Maund, trombone, bass trombone
John Parricelli, guitars
Tom Herbert, bass
Dave Smith, drums

Recorded at Livingstone Studios, London
Mixed by Steve Baker
Mastered bt Peter Beckmann

 

Una de las estrellas emergentes más interesantes del "Sonido Nórdico": La pianista y cantante nacida en Islandia y residente en Suecia Anna Gréta encanta a los oyentes con su refinada y sutil composición de canciones, su voz llena de matices y su deslumbrante interpretación al piano entre el jazz, el indie y el folk.

He tenido muchas fuentes de inspiración para este álbum. La canción que da título al disco, Star of Spring, está inspirada en una pequeña flor que florece en abril y mayo llamada Vårstjärna en sueco (se traduce directamente como Estrella de la Primavera, pero en inglés la flor se llama Glory-of the-Snow), es mi estrella azul de la primavera. También me inspiré en la poesía de Sylvia Plath en dos canciones, Metamorphoses of the Moon (Metamorfosis de la luna) y Denouement (Desenlace), me encanta su lenguaje visual y rico, e intenté captar la atmósfera de sus palabras. Me inspiré en las matemáticas y la física en la Unidad Imaginaria y el Espaciotiempo. ¿Has oído hablar de este concepto llamado Unidad Imaginaria? Es muy emocionante. En la canción Nowhere quería cantar sobre la sensación de cuando estás caminando por el bosque y sientes que los árboles y sus espíritus podrían estar observándote.

Siempre he tenido una vida onírica muy vívida y a veces me pregunto cómo sería si pudiera conocer a la persona que soy en el mundo de los sueños, una especie de personificación del yo onírico. Alguien que guía, ayuda y nutre, que tiene profundidad y sabiduría pero que a veces te muestra cosas que intentas evitar en la vida real, ¡y alguien que puede mostrarte las infinitas posibilidades de la vida! El cuerpo recuerda es una canción que dedico a las mujeres de Groenlandia que fueron víctimas de una campaña anticonceptiva-espiral llevada a cabo por el Gobierno danés en los años setenta. Puede leer sobre esta trágica historia aquí.

El álbum cuenta con algunos músicos increíbles de Islandia, Skúli Sverrisson y Einar Scheving entre otros, y creo que nunca he tenido tantos teclados alineados para una sesión como para ésta, el proceso creativo fue súper lúdico y divertido, ¡y me siento feliz y orgullosa de los resultados! También ha sido la primera vez que he sido la única productora de un álbum, ¡un paso muy emocionante para mí! Espero que lo disfrutéis. Me encantaría saber cuáles son vuestras canciones y momentos favoritos del álbum.

Un abrazo.

Anna Gréta

*****

Anna Gréta se adentra suavemente... en su segundo álbum en ACT, "Star of Spring". La pianista, cantante y compositora nacida en Reikiavik, que vive en Estocolmo desde 2014, tiene su propia manera de abordar el arte de las canciones tranquilas, ingeniosas y profundamente personales, a menudo inspirándose en la belleza y el poder del paisaje natural de Islandia. Su debut en 2021 con ACT, "Nightjar in the Northern Sky", lleva el nombre de un pájaro, y este álbum de continuación aterriza con gracia en una flor, la "gloria de la nieve", también conocida como la "estrella de la primavera", que simboliza el final del invierno y la llegada de la primavera.

Pero si se mira más de cerca, siempre hay otros niveles de significado. Su "chotacabras", el ave rara que vio una vez frente al cielo del norte, era una metáfora de la búsqueda de las cosas que son especiales y esenciales. De hecho, casi todas las letras de Anna Gréta tienen más de un significado, y su narrativa ha dado un salto adelante en "Star of Spring". De la florecilla que da título a la canción dice: "No sólo me inspiré en ella: "No sólo me inspiró la forma en que se apodera de los prados en primavera y los convierte de verdes a azules, sino también el hecho de que florece porque está obligada a hacerlo. No puede hacer otra cosa".

El punto de partida de Anna Gréta para crear música fue y es el piano. Primero estudió música clásica y luego se pasó al jazz. Empezó a cantar más tarde, cuando escribía las canciones para Nightjar y quería expresarse con palabras. El debut de Anna Gréta como cantante, pianista y compositora le valió el reconocimiento internacional: Downbeat Magazine lo definió como "un álbum con la diversidad metamórfica de las estaciones de un año y una voz como los colores siempre cambiantes de la aurora boreal", France Musique como "una experiencia extraordinariamente envolvente" y Jazzwise como "crudamente bello".

En "Star Of Spring", Anna Gréta ha desarrollado aún más su estilo personal. Sus líneas vocales pueden asemejarse a motivos pianísticos, a menudo doblándolos y resonando con un vibrato impresionantemente tranquilo, que a veces recuerda estrafalariamente a Björk, otras veces con la facilidad melancólica de Norah Jones. El álbum también tiene un estilo de producción muy característico. Para cada una de las canciones, Anna Gréta ha creado su propio mundo de coros, texturas rítmicas y varios instrumentos de teclado inteligentemente utilizados. El álbum oscila entre lo hímnico y elegíaco -en "She Moves" o en la canción que da título al disco-, lo juguetón y alegre de "Space Time" o la balada melancólica "Denouement". Y aunque el ambiente general de la música rezuma sobre todo calidez y comodidad, Anna Gréta también trata temas serios, como el control de natalidad forzoso de las mujeres en Groenlandia durante los años 60 y 70 en la canción "The Body Remembers".

El nuevo álbum se caracteriza por la franqueza de su expresión, su emotividad e incluso su sensualidad, entre otras cosas porque la banda de Anna Gréta ha evolucionado y se ha convertido en un conjunto bien compenetrado, con la experiencia necesaria para hacer frente a los arreglos más complejos de este álbum. El brillo y la luminosidad de su piano contrastan con una voz más grave, la del clarinete bajo de su padre Sigurður Flosason, en tres temas. "Este álbum es más lúdico y experimental", dice. "Muchas cosas me resultaron más fáciles que en el primer álbum. Y aunque entonces seguía completamente centrada en mi propio mundo, ahora era aún más consciente y atenta a lo que ocurría a mi alrededor".

El resultado es una música enraizada en el jazz, pero que al mismo tiempo va mucho más allá de una forma muy sutil y profundamente conmovedora.

 

 

annagreta.is 
actmusic.com 

 

 

Mark Lockheart ::: Smiling

Mark Lockheart ::: Smiling

Smiling

Mark Lockheart

Edition Records | Marzo 29, 2024

Mark Lockheart - Smiling

Mark Lockheart, a la vanguardia del jazz contemporáneo, presenta su último álbum "Smiling" con un conjunto estelar de 12 músicos: una vibrante fusión de la sofisticación del jazz y la cruda energía del rock, un refrescante antídoto contra el caos actual en la gran tradición de las grandes fusiones de jazz y rock de los años 70.

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1 Morning Smiles 7:10
2 Back And Forth 6:22
3 Western Shores 5:00
4 Lunch With The Devil 7:52
5 Wrap Me Up 6:23
6 Rapture Of The Deep 4:39
7 In Deeper 7:31
8 I've Seen The Light 6:48

 

 

Mark Lockheart, saxophone
Nathaniel Facey, saxophone
Rowland Sutherland, flutes
George Crowley, clarinet
James Allsop, clarinet
Laura Jurd, trumpet
Mike Soper, trumpet
Jim Rattigan, horns
Anna Drysdale, horns
Harry Maund, trombone, bass trombone
John Parricelli, guitars
Tom Herbert, bass
Dave Smith, drums

Recorded at Livingstone Studios, London
Mixed by Steve Baker
Mastered bt Peter Beckmann

 

Siguiendo los pasos de pioneros británicos del jazz rock como Nucleus, Mike Gibbs, Isotope y Colosseum, el nuevo proyecto de Mark Lockheart fusiona improvisaciones de flauta (el gran Rowland Sutherland) y saxo gemelo (Nathaniel Facey, de Empirical) con guitarra eléctrica (John Parricelli) y una sección completa de metales y vientos de primera fila sobre ritmos firmes como el rock (el bajista Tom Herbert) y el ex batería de Robert Plant, Dave Smith. Lockheart, en la vanguardia del jazz británico desde hace cuatro décadas, regresa con un triunfo de optimismo sonoro en su último álbum, mezclando el filo y la crudeza en el sofisticado tapiz de su sonido. El álbum, un magistral correctivo al caos de la vida moderna, teje una narrativa que capta la esencia del jazz pero la infunde con la energía eléctrica del rock, creando un paisaje sonoro carismático y exuberante.

Conocido por sus papeles fundamentales en los grupos pioneros Loose Tubes, Perfect Houseplants y Polar Bear, Mark integra a la perfección estas influencias con la profundidad introspectiva de su propio álbum anterior, 'In Deep', la elaborada narración orquestal de 'Days on Earth' de 2019 y el imaginativo estilo indie de 'Dreamers' de 2022. El resultado es un cautivador y visceral álbum de jazz rock fusión que te hará sonreír de placer.

Este álbum es una narración de resistencia y optimismo, un contrapunto adecuado al tumulto de la vida contemporánea. Resuena con un carácter único: una energía cruda y sin filtros que apuntala las refinadas melodías de jazz. Esta fusión atraerá a todos los aficionados al jazz y al rock británicos, ofreciendo una experiencia fresca y estimulante.

****

De Loose Tubes a Polar bear, Mark Lockheart ha sido una figura clave en el desarrollo del jazz británico. Sus álbumes para Edition Records definen su género y su carrera, y abarcan desde la big band hasta la música clásica, pasando por la música experimental y la eléctrica.

El saxofonista y compositor Mark Lockheart saltó a la fama a mediados de los ochenta con la influyente big band Loose Tubes. Aunque de formación clásica como clarinetista y saxofonista, el amor de Mark por el jazz siempre estuvo destinado a definir su dirección artística. En 1992 Mark formó el ecléctico cuarteto codirigido Perfect Houseplants, un grupo que publicó seis álbumes y colaboró con muchos artistas clásicos aventureros, como el Orlando Consort y el violinista Andrew Manze.

A mediados de los 90, Mark grabó y actuó con muchos artistas de jazz, folk y pop, como Django Bates, Kenny Wheeler, Norma Winstone, June Tabor, Stereolab, Jah Wobble, Robert Wyatt, Prefab Sprout, Don Um Romao, Thomas Dolby, Anja Garbarek y Radiohead.

En 2003, Mark se unió al grupo Polar Bear de Seb Rochford, que durante doce años grabó seis álbumes innovadores. El segundo CD de la banda, "Held On The Tips Of Fingers", fue nominado al Premio Mercury 2005 y posteriormente apareció en la lista de Jazzwise "100 Albums That Shook the World". El quinto álbum de la banda, "In Each And Every Way", también fue nominado al premio Mercury en 2013.

En 2007, Mark participó como solista (junto con John Pattitucci y Gwilym Simcock) en "About Water", de Mark Anthony Turnage, que se estrenó en el Southbank en junio de 2007. Mark colaboró varias veces más con Turnage, interpretando su 'A Man Descending' con la Southbank Sinfonia en 2008 y, más recientemente, como uno de los músicos destacados en la ópera de Turnage 'Anna Nicole', que se estrenó en la Royal Opera House de Londres.

En 2009, el quinteto de Mark publicó su álbum "In Deep" con el sello Edition, que fue aclamado por la crítica: el Manchester Evening News le concedió cinco estrellas y dijo que era "el disco clave de la segunda edad de oro del jazz británico". Al año siguiente, Mark publicó su primer álbum para big band, "Days Like These", con la big band NDR de Hamburgo. Ese mismo año Mark fue galardonado por la APPJC como "Músico de Jazz Parlamentario del Año 2010".

En 2013 Mark lanzó 'Ellington In Anticipation,' una reelaboración radical de melodías de Ellington con una formación de estrellas que incluía a Seb Rochford y Liam Noble. El CD del proyecto tuvo muchas críticas de cuatro y cinco estrellas y fue el 'Álbum de Jazz de 2013' de la revista MOJO y nominado como 'Mejor CD de Jazz de 2013' por la APPJC en los Premios Parlamentarios de 2014.

Una invitación para actuar en el New York Rochester Jazz Festival en 2014 llevó a la formación de 'Malija', un trío con el bajista Jasper Hoiby y el pianista Liam Noble. El álbum debut de Malija, 'The Day I Had Everything', se publicó en Edition en 2015 con gran éxito de crítica y el segundo CD del grupo, titulado 'Instinct', se publicó en 2017 y fue seguido de una gira de 21 fechas.

En 2016, Mark fue galardonado con el premio Jazz FM Instrumentalist of the year en los Jazz FM Awards y fue nominado a los British Composer Awards por su composición 'With One Voice'. Más recientemente, Mark ha completado un importante trabajo de jazz/orquestal titulado 'Days On Earth' lanzado en el sello Edition en enero de 2019.

 

 

marklockheart.co.uk 
editionrecords.com 

 

 

Jamie Leeming ::: Resynthesis

Jamie Leeming ::: Resynthesis

Resynthesis

Jamie Leeming

Sekito Records | Junio 10, 2022

Jamie Leeming - Resynthesis

 

1. Shinkansen (feat. Nathaniel Facey) 4:55
2. Procession 4:34
3. Champion (feat. Quinn Oulton) :39
4. Long Term Memory (feat. Laura Groves) 3:25
5. Zen Garden 6:35
6. Meditations 1:39
7. Plateau Trance 4:37
8. Still Connected 6:13

Jamie Leeming - guitar, bass, drums
Quinn Oulton, Nathaniel Facey - sax
Hugo Piper- guitar
Laura Groves - vocals

Engineered by Dom Kirtley at Press Play Studios
Mixed by Clinton McCreery at Bambu Studios
Mastered by Guy Davie at Electric Mastering
Artwork by Kaya Thomas-Dyke
Creative Direction by Alfa Mist
Produced by Jamie Leeming
Supported by Help Musicians
Design by Patch D Keyes

 

"El guitarrista Jamie Leeming eleva el sonido a un nivel completamente nuevo"
Jazzwise

"Un guitarrista intrépidamente creativo con una clara inclinación por lo oblicuo e inesperado"
Jazzwise

"Leeming estaba en llamas una vez más: tan seguro y absorto ahora en sus secciones que sus expediciones a través de su diapasón seguramente podrían continuar perpetuamente, para la felicidad de todos los presentes"
Medium

"El guitarrista Jamie Leeming dejó a la sala en un silencio latente con una larga introducción para una versión de J Dilla. Como una interpretación sónica de una pintura renacentista, hizo que la armonía y el ritmo bailaran entre sí con una gracia que no se ve a menudo en músicos tan jóvenes"
Bristol Live Magazine

"Intrigante, composiciones que traspasan géneros -..... el público se mantuvo cautivado desde el comienzo silencioso y despojado hasta el final tormentoso"
New Generation Jazz

 

La curiosidad de Jamie Leeming siempre ha sido una parte fundamental de su relación con la música, que está en constante evolución. Ya sea cuando era un adolescente y le cautivó la portada de Bitches Brew de Miles Davis en un HMV local, o su fascinación por la forma en que experimentamos los recuerdos, que desempeña un papel central en su álbum de debut en solitario, Resynthesis. Su curiosidad por la música le impulsó a tocar y acabó convirtiendo a Leeming en uno de los jóvenes guitarristas de jazz más solicitados de Londres, con un estilo único que le lleva a tocar con regularidad con artistas de la talla de Alfa Mist, Tom Misch y Jas Kayser, quien aparece en la batería en gran parte de Resynthesis.

Además de su intenso trabajo de sesión, Leeming también ha conseguido sacar tiempo para su propia música. Heartsong, su primer EP, fue nombrado uno de los "mejores lanzamientos de jazz de 2015" por Jazz London Radio. Su continuación, Flow, un álbum en colaboración con la pianista Maria Chiara Argirò, fue publicado con el beneplácito de la crítica, incluyendo el "Álbum de Jazz del Mes" de The Guardian y la nominación al "Álbum del Año" en los Premios Jazz Revelations. En Resynthesis, el guitarrista se esfuerza realmente en su creatividad, explorando nuevos territorios como artista por derecho propio. A diferencia de sus anteriores proyectos en solitario, Leeming se fijó un periodo de tiempo para escribir un álbum de canciones inspiradas en recuerdos personales concretos, y a su vez se preguntó: "¿Cómo se relacionan los recuerdos con nuestro sentido de la identidad y con lo que somos como personas? ¿Por qué destacamos determinados recuerdos?".

La memoria es un tema omnipresente en Resynthesis. El propio título hace referencia a la naturaleza reconstructiva de la memoria, y a cómo el proceso de recuerdo puede verse afectado por los conocimientos y puntos de vista personales. Aunque el álbum presenta en gran medida la clásica formación de trío de guitarra de jazz (guitarra, bajo y batería), Leeming explora una amplia gama de sonidos etéreos, espaciosos y contemporáneos. Las canciones incluidas en el álbum se guían tanto por el tono y el sentimiento como por la estructura compositiva tradicional o la destreza instrumental, pero están expertamente equilibradas con muchos momentos que permiten que brille su estilo lírico y sus afiladas habilidades como guitarrista.

Todo esto se consigue con la ayuda de un puñado de amigos cercanos, colaboradores habituales y algunos de los músicos jóvenes más unidos, muchos de los cuales se conocieron en una noche de música improvisada organizada por Hugo Piper (que también toca en Resynthesis) llamada Champion Sounds. Fue en una de estas noches donde se formó la base de "Champion", extraída de un fragmento de veinte segundos grabado con un teléfono de una de las legendarias jams, que a su vez ha sido reimaginado en Resynthesis por algunos de los músicos que estuvieron presentes en la propia noche. Además de la instrumentación del trío, Quinn Oulton y Nathaniel Facey prestan sus habilidades al saxofón y la hipnotizante voz de Laura Groves aparece en "Long Term Memory", reflexionando sobre el concepto de hogar y, en sus propias palabras, "los profundos lazos que pueden existir con ciertos lugares y los recuerdos ligados a ellos". El álbum está unido por el trabajo artístico del pintor y músico Kaya Thomas-Dyke, que incluye referencias a varios de los recuerdos en los que se inspira el álbum.

 

jamieleeming.com